舞蹈教育的概念篇1

关键词：舞蹈专业院校；教育现状；对策

著名舞蹈艺术家吕艺生在《舞蹈教育学》一书中说道：“中国专业舞蹈的教育目的，总的来说就是在坚持社会主义办学方式的前提下，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。”然而，由于舞蹈专业院校扩招等原因，出现了一些问题：有的学生不清楚自己的意愿便盲目投入到专业的舞蹈学习中来，有的只注重舞蹈身形的训练，而忽视舞蹈理论的学习和艺术修养的培养，还有的则一味依赖老师和学校，无法形成自己独立思考问题、解决问题的能力，造成了舞蹈学习的盲目性和被动性，久而久之便会影响到学生整个学习过程和学校的教学质量。因此，如何培养知识技能全面、多元的复合型舞蹈人才，如何加强舞蹈学子们的思想意识和文化知识修养，如何建立科学的舞蹈学习观和价值观，是摆在舞蹈专业院校面前亟待解决的问题。

1中国舞蹈专业院校教育现状

1.1教学模式方面

如今，有相当一部分专业院校对学生在舞蹈教育方面，仍然坚持过去的教学模式，只注重培养学生在作品表演与技术技巧方面的训练，忽视其对舞蹈理论及各种文化知识的学习。在教学过程中，教师常常将舞蹈课变成一种单项信息的灌输，认为动作与技巧教学是舞蹈教学的全部含义，仅仅是一种单纯的示范、机械的模仿过程和技术技巧的学习。以自己的理解代替学生的思考创作，从一开始就排斥学生在训练中的主体地位，让学生的理论素质成为一张白纸，只是单纯的为舞蹈而舞蹈，使学生停留在对动作表象认识的感性阶段。学生根本无法从动作中体会舞蹈的本质属性和审美特点，对舞蹈的内涵意蕴更是一无所知。这种教学模式必然会导致学生的舞蹈综合素质不平衡发展。

1.2师资力量方面

在专业舞蹈教学方面，目前很多舞蹈教师基本是近几年从一些专业的舞蹈院校（如北京舞蹈学院、中央民族大学等）毕业的，他们是一支非常年青化的队伍，十分有活力，这些教师都具备较高的舞蹈专业技能水平，但是多数教师在教学过程中只是注重舞蹈的程式化动作与技巧，对舞蹈的理论知识与历史轨迹、国内外发展前景认识和重视程度不足，在这种传统模式的熏陶下，一代传一代，舞蹈教学的发展令人堪忧。

2对策及建议

2.1更新教育理念

舞蹈专业院校要更新教育理念，运用素质教育的教学观、人才观、效能观努力适应学生的天性和兴趣。要更新教育途径，由浅入深充分发挥学生的积极性，主动性和创造性，使学生掌握舞蹈的技能，培养学生的舞蹈兴趣，发展学生的想象力、创造力。同时，要将舞蹈教学与其他学科紧密联系，相辅相成。在教育过程中，应融入新的思想观念，把人文精神与舞蹈艺术有机地结合起来，改变其单一的教育模式，这样既丰富了舞蹈的内涵，又扩展了知识结构，使学生得到全面的提高。

2.2优化课程设置

在课程的安排上，应重视对学生舞蹈理论的教育，引起学生对舞蹈理论的重视，从而使专业舞蹈教育体系更加完善，培养出更加优异的舞蹈人才。同时，针对学生在舞蹈学习中面对的问题，开设的课程要满足以下几点：首先应该从舞蹈的基础概论入手（了解舞蹈的定义、分类、艺术特点）；其次，要学习中国古代舞蹈的发展历史，这对学生了解舞蹈发展的前景有很大的帮助；最后是针对中国民间舞、古典舞、外国芭蕾舞、现代舞等不同舞种，学习不同舞蹈种类的发展史和艺术特征。

2.3创新教学模式

改革舞蹈教育中陈旧的、不合理的教育模式，就要改变过去单独追求技术技巧的教学模式，注重培养学生的舞蹈理论以及自身素质的修养。同时，在舞蹈教学中要改变过去那种单调的讲解，老师手把手的教，学生机械被动接受的教学方法。教师要重视学生的心理活动，重视调动学生的主观能动性，对学生的学习兴趣、愿望进行培养和激发。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”教师在新的教学内容或活动开始时要使用精彩、新颖而富有启发性的导语，充分体现教学的难点与重点，引导学生进入新的内容的学习。创造良好的学习氛围，激发学生的兴趣，引导学生的思维，让学生很快地进入到学习的最佳状态，唤起学生探求知识的欲望，变“被动学”为“主动学”。

