音乐专业毕业论文范文篇1

显然，毕业论文作为本科生获取学士学位的重要凭证，以及它在培养学生创新能力、实践能力、综合运用知识能力与培养服务社会意识等方面具有不可替代的作用，在短期内是不会被轻易取消的。教育主管部门的态度则十分明朗，多次出台文件就毕业论文的组织管理、质量保障等提出了明确要求。

毕业论文写作中的不良之风犹如一场瘟疫在整个本科教育中蔓延，作为培养人民音乐教师摇篮的高师音乐院系同样未能幸免。在与其他专业的学生相比，音乐专业的学生入大学时对于文化课的要求就要明显低出很多，这先天的营养不良进一步降低了他们抵御不良之风的免疫力。

每每想到这些即将以美育树人为己任、以为人师表为准则的准音乐教师，竟与抄袭、造假等挂起钩来，就觉得汗颜、痛心。痛定思痛，是什么造成了论文写作的不良之风盛行？为什么经过了多年的努力，问题依然没有得到有效遏制？除了浮躁的学界风气的侵袭以外，还有哪些问题值得我们反思？

1缺乏基本的科研能力与论文写作技能

毕业论文是一种特定的文体，是学生在近四年的专业学习中对于某个学术问题有所研究，然后通过特定的形式与规范把研究成果记录下来的一种书面表达样式。由此，毕业论文也就具有了内容与形式两个方面的属性，前者是研究成果，后者是记录成果的方式。这就要求学生一方面要具备一定的专业素养与必需的科研能力，在学习与研究中的确有所发现、用心研究，取得了货真价实的学术成果；另一方面还要具有把成果通过论文这种特定文体准确表述的写作能力，这就要求学生要掌握必需的论文写作知识与技能。如此来说，要想让学生胜任论文写作的任务，其前提只可能是：其一，要教给学生基本的研究方法与研究技巧，让他们逐步获得发现问题与解决问题的能力。其二，要教给学生基本的论文写作知识与技巧，掌握如何搜集资料、布局、论证、行文、注释、修改、润色等技巧。

遗憾的是，迄今为止高师音乐院系开设论文写作课的依然是凤毛麟角，有的至今都没有开设。究其原因，有院系的不重视等主观原因，也的确存在缺少师资、缺少符合专业特点的教材、缺少课程评价标准等客观原因。以教材为例，在2004年以前，全国甚至找不到一本系统的、专门讲解音乐毕业论文写作的教材。这些因素都在很大程度上造成了论文写作课在高师的长期缺位。在缺少课程平台的情况下，很多院系只能临时抱佛脚，仅在论文写作前由学院临时指派一名写作能力较强的教师或由学生本人的指导教师零散地向学生介绍一些论文写作方面的知识，其效果也就可想而知。继而，抄袭、拼凑、造假对于学生们来讲也只能是无奈之举了！所以，就此来看，论文抄袭之风确有高师院系理应分摊的责任！

论文写作课的长期缺失所引发的不良后果恐怕还不限于此，从人才培养的角度看，一个没有接受过系统的科研训练、不具备基本研究能力的学生是不符合人才培养规格的，不是高师音乐教师工厂的合格产品.教育部2004年下发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中，对音乐教师的培养目标作了明确定位--具有一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者.所以，在本科教育阶段让学生获得必要的科研能力，理应是高师音乐院系的责任与义务，是音乐教师教育培养中的题中应有之义。尤其在当下中小学正大力施行课程标准的大背景下，音乐教师的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科阶段连科研、论文写作的一般技能都不能掌握，恐怕不能称之为合格的音乐教师吧？这不能不说是高师音乐学专业办学的一大失误，值得深思！

