音乐文化艺术范文篇1

【关键词】和谐的企业文化艺术活动构建特色

企业文化是企业全体员工在长期的创业和发展过程中培养形成并共同遵守的最高目标，价值标准、基本信念及行为规范。它是企业理念形态文化，制度形态文化和物质形态文化的物质形态文化的有机复合。建设充满个性、积极向上的企业文化，是企业在竞争激烈的市场上获取并保持形象竞争优势，创造和提升品牌价值的基本选择。

企业形象是企业内外对企业的整体感觉，印象和认知，是企业状况的综合反映。根据接收者的范围来划分企业形象可划分为企业外部形象和企业内部形象，外部形象是员工以外的社会公众形成的对企业的认知，我们一般所说的企业形象主要就是指这种外部形象。内部形象则指该企业的全体员工对企业的整体感觉和整体认识。由于员工置身企业内部，他们不但能感觉到企业的外在属性，而且能够充分感受到企业的精神、风气等内在属性，有利于形成更丰满更深人的企业形象;但是如果缺乏内部沟通，员工往往只重局部而看不到企业的全部形象，颇有“不识庐山真面目”的感觉。内部形象的接受者范围虽小，但作用却很大，与外部形象有着同等重要的地位，决不可忽视。而良好的企业形象是由先进的企业理念及企业文化所决定的，企业理念变成生动形象的“活”的灵魂进人人们的思想深处，必须辅之以一系列的表达技巧，如企业理念的艺术化。企业理念的艺术化是指将企业理念要素用音乐、美术等艺术手法表达出来，借助艺术的美来传播和推动。厂歌、公司之歌是企业员工歌咏最常用的音乐表达形式。

一、和谐企业文化的构建特色

构建以和谐为主导价值观的企业文化，是在总书记提出构建和谐社会之后我国企业文化建设中最为关注的焦点理论问题，也是我国的各个企业都在努力尝试的焦点实践问题，也是我国企业文化不同于他国企业文化的本质差异之所在。所谓“和谐”，就是企业组织的核心价值观与我国现今的政治、经济、文化的发展水平相统一的状态；就是企业与所在的地理环境高度融合的意识并尊重大自然的赐予的态度；就是企业与企业之间的互助、互利与互容的利益观念；就是企业内部人与人之间的良性竞争与共同进步的关系。这种和谐企业文化的核心内涵，包含着久远而古老的中国文化底蕴，它要求在构建过程中体现更多的柔性、温暖、亲切与自然。和以往我们引进的西方企业文化理论不同的是，它更加注意“自下而上”的形成流程与广泛的群众参与，并以此营造企业中最为和谐的人际关系，进而形成和谐的企业文化，最终以这种“和谐”为最大的促进力与推动力，促进企业获得最大的发展。

二、音乐艺术活动是促进和谐企业文化形成的强有力手段

和谐企业文化的提出，带有浓重的中国特色与鲜明的时代特点。因此，和谐企业文化的构建，也应该紧密结合我国的国情、民情与我国企业建设的独特特点，挖掘符合时代特点、符合职工需求的方法与手段，使和谐企业文化得以形成。

作为多年从事音乐教学与研究的艺术工作者，笔者以为，音乐艺术活动是促进和谐企业文化形成的最恰当与最强有力的手段。

1.音乐艺术活动可以通过独特的魅力对人的精神世界产生强烈的影响，其效果胜于其他手段的作用

音乐艺术是人类精神最美丽的花朵，她以多种多样的活动形式呈现在人们面前，轻松，快乐，富有情趣。在给人听觉、视觉、触觉等多种刺激的同时，以其独特的感染力、震撼力、号召力、影响力熏陶人的精神世界，或者使人热血沸腾，激发出强烈的热爱祖国、热爱家乡、热爱某个行业的高尚情怀；或者使人心生向往，希望自己能够像艺术作品中的英雄人物一样高大、辉煌，受人尊敬；或者使人陷入深思，思考那些艺术活动中蕴藏的人生哲理、生活智慧及价值理想；或者使人净化心灵并提高对自我的要求。

艺术具有独特的魅力，她与单纯的政治思想工作或者强硬的规章制度相比，更生动形象，更富有情趣，更柔和细致，更能深入人心。其作品中蕴含的深刻的思想、高雅的品味和隽永的意境，对人的精神世界形成的强大的震憾力和激励作用是其他工作手段所难以企及的。

