如何学好美工设计篇1

中国的现代艺术设计是由历史悠久的工艺美术蕴育的，在20世纪引进借鉴西方现代艺术设计思想，经历了繁杂混沌的过程及从工艺美术到设计概念的转化后，于20世纪末形成的新的学科。

关键词：工艺美术艺术设计传统工艺

中图分类号：J5文献标识码：A文章编号：

21世纪，是充满希望和挑战的时代，中国的艺术设计任重道远。作为一个优秀的现代设计师，应立足于本国传统的民族土壤，吸取民族艺术精华，以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合，处理好设计国际化与区域的关系。只有这样，我国现代设计艺术在国际竞争中才能立于不败之地，现代设计的区域性和个性特色便会以新的姿态、新的文化意义在国际设计舞台上展现中国的时代风采。我们相信，中国的艺术设计事业会更加朝气蓬勃，生机盎然，它将融汇传统文化与现代文明打造出新的设计文化来。

艺术设计与工艺美术之间，虽为一个有机体的不同阶段的产物，但却烙上了几代知识分子的学术痕迹，值得我们比较和梳理一下二者的关系，并研究他们的交互性。西方现代设计观念的引进和思考，往往会形成对传统工艺美术的割舍，以为一指艺术设计就是与传统工艺美术相脱离，这是一种片面的看法。现代艺术设计的发展并不意味着对传统的“全面否定”，而传统思想的光辉也并不因为现代艺术设计的兴起而“消亡”，二者正在逐渐地趋于融合。正如张道一先生所言：“有人把它对立起来，评定是非，我看是不必的。认清楚工艺美术与艺术设计的关系后，我们自然不会再把二者对立起来，而且有必要继续将半个世纪以来保持的我国优良的工艺传统发扬光大”。

传统工艺美术在现代设计的应用非常广泛，有许多优秀的作品，如：陈汉民先生设计的北京王府井饭店标志，以中国传统工艺美术图案“方胜盘长”，吉祥纹样为本，经穿插组合成垂直和水平的经纬直线，构成上下左右对称的正方形，传达了该饭店严格规范化管理、上下一致、同心协力、热情迎来送往客人的新理念。中间的“王”，字既是饭店的字头，又寓意该饭店在同行业中翘楚领先撤视群雄的王者本色，此外在细节处理上也颇费匠心，把四角处的线有意断开，构成“井”，字，既突出该饭店所处王府井的地理位置，又表达了王府井饭店的客源如井水一样源源泉不断的吉祥美意。这个标志导入了中国传统构图的人文景观、文学意境，通俗易懂，平易近人，人见人爱。

传统的吉祥图案、中国结、剪纸、陶瓷、玩具等，在九百六十万平方公里的土地上任何一个地域，任何一个角落，任何一个民族都能找到它们的存在。他们是民族与民族之间，人与人之间最容易沟通的视觉语言。如“龙”是中华民族的象征，这是无人不知，无人不晓的事实，它所起到的传达与沟通作用，是文字与语言无法取代的。同时，人的行为是由思想支配的，从原始人类创造工艺美术图案起，每一个图案都有一定的思想内涵，这些内涵几千年以来同人们的生活紧密联系在一起。春节是中华民族最为隆重的节日。张灯结彩、舞龙舞狮、演古装戏、皮影戏、贴对联、窗花、年画、财神、门神等，无不以传统工艺美术图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福，希望健康、长寿、兴旺、发财等美好愿望。在人们的心中，贴了“门神”，就不会受到邪恶的侵害；有了“寿桃、仙鹤、寿星”，就会健康长寿；有了“鸡、鱼”，就会吉庆有余；有了“蝙蝠”，幸福就会降临；有了“双柿”，和“意”

，就会事事如意；有了“鲍鱼”，就会年年有余等等。这些传统工艺美术图案中表达的思想和情感，古代人和现代人是相通的，现代人和未来的人也是相通的，因为它们表达了人类最根本的需求。

陈绍华、韩美林、靳棣强设计的中国申办2008年奥运会会徽，以奥运会标志五环为蓝本斜切四角，与传统工艺美术品“中国结”，神似，图案互相环扣的组合形式体现出中国人民同心协力，热盼奥运，更盼望五大洲团结协作、交流发展、携手共创新世纪的美好愿望。在设计对笔墨浓淡的精心经营下，图案又酷似正在打太极拳的人形，象征中国传统体育文化之精髓，这样由静生动，如行云流水，充满激情，带有浓郁的中国民族特色。这是一款强调传统工艺美术与现代感的结合、雅与俗共赏的构成形式，使标志的形与意达到了完美的统一。

以上几款设计都是以传统工艺美术图案为主要造型手法，运用大家熟悉的图形，结合现代设计的技法，把中华民族博大精深的文化表现得淋漓尽致，向世人展示了中华民族的精神风貌，受到中国人民和世界人民的喜爱，为企业和中国在世界上赢得了声誉，其根本原因是传统工艺美术起到了主要作用，几款标志是传统工艺美术在现代设计应用的经典之作。在设计过程中，他们运用了目标对象思想情感相通的视觉语言，包括造型、色彩、符号、图案等，如果离开这些基本的外部因素，进行标志设计、商品包装设计、广告设计、画册设计等，必然导致设计的失败，甚至会导致企业经济损失和破产。

如果说工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体因此李砚祖先生将原来设计美学的功能之美与技术之美基础上又延伸出了科学之美，这也正反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的。

工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而艺术设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。作为科学与艺术的结合体，艺术设计比工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。但目前的情况是，传统的工艺美术在失去市场和需求后如何保护其遗产，可能需要各级政府部门的支持和行政倾斜。否则：“有一些民间的工艺美术品，已经处于边缘化、老龄化、孤独化，走向暮色的深处。”这意味着我们将失去丰富的传统工艺美术的文化遗产，如果仍等闲视之，势必将成未来子孙后代不愿看到的遗憾。

