现代平面设计的特点范文篇1

[关键词]构成学；现代园林；设计；应用

[中图分类号]F712[文献标识码]A[文章编号]1005-6432（2013）40-0071-02

1前言

构成学是一门基础性的艺术设计学科，其主要以平面构成作为主要研究内容，并将点、线、面等构成元素，按照一定分布原则，使其在平面上进行不同的组合和排列，并形成不同的图案。随着构成学在现代园林中的应用，其对现代园林多样性设计风格的形成和发展起着至关重要的作用，不仅能够利用构成学元素对园林植物进行合理搭配，同时能够使园林设计结构呈现出多元化的特点，并实现了园林设计的审美价值，对现代园林设计发展具有重要意义。

2构成学元素与园林设计元素的融合

2.1点元素

点元素即是构成学的重要元素，也是现代园林设计的基本元素，不仅能够明确现代园林设计布点的位置，同时能够掌握园林景观的基本形状及体积大小。通过对点元素进行组合排列，可以形成一个组合式的景观单元，也可以形成一个单独的景观单位，或者运用点之间的连接实线，可以形成一个具有连续性画面的视觉形象。在现代园林景观平面构成规划设计过程中，点是规划设计中最小的一个元素，其能够代表园林景观具体的方位，也能够代表多边形、圆形或者方形等形状，其与简单的平面设计是存在很大区别的。另外，在现代园林规划设计中，点能够以形象、具体的景观形式存在。例如，现代园林设计中常见的假山、群植、孤植、雕塑等，均可作为园林设计中的一个点元素。在现代园林具体设计中，可按照具体空间设计要求，将设计空间内的每个物体作为一个设计点元素，并对通过排列组合的方式，进行合理设计和布局。例如，在喷泉景观设计上，可以通过自由排列、放射排列或者旋转排列等方式进行设计，使其在园林景观设计中具有显著的视觉效果。

2.2线元素

线元素也是构成学的重要元素之一，其在现代园林设计中可以表现为具有线性特征的一个景观元素，也可以作为现代园林设计的一个线性元素[1]。但是不同线元素，其特点也各不相同，例如，水平线可以给人一种静止且稳定的视觉感受；垂直线给人带来一种上升、庄严的视觉感受；粗线条则给人一种厚重、粗犷的视觉感受。这就要求设计者在进行园林规划设计时，必须掌握不同线性元素的特征。在现代园林具体规划设计过程中，其线性元素在方位、长度及粗细等方面均会产生变化，同时线性元素其实是由多个点元素构成的，其可以分为直线、曲线、斜线或者折线等形式。因此，要求设计人员，在现代园林规划设计时，既要掌握线性元素各个方面上的变化，同时要明确线性元素变化方向，才能保证线性元素的合理运用，为现代园林设计构图提供重要依据。园林设计中的线性元素可以运用多个点元素来组成，如各种花卉、植物；也可以通过具体景观来实现，如假山、雕塑等。

2.3面元素

面元素是由多个点元素经过排列组合形成的一个面，或者由多条线构成的一个立体空间。面元素与点元素、线元素相比，其能够牢牢抓住人的视觉焦点，并通过重叠或者平铺的方法，构成各种不同的园林景观形象，让人能够更加直观地感受到视觉空间的存在[2]。另外，从视觉空间角度来看，面元素是一个较为封闭的构成元素，主要是由于每个面都有一定的边界及限度，在形态变化上也仅局限于不规则与规则之分，但其可以通过改变面的形态，以形成各种不规则的面。在现代园林具体规划和设计中，面元素应用较为广泛，例如，在园林植物规划布局上，可以通过不同种类的植物，组成不同形态的面。若构成面形态相同，其采用植物由于颜色上和形态上存在一定差异，同样也能达到不一样的视觉效果。总之，在现代园林设计中，要充分利用各种形态、颜色、种类不同的植物，使其在立体视觉空间里，形成不同视觉效果的面，不仅能够将园林景观特点充分体现出来，同时可以使园林景观趣味性更加浓厚。

3构成学在现代园林设计中运用

3.1点、线、面构成形式的运用

在构成学中，点元素、线元素及面元素均是基本要素，其在现代园林设计运用时，必须将三个基本要素进行有效结合，才能保证整个园林景观设计的协调性。例如，在现代园林植物设计上，以松树作为设计主体，主要采用点元素和线元素进行设计。在点元素设计上，可以将松树作为一个单独园林景观，而在线元素设计上，可以将松树看做一条线，并与其具有的挺拔、坚毅个性融合在一起，能够给人积极向上的视觉感受。虽然多个点元素或多条线能够组成面，但是从松树特征及个性上来看，并与面设计并不符合。而面元素主要应用在花草设计上，例如可以在特定视觉空间里，组成一个色彩艳丽的面，而草坪也可以组成一个单独的面。但是如果在园林景观设计中，单独使用面元素，就会显得整个景观面十分的单调，因此必须将点元素、线元素和面元素进行有效结合和搭配，才能突出园林景观的主题和特色。例如，在草坪设计上，可以增加一些花卉、灌木等植物，并控制好种植密度，即不能过于空旷，也不能过于密集，才能营造一种协调的视觉效果。

3.2平衡、对称构成形式的运用

平衡与对称构成形式，主要是将线作为整个设计视觉平面中的一个视觉轴，或者把点作为整个设计的核心，并以此展开整个设计，同时将点元素和线元素分布到设计空间内，并呈现出具有平衡或者对称特点的分布效果[3]。虽然在园林设计图纸上能够达到绝对的平衡和对称的分布效果，但是在实际布局上却无法达到设计图纸上的要求，只能形成相对平衡或者对称的分布效果。究其原因，主要是在园林具体规划设计上，受到地域、文化等因素的影响，导致平衡、对称构成形式在现代园林设计上存在很大差异。例如，西方国家在园林设计上，讲究的是严谨的对称构成形式，其在贵族园林、皇家园林设计上应用较为广泛，而我国在园林设计上，讲究的是出奇制胜的构成形式，对平衡、对称构成形式要求并不严谨，这种不平衡、不对称的园林设计往往更能吸引大众的目光。平衡或者对称均是园林植物设计搭配的一种构成形式，但是其在现代园林规划设计中应用相对较少，只能构成些形态优美的对称图形，且在近处景观规划设计上并不适用，容易导致园林景观太突兀，不能给人良好的视觉感受，在园林设计时需注意。

3.3对比、调和构成形式的运用

对比与调和是两种不同的构成形式，对比形式主要是通过两个具有对立性特征的视觉元素，以形成个性鲜明的视觉空间，而调和形式则是将不同构成元素共同点突出，并营造出一种整齐有序基调和谐的视觉效果[4]。通过对比形式可以突出各个元素的个性和特点，而通过调和形式可以突出各个元素的共性特征。对比形式和调和形式在现代园林设计中应用较为广泛，例如，在园林花卉设计上，通过对比构成形式，可以将颜色各不相同的花卉设计成风格不同的图案，并使图案上呈现出色彩鲜明的对比效果。又如，在园林植物设计上，通过调和构成形式，可以将色系不相同的植物组合在一个协调的园林景观中，并给人带来和谐、舒服的视觉感受。为了使不同景观在过渡上呈现较为平稳的状态，可以通过调和形式，选择根系较为发达的植物作为景观过渡带，以给人一种协调感，而在对比构成处理上，可以依据植物花期、颜色及高低等特点，通过鲜明、强烈的对比效果，来突出园林设计的主题。例如，为了突显出园林工程文化内涵，可以采用、兰花、梅花、竹子等植物，并通过对比烘托的方式进行组合，这样既可以出现园林设计主题，也可以营造良好的文化氛围。又如，在园林设计中，将花期相对较长花卉与常绿植物进行合理搭配，能够将花卉艳丽的色彩凸显出来，给人强烈的视觉享受。总之，在现代园林设计中，可以通过对比或者调和构成形式进行搭配，能够形成风格独特的视觉效果，给人带来不一样的视觉感受。