2.4培养师资力量

舞蹈教师是舞蹈教学活动的主导，是舞蹈教学课程的组织者，是舞蹈知识和技能的传播者。当前中国专业舞蹈教育有待解决的，是对于师资力量的培养，除了专业技能的水平培养，还需对这些舞蹈教师的综合文化知识和舞蹈理论方面加以重视。作为从事舞蹈理论教学的教师，要注重提高自身的素质修养。目前的一些高校教师在学校提倡进修时，应该把握机会去专门的理论研究机构学习，学习先进的教学思想与教学方法，学习专门的舞蹈理论教学机构是如何传授知识的。在课堂上，教师要摆脱理论教学的枯燥乏味，在教学过程中要将理论和实践密切结合。这样会更有利于理论知识在学生思想中的巩固与升华，逐渐让学生在脑海中形成一些理论知识概念，促进他们在理论学习的基础上对实践表演进行创新。

参考文献：

[1]陈冠莲.舞蹈教育应促进学生的全面发展[J].美与时代，2003（12）.

[2]季明娥.舞蹈教育纵横谈[J].烟台师范学院学报，1996（3）.

[3]刘桂芳.转型中的中国舞蹈教育[J].艺术教育，2004（4）.

[4]吕艺生.舞蹈教育学[M].北京：中国戏剧出版社，2002.

舞蹈教育的概念篇2

关键词：幼儿舞蹈；素质教育；方法；策略；创新性探索

【中图分类号】G610

一、幼儿舞蹈的教学意义

全面推行素质教育，是我国教育事业上的一场深刻变革。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面发展的优势，也是实施素质教育的良好手段。幼儿舞蹈符合孩子爱动、爱跳等的特点，也符合孩子通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。在开展幼儿舞蹈教学时，让孩子们在动作、节奏、娱乐中提高模仿能力，更加深了他们对外界事物的认识和理解。

二、幼儿舞蹈教学现状

随着时代前进，人们的物质文化生活水平不断提高和教育观念不断发展，许多家长选择舞蹈来进行孩子的艺术教育，希望通过学习舞蹈提高孩子的素质。因此，幼儿舞蹈教育事业开始得到迅速发展和壮大。但是在这一片欣欣向荣的景象之下，幼儿舞蹈教学却也存在这许多深层次的问题

1、教学理念存在问题

在幼儿舞蹈教学中存在两种不同的教学理念，一种是让幼儿一味地被动模仿学习，没有详细讲解或图象引导。另一种是在创编活动中，教师始终持放任自由的态度，孩子跳什么、怎么跳完全让孩子自己决定，忽视教师的辅导和幼儿掌握应有的舞蹈基础知识。分析以上两种情况得出以下两种理念问题：

（1）教师采取填鸭式教学，幼儿仅仅只是被灌输的容器，培养只能模仿而不能创造的幼儿。

（2）教师忽视了自身的职责和作用，夸大了幼儿的主体的自由创造。孩子没有积累一定的舞蹈基础知识和基本的表现技能，难于用舞蹈的语言来表达自己的情感，使得幼儿的舞蹈基本功、表演力平平。

可见，这两种理念进行的幼儿舞蹈教学都将是不成功的，是不会适应社会发展的。

2、不合适的教学方法

首先是某些教师在进行创作时并没有用儿童的眼光和思维来看待和思考所要表现的事物，或是他们并不熟悉儿童的生活学习。另外，有的教师自身创造乏力，就将已有的表现成人舞蹈的节目稍加改动就对幼儿进行排练演出，对幼儿舞蹈的认识不到位。

3、教学条件不完善

近些年来，各种幼儿舞蹈培训机构蜂拥而至，由于办学层次参差不齐，分别在硬件和软件方面存在着较多问题。如师资力量的缺乏，教师的职业素质偏低；再如经费的不足导致教学设备的不足等等，这样，不仅降低了幼儿舞蹈的质量，也给舞蹈教育培训本身带来了消极影响。

教材内容不合理，有些培训机构由于缺少优秀的舞蹈教材，教师想到什么教什么的现象时有发生。面对这类现象，要想确保幼儿舞蹈教学的科学合理性，首先，在选材上要适合幼儿的心理和生理特点；其次，要克服成人化和专业化的培养模式，舞蹈的动作要简单、活泼。只有合理规范的教材，才能使幼儿在接受舞蹈培训之时产生对舞蹈的兴趣，变训练为表演，充分的发挥孩子们自身的想象力和创造力。

三、幼儿舞蹈教学方式探索

1、培养学习兴趣

兴趣是最好的老师。幼儿舞蹈的教学，不应以传授高难度的舞蹈技能为重点，而应首先以培养其浓厚、持久的舞蹈兴趣，使其能深入感受每一支舞的精神内涵为主要任务。注重培养幼儿对舞蹈的感受力，并协调运用适当的舞技使其能利用舞蹈展现自己的真实情感。