2.音乐艺术活动可以全员参与，以此调动全体员工的积极性，从而充分发挥和谐企业文化构建中员工的主导作用

音乐艺术活动的另一个重要魅力在于能够全员参与。群众性艺术活动在我国有着广泛的历史积淀，有着良好的群众基础，也有过许多成功的经验可以借鉴。

具体到一个特定的企业，可以通过群众性艺术活动，传递本企业的核心价值观；歌颂企业中的英雄人物与榜样人物；宣传企业的规章制度与各种纪律。这种活动形式本身不但体现了全员参与的和谐状态，而且活动过程也是和谐、快乐的，所达到的效果远远高于那种“自上而下”的命令与强迫。在全员主动自觉的参与中，一个企业的文化就潜移默化地渗透到了全体员工的思想与行为当中。这种更加含蓄与更加尊重人的构建方式，充分体现了在构建和谐企业文化中员工所起到的主导作用。从而有别于其他企业文化建立中的管理者为主导的构建特征。

3.音乐艺术活动全体员工的精神品质获得提升，从而为构建和谐企业文化打下良好的思想与心理基础

以群众性艺术活动为基础手段，通过全员参与的过程，不但将企业文化的方方面面渗透到全体员工的精神世界，而且，艺术创作与表演本身也会激发员工的创造精神，培养员工兼容并蓄的宽容精神，以及相互间的合作精神，员工的整体精神素质与文化修养在艺术活动中得以升华。这种升华了的精神世界，正是和谐企业文化精神内涵的本质属性。同时也为其接受并自觉实施某个企业特定的核心价值观打下了良好的思想基础与心理基础。

三、音乐艺术活动开展的基本设计与基本样式

和谐企业文化构建中的艺术活动的开展，需要精心的设计与规划。其设计的基本依据是某个企业组织对企业本身特点的充分了解，对企业愿景的充分考虑。其设计的基本内容应该围绕企业文化的核心价值观的宣传，优秀人物事件的描述，相关的规章制度与纪律的讲解等进行。其艺术活动样式的选择，应该注重大众化，通俗化，参与形强等特点，在众多的艺术品种中选取合唱、小品、通俗歌曲演唱、故事会、等样式，以达到全员参与，长期开展的目的。

（1）选取适合本企业生产特点与员工欣赏特点的音乐作为矿或厂歌，每日播放，从而传递基本的价值观与企业愿景。

（2）选取既富有艺术感染力、又适合本企业职工审美情趣的文艺作品如电影等定期播放，组织全体员工观看，以使其受到启迪与教育。

（3）以矿歌、红歌大合唱，先进人物事件小品、故事表演，励志歌曲演唱会，流行通俗歌手模仿秀等等为主要形式，定期组织员工进行创作、表演、比赛等活动，以使全员都有参与的机会。矿歌、公司之歌是最常见的艺术形式之一。企业之歌的歌词一般是对企业文化的直接反映。创作企业之歌，一般要求节奏简单、变化较少、适合齐唱和合唱。企业之歌应该做到员工人人会唱，常常在公司集会、文艺演出、行业系统的集体活动时演唱，通过整齐、僚亮的歌声，既能够增强员工的自豪感和凝聚力，又能够充分反映员工的精神风貌、传达企业文化、塑造企业良好形象。松下公司、大宇公司等日本、韩国企业的公司之歌都是非常有名的，而中国也有越来越多的企业谱写了自己的公司之歌。

音乐文化艺术范文1篇2

关键词：民族音乐；音乐教育；文化价值

民族音乐是中华民族文化的重要组成部分，是一个民族、一个国家历史文化的积淀。我国是一个多民族的国家，民族音乐历史悠久、源远流长、蕴藏丰富，它浓缩了中国传统文化的精髓，构成了民族多元一体的民族音乐文化，具有中华民族文化的共性，同时也具有每个民族自己独特的音乐文化个性。民族音乐是我国民族文化中最具活力和表现力的艺术形式之一。在高校艺术教育中强化民族音乐教学，必将对我国民族音乐事业的继承和创新发展起到积极的推动作用。

艺术教育是普通高校素质教育的一项重要内容，是提高大学生人文素养的一条主要途径。在我国普通高校的艺术教育中，让学生从学习我国各民族音乐艺术这个窗口了解各民族的风俗民情、艺术风格、历史文化，这对于增强大学生对各民族的了解,促进各民族团结，建立和谐民族大家庭,培养民族精神具有深远的意义。

一、树立以民族音乐教育为本的观念和意识

学校教育模式很大程度上决定着社会文化发展的模式，高校是教育的摇篮，加强和改进民族音乐教育，转变思想，更新观念，提高民族音乐教育在高校艺术教育中的地位，加深对民族音乐在世界多元文化格局中的地位具有重要的意义。