当然，有些学院在课程开设上做得比较到位，由专门老师向学生系统地讲解相关的知识与技巧，开课时长常为八周或一学期。论文写作课为学生毕业论文的写作提供了最基本的保障，让学生有法可依.但同时还须意识到，课程讲授还无力承担起毕业论文写作的全部内容，不能保证学过此课就能让学生远离抄袭，写出符合质量要求的毕业论文。毕竟，学生科研能力的获得远非一朝一夕之功，任何毕其功于一役的想法都是不现实的，它依赖于整个教学系统的集体发力。一方面，要有相当资质的老师挑起论文写作课的重任，开足时数，保证质量。另一方面，或者说是更为重要的方面，就是功夫在诗外,要在日常的学习中注重平时的积累，养成独立思考、勤于思考、乐于思考的习惯。这就要求在高师的教学体系中，要改变传统的教学理念与模式，少灌输、多讨论、多启发，多鼓励学生进行独立思考，培养问题意识，培养与鼓励学生进行自主学习、研究性学习的能力。在各门课程的考核方式上，教师完全可以在学生们的能力范围内布置一些实践性较强的作业，锻炼他们自己动手解决问题的能力。相信在两方面的合力之下，学生完全可以在撰写毕业论文前具备必需的科研能力。

2缺乏严格有效的论文监管制度

上述两点其实都可以看作是导致毕业论文乱象丛生的内因，那么，作为外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障着论文的原创性与高质量？

本科毕业论文也叫学士论文，在整个学位教育中，学士属于最底端，也可能是由于这个原因，学士论文（毕业论文）的监管制度丝毫不能与硕、博士论文同日而语。后者的写作与答辩通常有着严格的工作程序与监督机制。论文从选题、开题，到审查、预答辩、答辩等每一个环节都有着严格的要求。为提高对论文质量的监管所实行的论文盲审制度、抽检制度等早已成为众多培养单位的通行做法。学生论文如果不能通过审查则会被推迟答辩、重新开题、甚至取消学位授予资格，导师则担负相应的指导责任，也会受到一些相应的处罚。有的省（市）在学生毕业后，还要再次对论文进行匿名评议，如发现有抄袭造假、质量低下的还要追回已经颁发给个人的毕业证与学位证。所以，在这样严格的制度约束之下，学生自然会有一个严肃的态度来对待论文写作，毕竟，抄袭的风险系数太大，不会轻易铤而走险，以身试法.而指导教师也会因承担连带责任等原因自然不敢放松，会认真地去对待自己学生论文写作与答辩中的每一个环节。事实早已证明，严格的制度监控很大程度上保障了硕、博士论文的写作质量。虽然也不时有媒体曝光抄袭事件，但与本科毕业论文的抄袭成风相比，肯定是小巫见大巫了。

相比之下，学士论文的监管力度则愈发显得力不从心.论文从选题到答辩、从指导到鉴定大多是院系自己做主，这种教练员与裁判员角色的合二为一，导致难以形成行之有效的论文质量监管制度。在这种情况下，无论是导师还是学生，极易有意无意地放松对论文质量的要求。尤其对于学生而言，本来对论文的重要性就缺乏认识，如果在论文审查与答辩方面又没有严格的制度约束，再加上老师们碍于师生情面而不能完全做到秉公执法,只会让学生变得对论文写作更加缺乏应有的严肃认真的态度，对审查与答辩环节心存侥幸，在低成本、低风险、高收益的诱惑之下，抄袭就变得顺理成章了。

所以，有好的制度作保障，才能在外部环境上对论文的质量给予一定的保障，才能对学生的抄袭、造假行为构成有效的约束力。

当然，由于本科教育的大众化根本有别于精英化的研究生教育，所以，完全照搬研究生论文的管理模式也不见得合适与现实。本科毕业论文完全可以根据自身特点来制定办法，并适当的借鉴一些硕、博士论文工作制度中一些行之有效的做法，从而形成完善的、行之有效的工作制度与质量监控体系。其实，有的省（市）早就开始对本科毕业论文进行抽检，并把抽检与评优相结合取得了初步成效。以江苏省为例，在2006年江苏省教育厅就出台了《江苏省普通高等学校本专科毕业设计（论文）评优与抽检工作办法》，每年对全省本科毕业论文进行抽检，不合格的予以通报批评，论文质量优秀的可被评为优秀论文，另外还设有优秀毕业设计团队奖，旨在鼓励学生们进行团队分工协作的研究，以形成研究合力。