2、适度的舞技传授

教师运用丰富的舞蹈知识、准确生动的示范和精练有趣的讲解，调动起幼儿各感官、知觉协同活动，轻松愉快的掌握各种动作和技能。在教授幼儿舞蹈动作时，必须要重视基础的建立巩固，并在扎实根基的前提下做适度的拓展，过快过难的动作会对孩子产生负面影响。

3、赏析国内外经典作品

优秀生动的的经典儿童舞蹈作品的直观性、形象性是任何语言都无法媲美的。它可以开阔幼儿的视野，激发幼儿的表演欲望，提高幼儿对舞蹈艺术的鉴赏力。因此，经常赏析国内外的经典儿童舞蹈作品将使我们的教学收到奇效。

教师在组织幼儿欣赏舞蹈作品时，把握好“赏”与“析”的均衡。比如抓取某些有代表性的瞬间将画面定格，着重对演员的表情、动作的夸张性等进行详细的分析，让孩子充分理解和吸收。如作品《心鼓咚咚响蓝天》中领舞娃的眼神、作品《奶奶的小油灯》中小姑娘夸张的嘴形等。让幼儿学习体验饱满的情感表现手法和舞蹈风格，增强幼儿学舞的内在驱动力，使其充分学习经典作品的种种优点。

四、幼儿舞蹈教学策略探索

采取什么样的教学策略是产生教学效果的关键因素。在很多教学中，不考虑幼儿阶段的固有特征，一概笼统的教学和成人化的模式大行其道。其舞蹈效果经常会过于刻板和乏味，其作品缺乏新颖和生动。因此，在教学过程中引导幼儿通过舞蹈的表达建立起对美好事物的追求。这样才能产生良好的教学效果。

1、教学有针对性

在舞蹈教学中，要根据幼儿年龄特点有针对性地选择适合幼儿身心发展的舞蹈题材。同时，在教学过程中，教师还应采用层次理论学说，将难点分层，逐个累加，使幼儿逐渐学会动作，掌握队形，体验成功。

2、增强直观性

幼儿理解能力差，只能直观具体的理解，不能对纷繁复杂的事物进行综合归纳进而分析判断。因此，在幼儿舞蹈教学中，必须增强直观性。首先，幼儿舞蹈所表演的内容一定要直观，要能被幼儿看懂。其次，幼儿舞蹈的动作应该形象、直观、生动。不能一味追求难度上的突破。作为教师，要不断注意观察，适时的捕捉某些有特点的儿童动作造型，并加以提炼，逐渐丰富幼儿舞蹈的动作词汇。而在平时工作生活中，要不断提高自己的舞蹈素质和艺术修养，学习优良的舞蹈教学方法，以适应工作需要。

3、增加趣味性

对于儿童来说，儿童舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位。我们只有紧紧抓住“趣味性”和“游戏性”这两个重要特征，才能抓住孩子对舞蹈的吸引力，调动孩子的参与热情，在不知不觉中接受舞蹈所传达的内容，达到教育目的。

总结：

在幼儿舞蹈教学过程中，教师是关键。因为教学过程也是师生之间情感交流的过程。教师对幼儿的指导方式和态度直接影响着孩子的学习和成长。因此作为舞蹈教师本身，必须要有正确的教学观和儿童观，热爱自己的本职工作。也应当不断学习，创新教学方法。要充分发挥幼儿的主动性和创造性，积极引导他们在舞蹈世界里去探索，去想象，去创造。只有这样幼儿舞蹈事业才能更加蒸蒸日上。

参考文献

[1]樊更生.体育舞蹈基础教程.2004-7

[2]赵童留.论学习兴趣的培养[J].衡水师专学报.2003-6

[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：音乐出版社，1997.4.

[4]韩凌云.浅谈如何进行幼儿舞蹈教学[N]：中国教师报.2005-5

舞蹈教育的概念篇3

【关键词】舞蹈哲学审美

一、前言

在人类进入20世纪的“现代主义”时期之前，这个最高标准的确曾孕育出数不胜数的艺术精品，但人类告别了l9世纪之前的“古典主义”时期已长达近百年后的今天，它显然让人觉得不满足了。

实际上，在我们生活的环境中，有许多自然天成的审美对象；而在舞台上，则有许多人为创作的复杂艺术品，两者都不仅能够给我们审美享受，而且能拓宽我们对日常生活中各种关系的认识。这个认识过程不会阻止我们产生审美意讥因为，每个正常人在感知美时，都会有意无意地带上思考和联想。也就是说，这种思考和联想能够在不同程度上美化、补充、丰富甚至矫正感知的对象。因此，剧场舞者切切不可或不必将观众当阿斗，无需永远要以能唤起观众的快乐为己任，剧场舞蹈更无需永远看上去具有占典主义的传统美。