总之，艺术设计与工艺美术，二者的关系同源而异流。研究中国古代设计造物思想是迎合当今艺术设计教育的需要，是时代的呼唤，也是从工艺美术史论转向艺术设计史论拓展的必然。从中也反映了一个不争的事实：社会需要什么，被称为“工艺美术”或“艺术设计”的这个有机体，就会自动调整其专业设置以适应时代的需要。

参考文献

[1]张道一.琴弦虽断声犹存装饰.2002.4

如何学好美工设计篇2

关键词：几何图形；抽象训练；造型能力；思维能力；审美能力

中图分类号：G642文献标识码：A

艺术设计专业主要通过对学生进行艺术设计思维能力，造型基础及设计原理与方法的基本训练，使学生具备了解艺术设计的历史、现状、进行理论研究和设计实践能力的基本素质，其中的基础训练是必不可少的，学生的思维能力，造型能力就是在基础教学中进行训练提高的，那么几何图形抽象训练在基础教学中的也是必不可少的。

首先，分析艺术设计基础教学的现状。一方面从教育者的现状分析：当今中国的高校为了培养全方面的人才，纷纷的开设了许多“与时俱进”的新专业，艺术设计专业就是其中的一个佼佼者。但是，高校在没有基础教育设施的前提下开设的这个专业往往以技术为培养目标。许多教育者或者用人单位认为，要想做出设计，必须得学会运用设计相关软件。虽然说技术水平重要，但创意更重要。没有好的创意，技术再好也做不出上乘的设计。现在许多高校的专业教师已经意识到了这一点，努力加强设计基础教育。但是在教学实施中还不是很乐观。

另外，对现代的受教育者在接受设计基础教育的学习态度分析。从上个问题的调查中了解到一些艺术设计专业的学生对于学校开设大量基础课报以很不喜欢的态度。产生这样的态度主要有两点原因：一是学生对计算机的依赖，随着计算机技术的突飞猛进，本作为辅助教学的计算机工具以一种不可抗拒的力量走进了学生的学习空间，因为它打破了传统的设计模式和制作工艺，使做出的设计画面精美、易于修改，而且准确快捷。种种效果吸引学生不能自拔，不管做什么都要依靠计算机来完成；二是艺术设计类学生就业形势的压力，面对客户的现实要求和强调软件操作能力的公司，大学生不得不花大量的时间学习各种设计软件，甚至有的认为会的软件越多越好。这些导致了设计类学生不重视艺术设计基础的训练，他们只考虑到了软件应用技术，而忽视了创意的重要性。不管对于教育者，还是受教育者来说，艺术设计基础教育是十分重要的。双方应该以正确的态度去分别去指导和学习，因为它是设计者创造力开发的有效途径。

在艺术设计基础教育的课程安排中，图形造型设计基础训练是开发和培养创造力的有效方法之一。其中几何图形抽象训练是艺术设计基础教育中不可缺少的环节。丰富的几何抽象表现语言是学生设计作品富有创造性的基础条件。如果从高层次的角度去要求，学生的设计作品，无论是习作还是创作都涉及到创造性这个问题，即要求学生必须具有丰富的抽象表现语言。几何图形即可作为一种抽象表现语言来体现。

1、几何图形抽象训练可以增强学生对几何图形艺术性的理解

艺术设计类的学生一开始接触的是传统绘画的训练，通过大量的模仿和练习来掌握绘画技巧。虽然一些形象我们可以通过绘画技能来表现它的艺术性，但过分利用技巧，会使某些事物失去它们的趣味性，同时其艺术性也将会减少。在绘画的过程当中，过分利用传统技巧的表现也将会扼杀学生的想象与创造能力。而在几何图形抽象训练的过程中。不需要熟练的绘画技巧同样可以用一个几何图形或者几何图形的添加来表现一个事物。

首先让学生观察现实事物的形态，然后采用几何图形的形式对事物进行抽象提炼，之后进行发散性思维训练，凭借自己主观想象在几何图形上进行添加，创作出自己理想的几何抽象作品来。由于几何图形的抽象性，使其本身没有特定的指向，那么利用它来表达的意思的自由度也十分广阔，学生可以通过几何图形来表现事物的趣味性和艺术性，在训练的过程中，学生也将会意识到几何图形本身的艺术魅力。

2、几何图形抽象训练可以提高学生创意造型能力

几何图形具有丰富的表情和魅力，并具有相对的独立性和共融性。利用这些特性在进行训练的时候就不存在限制性，它可以表现比较宽泛的意义。同时这些特性与我们把几何图形抽象训练作为基础课所崇尚的“下意识”的表现相吻合。“下意识”的表现是个人情感的流露，一定意义上它与我们画面效果的偶然性是等同的。在进行创作训练时，只有在下意识状态下才能形成不可把握的偶然效果，无论是在元素造型方面，还是画面构图方面都会有意想不到的效果。这些效果能够反映出许许多多新颖的想法一即我们的创意。而在审美的直觉下继续扩展直至画面走向丰富、完整。之后我们再把这些创意用在合适的设计中。其实几何图形抽象训练的整个过程是发现的过程，也是创造的过程。