4结论

构成法作为现代园林设计的重要基础，对现代园林要素规划设计和布局具有重要意义。这就要求园林设计人员，在对园林要素进行规划设计时，必须将点、线、面三者进行有效的结合，重视园林要素的平衡和对称分布形式，并通过对比和调和的方式，将现代园林视觉元素充分体现出来，以给人良好的视觉感受，同时使现代园林设计得到改进和完善，促进现代园林设计的发展。

参考文献：

[1]王恩林.浅谈我国园林设计与现代构成[J].民营科技，2011，7（7）：87-88.

[2]李会芬，李鹤青.浅谈现代园林设计构成[J].民营科技，2011，23（8）：76-78.

现代平面设计的特点范文篇2

水墨元素的特点表现为：笔中含水、墨量的不同，在宣纸上呈现出墨色干湿浓淡的微妙变化。中国水墨画不仅注重形式美还追求一种意境美，计白当黑和虚实结合是中国水墨画最显着的特征，大量的留白给人留有丰富的想象的空间。与道家思想“有之以为利、无之以为用”一脉相承，水墨画有别于其它绘画艺术形式特点颇为显着的体现在许虚实关系的处理。古人画一幅鱼儿在水中游的画面，虽然只画了鱼儿，可是依然能够感受到鱼儿游动的场景，其根源就是画家用水墨画出了鱼儿的动态美并且虚实的绘画技法体现了鱼儿嬉戏的情景。水墨生于东方，有着东方的人文思想与哲学精神，谢赫六法论中的“气韵生动”足以证明水墨的意蕴美，“意蕴”作为情感的表达和精神的显现，无不渗透着由感性到理性的文化内涵。无不诠释着由造型到意境艺术造诣。

二、平面广告设计的文化功能

平面广告设计在具有经济功能的同时也兼具着文化功能，我们的行为和生活方式会潜移默化的受到了广告的影响，这已然成为现代生活中的一种文化现象。琳琅满目的广告充斥着我们的生活，受众的人生观与价值观都从广告的传播中受到一定的影响，对社会的精神文明建设来说，广告的思想内涵也起到积极地促进作用。如：临近过年，可口可乐的广告总是体现了回家、团圆的主题，全家团聚的画面极富温馨感，其乐融融，画面主色调采用了喜庆的红色，无论从画面主题画面的表达，主色调的采用都紧扣主题，唤起了人们和家人团聚的意识，相隔两地，无论距离多远，在大年三十人们都会和家人们团聚一堂，携手迎接新的一年的到来。由此说来，广告设计的文化功能可以唤起我们的某种意识，水墨元素被作为一种视觉语言植入到商业广告中，在体现商业广告利益点的同时也增强了其文化内涵，以此创新点进行中国移动平面广告创作，将文化要素在移动平面广告中得以显现。

三、水墨元素在平面广告设计中应用的案例分析

在现代平面广告中，越来越多的设计师选择将水墨元素应用于广告作品之中，久而久之，水墨元素的特质美在平面广告作品中已形成独有的表现风格。在中国平面设计界巧妙的将水墨元素运用于作品之中，其最具影响力的人物当属设计大师靳埭强。靳埭强在招贴设计中运用水墨元素，将水墨技法、有变化的意境美巧妙运用于设计作品之中，他高超的艺术造诣让我们叹为观止，只有经过不断的研读作品，才能够体会一点他对水墨元素技法运用的高超之处。他的设计艺术作品在水墨韵味之中融合了现代先进的科学技术，形成一幅幅独具文化内涵的视觉广告艺术作品。靳埭强在设计中所提取的物件包含着一定的文化背景，运用的设计元素虽然很多都是现成之物，如毛笔、镇纸、砚台、甚至是最为常见的筷子，麻将、瓷碟等，这些物件均散发着独具特色的中国气息。“砚石”这一元素在靳埭强的设计中就常常被釆用，并被赋予双重意义，石与墨在这一物件中体现自然与文化的融合，并散发一种代表中国传统文化的共识。中国移动“G3”平面广告的设计中也将水墨元素作为其视觉语言，设计师通过写意的手法对产品的文化底蕴加以巩固，增加了文化沉淀的同时也具备了当今社会倡导的人文关怀，他们的设计采用比较多的是写意的手法，应用写意的手法不但迎合了当下消费者的审美价值取向，也增强了产品本身的文化底蕴，深厚了民族文化的积淀。中国移动“3G”业务形象推广设计是将水墨元素作为一种视觉语言植入到现代广告设计中的典型之作。标识的造型来源于中国太极，呈现出由内向外旋展的状态，象征着中国移动3G时代的到来，在整体造型上大气磅礴，颜色搭配肃穆沉静，兼有传统文化体现和现代艺术设计创新。在色彩中，中国移动的3G业务形象呈现出丰富的颜色变化，以相同的形式不同的颜色作为视觉符号植入移动广告中，最终与中国移动广告中的配色形成呼应的艺术效果，与此同时，增添了移动广告的趣味性，对于3G业务形象的色彩来说，水之白润与墨之黑韵的流动交融、淡墨与浓墨的鼓瑟和鸣，画面纯粹简洁而不单调枯燥，给人留有遐想的空间。在平面广告中运用传统水墨元素，根植于本民族的文化土壤，在传播企业精神的同时又彰显民族性和时代性。

四、结语

现代平面设计的特点范文1篇3

由于绘画具有巨大的感染力以及亲和力，并且绘画能够和设计、文学等多种艺术形式联系起来，并且可以将“诗情”和“画意”的审美效应激起。在平面设计的审美效应中，其中的实用性与鉴赏的相互感通是非常重要的。

1.1平面设计中的画意平面设计与绘画都是艺术学科，并且它们之间有着密切的联系。从形式上来讲，平面设计与绘画之间的关系是相互依存的，并且在平面设计的审美中可以将“画意”的通感之美体现出来。目前，设计学术界的一些设计师将绘画与现代设计充分结合起来，从而为后代提供了许多优秀的范例。比如：靳埭强先生曾经对中国绘画符号的应用与现代设计的结合有着独特的见解。他设计的作品，不仅包括了绘画元素，而且他的作品中具有强烈的时代感。与此同时他的作品的突出特点能够将传统与现代充分结合起来，并且主要将传统观念作为主导思想，在现代设计中将本土文化融入其中，从而将民族个性突显出来，最终能够形成独特的设计文化的特点。从平面设计的作品中，可以看出设计者的审美观念。