然而，多少个世纪以来，东西方的舞蹈一直都被当作是声色娱乐，因而，古典主义的美学一贯要求舞者具有某种令人快乐的本质，比如说漂亮的脸蛋、修长的体形、典雅的风度、幽默的情凋等等，这些都成了古典芭蕾舞剧的美学理想。

如今，当人类在21世纪的时刻，这种美学只能是运作于广阔无垠和包罗万象的范畴中的大量情趣和模式中的一种了。而对于新时代的现代舞而言．在特定的审美背景中，它完全可以名正言顺地以丑的面貌出现。锐意改革的先锋派舞者们已经自行授予了敌意惹人生气的权利——他们可以冲着观众大声喊叫，或者作鬼脸，或者将聚光灯打向观众。

在弗里曼看来，“放弃思考艺术中那种令人不快的甚至是直白的丑，是一种不可原谅的错误，因为这种错误自私地剥夺了许多声音的听众和形象的观众冒险深入到意识中去的机会”。实事求是地说，丑在各门类艺术和美学中，从来都有一席之地。因为它具有美所不具有的种种品质：不仅能够丰富各门类艺术的内涵，拓展艺术的范畴，而且能够激活人们的容忍意识，激励人们的冒险精神。嘲弄人们的矫揉做作，升华人们的精神境界，并刺激观众的想象力。这一切使得我们不得不用赞美的口吻来谈论丑。

二、舞者的责任远非仅仅提供美与快乐

21世纪的舞蹈艺术中，舞者的责任远非仅仅提供美和快乐，而是可以为思考提供各种来自科学的粮食。名为《神经元突触》的现代舞。这个舞蹈从视觉上看，可以说一点传统的美感也没有，但评论家则感到，它简洁地暗示了自然科学和科学社会两方面的影响，以及现实社会生活中疏远和隔膜的人际关系，并使人想到，如若没有许多个世纪积累起来的科学发现和知识传播，那张显微镜摄制的幻灯片投射到天幕上的神经元突触便很难发生在舞者身上，而绘画中所描画的神经细胞的树突也很难出现在舞者身上。

那种能够提供快乐的舞蹈当然也应有自己的位置，但已不再应是得到拓宽后的当代舞蹈美学中唯一合法的品种了。实际上，对美的统一概念之种种求索早就流行于其他门类的艺术评论、美学理论和各种谈话的基本前提之中了。通过某种统一的等式去寻求概念的美，已是一种过时的作法。美不再占有至高无上的地位，而在大多数情况下仅属某种需要罢了。判断审美价值的标准也已是多种多样的了。那些长期以来强求快乐应该来自渚门类艺术的理论．可能会剥夺艺术的力量，并使其经常看上去显得肤浅。这种艺术只能成为一种过分铺张的娱乐。许多人从内心感到自己需要卷入到审美中去．但却错误地认为，结果必须是快乐。、从美学史来看，早在18世纪，英国的哲学家们就开始对丑持欢迎态度了，或至少不反对艺术中的丑。艺术中的丑最终被这些早期作家中的一部分人看作是审美范畴的，条件是需要将丑用于表现之中。

有时，美的概念是漫无边际的，甚至是模糊不清的，并且的确与那种限制性极大的“古典美的理想”联系在一起。这种现实给我们的思考是：莫让包括美在内的任何条条框框束缚我们的身心，更何况是某种模糊不清的概念——我们是21世纪的新人类。

三、“距离即美”说起

“距离即美”，这是古典主义美学的一大支柱。与我们通常的概念不太一样，距离恰恰常会为我们带来亲近。分离能够导致心灵沟通感的保持和延续，而过分的接近则会毁灭这种心灵的沟通感。我们对自己目睹、耳闻、思考、想象的东西感到亲密无间，根本原因是，在这种东西与我们之间·存在着某种距离，或者说，由于距离而没有发生利害冲突的可能性。中国人的一句老话“君子之交淡如水”说的就是这个道理。

参考文献：

[1]明文军，呼唤多元化培育舞蹈文化人——21世纪职业舞蹈教育的断想[J]北京舞蹈学院学报，1999，(04)

[2]黄明珠，关于建构新世纪高等舞蹈教育体系的一些断想[J]北京舞蹈学院学报，1999，(04)

[3]江铃，舞为人师，行为世范——试论人文关怀下的高师舞蹈教育，[J]，北京舞蹈学院学报,2004，(03)

[4]吕艺生，舞蹈教育与EQ理论[J]北京舞蹈学院学报,1998，(01)

[5]陈永富，21世纪舞蹈教育的人才模式构想[J]北京舞蹈学院学报，1999，(04)

[6]金浩，专业舞蹈教育的提升与文化素质并举——对21世纪舞蹈高等教育的若干思考[J]北京舞蹈学院学报，1999，(04)