音乐专业毕业论文范文

2018年上半年，音乐学院在校党委、行政的正确领导下，在全校各部门的大力支持及全体教师的辛勤努力下，按照学校2018年开学工作会议要点和学院工作计划，较好地完成了各项工作任务。

一、加强学习，不断提升党建与行政工作水平

2018年上半年，学院党总支在校党委的领导下，坚持正确的政治导向、增强四个意识。党的建设和思想政治工作紧紧围绕“两学一做”学习教育常态化、制度化建设，认真学习、宣传、贯彻党的、二中、三中全会精神，深入领会新时代中国特色社会主义思想和系列重要讲话精神。围绕精神的学习贯彻，组织教工党员、学生党员观看电影《厉害了，我的国》；组织召开民主生活会和民主评议党员活动；组织召开基层党支部会议部署支部基层党建工作；组织师生党员赴夏岗社区深入开展主题党日活动等，做好党员阵地建设；召开出席学校第三次党代会代表选举大会，学院41名师生正式党员代表客观公正地选举出5名党代表出席学校第三次党代会。不断加强思想道德建设、党风廉政建设、党的组织建设、干部自身建设，充分发挥思想政治工作凝聚人心、推动发展、促进和谐的作用，为完成学院各项工作任务提供了强大的精神动力和组织保证。在院党总支的领导下，本年度成功举办滁州学院第229期音乐学院第十三期入党积极分子培训班，71名学员顺利结业，7名同学获得党校优秀学员荣誉称号。

二、部署教育思想观念大讨论活动

本次教育思想观念大讨论是在党的和全国两会精神指引下，贯彻落实全国高校思想政治工作会议精神，在学校加快推进地方应用型高水平大学建设的关键时期开展的一次教育思想大讨论。按照学校教育思想观念大讨论动员部署大会精神，音乐学院制订了教育思想观念大讨论工作方案。方案以“坚持内涵发展，推进全面提升，加快建设地方应用型高水平大学”为主题，紧紧围绕学科建设与人才培养这个中心和根本，要求全院师生聚焦教育教学工作中的瓶颈问题，设定目标、明确思路、制定强有力的措施，把学院立德树人、教书育人工作推向新阶段。

三、外出调研，助推专业发展和人才培养迈上新台阶

1.观摩全国第五届大学生艺术展演现场展演活动

由教育部主办的全国第五届大学生艺术展演活动现场展演于2018年4月16至21在上海市举行。为交流展演活动经验，学习先进省市高校艺术教育成果，推进我校艺术教育工作发展，音乐学院作为安徽省第五届大学生艺术展演活动承办方，在省教育厅的统一组织下，赴上海进行现场观摩。

音乐学院将以观摩本届展演为契机，认真学习、宣传、贯彻新时代中国特色社会主义思想，以课堂为主渠道，以活动为载体，改进和创新育人方式，把美育融入学校教育教学的全过程，提高学生审美和人文素养，促进我校校美育工作再上新台阶。

2.深入企业考察调研并看望优秀毕业生

为充分了解毕业生人才培养质量、企业用人需求及对毕业生的满意度，不断提升地方高校服务企业、服务地方经济的能力。4月16日、4月21日、4月27日，音乐学院领导和教师代表分赴南京、上海、合肥等地，深入南京蕾萌艺术培训中心、上海创奇琴行、安徽音海乐器有限责任公司进行校企合作调研，并走访看望了我校部分优秀毕业生。学院领导围绕音乐学院招生与培养目标、人才培养模式、课程建设、专业教学标准研制如何与市场并轨，校企如何跨界深度融合、驱动创新等方面与企业领导进行了深度的沟通交流，并就选派毕业生实习、加强科研合作、人才培养等方面达成合作共识。