3、几何图形抽象训练可以提高学生快速审美能力

在整个训练过程中，快速审美的能力也会得到相应的提高。对于艺术设计类学生的来说，快速审美的能力是不可缺少的基本功。有句俗话“眼高才能手高”可以侧面的告知我们，视觉质量不过关，是无法踏入艺术或设计之门的。作为设计类学生，在学习期间就应该加强培养快速审美的能力，达到比普通学生更敏锐的眼力。快速审美的能力大多是后天培养出来的。我们现有的许多基础课程，比如素描、色彩都是训练审美能力的一种方式，但还是有具象的训练方式，由于具象物态的内在结构不能直接表现，会导致学生的审美反映的迟缓，几何图形抽象训练可以弥补这一缺憾。几何图形抽象训练时运用纯粹的点、线、面，按照一定的规律去组合画面，不管多么复杂的事物，都可以概括成几何图形。这种表现方法相对于具象的训练要轻松自由的多，并突出自己的主观意识，可以随意的进行几何图形组合，而且几何图形抽象训练以直观、快捷的方法做出来的设计更有吸引力，同时在训练的过程中学生的创造力也会不断被加强。

让学生越早进行几何图形抽象训练是有益的，它可以使学生学习一些基本的形式美法则，并可以重塑学生的审美能力，使学生更早地找到设计感觉。

以上的分析表明，让几何图形抽象训练介入设计基础课程中，不但不会减弱学生的具象审美能力，反而可以增强学生认识具象事物的能力，它和其他的基础课应该趋于平衡。如果说具象的训练是要锻炼学生的表现能力的话，那么几何图形抽象训练则是偏于艺术修养的加强以及创造能力的追求，两者是相辅相成、不可分离的。但值得强调的是：几何图形抽象训练所带来的优厚的“效益”，确实能够超越具象训练基础课的成果。因此说几何图形抽象训练在设计基础课中是必不可少的，也是十分重要的。

参考文献：

[1]袁由敏，图形设计教程，杭州：浙江人民美术出版社，2006

如何学好美工设计篇3

关键词：中职美术设计；实训基地；艺术与技术相结合；工作室

中职美术设计课需要实训基地吗？

我的回答是肯定的。或许普通中学的美术教育可以不用实训场地，但是作为旨在为社会培养实用型技术人才的职业教育，我们需要实训基地。

众所周知，色彩是美术课的一个重要学习内容。传统教学上，色彩课主要就是绘画色彩，包括色彩的三原色、三属性、冷暖对比、调色技巧和临摹写生。我们需要的环境条件是一间课室、一间画室以及相应的道具和画具就足够了。

但是，随着现代科技的发展，色彩的内涵与外延早已超出了我们传统的教学内容之外。电脑色彩、印刷色彩等等色彩新概念的出现，使得具备一定的色彩知识已经不是什么绘画人的专利，而是不少行业对人才的一项具体的要求。作为面向社会的职业教育，调整美术色彩课的内容和形式，让学生能够开阔视野，学习到更多实用的色彩知识，应该就是我们课堂教学追求的目标。

为了这个目标，我们需要实训基地。

我们需要教室与画室。这是学生学习色彩的基本知识，并自己动手去实践调色和作画技巧的地方。这是他们认识色彩的

开始。

我们需要一个有配置要求的机房，来向学生介绍电脑美术的色彩知识。让他们明白电脑设计软件上一般会有四种色彩模式可以选择。它们分别是：基于屏幕色彩显示的RGB模式，基于印刷输出的CMYK模式，基于人眼观察的HSB模式和基于电光原理的Lab模式。这四种模式，媒介不同，原理各异，但都以各自的形式广泛应用于我们现代社会的生产和生活之中。

为了进一步说明好这四个色彩模式，我们又需要进一步的场地和设备。

以RGB模式为例。要讲好RGB模式，我们可以以色彩的加色原理为切入点，让学生首先理解色彩在屏幕上的成色原理。进而给学生讲解位图和像素，并实践图片在电脑软件里的调色方法和技巧；进而给学生讲解分辨率和储存格式对图片色彩质量的影

响，以及不同用途的图片要用不同的分辨率和存储格式的原因、操作方法和注意事项。

如果我们还希望把RGB色彩模式的学习再推进一步，那么就要插入一些艺术摄影和商业摄影的学习。因为摄影本身就是光与色的合唱。如果能让学生有机会亲身接触和学习到如何设计场景、布光、定白平衡、搭配造型和颜色，拍摄出一些作品，然后再运用学到的色彩知识去对他们的作品进行色彩调节、合成、搭配和后期处理，那么，他们对RGB色彩模式的理解就一定会非常深刻。

从以上的例子我们不难看出，当代职业教育的美术设计教学需要实训基地。而作为美术设计专业教师，对于如何建设好这样一个实训基地，我们理应有自己的一份见解。那么，什么才是我理想中的美术设计实训基地呢？它的指导思想是什么？它的组织形式是什么？它又应该包含有多少个功能场室呢？

对于以上这些问题，我的认识是：

1.以“艺术与技术相结合”为指导思想，以培养学生重基础、重实践、重思考的专业品质为教学目标，建设有职业教育特色的美术设计实训基地。

“让艺术与技术相结合”这个教学思想源于著名的德国包豪斯学校（Bauhaus1919-1933年），由该校首任校长格罗佩斯（Gropius）首先提出，并在包豪斯学校有过非常成功的实践。那是近代设计教育的一个高峰。那时的包豪斯，教师阵容强大，开放包容；学生思想活跃，重视实践。他们追随着当时科技的步伐，追随着设计师要向技术工人学习而技术工人也要向设计师学习的理念。他们的教学和实践开启了现代设计与现代设计教育的大门，对后世影响深远。我认为“让艺术与技术相结合”依然是一个值得我们当代艺术教育借鉴的理念，一个值得我们认真思考的方向。

2.以工作室形式来组织美术设计实训基地的教学和实践

如果说职业教育是面向社会的教育，那么，它的实训基地就应该是一个以业界为模仿，为依托的实训基地。我认为理想的美术设计教学应该在一个仿照业界，设备比较齐全的工作室里进