[7]贾作光，知识舞蹈及其价值取向——知识经济带来舞蹈教育的思考[J]北京舞蹈学院学报，1999，(04)

[8]徐颃，未来世纪的舞蹈教育必须面对舞蹈产业化这一现实问题[J]北京舞蹈学院学报，1999，(04)

舞蹈教育的概念篇4

体育舞蹈不仅包含了体育概念中的身体教育、竞技运动和身体锻炼3个方面，还包含了舞蹈概念中的人体动态艺术的三要素：动作姿态、节奏和表情。体育舞蹈是体育与美育互相渗透、互相融合的结晶。近年来体育舞蹈教育在我国得到了快速发展，参与体育舞蹈教学的教师队伍不断壮大。但从整体上看我国体育舞蹈教学水平还处于较低的水平，另外各高校体育舞蹈教学师资力量发展不均衡，这主要体现在体育舞蹈教学力量的年龄、学历、接受教学培训水平等方面。如目前一些体育舞蹈教师专业素养高但是综合能力较低；或教学方式过于单一，只注重单项的体育舞蹈学习，而忽略了综合性的对于学生身体素质的教育。在体育舞蹈教学实践过程中，一些学生由于基础训练的缺失而造成并不能快速地领悟教师的教学内容和很好地掌握技术动作要领，从而难以诠释体育舞蹈的精髓。因此，当前我国大学体育舞蹈教学体系还有待完善，应引入科学全面的教学方法，应更加重视基础训练在体育舞蹈教学中的作用。

1基础训练对于体育舞蹈的意义

体育舞蹈在学习时对身体内在要求较多，追求身体的连绵柔美与刚强的速度，在基础动作、步型和规定组合中就要求学习者必须具备一定的身体素质。基础训练是体育舞蹈学习者锻炼和保持身体素质的必备途径，能够帮助体育舞蹈学习者实现从量的积累到质的飞跃。体育舞蹈的基础训练主要包括热身动作、芭蕾基本功和气息练习3个方面，这些基础训练内容对于舞者来说缺一不可，并且会伴随舞者的整个舞蹈生涯。

基本动作的热身练习，可建立体育舞蹈的基本概念，培养动作的协调性和专项意识，并为体育舞蹈的动作设计和训练奠定基础，提高步伐的准确性、动作的流畅性、身体的协调性。由于体育舞蹈服装的特殊性对形体的要求很高，通过正确科学的芭蕾基本功训练，可以改掉生活中一些错误的姿态，拥有挺拔、优美的体态，还可提高身体柔韧性，辅助体育舞蹈柔韧性动作的展现。气息训练是进行舞蹈学习的重要支柱，用气息带动情感，使动作看起来更加舒展流畅，让学生在学习舞蹈中达到情感上、动作上和精神上的统一，淋漓尽致地展示出舞蹈的中心思想，让舞步更具有感召力。通过持续性的基础训练舞者能够更好地掌控自己的身体，令舞蹈表达更加优美，做到动作协调和收放自如，传递出非凡的气场。

2体育舞蹈教学中的基础训练运用分析

2.1技术动作热身练习的运用

体育舞蹈教学中应用基础训练一方面是为了在身体层面上塑造舞者良好的身体形态；另一方面是为了在技术层面上培养初学者舞蹈意识和规范技术动作。

通过技术动作热身练习帮助舞者保持身体姿态的优美性和协调性，为专项训练的全面发展打好身体基础。体育舞蹈中的“中段”被视为拉丁舞中最为迷人的身体表现部分。融入技术动作的热身训练可以改善身体的僵硬，更好地进入舞蹈状态，表现出协调优美的身体动作。在接触拉丁舞的初期，很多舞者者并不注重身体动作的练习，以至于动作感觉僵硬，身体不协调，流动性差。所以身体动作的训练即横膈膜动作和胯部动作的训练应当放在拉丁舞基础训练的首位。

技术动作热身练习能够培养初学者的舞蹈意识，帮助舞者更快地融入舞蹈氛围和更好地领悟教学内容。对技术动作规范性的重视对于培养舞者正确的身体形态及完成动作风格意义重大，因此教学中要提高专项运动能力深化基础性的专项技术训练，通过技术动作热身练习提升舞者的灵巧性、柔韧性和速度。

2.2芭蕾基训的运用

体育舞蹈的基础动作、步型和规定初级组合都要求有一定的身体素质练习。在体育舞蹈教学中将基础训练和套路相结合是必要的，在教学实践中发现，芭蕾基本功所要求的形体以及身体能力同样适用于体育舞蹈中。通过长期的芭蕾基础练习为舞者带来优美、正确、挺拔的形态，使舞蹈更加优美，带来更高的欣赏价值。