民族音乐不仅在于传授知识，而且能使受教育者通过对民族音乐高度成就的理解，认识其在世界音乐宝库中的重要地位，进而增强民族精神、民族凝聚力、发展创造力。在“十六大”中指出：民族精神是一个赖以生存和发展的精神支撑。必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入国民教育全过程，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态！我国有着非常丰富的音乐文化遗产，有大量优秀的音乐作品，我们没有理由不去了解它，也更没有理由不去发扬它。西洋音乐固然要学，然而本民族的东西我觉得更应该加强学习。泰格尔说得好：“音乐和美术是民族自我表现的最佳手段，没有自己的音乐或艺术的国家，只能永远当哑巴。”我国的民族音乐具有丰富的内容和珍贵的艺术价值，这是任何国家音乐所不能比拟的，也是任何西洋音乐所替代不了的。我国的民族音乐是中华民族的历史明镜，集中着我国民族的伟大精神，体现着民族的艺术精华，是中华民族历史的缩影，民族音乐内容中所呈现的民族、地域、风俗习惯、语言特征，亦成为研究各种人文学科和社会学科极为重要的旁证。为了使民族音乐健康发展，为了发展中国音乐的根基，我们不但要主观上主动地学，而且还要建立科学的、完整的民族音乐教学体系。提高广大教育学者对高校民族音乐教育的重视和民族音乐价值的正确认识。探索民族音乐对于高校艺术教育的意义和大学生对于民族音乐的需求以促进高校文化的建设,推动高校艺术教育教学改革的深入。

二、民族音乐教育的必要性

高校是人才培养基地，承担着传播与发展民族文化的重任，如何继承和弘扬优秀的民族音乐文化，进行民族音乐教育，应是高校艺术教育教学任务之一。柯达依说：“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐，不把本民族音乐文化建立在自己的民间音乐基础之上，就会像飘莲断梗一样地在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失……”民族音乐教育是一个有着丰富的思想内涵和文化内涵的系统工程，它对陶冶道德情操、美化身心、塑造完美人格、培养全面和谐发展的人的重要作用是不言而喻的，重视民族音乐，重视民族音乐的教育，使大学生形成热爱和重视民族音乐的风气，提高对民族音乐的认识能力和欣赏能力。对民族音乐文化亲身体验，是一个人文化修养的积累，民族音乐文化教育扩大了学生的人文知识，为大学生能力的培养提供了智力保证。

我们中华民族是一个多民族的国家，我们应该立足于民族音乐的沃土之中，把民族音乐教学融入到艺术教育中，在继承的基础上，创新、发展、提高，使之成为国民音乐教育的重要组成部分。民族音乐所涵盖的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地，中国民族音乐有其巨大的自身价值。只有重视和通过对中国民族音乐的系统学习，才能了解民族音乐独特的语汇，才能正本清源，为民族音乐的学习、传承和发展奠定基础。民族音乐教育是任何一门教育所替代不了的，加强民族音乐教育，应该以弘扬本民族音乐文化为基础，让大学生树立起民族审美理想和民族文化价值观念，为弘扬本民族文化而努力。达到音乐教育人的目的，以促进民族素质，提高民族音乐文化水平，热爱本民族的音乐艺术，从而增强民族自尊心、自豪感，使大学生的个性得到充分的发展和不断的完善，得到全面的发展，这才是它的根本目标之所在。

三、开展民族音乐教育的设想与建议

音乐文化艺术范文

音乐是一种文化。对音乐乐器而言，其音乐文化基础在于它存在的文化土壤，涉及到的范围是音乐乐器构成的历史和内容音乐文http://化，承载中国扬琴音乐的文化是它本身和对其音乐文化的认识与了解，随着历史的前行，扬琴在历史的流动中吸收并融合了文化艺术，最终成为能体现出中国民族传统音乐文化的包容性和善于兼收并蓄审美艺术的民族乐器。

一扬琴的世界性与民族性

艺术的世界性是指能为多民族接受和容纳的内容与形式。艺术的民族性是指通过自己民族别具一格的艺术形式和手法反映出来的现实生活，它使艺术作品充满民族风格和气息。

1扬琴的世界性

扬琴是世界性的乐器，被全世界所有民族所喜爱。并通过不同的音乐表达形式和内容在各个民族表现属于自己的音乐舞台。文化艺术在不同的文化土壤中散发着具有自己文化特质的光芒。扬琴艺术从音乐视角来看，是世界各国传统历史文化的积累沉淀，并从民族文化土壤中发展壮大，形成了具有不同演奏艺术风格的扬琴文化，按其地域和文化艺术形式可以分为欧洲、西亚——南亚和中国扬琴体系。

欧洲扬琴悠久历史，从13世纪末在意大利各城市兴起的文艺复兴时起，扬琴艺术在欧洲社会的各个阶层便非常流行；西亚——南亚扬琴通称为桑图尔”，它的音色特点是非同寻常的清脆悦耳、明亮，当代北印度音乐家rahulsharma用桑图尔”演奏的音乐专辑《喜马拉雅之音》为桑图尔音乐增添了新的生命力；中国扬琴采用竹制琴槌进行演奏，这使其音色显得清脆圆润。这三大扬琴体系遍及世界多个国家和地区，是世界音乐文化艺术的共同财富。