1.2绘画中的设计感康定斯基是一位抽象派绘画大师，并且他也是第一个真正的从内在情感关联的角度来将设计展现在画布上的人。在1910年，他创作出了《哥萨克人》等。康定斯基认为，每一个形体都有属于自己的内容，并且世界上的每一种形体的形式之间都有着一定的联系。与此同时他指出，抽象艺术家要善于利用这些联系，认真研究这些形体之间的所具有的独特点。在绘画过程中，要将点、线、面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受表现出来，并且要把握好它们之间的内在联系，给人们展现出一种美。康定斯基在绘画与设计之间构建一座桥梁，从而能够设计出比例缜密的作品。

2平面设计与绘画的共性

2.1色彩在绘画过程中，色彩是一个基本属性，然而在平面设计的领域中，色彩也是一个不可或缺的元素。在平面设计与绘画中，“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”发挥着至关重要的作用。比如：有关“色彩对比”、“色彩调和”等。一些设计师不仅能够创造出闪烁的强烈色彩，而且能够将色彩美表现出来。

2.2比例有一些画家认为：“和谐的构图主要依靠严谨的比例关系”。在构图上，平面设计和绘画都具有严谨性以及和谐性。通过视觉可以发现比例关系的存在，平面设计和绘画这两者对比例的要求是一致的。

2.3创新绘画的意义重在创新，通过创新可以将个性化的思想表现出来，并且使得创作出来的作品更加具有生命力。绘画具有漫长的发展历史，不管是在中国还是在西方，每一位优秀的绘画大师都富有创新思维，并且他们创作的作品都是独一无二的。现代派画家在创作的过程中，可以不考虑作品的社会性，然而从某种意义上来讲，个性化的作品才可以将作品的生命力表现出来。在衡量平面设计作品是否优秀的时候，个性化以及独特性起着非常重要的作用。

3平面设计与绘画的个性

由于平面设计与绘画之间有着相同的特点，因此平面设计与绘画有着属于自己的个性。

3.1平面设计更加注重实用性表达平面设计与绘画最大的区别就在于实用性。平面设计是一件商品，并且平面设计具有使用价值，最终能够为市场服务。要想赢得客户的信任以及满意，从而能够使得平面设计的价值得以实现。平面设计只有通过市场竞争的考验才能够取得成功。平面设计是否成功主要在于其是否能够美化产品以及通过美化产品最终使得促销盈利的目的得以实现。在实际设计过程中，每一位设计师在为客户提供设计服务的时候，要迎合以及满足客户的需要。在平面设计过程中，设计师要站在客户的立场来考虑问题，并且要揣摩客户的心理，从而使得设计师的设计方案得以通过。与此同时设计师在设计过程中，要将自己作品的理念诠释出来，满足客户的要求，最终能够在市场中占有优势地位。设计师所设计的作品要迎合市场的发展。除此之外，在设计过程中，设计师要充分了解到各类产品中大多具有的属性，从而能够做出符合产品的作品，最终能够得到消费者的认可。在平面设计过程中，设计对商品的实用性还体现在要充分结合目前市场的发展情况，从而能够使得设计作品具有广阔的发展前景。在绘画过程中，要将作者个人情感表现出来，并且要具备较好的内容创意，不用去过多地考虑到市场这一方面的因素。与平面设计相比较，绘画更加具有自由以及随意性。

3.2平面设计的秩序美的表达与平面设计相比较，绘画主要体现在追求以及把握秩序美。美的形式法则是现代设计对实体的进一步把握。在现代设计发展过程中，一些设计师从实践中总结出了有关一系列版式编排的形式法则，从而使得现代设计的基础理论得以构成。比如：在平面设计中，要充分运用比例、力场、中心、方向、对称、均衡、对比等设计理念，并且德国标准比例以及动力对称学说等可以将平面设计的独特秩序语言表现出来。有秩序的数理韵律上可以将设计的美感体现出来，从这一点来看平面设计与绘画有着本质性的区别。

3.3不同的视觉形态绘画主要是通过图的形态将信息传达出来，并且一幅好的绘画作品包含着较多的信息内容，在某一些场合上绘画可以弥补文字的不足。但是绘画与文字传播的功能存在较大的差别，绘画作为独立的艺术形式，具有不同的特点。然而在平面设计过程中，只有与文字形态充分结合起来，从而能够将自身的价值表现出来。在现代平面设计过程中，不仅要注重图形与文字的结合，而且要注重文字与文字之间的组合。

4结束语

现代平面设计的特点范文篇4

1.民间美术的基本概念及特点

不同民族、不同地域的人群在生活习俗、文化理念、艺术形态等方面都存在一定的差异，这种差异使得人类文化艺术更为丰富多彩。中国民间美术建立在中华民族社会文化基础之上，它综合了中国本土的人们社会生活需求、风俗习惯、物产条件等因素，具有鲜明的中国艺术特色和审美标准。五是具有传承性。中国民间美术以人们自身生存实用与精神需要而进行的创造与积累为基础，延续和继承了中华民族本原文化与民族群体精神，体现出了一种文化和观念的延续与反思。

2.现代平面设计概述

平面设计指的是对二维空间中各个元素进行创作、组合、布局的设计活动，它与我们的生活有着密不可分的关系。它涵盖的范围极其广泛，包括各种标识、户外海报、广告招贴、商品包装等等。平面设计是一种信息传达手段，它通过强烈的视觉冲击力和个性化的艺术表现来吸引人们的视线，并快速准确地传达资讯。随着不同时代的演变，平面设计的内涵也被不断赋予新的内容。现代平面设计是一项复杂的系统工程，它体现的是一个国家和地区整体文化形象和美学风格的创造。随着现代科技的发展，平面设计呈现出多元化求异的发展趋势，借鉴和吸收传统民族文化，以本民族独特的民族文化底蕴为基础，结合现代设计理念，融民族艺术风格于现代设计中，已成为推动现代平面设计发展的主要途径。

3.中国民间美术与现代平面设计的共通性与互渗点

中国民间美术和现代平面设计在艺术表现形式和创作理念上都延续和继承了深厚的民族文化底蕴，体现了劳动人民的智慧。民间美术是我国民族文化历史的重要组成部分，它继承了原始的思维认识和文化形态。其艺术作品的造型思维和形态也呈现出原始艺术的特色。民间美术中所渗透的人性化的表现及追求人与自然和谐发展的造物哲学，为现代平面设计带来了生机，其人性化的情感关怀和深厚的民族文化底蕴是现代平面设计的目标。民间美术在造型手法上与现代平面设计存在着很多共通性和互渗点，它们都善于运用简洁凝炼、夸张对比的手法，注重视觉变幻和构思。民间美术的本原哲学基础为现代平面设计提供了新的立意点和思维方向，其传统的艺术题材和审美形式为现代平面设计提供了创意空间，民间美术自由时空、运动视点、主观意念等独特的造型方法也为现代平面设计在创作手法上提供了借鉴，从而推动了现代平面设计的发展。

二、民间美术元素在平面设计中的体现

任何艺术形态的发展都取决于其相应的文化模式。中国民间美术是一种风格多变、形式丰富的造型艺术，它是以中华民族古老的文化和特定的，社会结构及审美意识为根源的具有创造性思维的艺术形式。其社会背景、创作方法及文化底蕴为现代平面设计创意提供了良好的途径，充分发掘民间美术深层的文化意境和艺术内涵，并从中提炼出有创意价值的素材应用于现代设计，可以有效地促进现代平面设计的发展。