“开、绷、直、立”是芭蕾舞训练最重要的学习内容。“开”是强调身体关节的外开舒展度，增强人体的线条的延伸性和关节的灵活性；最大限度地增加了肢体的表现能力；“绷”是通过脚背长期练习，形成一种流线型脚式，有助于延长腿的线条，并且使踝关节得到强有力的锻炼；“直”是指整个身体的体态是直立的，不可以含胸佝背，塌腰翘臀，从头到脚就是挺拔为一线；“立”是在直的基础上对身体的进一步升华，是形体美到舞蹈美的一种转折，要展现出身体整体纵向伸展，给人一种轻盈敏捷的精神气质的美的感官。

在教学中通过正确规范的芭蕾基本功训练法，帮助舞者练就出挺拔、优美的身姿，使气质突出，改掉生活中、错误的形态。如芭蕾基训中的柔韧性练习可以加强身体柔韧素质和控制能力，芭蕾舞中的旋转和拧转技巧能够被应用到体育舞蹈训练中，芭蕾基训中对于重心的把握对于体育舞蹈来说也很重要。教学中注重身体协调、肌肉力、还有关节外开，在芭蕾的旋转中特别注意甩头动作应该快、准、到位，将芭蕾的重心练习要素融入体育舞蹈中去，重视中段的作用。

2.3气息训练的运用

气息能够让舞者在舞蹈中的情感上、动作上和精神上达到统一。舞蹈与气息的高度统一与合二为一才能使舞蹈淋漓尽致地表现出中心思想，产生强大的感召力，从而使舞者和观众在身体和心灵上产生共鸣。

一些舞者在舞蹈时将注意力放在追求身体的挺拔和肌肉的延伸，而忽略了气息的配合与调节，于是形成了“形，而不运”，因此表现出动作僵硬，无法放松，容易疲劳、受伤和缺乏美感。在日常训练中，一定要掌握住不同的舞蹈动作有不同的气息，让气息和舞蹈动作能够更加紧密地结合，让气息从始到终贯穿于各个舞蹈动作之间，从而使气息更加系统、科学和规范。在舞蹈过程中必须要控制气息的节奏。在舞蹈过程中，气息是主动的，必须要实施控制。这种气息因为舞蹈动作的变化，导致自然呼吸节奏的破坏，所以说舞者需要将呼吸进行调节。

3结论与建议

基础训练学习是大学体育舞蹈教学的重要内容，对舞者的体型、气质和技巧有重要意义。在教学中应针对不同的选手水平、不同训练内容、不同教学阶段，将热身动作、芭蕾基训和气息训练三方面的基础训练内容与教学内容有机结合起来，充分发挥基础训练的作用。

舞蹈教育的概念篇5

1、借助训练体系概念，明确训练方向与性质想熟练应用一门学科，首先需要把它的理论概念、涵盖方向了解清楚。作为幼师的舞蹈教师，不仅自身应具备专业的舞蹈专业技能，还需要积累一定的教学经验，不仅对教学方向、教材大纲把握熟悉，对于学生存在的问题及解决方法也能了解熟练，在这个基础上才会更好的理解训练学理论的深层含义，针对课程具体运用起来才会有的放矢。“舞蹈训练是指依据科学原理，通过对舞蹈者进行系统的机体结构机能重建和动作技术加工来全面发展舞蹈身体专业能力的教学活动。”我们应分出舞蹈教学课程中训练课与非训练课的比重，当然幼师舞蹈课程更多的还是非训练性的，如民族民间舞，舞蹈排练与创编及儿童舞蹈等相关课程。少量的技术能力训练课如古典舞、现代舞基本功训练则属于训练课了。从广义上讲，舞蹈训练是一种提高身体能力和专业水平的综合的舞蹈教育过程，在不同的体系有不同的特点，它不仅强调艺术性还具备社会性的特征。我们在开展训练时结合幼师教育特点，需分化好学生身体机能，基本能力和技术、表演还有心智能力的比重，并不能忽视文化素养、道德觉悟思想方面的培养。

2、有针对性选取训练侧重面，理论结合实际加以运用对于幼师舞蹈教育而言，学生入学的水平参差不齐，不同专业不同的教育目标，然而训练大方向上突显出的特征是一样的。而我们在训练时应该依据自身特点结合相关的训练学原理加以应用，而不能生搬硬套，违反科学训练的原则。根据实际需要加以筛选，有针对的着重于某些方面的训练和练习。

2.1舞蹈训练的特点与原则。舞蹈训练的六个主要特征帮助教师准确区分不同专业的训练规律，依托这些特征的定义可以更深刻准确的认清制定训练的定位，比如“一般性和专门性”这个概念，非常明确具体地解释了一般性和专门性的定义，训练者和舞蹈者如何应对二者的不同和之间的关系也非常清楚地告诉给大家了，帮助我们准确的定位。