行。在这里，我们可以以工作室的管理形式来管理我们的课堂教学，让教室逐渐变成模拟的工作场。在这里，我们可以以实训基地为依托，实施有产品产出的项目教学，让知识和实践真正紧密相连。在这里，我们可以将实训基地变成一个和业界有广泛联系的平台，让学生有更多了解、交流和实践专业的机会，并通过这些交流实践，逐渐培养学生作为设计人员所必须具备的诚实、敏感、严谨、勤奋的行业品质。让工作室搬进校园，让学习的视野走出校外，应该成为美术设计实训基地建设的一个追求。

3.十个功能场室，可以构成一个比较完整的美术设计专业实训基地

这十个功能场室分别是：

（1）美术绘画实训室

（2）绘图实训室

（3）摄影工作室

（4）视觉传达设计实训室

（5）美术影视与动画设计实训室

（6）多媒体设计制作实训室

（7）会展美术设计制作实训室

（8）输入输出实训室

（9）创意讨论与项目洽谈室

（10）美术设计作品及产品展示厅

这十个功能场室，包含了我们当代实用美术职业教育方方面面的硬件要求。虽然，对于如何从具体设备，布局和制度上去建设好这十个场室，使之能真正有效地服务于我们的教学和实践，需要我们从事职业教育的人们一同去思考和努力。但我相信在当前职业教育从量到质转化的改革大趋势下，在美术设计相关专业的应用性和社会价值日益被彰显的时代背景下，职业教育需要一个完整的美术设计实训基地这一观点一定会逐渐受到认同与重视。而作为美术设计老师，我们也真诚期望这份认同与重视能早日帮助我们导出一个真实的美术设计实训基地。在这个基地，我们能发挥所长，实现专业理想。在这个基地，学生能拥有更好的条件学审美、学技术、学创造。让他们对专业的兴趣在这里滋长，让他们的职业生涯在这里整装完备，矫健起航。

作者简介：李毓楠，男，籍贯：广东澄海，出生年月：1977年8月，东莞理工学校讲师，广东省美术家协会会员，国家一级平面设计师，3Dmax软件高级操作员。职称：讲师，研究方向：美术与工业设计。

如何学好美工设计篇4

人造血管的丝绸密码

对于丝绸，我们一般仅限于审美的范畴，但钱小萍却将丝绸纺织技法运用于研制人造血管当中，1958年起就与上海胸科医院合作研制成功了第一代人造成血管。1974-1978年她又发明了我国第二代人造成血管——“机织涤纶毛绒型人造成血管”，更有效地挽救了心血管患者的生命。她以此荣获了国家发明三等奖、日内瓦第14届国际发明镀金奖等奖项。她的丝绸世界充满科学性的传奇色彩。

P：你以前是学丝绸专业的，当你受上海胸科医院邀请合作研制人造血管时，第一反应是什么？

钱小萍：我觉得很神奇也很神圣，难道我们的丝绸除了美化生活，就不能用于医学、拯救人的生命吗？上海胸科医院的医生，展示了美国的一段纺织人造血管的样品，顿时我也很佩服美国人竟首先发明了人造血管。经仔细分析，它确实是应用了纺织纤维和纺织的工艺技术形成的。与我学的专业是相通的，既然美国有了，我们也就有信心研制出国产的人造血管，这样就不用再依赖进口了。

P：在研制人造血管的过程当中，最主要的困难是什么？

钱小萍：最主要的困难是如何解决人造血管的结构和孔度问题。在结构上要求无缝、孔度适中。因孔度大了会渗血，孔度太小又不透气。

P：你曾先后发明了第一代人造成血管、第二代人造成血管——“机织涤纶毛绒型人造成血管”，这两者有什么区别？

钱小萍：第一代人造血管不是我发明的。最早发明人造血管的是美国人，我国的第一代人造血管是仿照美国的样品研制成功的，我是项目的参与者，当时是跟我的老师金纯荣一起做的。第二代人造血管是我主要发明的。二者的区别在于：我设计出了一种独特的管状组织，并采用了新型的纺织纤维和相应的织造工艺，以使第二代人造血管形成了一种具有卷曲弧形绒毛状的管壁结构，而第一代人造血管的管壁是普通的平纹结构。

从中可看出第二代毛绒型人造血管的管壁结构是蓬松的，重叠覆盖的，达到既透气又不易渗血的效果，而且更便于血液细胞在管壁孔隙生长，从而能在血管内壁逐步形成自身的光滑的内皮细胞膜，以使人体更好地愈合康复。

机织涤纶毛绒型人造血管的优越性是经临床应用的实践证明了的，并得到国际的认可，在第十四届日内瓦发明展览会上获镀金奖。

P：把你过去学习的技法运用于科研当中的感觉是什么样的？与平时的丝绸艺术品创作相比，有什么不一样的地方？

钱小萍：我在学校和书本上学的基础知识，在科研的实践中，得到了充分的发挥。如在设想第二代人造血管的管壁结构时，我改变了原来以平纹为基础组织的管状组织，而创造性地应用了以缎纹为基础组织的管状组织，并同时创造了边缘组织吻合的公式，从而不但使管壁结构形成弧形绒毛，同时还解决了管状组织边缘吻合无缝的难题。

再现宋代的美“锦”

近十余年来，钱小萍重点致力于宋锦的抢救、挖掘和传承。带领学生复原了古老的宋锦织机，并用传统手工技艺复制了数件有代表性的明代和清代的宋锦藏品。她创建了“中国丝绸织绣文物复制中心”，根据文献资料还研究，成功复制了从战国、两汉、隋唐、宋代至明清等时期的珍贵丝绸文物二十余件。后来她又成立了“苏州钱小萍古丝绸复制研究所”以及“钱小萍宋锦大师工作室”，主要为宋锦的保护、传承以及古丝绸文化的弘扬作出贡献。