2扬琴的民族性

前面我们讲过，民族性特点是以本民族的文化艺术传统及审美意识为基础，主要表现的是本民族广大民众的日常生活、内心思想情感和艺术审美情趣。扬琴在中国各种民族乐器中有着深远的历史文化，从它被引进后，就随着政治、经济的交流与融合，国人开始融合接纳改进这种乐器，促进了欧洲音乐文化在中国传统文化中的浸润与传播。中国曾有文字记载扬琴为：铜琴，刳木作匣，拈铜为丝，敲以细竹，俗称洋琴”。

扬琴演奏家们为了在扬琴艺术中充分表现出中国传统音乐的音高、音色、力度变化，不断探索扬琴演奏艺术，为扬琴的音乐表现力和民族韵味注入无限活力，使扬琴发音音色从其节奏性、颗粒性的连续特点出发，运用中国传统的思维方式，创造出扬琴竹法十度”的文化理论表，近而使略显单调、枯燥发展的音乐成以点状音乐发声的乐器，不断接近中国传统音乐的线性音乐审美，展现出韵味隽永的民族神韵美，使扬琴在原有音色清脆透亮的根基上又多了内秀柔美、委婉含蓄、深沉的民族特色。

3扬琴的世界性与民族性并存

扬琴是世界各民族共同创造的产物。扬琴在不同的国家和民族中由于民族习俗和生活习惯的不同，虽在结构原理上相似，但其样式形态、具备的音质、演奏技法则各有特色。各民族根据自己对音乐文化的理解，将民族音乐文化和审美艺术情趣渗透到扬琴音乐艺术中，又通过各民族间的文化艺术进行交流，共同发扬光大世界扬琴艺术。

优秀音乐文化的形成是全世界人民共同智慧的结晶，聚焦了世界各民族共同的心血和努力，中国扬琴艺术是我们吸收外来文化精华的典范，中国人运用自己的聪明才智和独特的审美情趣与民族音乐文化相结合，赋予了扬琴旺盛的生命力，并在中华民族悠久的文化中开花结果，使中国扬琴艺术在世界音乐文化中大放异彩。

二民间性与地域性相融

中国是一个有着五千年历史的文明古国，中国扬琴依托中国传统音乐土壤，通过与传统音乐文化的自然交融和联系一起向前发展，形成了极其厚重的民间性与民族地域性。

1扬琴与民间曲艺的融合

中国共有五十六个民族，并且幅员辽阔，所呈现的民间民俗多种多样，它造就了丰富多彩的民间音乐。中国的曲艺是一种表演艺术，又叫做说唱艺术，是根据民间讲唱文学，把讲唱文学、音乐、表演进行综合而成的中国传统音乐艺术。它由具有演唱技能和文化艺术素养的专业或半专业艺人，以叙述性为主给广大人民进行演唱，集抒情性和语言音韵紧密结合为其音乐艺术特征。显而易见的是，音乐是曲艺中非常重要的组成部分，并由唱腔和乐器伴奏共同体现其特色，这些曲艺一般在社会基层显得特别受欢迎，如茶楼酒馆、城镇市集、婚宴寿庆等，这使曲艺主奏的扬琴有了更深厚的群众基础，更利于扬琴艺术的发扬光大。随着现代城市的繁荣，以及商业贸易的发达，音乐文化的发展空间也随之扩大。戏曲和说唱艺术变得蓬勃兴旺，扬琴艺术在这种文化大氛围下深深根植于民间肥沃的文化土壤中，其中最有代表性的曲种是琴书类。

如扬州琴书的扬琴。扬州清曲加扬琴并与不同小曲结合在一起演唱故事内容，就是人们常说的扬州琴书。又如在四川琴书中的扬琴，它在乐队中的地位非常重要，四川扬琴艺术称扬琴是骨架和筋脉，京胡二胡是肌肤，鼓和板就是眼睛。又有称扬琴是骨，京胡是肉，三弦是胆，这些都说明了扬琴是支撑整个乐队轮廓的支架。四川扬琴器乐曲牌共七支，是四川琴书伴奏的主要音乐，它们的艺术风格与四川扬琴紧密相关。其中第二支曲牌《将军令》现在已经成为四川扬琴的名曲。四川曲艺家李德才用四川七弦扬琴奏出打鼓的效果，在演奏增加了力度和速度，演绎了故事所表现的不屈不挠的精神以及刚健雄浑的民族气魄。