1.中国民间美术的文化内涵在平面设计中的体现

（1）传统哲学思想的体现

中国原始的哲学思想体系是以“阴阳相合而生万物，万物生生不息”为根本的哲学体系，它也是中国民间美术的哲学基础。在中国传统的哲学观念里阴阳五行是构成世间万物的基本元素，中国民间美术运用了阴阳五行的哲学观，来反映世间万物对立统一、相互依存和制约的规律，从而产生了一系列独特的民间艺术造型。民间美术的这种哲学观念也为现代平面设计提供了借鉴，使现代平面设计产生了虚实剪影式造型、反转图形、共生图形、太极图形、虚实渐变图形等五种造型方式。虚实剪影式造型可以使视觉空间趋于平面化，摆脱空间的限定，通过色彩明暗或色相的强烈对比使图形呈现出强烈的形式美感和突出的视觉冲击力及单纯的造型感知力。反转图形的造型方式通过利用民间美术阴阳哲学观中阴阳对立统一以及相互转化和依存的观念来实现平面设计中两个基本表现元素的互换，使画面视觉感受更纯粹、巧妙和新奇。共生图形的造型方式是通过两个图形之间边缘线相互重合实现两个图形的相互连接，使两图相互依存、互借互生达到笔简意深的视觉效果，创造出一种新的艺术形式。太极图形的造型方式强调事物的对立统一，传达了中国传统文化中自然、和谐、平衡的观念。虚实渐变造型方式也体现了中国传统哲学中阴阳对立统一、相互作用相互转化的观念，通过实形与虚形的相互渐变转化体现出了中国传统哲学的神秘魅力。

（2）原始宗教和神话传说的体现

原始宗教与神话传说也是民族民间艺术的重要题材。中国民间美术广泛应用了原始宗教的图腾纹样，如龙纹、凤纹和神话传说中的人物形象或故事情节，来象征某种性格、精神或意念。在现代平面设计中引入民间美术元素中的这些古老文化，来表现现代文明的观念，可以使设计在视觉效果上更具冲击力，同时更具时代意义。例如华夏银行标志在外形上采用红山文化的玉龙造型来象征华夏民族搏击四海、奔腾向上的龙的精神。

2.中国民间美术的造型方法在平面设计中的体现

（1）隐喻象征法在平面设计中的体现

中国传统文化对情感的表达方式是内敛、含蓄的，因而，隐喻象征的手法是传统艺术中应用比较广泛的表现形式。民间美术中也较多地运用了隐喻象征的手法。它通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。在平面设计中，借鉴民间美术隐喻象征的手法，通过一些跟设计对象有某种内在联系或相似性的图形来诠释抽象的概念或意图，借助喻体图形的展示来说明本体的内在意义，透过图形的表象来发掘其蕴涵的深意。在现代平面设计中，隐喻象征法可以分为谐音隐喻象征、意义隐喻象征和符号隐喻象征三大类。民间美术中利用汉字谐音来表达特定的吉祥含义的手法运用非常广泛，例如用莲花、鱼、娃娃的形象来表示连（莲）年有余（鱼）；用喜鹊立于梅花枝头的形象来表达喜上眉（梅）梢的含义等。在现代平面设计中借助民间美术的这种谐音隐喻象征也可以使设计作品具有传统的吉祥寓意。意义隐喻象征是通过与设计对象相关或相似的特定意义来表达设计内涵的手法。如民间美术中以龟、松、鹤等寓意长寿；用龙、凤等图腾寓意吉祥。在平面设计中巧妙应用这种造型手法可以使作品更具意蕴，让人一目了然。例如：香港凤凰台台标是由一凤一凰两只中国古代传说中代表着喜庆、吉祥的神鸟组成，通过两鸟共用一冠盘旋在一起振翅飞翔的造型，体现了中国传统文化特色和企业以华人为服务对象的特点，使得品牌立意高远。民间美术中符号隐喻象征的手法通常是通过具有一定意义的特殊符号来表达充满情感和富有个性的意象。如用来寓意吉祥，以为盘长，来象征连绵不断。在现代平面设计中，这些传统符号隐喻象征的手法应用也比较广泛，它赋予了作品新的时代意义。例如中国联通的标志，采用佛教传说中的宝物“八吉盘长”符号（即中国结）作为设计的原形，来寓意企业的长久安稳和信达畅通。

（2）几何抽象造型法在现代平面设计中的体现

现代平面设计的特点范文1篇5

各国民族化在平面设计中的表现

众所周知，平面设计对于信息的传播具有不可磨灭的功绩，可以帮助人们快速的得到、记住并在头脑中保持一些信息，那么纵观世界上的一些国家，例如日本平面设计受到东西方民众的长期厚爱的原因，是因为其设计中把东方所具有的本土化、民族化拿捏的虚、实、空灵并伴有东方所具有的韵律。日本的平面设计中不乏本国所具有代表性的自然事物和民族传统图案，如：雪花、圆月等，颜色也多以白、青、灰为主具有干净、素朴、简洁之美。正式日本设计师把本土文化所存在的特点巧妙的融入到平面设计作品中，使之与欧美一些国家的设计有效的区分开来，形成自己独有的特点，使得其或得更多的设计追崇者。同时也把本民族的文化表现的恰到好处，也展现出了不同的东方韵味。

那么一方水土滋养一方人，独具特点的德国设计不难发现在得过的平面设计中，更多的看到是的沉着、严谨、大气的设计风格。这也渗透着德国本土化民族所具有的这种严谨的做事风格和沉着、冷静的做事态度，那么德国的设计在世界上也占有其独特的一面。

由此可以看来，民族化风格是平面设计的有力的灵感来源，不仅能降本国的传统文化、本土特色融入到设计中去，更关键的是能把一个民族的特色华丽的展现出来。

中国民族化在平面设计中的运用

中国文化博大精深有着悠久的历史和文化积淀，随着我国逐渐进入信息化时代，受全球经济发展的影响，我过设计的发展也逐渐向世界现代化靠拢，本民族的文化特色也慢慢的消失。放眼望去，在我们过许多优秀的平面设计作品中，有很多具有本民族文化特色的优秀作品，如2008年北京奥运会火炬的设计，就融入了中国传统的图腾文案―祥云，设计师充满智慧的将极具代表中国的图案运用到世界的舞台上。2008年北京奥运会会徽在设计上也是汲取了中国印章的纹样，传统的北京2008书法字体，都体现了我国博大精深的文化传统并很好的在世界舞台上进行了展示。还有我们众所周知的中国银行的标志设计，香港设计师也是利用中国古代铜币的图案与现代化、充满商业气息的银行结合在一起。充分体现中国所特有的民族特色，同时也为中国传统文化的形态推向了一个高度。

诸如此类的设计还有很多，近些年随着平面设计专业在我国各大院校的相继开设，使其成为了一门独立的学科得到了迅猛的发展，在信息化快速发展的今天

我们每一个设计的学习着在向着世界现代化设计看齐的同时更有义务将中国辉煌的传统艺术和民族文化，展现在我们的设计作品之中。

民族化在平面设计运用中存在的阻碍

21世纪是信息化的设计，是看图的时代，平面设计在社会经济的不断增长的时代，更多的是为产品而竞争，平面设计作为一种品牌有力的宣传标志，也是平衡其所代表产品的成败的重要指标。我国年轻人过“洋节”胜过了本土的传统节日，中国传统文化的逐渐丢失。那么商家更多的看重的是产品效益，随着科技的不断发展，计算机等一系列电脑绘图软件工具的出现，不仅提高了平面的工作效率而且也加大了设计的生产量，同时也更好的对产品进行了更高水品的表现。然而盲目的崇拜国外的优秀设计忽略本土设计，也是在现代设计中所存在的客观问题。