P：古代四川蜀锦、苏州宋锦、南京云锦是中国丝织品中的三大名锦，你觉得宋锦相比另外两者，具有什么优点？

钱小萍：宋锦是形成于宋代的织锦，按宋代规定每年必须按品级分送“臣缭袄子锦”给所有的文武百官，而且宋代是宋词、书画等文化艺术兴盛的社会，宋锦正是适应时代需求的最佳丝织品。它相比云锦，质地轻薄、精细而又平挺，纹样大多以满地规矩几何纹为地纹，主花造型繁复多变，构图纤巧秀美，色彩古朴典雅，在同类色中略显对比色，既和谐又明艳。故宋锦更深受达官贵人和士大夫阶层的青睐。它既可用于服饰，又可用于居室陈设之装饰，更可用于书画之装裱、装帧等。

P：如今的丝绸产品成分是否不再局限于“蚕丝”？还有，你会坚持手工制作吗？

钱小萍：我曾设计出了许多当代丝绸新品种，它不再局限于“蚕丝”，有蚕丝与人造丝和金银线交织的，如“花绒绸”；有人造丝与锦纶丝交织的，如富有立体感的“金羽缎”等。

我是设计师，丝绸制作是一个系统工程，不像刺绣和缂丝可以一个人独自完成。它是由各道工序的工匠（工人）各自完成自己的部分，织造是最后一道工序，织出美丽的丝绸。在期间我也曾在车间开机织绸。但我一生中大量的精力是用在设计各种丝绸，从构思整体风格特色，到设想采用何种材料？何种结构？何种工艺技术以及何种制作方法、制作工器具等来实现，当我一整套“软件”设计完成后，就去工厂试制，有时还要反复改进，直至成功。

古代传统丝绸生产是全手工，后来逐步发展为半机械化和机械化生产。手工制作可以任意变化，无论锦缎的花纹大小、丝线种类和色彩的多少都能操作自如，如云锦的手工挖花工艺就是机械难以替代的。

P：在你的作品当中，你最喜欢自己的哪件作品，为什么？

钱小萍：在我设计的作品中，我最喜欢的有两件，一件是我七十年代设计的近代织锦“花绒绸”，它在继承传统的基础上进行了创新，织物结构和工艺独特巧妙，外观风格明艳亮丽。

另一件是我近年设计的人类非物质文化遗产代表作宋锦之艺术挂轴，其中最得意的是宋锦唐卡。系本人根据唐卡的图案进行创新设计。在传统提花机上，运用宋锦独特的结构和工艺，以五把梭子织出了数十种色彩效果。历史上的宋锦是以几何形满地四方连续纹样为主体的实用锦，而我创造了独幅纹样，结构和色彩层次更为丰富多彩的装饰艺术锦，而且它不是电脑织机生产，而是在传统织机上半手工织造，非常有特色。

丝绸收藏经

钱小萍是中国织锦工艺大师，也担负了传承中国丝绸传统文化和技艺的使命，她经历十年艰辛，于1991年建成中国第一所丝绸专业博物馆——苏州丝绸博物馆。在此，凝聚着钱小萍对于中国丝绸倾注的心血，而记者也希望读者能爱上丝绸，并向钱小萍学习如何鉴赏丝绸，如何保存自己手中的丝绸藏品，认准生活美的印记。

P：在丝绸艺术品上，是否会留下创作者的名字？

钱小萍：在高档丝绸艺术品上，应该留下创作者的名字，在我的作品中，尤其是美丽的艺术品，我已经织上“钱小萍”或“钱小萍宋艺坊”的印章。

P：最近你有新的作品吗？

钱小萍：最近我的一件巨作即将问世，名曰“西方极乐世界宋锦”。我自2010年开始，从构思、创作到设计，并请南京云锦研究所与我合作，由我提供全部技术软件，云锦所负责全部手工制织，期间通过了反复试制改进，花了近五年时间，直到今年九月试制的第一幅样品终于完成，目前在丝线配色上再作改进，预计今年年底将正式问世。

该“西方极乐世界宋锦”的原件收藏于北京故宫博物院，其上有278尊佛像，以阿弥陀佛为中心，祥云缭绕、宫殿巍峨、宝池树石、奇花异鸟，堪称稀世珍宝。可惜我无法看到原件，只是凭历史图稿和我的经验和设计技巧，巧妙地应用宋锦的技艺，将此作品创制出来。当然该作品上将会有我的署名。

P：我们如何辨别好的丝绸艺术品？

钱小萍：首先在艺术风格上有独特之处，不仅是外观美，更有相当的历史、文化、艺术价值。其次在织物结构上也要有独到和精妙之处，第三就是制作技艺的精湛、质地高档、精美等。

P：我们在购买丝绸艺术品之后，应如何保存？

钱小萍：主要是防霉、防蛀、防潮、防晒等。用玻璃夹存放或展示最好。放在干燥和通风处，避免阳光直射。不能用塑料包装，要用棉布或棉巾纸包好放在樟木箱内，当然这要视收藏品的体积大小而定。