2在民间器乐乐种中的扬琴

乐种包括了各种内容和表演形式，它有着极其鲜明的民族区域性，大多乐种的流传都是以其形成的地区进行命名，如流行很广的江南丝竹以及广东音乐等。中国扬琴音乐艺术的盛行也是通过这些乐种的演奏艺术风格、极具代表性的曲目塑造出了本身鲜明的音乐艺术特点。中国扬琴的各种流派在产生时，一般都是根据各地区的乐种为基础，使中国扬琴音乐艺术充满了浓郁的地域特色。正如地域特征一样，扬琴音乐风格也显示出了南北的不同，例如，南方扬琴音乐清淡高雅，旋律秀丽精致，充满南国水乡的柔美风情，其舒适的意境令听者无限向往，再如，北方扬琴音乐则如其健壮的黑土地一样，尽显其雄浑的气势，而旋律则充满粗犷豪迈，令听者的情绪热烈奔放。

具体的说，广东音乐中的扬琴音乐艺术在广州及珠江三角洲这一地区非常盛行，广州的经济一直非常繁荣，也一直推动着文化艺术的发展，这使曲艺和广东音乐有了广阔的舞台，扬琴与高胡则成了广东音乐的主奏乐器。如扬琴独奏谱《旱天雷》、《连环扣》等广东扬琴名曲，音韵紧密配合粤语的音律，使扬琴音色更加华美动人，流畅顺滑，富有生机和活力，是广东扬琴的风格典范；而江南丝竹中的扬琴则表现为与丝竹齐鸣。江南丝竹以丝弦和竹管乐器为主，极具地方色彩和别具一格的音乐风格，它广泛流行于江苏南部、上海、浙西部一带。江南丝竹风格华丽而不失典雅，意境高远不凡，扬琴与竹笛、二胡、琵琶等乐器配合演奏，共同展示出江南山清水秀的意境。如江南丝竹扬琴音乐作品《弹词三六》、《欢乐歌》等扬琴独奏曲目蕴含了丰富的文化内涵，曲调优美细腻，韵味清晰隽永，使其演奏风格独具一格；再如东北皮影戏中的扬琴。东北皮影戏是用羊皮制作成各种形象，利用灯光映照在幕布上进行表演，而扬琴是东北皮影戏的主要伴奏乐器。如东北扬琴独奏乐曲《苏武牧羊》，细致刻画了人物的内心情感，具有鲜明地方色彩，拓展了扬琴艺术的表现深度，东北韵味十足，挖掘了扬琴艺术内在的文化感染力。

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扬琴艺术在中国的发展是依托于极具特色的民间性和地域性，它扎根于各种民族民间音乐和各种民间器乐乐种的丰富土壤，并通过悠久的中华民族传统音乐文化为基础，经过与民族民间音乐不断地融合，使中国扬琴艺术富有千姿百态、丰富多彩的民间特性。而中华大地各个民族的风土人情又使扬琴的音色、曲目及演奏艺http://术呈现出缤纷多彩的形态，即鲜明的地域特性。在不同地域、不同文化的影响下，通过扬琴前辈们的不断努力，创造出许多传统扬琴地方风格的流派。从广东音乐扬琴”的活泼明快、清新爽朗到四川扬琴”的流畅生动、浑厚有力；从江南丝竹扬琴”的优美细腻，秀雅流畅到东北扬琴”的激昂粗犷、气势磅礴。各扬琴艺术流派风格在充分吸收中国传统音乐文化的精髓中，形成了自己独特的艺术风格，成为中国传统文化特质的缩影。

三传统文化与现代文化的沿袭

1扬琴对传统音乐文化的传承性

扬琴是中国的民族乐器，它包含了中华民族高洁清丽的精神意境以及寻求文化内涵、流畅自然的艺术审美，透视出民族独特的内心情感和人文精神，造就了扬琴音色的独特曲线美，突出了其音色的多样化与个性化。增强了音乐的连贯性和歌唱性。扬琴的琴竹与中国音乐文化关系紧密，竹是制作乐器的重要材料，中国古代乐器根据制作材质共分为八类，也叫八音，竹子就是里面的一类，历代器乐都使用竹来定音律，成为中国音乐文化中必须的载体。中国扬琴从最早的木质琴槌改为使用竹质琴槌进行演奏，发音音色清脆明亮，丰富了扬琴的音乐表现力。这当然与本民族的传统文化相关，它适应中国人表达细腻情感的特质，也有助于发挥演奏者的技艺，借助竹子轻巧富于弹性的特性使手腕运用得更加灵活、轻巧，以造成扬琴音色艺术的丰富变化。

2扬琴发展的时代性

扬琴的时代性指的是扬琴艺术是一个动态前进的过程，并在此过程中充分表现出时代的文化特征。随着时代新音响资源与音色的变化，扬琴音色汲取传统流派的精粹，探寻音乐艺术所表现的多层次、多色彩、多样化，使音色结构和听觉透视更加直观。如噪音现在已经成为合理的音乐表现材料，扬琴曲《林冲夜奔》里的风声呼啸，使用跌宕起伏的噪音色彩表现出林冲怒而反抗的决心。中国扬琴的历史不长，建国后对扬琴的形状和款式进行了改革。改革后的扬琴保留了原来的基本扇形，但琴身进行了增大，款式上也体现出了中国传统扬琴纤细的美丽和高贵典雅。