2.2少儿及女子各方面的训练特点。关于少儿及女子在训练中出现的特点，不同的能力训练中也有不同的方式和注意点，特别对于幼师院校的学生，由于毕业后面对的多是儿童，特别女孩子居多，所以这里应该特别留意。作为教师不仅需要自身掌握其中的尺度，还需要教会学生如何把握训练方式，以及预防会出现的各种不良状况，这对于幼师舞蹈教育是非常重要的知识概念。

舞蹈教育的概念篇6

关键词：翻转课堂；高校体育舞蹈；微课教学；构建

随着现代化教育信息技术水平日益提高，新的教学模式与方法不断出现，其中翻转课堂，因其独具一格的特点深入教学各个领域，其教学方法灵活、学习效率高，因此备受学校与老师重视。

1．翻转课堂与微课的内涵

1．1翻转课堂

其也可称之为“反转课堂”，英文简写为FCM，具体而言就是将传统的先知识后内化转化为先内化后知识，对传统课堂教学不断进行创新。早在本世纪初，美国率先提出了该理念，经过不断探索在2011年传入我国，并得到了广大教育工作者与专家学者的重视，部分学校开始将其付诸实践，并取得了显著成果［1］。翻转传统的学习过程是该理念的基本思路，通过应用该模式，利用课余时间，针对所学知识点学生能够进行自主学习，而在课堂上则以师生互动为主，老师引导学生进行思考并解答疑问，在此基础上实现预期教学效果。

1．2微课概念及特点

微课教学视频，就是通过教学短片为学生传授知识点的过程，其中知识讲解为视频的主要内容，一般授课时间不超过15分钟，针对某一知识概念的理解与构建对学生进行辅导。例如，操作过程演示、知识点授课等相关视频。其自身所具有的特点主要包含：以某一教学环节、活动或知识点为核心；数据量不大，极易通过互联网进行传输并共享，培养学生养成自主学习意识；视频时间比较短，不超过15分钟，学生观看兴趣比较高。

2．高校体育舞蹈教学特点表现

什么是体育舞蹈？其以音乐节奏为基础、通过身体动作与形态的表现、具有舞蹈艺术性的将体育、舞蹈及音乐融为一体的一种运动项目，在实际教学中，老师不但要重视传授动作技能，还要培养学生的音乐素养与舞蹈表现力。在体育舞蹈动作学习中，包含泛华、分化及自动化3个过程，这是符合一般运动技术规律的。因此，在实际教学中，一般将动作讲解与示范相结合。其中讲解，就是老师通过语言对动作描述，帮助学生建立潜意识的模糊概念，对动作加深印象；而示范则是老师通过亲自示范动作帮助学生构成表象意识，在此基础上学生对技术动作才能掌握的更好。

3．目前高校体育舞蹈专业教学中存在的主要问题

3．1缺乏雄厚的师资力量

高校体育舞蹈专业，其自身专业性比较强，且舞蹈种类多，主要包含恰恰、牛仔、探戈、伦巴及华尔兹等10种形式，而且每一种舞蹈都具有不同的特点，比如恰恰比较激情，节奏快，因此有比较高的速度与爆发力要求；而伦巴则比较柔和，节奏也比较缓慢［2］。因此，在实际教学中，对老师专业素质的要求比较高。老师自身舞蹈水平直接决定了教学水平。但目前很多高校体育舞蹈专业老师并非科班出身，而且平时舞蹈培训机会比较少，因此对学生技术理论知识与专业知识难以进行专业化的培养。

3．2教学方法比较呆板

在高校体育舞蹈传统教学模式中，老师是主体，根据老师对动作的讲解与示范，学生再进行学习，由于每节课学生比较多，对舞蹈动作老师需要进行反复的讲解与示范，甚至有的老师在实际教学中同时兼任男女两个角色。这样学生在理解动作时就会出现偏差，老师体力消耗比较大，浪费上课时间。而且在动作学习中，老师对某些难度大的动作示范不到位，学生没有掌握动作要领，因此加大了学习难度，削弱了学生的学习兴趣。

3．3课堂以技能传授为主

在体育舞蹈教学中，音乐是灵魂，而专业也是以音乐为基础，表现身体形态形式，因此舞蹈动作不但要与音乐节奏协调，更要凸显音乐自身内涵。在传统教学模式中，课堂以老师的言传身教为主，注重动作的规范化，而忽略了培养学生的舞蹈表现力与创编力，在学习中，学生没有深入理解舞蹈动作要领，只是机械化的模仿，动作与音乐的融合度非常低。