那么在这种情况下，在面对技术方面的饿冲击和面对西方优秀设计的影响，如何在适应全球化发展潮流的同时这是我们怎样使我们的本土文化、民族文化更恰当的应用到我们的设计当中，每一个从事平面设计行业工作人员所值得深思的问题，也是我们所面临的正面挑战。

结语

在社会经济高速发展的同时，传统民族文化在平面设计中的表现尤为珍贵，中华民族传统文化中优秀的图形艺术、色彩表达方式以及意义象征都能给我们的设计带来很多精彩的灵感，我也希望更多的从事平面设计的工作者都能把中国民族文化艺术发扬光大、走向世界！

（作者单位：山西师范大学）

现代平面设计的特点范文篇6

【关键词】传统；元素；现代服装

一、中国传统服饰元素的概念的与特点

中国传统的定义范围是很多的，包括的内容也是非常广泛的。例如：中国功夫、中国书法笔墨文化、中国建筑等等，都表现中国特色，都是我国的传统文化代表。这些中国传统文化在社会发展和变革中有着重要的影响，如果现代服装设计能够与中国传统文化结合起来，那么现代服装设计将会有一个新的发展空间。

当然，随着社会的发展，有一些传统元素不适合再运用到现代服装设计当中，也有一些中国传统服饰元素仍然具有优美的设计价值，所以我们接下来要说一下现代服装设计中，中国传统元素的特点，为之后我们讨论具体的应用提供明确的方向：

首先，中国传统服装元素造型精致而含蓄的特点，精致的、有上下联、平面结构和宽松这些都是传统服饰的特点，这种特点就形成了传统服饰边缘形状相同的裁片似结构，在服装进行缝合的时候把相互重合，从而形成了一个整体，在同一个平面之上，并且这种看似拼接组合而一体的服饰造型精致，且华贵的气质内敛，是中国传统服饰元素的重要特点。这种类似的例子有很多，例如，唐代大袖服装结构，精致华贵却不张扬，用飘带、广袖的模式来修饰整体服装，让人自由随性，既表现了华贵之感，又不会显得过于冒失的感觉。

其次，中国传统服饰色彩元素在中国传统服饰当中表现的比较突出，已经形成为一个体系，这个体系以五行观念为指导，色彩丰富多样，相互之间和谐搭配。中国传统服饰的色彩构成更加关注的是面料材质本身，而不是依赖其他发光物。这样的颜色构成凸显了中国传统服饰的特色，在配上丰富的图案和装饰，让整体服饰内容更加丰富多彩。

最后，服装装饰具有象征性的特点，中国传统服饰还特别重视服装的装饰，服装上面的装饰也有着象征意义。服装中出现装饰物，那么必定是有一定象征意义的，有很多人把其成为“吉祥”图案，这份吉祥的装饰图案通过文字、图案、谐音等方式来表达内涵，通过平面图形，亦或是叶边、切口和褶皱等方式来表达，让服装呈现出立体的效果，这也是我国传统服装设计的重要特色之一。

二、中国传统服装元素在现代服装设计中的应用

通过上述讨论，我们了解到了在现代服装设计中，中国服装元素独有的特点，那么在实际设计中如何应用？

1.中国传统服装元素在现代服装平面设计上的应用

在中国传统的服饰设计过程中，其服装的制作工艺与现代的西方的服装设计与制作工艺是有所不同的。中国传统文化讲究的是中庸、和谐与富贵吉祥等元素，所以在现代服装设计中可以利用这些设计元素，呈献给人们的是一种二维化的平面效果，使服装穿着者呈现出一种华贵感。

另外，由于中国传统服装设计与制作工艺更加注重的是平面的效果，使得中国传统的服装装饰工艺有镶嵌、刺绣、手绘等等工艺。那么在现代服装设计中可以将这些工艺的搭配与灵活运用，能够使得平面化的服装呈现出立体的美感，给人以色彩艳丽，图形华丽、做工细致之感。

2.中国传统服装元素在现代服装面料选择上的应用

服装面料的选择也是现代服装设计中的一项重要工作，一提起中国传统服饰的面料，大家会不约而同的想到丝绸，丝绸的故乡就是在中国，并且随着时代的发展，丝绸的柔软、细腻的特点逐渐形成，最后形成了比较精致、光滑的外观，成为人们所喜爱的面料。那么在现代服装设计过程中，就可以将丝绸的透气性好，材质柔软，亲近肌肤，特别舒适等特点融入到服装设计中，例如睡衣、浴衣等服装的设计就可以采取丝绸这种面料。

当然，当前社会现代服饰在面料选择方面，总是追求自然和自我，甚至有些现代服装会设置一些主题，那么我们上述提到的丝绸，也符合了现代服饰对于面料方面的要求，以为丝绸质地比较柔软，那么就在色彩和图案方面，现代服装就可以进行比较宽广的设计，使得设计出来的服饰才能更好的体现中国特色。同时，设计师在进行设计的时候还要打破传统的限制，具有创新的精神。

综上所述，设计师在进行现代服装设计的时候要选择适合的材料，吸取有利于现代人的中国传统服饰元素，并且在图案和设计上面要有所创新和发展，这样才能够设计出更加优秀的服装设计作品，创造时尚品牌，占有市场。

3.中国传统服装元素在现代服装色彩选择上的应用

除了平面设计以及面料选择，现代服装另外一个最重要的参考点就是色彩的运用，在中国传统服饰制作当中，会根据不同的活动场合，设计不同的衣服色彩，例如祭天要穿青色服装，祭祖要穿玄、黑色服装，其实在现代服装当中也运用了这一方面的元素，例如在一些正规场合，一个领导人物就会身穿中山装，而中山装的颜色设计就是以灰色为主要代表，体现出场合的庄严性。

除此之外，我国是一个多民族的国家，五十六个民族都拥有自己独特的文化传统，所以现代服装针对我国不同地区的人群可以设置带有本地区民族文化特点的服装，例如可以在四川傣族地区服装设计中设计例如泼水节等象征性LOGO，使得穿着者感觉的亲切与自豪。

三、结语

综上所述，中国传统服饰元素有着非常悠久的发展历史，在我国服装设计当中具有着举足轻重的位置。将中国传统服饰元素应用到现代服装设计当中来，具有积极的意义，提升市场中消费者的认可度与信任感，开发出真正经得起国内市场考验，在国际市场中能够展开竞争的服装产品。

参考文献：

[1]郭萌萌.浅析中国传统服饰元素在现今服装设计中的运用[J].网络财富.2010（04）.

[2]喻琳艳.中国传统服饰元素的提炼与运用[J].厦门理工学院学报.2009（01）.