另外，扬琴的时代性也表现在扬琴的创作作品上，它以中华民族的传统音乐文化为基础，从传统的创作素材中提炼出优秀的音乐元素。还以项祖华创作的扬琴曲《林冲夜奔》为例，在中国传统文化审美中探求民族的神韵，奏响了忧怨而慷慨的悲壮之歌，表现了刚健雄浑的民族精神，因此，扬琴作品创新是扎根于民族民间音乐文化的基础上，民族深厚的音乐文化中开发出时代音乐的审美情趣。

因此，中国扬琴艺术的发展历经传统文化的积累、吸收与创造，在文化传承的意义上表现出传统与时代的统计表，体现了独特的中国民族传统音乐文化特征，为中国扬琴艺术注入了新的活力。

音乐文化艺术范文篇4

关键词：小学音乐；人文素养；教学对策

音乐在中国古代属于“六艺’之一，到了现代我国素质教育全面发展，音乐教育也更进一步强调了人文素养综合教学的融合，在这个融合的过程中小学音乐艺术教学要发生一定改变，优化教学对策。

一、音乐艺术教学中品德素养的优化对策

“以艺育德，以德促艺。”音乐艺术教学过程中离不开品德素养的渗透教学，所以教学过程中进行品德素养的教育要得到教育工作者的高度重视才好。首先，音乐教育过程中，教师要让学生通过学习来了解音乐。例如：教师可以结合歌曲内容讲述音乐家故事。例如：欣赏肖邦音乐的过程中，教师可以让学生了解到肖邦14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的程度，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民唱歌，然后把这些歌曲记录下来。正因为如此用心，肖邦的音乐才有着对故乡的浓厚眷恋。又如：音乐家聂耳与《卖报歌》《国歌》的故事讲述，让学生感受聂耳生活的坏境，及创作歌曲的背景。让学生领悟到学会音乐的同时，也要学会做人，做一个努力的、积极学习的人。其次，要让学生感受到民族音乐的魅力，例如：欣赏民族管弦乐《春江花月夜》时教师可以让学生先聆听，在充分感受乐曲所表现的幽雅温馨意境的同时，领略我国民族乐器神奇而独特的表现力。同时，也可以请业余学习古筝的同学进行课堂表演，增强学生对音乐的独特感受。另外，音乐教学渗透的德育内容离不开爱国情绪的培养，例如：歌曲《保卫黄河》的欣赏过程中，教师可以请学生进行歌词的朗诵，体会英雄儿女斗志昂扬奔赴抗日战场的情景，激发学生的爱国主义热情，然后再进行学唱歌曲，体会艺术的魅力。总之，学生在教育中获取知识，在教学中掌握技巧，并得到音乐艺术的熏陶，他们的思想感情也由此得以建立和升华。

二、音乐艺术教学中审美情趣的优化对策

音乐属于美育的一部分，在审美情趣的渗透教学过程中，教师首先要让学生在欣赏音乐的过程中品味艺术美。例如：在欣赏人教版小学五年级上册第四单元《大河之舞》教学活动中，通过播放《大河之舞》VCD的片断，感受踢踏舞热烈的节奏和气势宏大的场面。当然，在这个过程中，小学音乐教师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，撷取音乐当中有表现特色的段落，作为重点深入赏析。其次，教师要指导小学生在演唱中体验美。例如：教学《欢乐谷》时，小学音乐教师可以在课堂教学中让学生借助小铃、沙球、三角铁等课堂中常见的音乐器材来模拟他们熟悉而喜爱的动画音乐。当然，学习用打击乐器伴奏，也不能每节课都用同样的乐器，而可让学生自己设计伴奏型，一边演唱一边歌唱，这样能使学生兴趣盎然，课堂气氛活跃，又能使学生树立起我能行的自信心。在歌唱中引导他们准确辨别音与音之间的差异，可以磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志，在参与音乐艺术实践活动中，激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外，音乐教师要在歌舞中展示美。例如：教学《我是草原小牧民》时，教师可以结合蒙族舞蹈来进行教学，教授他们《轻骑组合》，让喜欢唱歌的同学来唱歌，喜欢跳舞的学生来跳舞。学生在舞蹈的世界之中能够感受到音乐的魅力，这样学生自然会喜欢上音乐课程，体会到音乐的美。