四、以质量管理为抓手，做好教学常规工作

根据学校教学工作例会安排，结合我院实际，全面贯彻落实学校关于教务、考务整体工作安排，教学工作运行正常。学院领导定期检查教师到岗、学生出勤、上课纪律等情况，在学校和学院组织的教学纪律、教学运行检查中，我院教学秩序良好；加强与校、院两级教学督导组专家的联系，了解掌握我院教师课堂教学情况，根据督导反馈信息及时与任课教师交流讨论，帮助年青教师在教学上快速成长。

五、举办系列教科研活动，提升学院教学科研水平

1.成功举办音乐学院第九届艺术实践周活动

本次艺术实践周的参训对象为2016级、2017级音乐学专业学生，经过为期两周的准备与排练，为观众奉献了六场专场演出。充分体现了艺术实践周“创新性、艺术性、高雅性”的活动宗旨，也是音乐学院人才培养方案的具体体现和落实。为音乐学专业学生艺术实践能力的提升搭建了平台。

2.音乐学院举办2018年作曲与作曲技术理论系列“工作坊”讲座

作曲与作曲技术理论“工作坊”是音乐学院课程教学方式方法改革的一项新探索，也是理论类课程多元化教学模式的新尝试。本次工作坊邀请了西安音乐学院教授、延安文广新局副局长、博士生导师王安潮，厦门大学艺术学院教授、教授委员会主席周显宝，滁州学院音乐学院年轻教师郭雪燕、陈璐、秦峰、高健，皖东民间音乐演奏家等分别为学生们带来了“传统音乐的发扬——兼及民间音乐发现观念及理论研究方法”、“艺术与健康——多种艺术媒介在保健与治疗中的运用”、“扬琴及民族打击乐演奏法与记谱”、“琵琶及阮的演奏法与记谱”、“竹笛及民族吹管乐演奏法与记谱”、“单簧管与萨克斯的演奏法与记谱”六场专题讲座和展演，为音乐专业师生夯实理论基础，提升专业素养，同时也为地方传统音乐文化的传承提供了新思路、新视野。

3.音乐学院面向公共院部学生成功举办公共音乐教育系列讲座

艺术教育是我国教育事业重要的组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容。高校的公共艺术教育对大学生形成健全的人格和全面的艺术修养，对丰富大学文化生活都有重要的作用。音乐学院陈宝利、周子翔、黄红纲三位教师面向公共院部学院分别作了“古琴音乐的审美内涵与情景再现”、“漫谈4.0时代高校工科院系公共音乐教育”、“中国歌剧唱段赏析”3场公共音乐教育主题讲座，通过讲座，让学生意识到高校公共艺术教育不是培养艺术方面的专门人才的精英教育，而是普及的、平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育。音乐学院的公共音乐教育作为高校素质教育的重要组成部分和普及阵地，在丰富大学生活和营造大学文化氛围等方面有着广阔的天地。

六、多措并举、联合共建，扎实推进产学研合作根据学校的办学目标和定位，完善音乐学院音乐学专业人才培养方案，强化内涵建设，不断提升学院办学水平和服务地方的能力，真正实现校企双方互惠互利。音乐学院近150名师生分别受安徽研学旅行教育基地、滁州市琅琊山管委会的邀请，举办了安徽研学旅行教育活动和“大咖旅行家”活动。利用地方传统音乐文化为滁州旅游产业的发展作贡献，在锻炼学生实践能力的同时，加强了学院与地方基层的合作与交流，对学院的发展具有重要的意义。

七、积极做好毕业生文明离校工作

为进一步做好2018届毕业生毕业教育和文明离校工作，学院以切实服务毕业生为出发点，采取了一系列扎实有效的措施。

1.高度重视毕业生离校工作

学院周密安排，在思想上、生活上、工作中切实关心毕业生，为毕业生提供了周到服务。组织开展了形式多样的毕业教育活动，有效地对毕业生进行心理疏导、安全教育、政策沟通和形势分析，热情送别毕业生离校，同时帮助毕业生树立正确的人生观、价值观和就业观。在继续做好毕业生就业指导工作的同时，毕业班辅导员认真做好毕业生档案归档工作，切实做好2018届毕业生党员教育管理和组织关系转移工作，切实做好毕业生离校相关后勤工作。