1.当时正在研发人造血管的钱小萍。

2.钱小萍设计出了一种独特的管状组织，并采用了新型的纺织纤维和相应的织造工艺，以使第二代人造血管形成了一种具有卷曲弧形绒毛状的管壁结构。

3.第一代人造血管的管壁是普通的平纹结构（左、右）；第二代毛绒型人造血管的管壁结构是蓬松的，重叠覆盖的（中间）。

钱小萍正在研制四合如意纹宋锦

《花绒绸》材质：真絲和人造絲及金銀线；

尺寸：幅宽72厘米匹料；工艺：近代提花机织造，织锦；

钱小萍20世纪70年代

《唐卡》材质：100%全真丝

尺寸：35×50cm；工艺：宋锦；钱小萍2010年

《宋.五彩翟鸟纹宋锦皇后服-正面-01》

材质：100%全真丝；尺寸：142×180cm；

工艺：宋锦；钱小萍2013年

《宋锦百子嬉春图挂轴》材质：100%全真丝；

尺寸：35×50cm；工艺：宋锦；钱小萍2012年

《宋锦品字牡丹宫扇》材质：100%全真丝；

尺寸：30×30cm；工艺：宋锦；钱小萍2011年

艺术快讯

深圳水彩画双年展

“深圳水彩画双年展”是由深圳市对外文化交流协会、深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会、深圳市罗湖区人民政府主办，深圳市罗湖区文化体育局与深圳美术馆承办，深圳市罗湖区文化馆协办的一个国际性的、非牟利性、学术性的竞赛型水彩艺术大展，我们倡导水彩画艺术的多元化发展，鼓励当代水彩的试验、探索与创新。是中国水彩艺术走向世界。

展期：2013.12.10-2014.1.10

地址：深圳美术馆深圳罗湖区爱国路东湖一街32号

温馨提示：“宁静致远——中国当代工笔六人展”现已于深圳美术馆开幕，展出卢甫圣、魏东、武艺、徐累、周湧、朱伟六位当代艺术家的近60幅作品，展览将展至12月6日，欢迎大家前来观赏。

从制造到设计——20世纪德国设计展

本次展览由中国美术学院与何香凝美术馆联合主办，作为双方在2010年包豪斯及欧洲现代设计收藏落户杭州中国美术学院后的一次专题合作，将展示德国制造经验对中国设计的启示。在20世纪的100年中，“德国制造”逐渐发展成为卓越设计与高端品质的代名词。本次展览系统全面地回顾了德国设计制造在20世纪的发展历程，并从设计师、制造商与使用者等多个角度来解读设计史上的经典，以当代中国的视角重新理解德国设计与制造互动的历史经验与现实意义。

如何学好美工设计篇5

（一）基础教学的内容

基础教学不等于基础课程教学，它可以泛指绘画能力强化、各类艺术欣赏课的开设、系统的有组织的专业讲座、工作车间的使用、适合的选修课、有条件的展览与访问、多类设计软件的熟练使用等，是以提高继续教育设计类学生的专业素养、审美水平、动手能力为根本目的的教学内容与形式，并且是可以从头至尾不间断地有组织地适时调整地渗透整个学习过程。高等教育全日制艺术设计类专业的学生，会在四五年的学习中，获得类目丰富的选修课，这种“修养”的补充已有很长久的历史，并作为学分计入成绩。学生可以通过此途径接触其他艺术领域、其他设计专业的知识，如绘画类、陶艺等，久而久之，对艺术的大印象会有促进作用。在接触专业选修课的同时，又会涉及诸多专业工作室的工具使用技巧。很多一流的艺术院校都有很多实验室，提供了许多设计作品的制作条件。相比，继续教育的设计专业在选修课的设置上几乎很苍白，在设备条件上投入也几乎很无奈。但从继续教育、终身学习的角度看，从培养的要求看，继续教育的学生在最终毕业时，是与高等教育全日制学生的证书是一致的，是受国家承认的。在国际领域范畴看，继续教育学历、学位同样受到认可，并不是说继续教育，“半途学习”它的含金量就低了。

反而继续教育的学生更应强调实践动手能力以及更强的市场适应能力，毕竟所学习的课程时间比同等学历全日制高等教育要少一半。某种程度这也向继续教育提出了更高的教学要求。在中国早年20世纪90年代时候，中专教育中，基础教学的内容也是极为丰富。基于时代环境，那个年代没有超丰富的图文输出，印刷业未空前发达，许多设计作业完全依靠手工完成，学生排着队使用喷枪、喷笔，用以完成广告设计、装饰画，靠平时累计的手绘作业而掌握的绘画技能表现包装设计，自己缝衣自己走秀完成服装毕业设计，通过三件套小圆规、鸭嘴笔学会基本的美术字体以及黑白制稿，也学了刚进入国内市场的Photoshoop、Pagemaker、AutoCAD等应用软件。相比，当前的继续教育缺漏了许多可以使学生掌握的更具实践性、便捷性的应用能力课程。软件技术的不断发展，学生几乎完全依赖电脑完成一切设计作业，知道的是Photoshop中的喷枪工具，不用写美术字，诸多字库一张光盘解决问题。这已是较好的学生，至少掌握了基本的软件操作。但那些零基础的、尤其是专升本学生就必然有点累，学校未必开设长课时的软件课，需自己好好消化。既没有手绘功底，也没有技术，加上眼光未入专业之门，那么完成终极专业要求是及其困难。

在包豪斯早期阶段，也有类似的基础教学开展。包豪斯早期阶段的教学有两大块组成：艺术类修养课程与师傅带徒弟式的工作坊实践课程。学生既学艺术课程，又学设计方面的实践课程。在艺术课程教学方面，有一大批杰出的教员：康定斯基、保罗•克利等，为学生的设计打下了坚实的艺术美学基底，某种必然的高审美的方向与境界。在工作坊中，学生从“师傅”那里学会了如何动手制作陶艺茶具、如何制作编织毯，两方结合，真正将艺术与设计结合一起，推向了市场。其成功之处，在于将艺术与手工艺技巧的有效合一。上述不同类型不同时期的教育环境中，提供了诸多丰富的教学线索，可以作为当前继续教育设计类教学的补充。或许在补充的过程中，学生的兴趣也会大大提高，从而形成一种积极的学习态度。因为很多课程在实践的自我动手过程中会给人带来乐趣。完全的电脑化未必是完美，加上一两项动手的绘画技巧、制作技巧，会帮学生迅速解决实现方案表达的困惑。有学生有审美有创意，无手绘技巧无电脑技巧，苦于难以表达，表达不尽满意，影响设计方案的表达。这类学生在继续教育中不在少数。