4．翻转课堂模式下，高校体育舞蹈微课教学模式的构建

4．1设计学习评价

利用业余时间，学生通过观看微视频进行自主式学习，这也是翻转课堂的重要学习阶段，但必须根据学生对知识的掌握程度进行相应的练习，因此在微课教学模式中学习评价也是非常关键的。根据翻转课堂教学需求，在各视频中必须要对相关知识点做针对性搭配练习。微课学习评价主要包含以下内容：（1）、根据微视频进行内容学习，设计学习评价习题，以此检验学生的学习效率。根据习题完成情况，进行下一轮内容的学习，亦或是重新观看微视频，不会存在赶不上老师的教学进度。同时，对评价习题，要尽量细分为若干小问题，在答题时老师可适当的给予提示，以此提高学生分析问题的能力。确保所有练习题都可重做，以此巩固所学知识。（2）、设计不同层次的思考题，而且必须要有一定的开放性，方便学生进行在线讨论。

4．2设计微视频

在实际教学中充分应用微视频等现代化教学技术，为翻转课堂的顺利实施奠定了基础。因此在翻转课堂教学模式中，微视频作用要远远超过辅导教学，在现代教学中的地位日益提高。根据教学目标对教学内容进行分解成为微课资源，再将其设计成微视频［3］。在实际教学中，微视频的角色主要表现为解释阐述、总结知识、设计情景、分析典型实例及引入概念等，学生对知识点能够进行系统化学习，根据学生的心理特点与知识能力，必须将微视频时间控制在10分钟以内，学生根据微视频的关键词快速检索学习内容。在微视频设计中，必须要坚持实用与简洁相结合的原则，即将重点信息凸显在屏幕中，排除部分干扰信息或同步解说与非实录信息，选用PPT、录像及录屏软件等完成微视频的制作。

4．3设计学习活动

在课前业余时间老师将相关微视频传输给学生进行自主学习，这样在课堂上老师与学生互动交流的时间就增多了，有充足的时间解答学生遇到的问题。在实际课堂活动中，必须要包含知识检测、布置任务、分组合作、回报及反馈评级等部分，主要是为了帮助学生更好的掌握体育舞蹈的专业技能。

4．4课后加强练习与巩固

尽管课堂教学完成了，老师应为学生布置相应的练习，以此巩固所学动作知识。体育舞蹈的实践性比较强，因此老师可以为学生安排一些比赛活动，帮助学生养成良好的竞争意识，在竞争中获得进步，一定程度上还能活跃校园氛围，建设良好的校园文化。

5．翻转课堂模式下高校体育舞蹈构建微课教学模式的意义

5．1提升了学生的自主学习能力

翻转课堂倡导的是“因材施教，先学后教”的理念，因此高校体育舞蹈应用该模式时，首先课前，学生必须要完成自主学习，否则无法在课堂进行下一步学习；在课堂上老师及时解答学生遇到的问题并加以引导，在此基础上学生的自主学习能力得到提高，养成终身学习的良好习惯，实现终身体育的教学目的。

5．2激发了学习积极性

高校体育舞蹈教学中，充分应用微课教学模式，拓宽了学生的学习时间与范围，不受课堂与教学进度限制，能够根据自身实际情况进行合理调整，营造了轻松愉悦的学习氛围［4］。课前学生提前学习所学知识，并进行针对性的练结遇到的问题，课堂上在老师与同学的帮助下解决问题，提高了学生的学习积极性。

5．3课程教学资源更加丰富

老师在制作微视频时，为了将教材知识与技能阐述清楚，要充分利用教材预习资源与课外教学视频或短片等资源，甚至是一些重点与难点的练习与比赛视频，这样课程教学资源的种类与方式更加丰富，教学资源质量与水平也不断提高。

5．4教学质量得到提高

在翻转课堂教学模式中，对老师提出了更高的要求。首先老师要在课前准备充足的教学资源，才能为学生提供高质量的教学视频。其次，在课堂上，要积极引导学生进行练习，参与讨论。最后，根据学生的个性差异进行针对性辅导。同时，在课前学生认真学习老师制作的微视频，带着问题回到课堂学习，在老师与同学帮助下问题得到解决，师生、生生之间互动交流增强，对知识逐步完成内化，以教与学为契机，教学质量从根本上得到提高。

6．结束语

综上所述，随着教育改革的不断深入，翻转课堂教学模式的实践与研究逐步增多。作为一名高校体育舞蹈老师，在新形势下，要具有创新意识，敢于实践探索，充分发挥翻转课堂的教学作用，促进我国高校体育舞蹈教学的稳定发展。

作者:陈贻洲单位:衢州学院

参考文献：

［1］王芳芳．基于翻转课堂的操作系统课程微课教学模式的构建方式［J］．中国教育学刊，2015，S1：1－2．

［2］石晓岩．高校实施翻转课堂教学模式的优势及困境［J］．大学教育，2016，03：27－29．