2.制定学院毕业生离校工作计划

学院根据学校毕业生离校工作日程安排，结合实际情况，制定了毕业生离校工作计划，妥善安排好毕业生的课程考核、论文答辩等相关事项，使学生能顺利完成学业，按时毕业。同时，学院充分发挥学生党员、学生骨干在毕业教育及文明离校过程中的作用，教育学生遵守校纪校规，严禁制造和传播谣言、损坏公物，严禁酗酒、、起哄等，确保学生文明离校、安全离校。

3.组织丰富多彩的互动活动

学院认真组织毕业生参加毕业典礼，同时结合自身特点，开展了丰富多彩的教育活动，进一步加深学生与学校、学生与师长之间的情谊。同时，学院组织召开了毕业生座谈会，不仅认真听取毕业生对教育教学、管理服务等方面的意见和建议，便于今后进一步改进工作，还激励毕业生在今后的工作岗位上以良好的精神面貌和优秀的素质，展现滁州学院音乐学院学子的风采，为母校增光添彩。

八、其他工作

1.音乐学院赴安徽音海乐器有限责任公司考察，双方就选派毕业生实习、加强科研合作、人才培养等方面交换意见，达成共识，并签订就业实习基地协议。为了让学生更好地了解目前的就业形势，为毕业生提供了就业机会，音乐学院本学期举办了小型专场招聘会，来自全国各地10家企业参与其中，激发同学们的就业热情，为更好的踏入社会奠定了良好的基础。

2.应国家文化和旅游部邀请，音乐学院首次代表安徽省赴中国曲艺之乡天津，参加“文化和自然遗产日”非遗主场活动——全国“非遗”曲艺周系列活动。参演节目为部级非物质文化遗产——凤阳花鼓的经典代表作《王三姐赶集》。

3.在学校和相关职能部门的大力支持下，积极组织申报教育部中华优秀传统文化传承基地项目，目前该项目已进入评审阶段。

音乐专业毕业论文范文

关键词：高师音乐教育专业；课程设置；改革

中图分类号：G42302

文献标志码：A

文章编号：1002－0845(2007)06－0056－02

收稿日期：2006-12-30

作者简介：陈海珍(1971-)，女，四川内江人，副教授，从事音乐教育研究。

一、所学与所需的矛盾

随着音乐教育专业毕业人数的增加，中小学对应聘者的选择空间日渐增大，由此带来的音乐教育人才的供需之间的矛盾也日益突出。这种矛盾突出表现在以下几个方面：

第一，学生有“一专”但不“多能”，造成供需之间的不适应。高等师范学校音乐教育专业培养的学生应当是一专多能的通才，因为一所普通的中学或小学不可能同时安排器乐、声乐、舞蹈三位教师同教一门音乐课，它需要的是一个多面手，是一个一专多能的实用型人才。但实际情况却不是这样。在现有的高师音乐教育专业技能课学习过程中，学生往往过分强调自己的“专项”，一味重视自己的“一专”，而忽视其他专业技能课的学习，“偏科”现象严重，造成多数学生有“一专”而无“多能”。另外，专业教师在授课和考试评价过程中也存在对所谓“副修”专业技能要求偏低的倾向，这也加重了学生只重“一专”而无“多能”情况的出现。这种情况给高师音乐专业毕业生就业带来了极大的不适应：一方面是毕业生抱怨用人单位要求过于全面，言称“我是学某某专业的，却让我又弹又唱又跳”；另一方面，则是用人单位对多面手、实用型人才的需要得不到满足，由此造成供需不协调，存在矛盾。

第二，所学专业技术缺乏实用性给就业带来了困难。有些毕业生在用人单位试讲时，声乐专业动辄意大利原文歌曲，唱得声情并茂，而听者则一头雾水；钢琴专业出手便是大部头的奏鸣曲、赋格曲，弹得神采飞扬，让其即兴为歌曲伴奏，却一脸为难；舞蹈也只是会成品，而缺乏编创能力。结果是，求职者抱怨用人者“不懂艺术”，用人者则评价求职者“净学些没用的东西”。如此一来，那些在校期间花费了大量时间和精力学来的专业技术，在实际的教学需要面前，却表现出无奈和尴尬，给就业带来了困难。