现代平面设计的特点范文

借鉴的必要性

第一，中国画存在的历史悠久，是中国艺术史上一朵耀眼的奇葩，它具有独特的民族艺术特点和审美品格。从古至今，从中到西，中国画艺术因为自己的特色深受众人的喜爱。因此，不管从哪方面上讲，中国画艺术对现代平面都有着积极的影响和有益的借鉴作用。

第二，平面设计不是中国本土的艺术，这就导致了中国的平面设计师过分依赖外国的设计模式和方法，而忽略了个人特色以及民族风格。在中国画的基础上进行平面设计不仅能给作品注入强劲的生命力，还能促进中国的平面设计作品走向世界。因为只有民族的才是世界的。

现代平面设计对中国画艺术的借鉴

（一）精神层面的借鉴

在中国画中，画家崇尚的生命特征是“天人合一”，即，“你中有我，我中有你”，将画中的生命完美地融合在大自然中。久而久之，在这种生命观的影响下，中国画就变得更注重追求作品所表现的精神以及整体的特点。这便形成了中国画艺术中最重要的一个写意性特征。在中国画作品中比较常见的就是画家他们会采用各种手法通过赋予作品特殊的含义，将自己内心的情感、追求都寄托在自己的作品中，以此便营造了中国画艺术强烈的意境美。

第一，生命意识的借鉴。现代平面设计师通过对中国画艺术生命意识的借鉴，会使作品给人一种直接的、强劲的生命气息，将对生活的期望以及积极态度融入作品中，会使作品更加栩栩如生，更具灵动感。

第二，写意性的借鉴。想要使中国画艺术的写意性完美地融合到现代平面设计中，就必须要做到形神兼备，在形式、手法上的借鉴只是做到了表面的成功，而只有深入到精神层面才能真正做到借鉴，实现中国画的写意性与现代的都市感以及国际化进行的结合。

第三，人文精神的借鉴。现代平面设计对人文精神的借鉴就是要求设计师回归到事物的本质，抛开事物的相关因素，用最直观、简洁的手法表达作品的含义。

第四，意境营造的借鉴。现代平面设计对中国画意境营造的借鉴必须遵循其方法及步骤。在立意的基础上，确立作品的含义，最后才是将作品用不同的方式表现出来。

（二）技巧方法的借b

中国画的常用技法主要包括笔墨和章法布局这两种。在中国画艺术中，笔墨是其中的典型代表。而笔墨主要是通过点、线、面这三种元素来表现，用点做线，再用线绘面。而所谓的章法布局其实就是现在我们常说的构图。在中国画艺术中，组织作品中的人物和景物通常都是采用三远法和通景法，之后再用“留白”进行事物的取舍，以此来分明画中的主次关系。

第一，笔墨技法的借鉴。近年来，点线面的分开、综合以白描、工笔等形式在现代的平面设计中得到了很广泛的运用。中国笔墨技法在平面设计中的使用大多是表现简单的画面要素，在画面中既有毛笔的书法线条，又有穿透感十足的水墨效果，从而表现出一种特殊的意境美。

第二，章法布局的借鉴。中国画的章法布局和现代平面设计都有一个共同点，那就是通过对画面中景物的合理排列，从而给人一种形式和精神上的美的感受。现代平面设计对中国画章法布局的借鉴主要表现在如下几个方面。

首先是疏密，作为一个二维的系统结构，现代平面设计必须要在构图时处理好元素与元素之间的关系，让事物与事物之间疏密相宜，这样才能既做到视觉上的美的享受，还能让画面脱离呆板，富有节奏感。

现代平面设计的特点范文

关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

现代平面设计的特点范文篇9

【关键词】民间；美术元素；现代；平面设计；研究

一、民间美术元素研究

中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。

二、现代平面设计现状

我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。

三、民间美术元素的现代平面设计中的应用

随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。

（一）民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应

尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。

（二）民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用

色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。

（三）民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融

我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。

四、结语

由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。

参考文献：

[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).

[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).

[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究，2013(05).

现代平面设计的特点范文篇10

关键词：波普；后现代主义；平面设计

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）08-0030-02

一、引言

始于上世纪60年代的波普艺术和70年代的后现代主义持续在当今的平面设计中焕发着自己的生命力，它们拓宽了平面设计的层面，创立了新的艺术语境和设计语言，加速了设计意识在大众中的普及，使设计像涓涓细流一样渗透到人们生活中的各个角落，从而赋予平面设计以新的时代意义。因此笔者想通过对波普艺术和后现代主义的风格特征及其产生的时代背景入手，通过其在当今平面设计领域实际应用的分析，对当代平面设计的风格形成有更多了解，并在当今平面设计的创作过程中有所借鉴和启发。

二、波普

（一）波普产生的背景

“波普”为Popular的缩写，意即流行艺术，它的产生与20世纪50年代末期和60年代的经济和文化背景有密切的关系。二战后，西方各国的建设重点转移到发展经济上来，为讲究实用功能性的现代主义设计的发展提供了客观的可能条件。20世纪20年展起来的国际主义风格在20世纪50年代风靡全球，导致世界各国在设计风格上都趋于一致，而到了经济繁荣的20世纪60年代，现代主义已不能再满足人们的需要，尤其是战后成长起来的年轻一代。另一方面，20世纪50年代后期大众文化成为日常文化消费中最主要的方式，其鲜活的生命力以及典型的消费产品、广告和媒体在20世纪50年代后期已经开始让一些设计师希望用自己的设计风格来代表新的消费观念和新的文化认同。

（二）波普的风格特征

“波普”追求新颖和古怪，功能和实用不再是设计首要考虑的问题。波普风格的作品色彩鲜艳、造型奇特，主要体现在与年青人有关的生活用品等方面，常用一些典型的图形如旗帜和靶子，这些形象也在杯子、手提袋、服装和家具中大量出现。从美国波普艺术大师安迪・沃霍尔的艺术实践中我们可以看出：他曾经借用商业艺术的创作方法和艺术语言，将杂志上的广告、海报直接放在画布上，由此发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的个人艺术风格。作品中对色彩、质感层次、节奏等审美要素的追求，体现了一种形式美感，这与平面设计中的色彩构成、平面构成等有异曲同工之妙，创造出新的平面设计语言和形式，让当今的平面设计在色彩运用、画面的空间处理和版式编排等方面有所突破，引发人们对构成形态在未来发展趋势和创新能力培养的思考。

三、后现代主义

（一）后现代主义产生背景

后现代主义的出现有其自身发展的历史逻辑和社会文化背景。战前现代主义时期，设计家们提出的设计主要追求良好的功能、低廉的价格、简单的外形，并在相当长的一个时期占据了整个社会的主流，但是它过于注重理性而忽略了人的内心真实情感，必然导致另外一种反现代主义的思潮出现。战后国际主义的发展虽然发展了简单大方的外形，良好的功能与造价得以基本维持，但从20世纪60年代以来，经济全球化的加快引发社会文化的多元化以及生活方式的多样化。新的社会情况必然要求以新的设计来取代现代主义、国际主义一成不变的特征，以更加富于娱乐的方式来取代一般性的视觉传达方式，其文化形态也从理性主义进入文化多元的后现代主义时期。