三、音乐艺术教学中科学素养的优化对策

所谓人文素养不仅仅包括品德素养，还包括个人的科学素养。音乐艺术教学之中教师要渗透科学素养就要从多方面进行学科知识的教育教学融合。首先，教师要利用音乐进行历史教学的融合。例如：从历史的角度审视《东方红》《春天的故事》《走进新时代》，认识新中国三代领导人的丰功伟绩，学生对中国历史会产生兴趣，历史素养不断提升。其次，教师要与手工课程结合起来。例如：在欣赏乐曲《泥娃娃》的过程中，让学生在完成歌曲表演之后，真实地动手用橡皮泥捏一捏泥娃娃，感受音乐与生活的联系。小学音乐教学还可以与影视艺术结合起来。例如：在欣赏歌曲《多来米》时，为了让学生分享、体验电影音乐的魅力所在，在教学上我安排了让学生观看《音乐之声》电影片断，影片之中的感人情节结合优美的音乐，学生自然会对艺术产生兴趣。音乐与美术也能够完美结合起来。教师可以经常组织学生进行画“音乐”的活动，喜庆的《欢庆锣鼓》《金蛇狂舞》，悲凉的《二泉映月》、细腻流畅的《茉莉花》，雄壮有力的《西班牙斗牛曲》等都可以用绘画的彩笔表现出来。另外，现在音乐多媒体教学是通过幻灯、电视、广播、录音、录像、电脑等现代化的视听工具为媒介进行教学的，是现代科学技术在音乐教学中的应用，应该广泛使用。

总之，小学音乐教育是提高学生的艺术审美修养行之有效的手段，应该从德育、审美和科学等方面进行人文素养的全面培养。

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中华音乐文明飘洋过海

这三场音乐会分别于10月27日、28日和11月10日举行,地点在卡内基音乐厅的主厅斯特恩厅。每场音乐会均于晚八点开始。夜幕下的卡内基音乐厅显得格外庄重,门庭上方是美国国旗和写有“CarnegieHall”的红色旗帜,仿佛在告诉人们:这就是美国举世闻名的音乐圣殿!走近音乐厅却发现门前的照明设备全部换成了大红灯笼,连玻璃墙上都绘满了中国风的“龙凤图”。一股自豪之情油然升起,心中也仿佛亮起了铿锵的四大件锣鼓点儿和“无声不歌,无动不舞”的京戏中的一颦一笑、一招一式。

10月27日的音乐会名为“郎朗和朋友们”,其中包括来自“郎朗国际音乐基金会”的儿童。郎朗曾在自己的博客中表示要“培养下一代”,这次合作演出无疑是对这些小演奏家们极其重要的艺术实践与锻炼。台下还以洋娃娃和泰迪熊为伴的孩子们当晚不负众望,他们在舞台上俨然是三位经验老到的“职业演奏家”;他们的演奏率真而清新,声音中也透出他们的“稚灵”,不带一丝“人工”痕迹。舒伯特《回旋曲》和《卡门幻想曲》让《纽约时报》“想知道他们的名字”。这场演出,中国作品占了很大的分量:郎朗与二胡演奏家果敢合作的《二泉映月》、《赛马》,与声乐家王歌群合作的《那就是我》、《乌苏里船歌》、《在银色的月光下》引起了在场观众强烈的兴趣和共鸣。美国观众在不断地翻着节目单上的介绍,然后频频点头;而不少华人观众被勾起了思乡之情,笔者亲见数位华裔长者眼角饱含泪水。下半场的柴科夫斯基的《a小调钢琴三重奏》是郎朗今年发行的新专辑中的曲目(三重奏是他较少演奏的形式,《南德意志报》形容说,演出室内乐“就像看到一个新生的郎朗”),三位演奏家借着上半场的“东风”将此曲演绎得十分酣畅,迎接他们的是长达六分钟的掌声。

次日的演出有一首由陈其纲作曲、郎朗与朱利亚乐团演奏的钢琴协奏曲《二黄》,为观众留下了深刻的印象。据陈其纲先生介绍,《二黄》运用了中国京剧中的音乐素材,体现中国传统音乐的鲜明性格。这次卡内基音乐厅演出亦为首演。为郎朗协奏的是朱利亚音乐学院交响乐队,对中国风格的协奏曲又有多深的理解呢?当笔者问起郎朗,他回答说,朱利亚学生的演奏功底非常深厚,又都是年轻人,视野开阔,乐于接受新事物,虽然排练不多,但是进步特别快,风格也越来越接近。其实中国人一直在探索西洋歌剧,为什么西方人不能尝试有中国戏剧元素的作品呢?郎朗的助理告诉笔者,排练时乐队指挥托马斯先生一直询问郎朗的意见,并让他为乐队讲解。演出时,乐队在“韵味”方面虽略显生涩,但在指挥与郎朗的带动下,气息和起伏都把握得较为娴熟,可称是“有板有眼”。