第三，组织第二课堂活动的能力不强，为实际工作的开展带来了不便。中小学音乐教学除有限的课堂教学之外，还要开展第二课堂活动，它是日常教学的有效延伸和必要补充，目的是培养学生的音乐兴趣和提高学生参与音乐活动的能力。而第二课堂音乐兴趣活动的开展又有赖于音乐教师，因而高师音乐专业的毕业生组织第二课堂活动的综合能力显得尤为重要。然而实际活动中，许多高师音乐教育专业的毕业生在合唱队的组织、排练与指挥，在舞蹈编创尤其是对为歌曲伴舞的创编，以及军乐队的组织与训练等方面往往显得无能为力，实用知识相对欠缺，为实际工作的开展带来了诸多不便。

第四，缺乏相应的文化底蕴，影响了自身形象。即使一个能弹、能唱、能跳的音乐教育专业毕业生也存在着专业素质过关而文化基础过于薄弱、综合执教能力相对欠缺的问题。如语言的组织和表达能力不强，板书的规范性与逻辑性差，往往狭义地只从技术角度理解音乐而缺乏对其文化内涵的全面感受和诠释，知识面狭窄，教学语言过于贫乏，读写中出现错误，缺乏最基本的地理、历史、文学及其他自然科学的相关知识，造成教学中出现常识性错误，等等。所有这些都直接或间接地影响着音乐教师的职业形象，严重妨碍了教学质量和中小学生音乐素质的提高。

以上问题，反映了高师音乐教育存在的某些不足。在新的历史时期，高师音乐教育必须根据中小学的实际教学需要做出相应的调整。

二、现行专业课程的设置与存在的问题

课程体系建设的核心是教学培养方案，教学培养方案是实现专业培养目标和培养规格的中心环节，必须体现“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的基本要求。根据这一要求，音乐课程体系的构建应采取平台加模块的模式，即分为通识课程、学科专业课程、教育专业课程三个平台，具体课程体系建设分为以下模块：

1．思想政治理论课模块。思想政治理论课主要有马克思主义基本原理，思想、邓小平理论和三个代表重要思想概论，思想道德修养与法律基础，中国近现代史纲要，当代世界经济与政治(选修)、形势与政策等6门课程。音乐学本科教学计划(形势与政策除外)共安排262学时，占15个学分，每周还安排教学实践课1节，课时偏多。思想政治理论课要贯彻“少而精，要管用”的原则，坚持理论与实践相结合、理论与个人实际相结合、理论与改革开放相结合的要求，坚持对音乐专业学生进行政治信仰和社会公德、职业道德、家庭美德、遵纪守法等教育；教学实践课则带领学生参观访问，进行社会调查，解决学生的热点、难点、疑点问题，培养学生运用马列主义、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想观察问题、分析问题、解决问题的能力，很好地解决邓小平理论和“三个代表”重要思想“进教材、进课堂、进头脑的问题，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观。“形势与政策”每学期可开1至2次讲座，介绍当今国内的一些重大问题，使学生了解中国和世界发展趋势。

2.专业基础课程模块。主要包括专业必修课和专业选修课。从音乐学本科教学计划来看，专业必修课，包括基本乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、器乐、和声学、民族民间音乐概论、音乐名著欣赏、中国音乐史、欧洲音乐史、合唱与指挥、歌曲作法、形体与舞蹈、艺术概论、大学语文、曲式与作品分析等16门，占6分。专业选修课，包括钢琴、声乐、器乐、和声学、复调常识、音乐论文阅读与写作、意大利语、声乐艺术发展史、钢琴艺术发展史等19门，占22学分。这部分知识是音乐专业学生知识基础的拓宽加厚，是知识和能力结构的最底层部分。学生如能学好这些课程，就具备了扎实的学科专业基础知识、基本理论和基本技能，能适应未来作为音乐教师教学工作的需要。