（二）后现代主义的风格特征

作为后工业社会的文化产物，后现代主义首先以反叛的姿态对现代主义的创造进行革新，同时反对建立任何新的模式并主张实现根本的多元化，它反对在高级文化和低级文化之间做出明确的界限和区分，而是强调精英文化与大众文化的融汇合流。在后现代主义思潮的影响下，现代主义的高度理性化受到强烈冲击，“形式追随功能”转变为“形式追随表达”，后现代主义产生了区别于现代主义的新特征。后现代主义摆脱了现代主义单一、缺乏人情味的风格和理念，重新厘定设计与技术、艺术、生活之间的关系，追求文化和风格的多样化，塑出富于人性的、装饰的、变化的、传统的风格，准确地说是一种“多样性的风格”。而平面设计作为一种二维表达的设计形式，其本身就与纯艺术和装饰艺术有着非常近的关系。

四、波普及后现代主义对当今平面设计的影响

波普风格的设计作品广泛运用大众文化、商业艺术形象，通俗易懂地表达设计师的观念，有效地传达商业信息，具有都市大众文化和消费文化的特征，因而获得大众的喜爱。后现代主义在设计领域同样表现出对大众文化的热爱，以波普艺术倡导的大众文化、大众口味为出发点，后现代主义复归大众的世俗生活，满足大众文化的多样化需求，设计大众真正喜爱的设计作品，弥合高雅文化与大众文化原已脱节的关系，使之趋于融合。

无论是波普大量借用大众文化的视觉资源，还是后现代主义力图满足大众文化的多样化需求，都具有设计与商业相互借鉴的特点，设计师从这些丰富多彩的艺术中引用他们的主题和色彩，以符合大众的审美需求，比较集中体现在海报设计、唱片封套设计等平面设计的范畴里，至今仍产生着广泛的影响。

从广告艺术到海报设计，从包装设计到书籍装帧艺术，这些平面设计作品通过大众文化的传播而得到极好地推广，这种大众文化和当今平面设计相互之间有趣结合的例子比比皆是。例如广告艺术已成为大众文化的重要类型，特别是商业广告自诞生之日起就是以商业利润为基本原则，以诱发消费者无限发展的消费欲望为它的最终目的。广告中的形象大多来自人们熟悉的生活，如名人、大众偶像、民间艺术和各类商品等（如图1），马上就会让人联想到自己身边的事物，感觉形象亲切、内容通俗易懂，乐于大众消费者接受并产生购买的欲望，从而进一步刺激商品的包装设计及形象推广。在海报设计作品中也同样流露出对人性的关注，以及对不同文化极大的包容和理解，能够在人与作品之间实现思维上的交互，让大众在快速发展的经济社会中找到自己认同的价值取向，并从中获取对心灵的愉悦体验。同时，这种人性化的设计改变了现代主义时期过分强调单调功能而毫无感彩的设计方向，作品中充满了温馨感和人性美，形成良好的社会推动效应，并通过媒体的传播拉近设计与公众的距离。

如今，你更容易在商品的包装设计或视觉形象推广应用上发现，当今的平面设计师们受到这两个风格的影响，并将其运用到自己的平面设计事业中去就丝毫没有什么值得奇怪的了。他们把生活作为设计的源泉，将关注的重点从商品转移到商品的使用者身上，让更多的人文因素注入其中。比如在设计产品前，通过前期大量的市场调查去研究消费者的实际需要以及自身的喜好、生活习惯、成长经历等，在调研报告的数据基础上展开针对性的产品设计，让产品的实际功能更贴近人们的需求。在设计的过程中打破传统，通常采用变形、借用、夸张、综合等手法来进行图形与文字的设计，使用低纯度的自然柔和色与高纯度的艳丽刺激色重叠，充分考虑到人的生理和心理特征，即在视觉上获得一种愉悦的心理体验，给人一种美的享受。在材料上充分考虑再生能源与有限资源的节约，尽可能多的使用循环和再生材料，在产品的造型上也突显轻便与环保，比如一些小食品的包装小巧精致，让消费者不用担心因为食用不完而产生浪费，而且产品提供的便利性得到大众的认可并在市场上得以广泛推广。同时，设计者还在包装形式上采用层叠、组合、透明、肌理等方式进行设计处理，在简约、清新的设计风格中体现包装生动活泼的趣味性和戏剧性。一些自然材料的使用也是比比皆是，常使用贝壳、竹、木、柳、草编织品等材料进行制作（如图2），比如商品包装中竹材的选用，正是利用竹子生长周期短、易生长和韧性强的特点，将竹子蕴含的人文精神与商品结合起来，不仅能够提升商品的内在价值，还能向消费者传递出企业肩负的社会责任感。除了被用于制作土特产品和礼品包装外，还在很多的书籍装帧及装饰作品中展现独特的魅力。

在一些新型书籍的设计上，除了传统意义上的平面设计内容外，更讲究一些实际的功能，平装书的普及正是充分考虑到大众需要，因为大多数的消费者都希望手中的书籍物美价廉，一改多数书籍追求“过度装帧”的奢靡之风，让其可以保存的更加长久。同样，在考虑书籍印刷材料的回收再利用、使用者的便利以及使用者的生理与心理因素上，书籍印刷的材料不再是由原木浆纸一统天下，开始逐步被环保型的再生纸取代，无不体现出绿色设计对环境的重要性。而且，不同的纸张材质在读者阅读时会带来不同的心理感受，比如用略显粗糙的再生纸印制的书籍，反而更能显示出其独特的个性从而受到更多读者的青睐。

五、结语

在人类社会发展的进程中，设计风格一直都在变化，人们对设计需求的不断变化要求设计元素日益丰富多样，二十一世纪的今天，设计更是呈现出多元化的局面，并对当今设计师提出了更高的要求，其设计作品应赋予更多情感的倾注，以满足越来越高的人性化需求。因此，这不仅体现了波普和后现代主义两个风格所包含的大众化、人性化特点，也为当今平面设计的理论和实践方式的丰富注入新的血液，使当今的平面设计充满生机与活力。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

现代平面设计的特点范文篇11

在当今时代，平面设计已经深入到我们生活的各个领域，对于我们的生活产生了重要的影响。在平面设计中恰当的使用视觉语言，对于平面设计目标的实现有着重要的作用。平面设计中视觉语言的基本要素主要有：视认性、可读性、记忆性以及明确性。

1.1视认性

视认性是指视觉形象要能引起让人们视觉的注意。这种注意主要是通过形象的结构、大小、颜色、环境、方位等引起的。在当今时代，社会变化万千，信息充斥生活，人们的注意力不易集中。如果没有足够的特殊性是无法引起人们的注意。因此在平面设计中加强视觉语言的视认性成为当今平面设计中的一个重要追求。目前，在平面设计中我们只要是通过运用美妙形象的文字或者鲜明的色彩对比等来吸引人们的眼球。这种表达方式在当今时代的平面设计中虽然起到了一定的作用，但仍然还有很长的路要走。

1.2可读性

平面设计的一个重要的目标就是实现信息的传播。因此,平面设计视觉语言的一个重要因素便是可读性。要想平面设计的视觉语言具有可读性，视觉语言的运用就应该符合人们的心里习惯以及社会公认的原则，体现出可持续的特征。然而如果我们在进行平面设计的过程中，没有注意到这些固有的原则，就容易出现形象以及色彩设计的随意性，这在一定程度上就会影响到信息连贯性的传达，不利于平面设计目标的实现。