（二）基础教学的内需与课程结构

基础教学的需求一方面是继续教育的诸多特征所提出，另一方面是学科本身所要求。设计源于艺术，艺术源于生活，在艺术修养、审美境界未到一定高度时，学生对设计中审美的把控会存在明显问题。其他艺术领域的欣赏课程作为基础教学中的一种辅助也是多多益善的。在某些设计院校中，每星期都会有一个半天看不同艺术领域的影像，不作点名，学生出于自发兴趣，内容涵盖了名著歌舞剧、音乐、游戏片头等，日积月累，对学生的视觉艺术印象与感觉会产生积极作用。欣赏课程可以作为继续教育基础教学的重点形式持续展开。学生的基础薄弱，通过系列的欣赏课，潜移默化、由初入深地入门。从不知何谓“好”何谓“不好”到自己学会感觉、学会看，专业审美得到一定提高，有利于进入设计课程的学习状态。对于继续教育学院设计类专业来说，基础教学的重点就是审美的提高与动手能力的强化包括最基本的绘画表现技巧。其最终目的是尽快让学生适应接下去的专业课程，达成很好的链接，从而实现专业水平的提高。

国外的设计类继续教育，基于优良教育体制与深厚的教育文化，比我国要优先许多，也更为开放性与合理性。如美国帕森斯设计学校的继续教育主要开设五大专业方向：数字设计、时尚设计与商务、纯艺与基础、图形设计、室内设计与建筑设计。五大专业课程又分为学分教育与无学分教育。在图形设计中，课程结构明晰，提供了在线教学、业余集中教学两种形式，除了开设一些专业工作室课程外（字体、图形、插画、卡片设计与市场、品牌形象、广告、印刷制作与程序、图形设计史），还特别强调了基础课程与基础核心课程。基础课程主要是：电脑技术——Photoshop\Illustrator\AdobeInDesign\DigitalImagingwithPhotoshop\DigitalGraphicswithIllustrator这与数字设计的设计课程一致。基础核心课程（BasicCore）：介绍视觉传达概念与工具，学生将学会字体设计与编排的基础，学生在知道如何利用前面的电脑技术完成典型的练习与了解设计的基本面貌。并且发展有关于印刷、广告、企业形象设计及其他媒体的基本设计技巧。室内设计、服装设计的课程结构同样如此，均有专业的基础核心课程。核心课程开展于一切专业工作室课程的前面。此设置可让零基础的学生对该专业有个整体的视觉印象与操作印象，有利于接下去每个单元课程的开展，是教学的重要节点。此外，还有BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship（商务与专业实践、创业精神）。

我国的继续教育课程结构相对平和单一，是模范了全日制设计专业的课程设置，按部就班的从基础课程-素描、色彩到专业课到毕业设计。并未对继续教育的特征进行量身制作，缺乏了各类专业特征的内需。如设计专业与市场的关系性，设计与客户的关系问题，多数教学是自我评价，学生没有太多与市场直接接触机会，尽管有许多实践案例引入教学中譬如某个住宅小区景观方案、某个企业形象识别系统，但评判的依然是指导教师，这些模拟案例的沟通场景与真实的与客户面对交流还是存在本质区别，因此许多学生出去后依然无法适应市场对专业职位的要求。这一点与继续教育培养的初衷恰恰相违。继续教育的学生多数应该是有工作经验的，入学前很明确自己的学习目的，希望在短时间内掌握该学科的基本知识与专业技能，并能毕业后马上能胜任岗位。故，调整继续教育的教学结构，强化基础教学内容，增加专业与市场的关系课程是相当必要的。一方面是各类专业课程的内需要求，一方面是学生的要求，同时也是市场的要求。

（三）基础教学的教学模式

教学模式中常规的教学形式有集中授课、工作室导师制以及网络教学。网络教学虽早已出现，但在继续教育中尚未形成气候。根据不同的基础教学内容，教学模式可以呈现合理的多样化。在软件技术培训上，可以进行集中授课，在市场关系课程上，可以直接由第三方介入（客户方与中间机构方）；在技能培训上，由专业技师带领。而在专业熏陶等鉴赏方面，专业教师系统组织较好。当然，教学形式的丰富性必须建立在课程的丰富性与必需基础上。在作业沟通上，作为继续教育有灵活的机动性，网络互动可为教师与学生双方节省很多时间与资源。

二、时代因素对设计类继续教育的影响与要求

（一）人的生活方式与信息技术

当下，人的生活方式发生了很多变化，SOHO的办公早已有，自由职业者则伴随互联网的出现越来越多，这些都离不开信息技术，甚至有IT人士称以后的工作就是碎片工作，利用高科技信息技术在不经意的碎片时间段完成工作任务，人的生活方式也将发生更大的变化。人的生活节奏在科技时代下变得非常自主，人的意识与交流也相对更为开发，接触的视觉文化也极为丰富。在这样的时代背景下，自然向教育提出了要求。继续教育恰逢时机，由于业余性质的机动灵活性，可以比高等教育的教学格式更充分地利用网络信息技术，就如国家教育十二五规划的精神，“强调推进继续教育体系建设；以学习者为中心、变革传统学校教育、重视学校后教育、正规学习和非正规学习相结合、适应学习者需求的学习方式和内容的终身学习理念，以及在继续教育中发挥信息技术的作用、自学考试制度与学分银行、灵活的学习方式的政策要求……”设计类专业的教学思路、专业概念、教学内容在互联网时代更应强调前瞻，教学内容与形式更应开放性与互动性。课程的设置更应注重现代人的生活方式，结合学分银行的概念，变得选择性多样化。