3．教育课程模块。这类课程必修课主要有教育学、心理学、现代教育技术、声乐教学方法、钢琴教学法、音乐教学法等共6门，占12学分。通过这些课程的学习要使学生掌握教育学、心理学等基本知识和基本理论，懂得教育规律，研究中等学校音乐教育的规律，探讨音乐教育的性质、任务、内容、教学原则和方法，懂得学生生理发展状况，为在今后独立从事学校音乐教学工作和组织课外活动打下基础。这类课程是高师音乐专业区别于音乐院校课程的一个显著标志。

4.人文知识课程模块。这类课程设置在通识课程中的选修课程中，包括大学语文、文学作品赏析、历史知识、政治法律等，占6学分。这些课程主要介绍人文知识中最精华的部分。因为人文知识和音乐艺术息息相关，特别是文学更是和声乐艺术密不可分，声乐艺术就是文学艺术与音乐艺术的结合体。高师音乐专业学生文化知识的功底决定其音乐知识基础，决定着大学生的发展后劲。

5．工具类课程。这类课程也主要设置在通识课程中的必修课程中，主要有外语、计算机等课程。这些课程是通向新世纪的“金钥匙”，不仅广泛运用于音乐教学中，而且还广泛运用到日常生活中，是工具类课程，因此，应当特别重视和加强。

6．实践类课程。这类课程主要包括入学教育和军事训练、教育实习、教育见习、毕业音乐会、生产劳动、社会调查等。这些课程是教学的重要环节，要精心组织，总体安排，分步实施，要和“小课堂”知识紧密结合。这对于培养学生的综合素质、锻炼技能都起着十分重要的作用，决不能忽视。

从课程建设的整体上来看，它体现了新课程改革的精神，突出了音乐教育专业的特点，课程设置比较全面，但也还存在一些问题，主要有以下几点：

首先，该课程体系既不利于学生的全面发展，也不利于培养学生的专业意识。本课程设置虽经历了多次修改完善，但其实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。

其次，专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而以上列出的课程中涉及音乐学理论的比重过小。

最后，教育实践类课程脱离实践。教育理论课程与教育实践课程的教学是实现师范教育的根本途径，也是体现师范教育特色的课程。教育类课程中有些课程是需要紧密联系实践的，然而这些实践课在具体的教学过程中却存在着脱离实践的问题，同时，学时也相对偏少。

三、对音乐教育专业课程设置的建议

1.明确培养目标。高师所要培养的是全面发展的中小学音乐教师。目前，中小学音乐教师应该是开放性的具有多项技能的人才，因此其所学理论不仅要注重本学科专业的音乐知识，还应介绍课本以外的中小学音乐课程内容。例如，声乐教学除训练声音的技能、技巧外，可增设儿童、少年歌唱技能、技巧课程，合唱教学可增设童声合唱教学，音乐欣赏教学可增设儿童音乐剧欣赏；在钢琴课上可以把即兴伴奏与钢琴演奏融为一体，提高对学生的要求。

2.改变高师音乐教育专业一直沿用音乐专业院校课程体系的状况。音乐学院所设专业的培养目标与师范类所设专业的培养目标是不一样的，由此决定了教师教学的方式方法、难点重点也是不一样的。师范类音乐教育不仅要求学生掌握理论知识、技能，而且还要求学生要善于传授知识，具有明显的师范性特点。

3．压缩专业必修课中专业技能类课程，增加理论课时间。对于艺术课程来讲，一般人，包括艺术界的人都认为，艺术是师傅带徒弟，技能是关键，是靠技能吃饭的。这样，过分地强调技能课程在今后工作中的作用，往往忽视理论课对专业技能课程的作用。实际上，在现实生活中，理论功底怎样，将直接影响学生今后的发展。所以，建议合并乐理和视唱、曲式与和声，增设音乐学基础理论、民族音乐学、中国传统音乐等课程。