1.3记忆性

记忆性，就是指平面设计的形象能够长期的形成于脑海中，并且可以进行条件反射。视觉语言的记忆性是通过各种因素的均衡、调和、动静对比等实现的。另外，新颖的、简洁的通俗的视觉语言容易使人加深印象。这些创新性在一定程度上赋予设计作品特殊的魅力，引起人们的共鸣，从而加深人们对于视觉形象的长久记忆，这有助于实现平面设计记忆性的目标。

2平面设计中视觉语言的特点

平面设计的语言主要是为了抓住人们的眼球，传递信息等，因此,平面设计的语言应该具有简明性、民族性以及时代性。

2.1简明性

平面设计的视觉语言具有依附性的特点，它不像绘画那样，通过画面等来独立的传达某种信息，而是依附于某一产品或者某一观念的设计来进行信息的传递。因此平面设计的视觉语言要具有简明性帮助人们尽快的记忆。在当今时代，社会信息纷繁复杂，人们对于一种产品的视觉停留时间一般都比较短暂，这就需要平面设计在几秒钟之内吸引人们的眼光，传递某种信息，因此简明性成为平面设计中的一个重要特点。

2.2民族性

一个民族在长期的生活过程中已经形成了一些约定俗成的文化，有着一定的审美情趣。因此,在进行平面设计的时候，视觉语言的传达只有符合该民族的传统的审美情趣，才能够被人们广泛的接受。不同民族，不同国家的地理环境等的不同，使得人们有着不同的审美观念。在当今时代，经济全球化加快，不同民族之间的联系更加紧密，民族的也更成为世界的。因此，在当今社会，越是民族的越容易吸引人们的目光，越容易被人所接受。在进行平面设计的时候，我们尽可能多的引进不同民族的视觉语言，然后进行民族化，这样一来可以创新平面设计的视觉语言，吸引人们的目光，还可以让人们更加容易的接受，便于信息的传递，从而促进平面设计目标的实现。

2.3时代性

平面设计是属于时代的。在当今时代，新媒体迅速的发展，互联网已经普及到平民家庭中，人们的视觉感受进入了泛滥的时代。平面设计要想在当今时代脱颖而出，只有创作出独特的、时代的东西。平面设计是有目的的视觉创造，因此,在平面设计的视觉语言的运用上，我们要体现出时代性、价值观念的多样性以及生活结构的多元化等。在当今时代，只有在现代平面设计中使用时代性的视觉语言进行设计理念的表达，设计信息的传递，才能够真正的实现平面设计的目标。

3结语

现代平面设计的特点范文篇12

【关键词】平面设计；手工设计元素；应用

平面设计领域经历了诸多发展变革，到现在设计元素更多更丰富，为好作品的出现奠定了良好基础。手工设计元素作为平面设计领域的一颗明珠，以自身质朴、稀缺、真实、纯正等优势广受喜爱，在互联网与新媒体时代为平面设计的创新性发展提供了参考。对于设计师而言，平面设计追求的是设计者与受众的沟通，以根植于生活的手工设计元素作为创作源泉，可进一步发挥各类设计元素的魅力，增强设计的质感、激发创新性。下面对平面设计中手工设计元素的应用做简要探讨。

1平面设计中手工设计元素的特点

手工设计元素作为平面设计领域应用频率较高、范围较广的一种经典元素，其最大的特点就是来源于自然，可借由手工制作表达出设计者的思想与感情，本身形式丰富多样、内容多姿多彩，是构成人类历史与文化的重要部分。以中国传统文化领域的手工设计为例，最典型的要属剪纸艺术、刺绣文化等，这些元素根植于社会生活，同人们的生活密切相关，体现在现代平面设计中，就是各种各样带有手工设计元素的优秀作品。

手工设计元素不同于其他元素，更加强调给人带来感官上的美好享受，以满足人的审美情绪，以手工制作为突出特点的元素更加强调利用材料的天生特性，从而突出手工设计自然、质朴、活跃的趣味。比起其他元素，手工设计本身更加突出创造性与偶然性，创造性与制作中天马行空不受约束的趣味取向密切相关，偶然性则是设计与制作中因偶然的偏差带来独特的审美趣味，这种特点使得手工制作在成品表现上具有了唯一性，也由此更突出设计的珍贵。

2平面设计中手工设计元素的应用

2.1审美趣味创新

平面设计发展到现在，设计师们对于各类计算机设备、平面设计软件与素材的应用更为青睐，无论多么繁冗复杂的设计，在现代技术的支持下都可迅速完成，各种平面设计效果都可获得理想中的模样，以标准化、超强视觉感、极简风为代表的现代设计虽然同样有出众之处，但是大量同类型设计的聚集也导致了一种过于单调的审美趣味，因此充满审美情绪与温暖色调的手工元素在当前平面设计领域开始重新流行。

平面设计中融入手工设计元素可营造出不一般的审美趣味，带给观赏者令人温暖或惊艳的体验感受，赋予手工元素全新的时代特色，也让平面设计变得更为不同。比如在服装平面设计中，剪纸、汉绣等很多手工艺结合最新的生活方式和国际化的设计语言进行表达，服装配饰采用剪纸的视觉平面做成镂空效果令人惊艳，传统汉绣的鲜艳色彩运用当代设计方法将汉绣的线条用现代方式绣在服装上，也会营造出若隐若现的感觉，这些带有中国民间趣味的手工设计元素融入平面设计，极大的增加了现代设计的趣味性与艺术性，无论对于手工设计新时期的创新发展还是平面设计的创新进步都有极大意义。

2.2设计创新

以手工设计元素为主体的平面设计淡化了高科技技术色彩，以切实可靠的特色构建起了设计师同观者之间的桥梁，手工元素的融入让平面设计变得更加温暖、鲜活，为平面设计作品增添了无尽激情与活力。比如以剪纸、风筝、刺绣艺术等为代表的手工元素融入平面设计，出现了让人新奇的审美趣味，像融合了泸州宋墓的雕刻纹饰、人物等的平面设计，人物Q版设计与表情包又萌又软、荷花石刻变身精致竹雕，这种来源于手工设计元素的趣味让平面设计变得更加生活化、趣味化。

平面设计中手工设计元素的应用开始广泛与新媒体、数码电脑设计相结合，以科技的优势将手工设计元素中的亮点提炼出来服务平面设计，不仅可进一步创新视觉领域的表达艺术，让数码时代的设计实现无限创新的可能性，同时还有助于探索设计思维、视觉语言、数码电脑设计技术有机结合的新道路，从而摆脱发展桎梏，实现新时期观赏与设计的共同进步。现代平面设计，无论是艺术家还是设计师，都不能屈服于同一种趋势或者同一种风格之下，在表达个人设计意愿时，要积极探索手法与工具的变换，手工设计元素中带有的偶然性和随意性，同设计者的灵感相碰撞，才能够真正营造出有别于其他人的风格，形成数码时代的创意区别，从而带来更为丰富且自由的设计体验，避免科技与手工的对立，走出数码时代电脑与信息技术带来的桎梏，让现代平面设计变得更有活力。

3结束语

综上所述，平面设计中手工设计元素的应用有助于创新审美趣味，融合手工元素打造全新优秀的平面设计，对于创意表达、设计创新有积极意义，可促进新时期平面设计的进步。

参考文献：

[1]林琳.“手工元素”让平面设计温暖起来[J].设计，2014（11）：91-92.