（二）市场环境

在节奏快速、日新月异的社会环境中，市场对人才的要求也是随之变化的。就如帕森斯设计学校的GraphicDesign、FashionDesignandFashionBusiness专业都开设了有关市场化的创业课程，图形设计专业的学生在BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship这类课程里了解知识产权、财产法律和学习如何识别和保护版权、商标、专利的申请。时尚专业的学生在FashionEntrepreneurship课程里得到如若想成为企业家应该具备的一些专业知识，如财务运作、如何操作成功的时尚商业。通过协作研究和动手练习，学生学习开放商业元素、团队下协商沟通的复杂性，并且学生能了解如何创建商业模式和合法的商业组织机构以及探索融资和保险的详细信息。这些课程的内容紧密市场，具有社会现实意义。对于继续教育的学生似乎在未来工作出路上多了更多的选择性，也具备了一个专业设计师在实际市场环境里运作的一些非常重要的素养。

三、总结

如何学好美工设计篇6

一、现代美术设计软件其特点

其一，美术设计软件的版本更新换代速度快。追“新”本身就是设计思维的卖点，在绝大多数的设计专业领域中，新产品的生成，几乎都是以追“新”为原动力的。在当今科技日新月异下，为了不被设计市场所淘汰，美术设计软件的版本不断的提高。如常用的动画设计软件3DMax已经从原来3.0版本发展到9.0版本，中间经历了多次的版本升级，平面设计软件和排版软件也在不停的改朝换代。

其二，在相同的设计领域，设计功能相似但又具有各自特色的设计软件精彩纷呈。如平面设计软件PhotoShop、PageMake、Coreldraw、Firework都较好地能运用于书帧设计、网页设计、包装设计等平面设计领域，但PhotoShop的优势在图像处理，PageMake的优势在图文编排，Coreldraw的优势在矢量图形的设计，而Firework的优势在网页设计中图像的处理。

其三，美术设计软件之间的联系越来越密切。随着美术设计软件新特性的不断发展，软件设计功能的兼容性在大幅增长，通常一个设计软件主攻某方面的设计外，还可以协助许多软件进行设计。如设计软件PhotoShop主要功能在于平面设计，而它在网页设计中可以制作动态的GIF文件，也可以协助三维软件为室内外设计和动画设计制作精美的材质贴图。

二、把握好美术设计软件其特点，革新传统美术教学模式

其一，精选新版本和新技法的美术设计软件教材。

美术教学中传统的制定教材模式是本教材沿用多年，有的专业还由国家制定出规范性的教材，如素描、美术字等。而对于对于美术设计软件这一门新型学科能沿袭一贯的传统吗?首先美术设计软件的版本更新速度之快，致使其不断地增加新特性，需要人们不断的转换新的设计思维，创造和接受新的设计技法，故电脑绘画设计书籍一般在出版2至3年后，书中的知识就会冗繁和落后，根本不适应社会的要求，这样的书籍如果重复性地作为教材，学生毕业后的处境可想而知，其次不同专业的学生在学习同设计软件时，也应该根据专业分类在选择教材上也要有所分别。所以选择美术设计软件教材一定要屏除传统的制定教材模式，选择新版本和有新设计技法的书籍作为学生的教材和参考书籍，更好地启发学生应用电脑的图形语言开拓新的视觉领域。

其二，经常更新美术设计软件教学中的软件版本和素材库。

在美术设计软件教学中，要经常性给学生的计算机的更新新版本的设计软件。这需要耗费一定工作量和资金支出，但能最大程度的配合新教材，吸收最新的设计软件知识，让学生接触最前沿的设计阵线。教师在教学中可以建立规模较大的数码素材库，源源不断地将最新的素材收集到素材库中，目前电脑市场上的数码素材也比较齐备，有图片、音乐、视频、FLASh素材等等，或时尚或高雅。利用各式各样丰富的素材资源，透露流行趋势、激发学生的设计情感、释放艺术的想象力。

其三，充分发挥现代化教学手段的优势

传统教学手段主要指一部教科书、一支粉笔、一块黑板、几副挂图等。现代化教学手段是与传统教学手段相对而言的。随着时展，多媒体计算机等现代化教学手段走入了课堂。

教师可以通过计算机、扫描仪、绘图板进行示范性教学，还可以运用各式各样的视频多媒体教程进行系统性的教学。视频多媒体教程可以是教师自己用flash等软件制作的课件，也可以是购买的教学碟，还可以选择性的下载网络媒介上视频多媒体教程。多媒体计算机可以帮助我们把枯燥的课堂教学变得有趣，把抽象的动作通过三维动画变得生动具体，把复杂的动作分解为简单易学的分部动作，把快的动作变慢甚至使其中途停顿，使学生们对全部动作一目了然，很好地完成教学任务。

其四，根据学生所学专业，把握好美术设计软件教学中的侧重和联系

在美术设计软件教学中，在普遍性的教学基础上，应该根据学生所学专业，侧重教学软件中的部分功能，让其精通。一些设计软件能适合不同的专业设计，如3DMax软件可以在工业造型、影视动画和后期制作、室内外设计等领域都能提高工作效率，发挥很大的作用。但3DMax软件软件命令繁多，如何才能在有限的教学课时中较好的完成教学任务呢?这就要求在上此课程时，根据专业不同有所侧重教学，如对于室内外设计、工业造型的学生而言如何运用好3DMax模和材质很重要的；对于舞台设计专业的学生而言学好3DMax中复杂的灯光设置是必不可少的，对于广告专业的学生就要重点讲解如何运用3DMax制做各种形式的影视动画。这样联系学生的专业学习，抓住不同专业学生的兴趣点，学习目的明确，学习兴趣当然也高得多。