11月10日的音乐会,是此次艺术节在卡内基音乐厅的“收官之作”,由郎朗和余隆先生指挥的上海交响乐团合作。上半场是拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》,下半场是充满东方格调的陈其纲交响乐作品《蝶恋花》。“拉二”显然是郎朗“手到擒来”的曲目,亦是观众耳熟能详,喜于接受的作品,因此互动良好,观众反响强烈。尤其是第二乐章――郎朗似乎有一种天然的与乐队合作的能力,在长篇幅的慢板中带动乐队始终保持着音乐的律动和方向,毫无拖沓之感,加之丰富的音色变化,情感张力,显示了一个成熟的演奏家对作品的驾驭才能。此曲的成功演绎也让郎朗兴奋不已,以至于在后台,他把自己“身体有恙”这码事全部忘记(由于当天凌晨才到达纽约,加之过于劳累,郎朗感觉身体极度不适)。他一直“哼哼唧唧”的唱着陈其纲先生“二黄”、“蝶恋花”等作品的旋律,并不停地和朋友们开着玩笑。比如他问前联合国联大主席诺拉女士:“你觉得这几首中国曲子怎么样?”诺拉回答:非常有趣。郎朗马上笑道:“她不说好也不说不好却说‘有趣(Interesting)’!不过让‘老外’觉得有趣,就说明他们已经开始关注咱们的音乐了,我们已经成功了第一步。”

在艺术节中,郎朗与其他音乐家一起竭尽所能,为的就是让中国的音乐文化在西方“惊鸿一瞥”,进而令东方的“高山流水”在西方也逐步觅得知音。郎朗说,因为这是卡然音乐厅成立迄今,第一次以亚洲国家为主体举办的艺术节,所以主办方不是很容易做成此项决定的。从2006年到现在,中国艺术节在争论中诞生。虽然在演奏内容上双方还是有所妥协,但很高兴地看到中国很多种类的传统艺术,除音乐外也包括舞蹈、美术、木偶艺术等纷纷在美国亮相,我们中国的文化作为软实力,是连卡内基也无法漠视的(笔者看到,工作量繁重的郎朗常常是满脸倦容地走入后台,而到了排练和演出的时候,他却像打了强心针一样,激动无比的用钢琴诠释着华夏的南音北曲、西皮二黄)。用郎朗的话说,无论在西方推广中国音乐这条路有多么艰难,他和他的华人音乐家朋友们都会一直走下去。

用音乐向肖邦致敬,用音乐传递和平

笔者借着在后台聊天的机会询问了郎朗近期的音乐会和音乐活动情况。他说2009年年末和2010年年初会在中国和欧洲举办音乐会,其中包括与柏林爱乐乐团合作的柏林新年音乐会。12月11日,受诺贝尔和平奖得主美国总统奥巴马的邀请,他将在挪威奥斯陆诺贝尔颁奖盛典上演奏。新年期间在中国的演出地点包括北京、成都、深圳、大连等城市,平均两三天就有一场,有个人独奏会也有协奏曲,所以非常忙碌。2010年他也安排了许多场国内的演出,有很多与中国听众见面的机会,这是他感到开心的事情。郎朗说,前不久他参加了联合国64周年纪念音乐会“向维和致敬”,演奏“和平主题”钢琴曲。当天还有来自哥伦比亚、美国、英国、印度、苏丹、巴基斯坦、塞内加尔、贝宁等国的艺术家进行了不同形式的表演――有古典音乐、说唱、摇滚还有非洲鼓,与这些个性独特音乐家同台演出,感受不同文化的碰撞,非常有意思。而所有人的愿望是相同的,就是希望世界和平。另外自己在“联合国音乐会”的演奏也是履行“联合国儿童亲善大使”义务的一个组成部分。

音乐文化艺术范文篇6

关键词：音乐多元文化；视野；高校校园艺术文化；建设

一、调研的背景和意义

加快艺术教育改革和发展步伐，是全面推进素质教育的必然要求。但高校艺术教育目前还处于相对弱势的地位，尤其是非艺术专业的高校学生，艺术教育得不到普及和发展，高校艺术教育的边缘状况也没有得到根本性的改变。世界上许多国家都已经将多元文化音乐教育纳入学科体系，推动了校园文化建设的快速发展。我们应在这种先进的理念引领下，不断思考我们的民族音乐教育，同时能在全国范围内进行多元文化音乐教育，从而推动我国高校校园艺术环境建设的全方位发展。

二、调研的思路与调研结果分析

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本次调查共发放问卷500份，回收498份，调查对象是兰州交通大学2010至2012级的本科生。调研结果阐述如下：

1.音乐认识与现有基础。（1）音乐认识。86的学生结合自身感受，赞同音乐对“放松身心、开阔心胸、促进想象力、拓展视野、塑造品德、和谐人际关系”的重要作用；31.7的学生有过真正体会和领悟音乐美感和艺术魅力的经历；91的学生“渴望音乐能融入自身生活”；81的学生“希望在教师的引导下进行音乐学习”。（2）音乐基础。32.6的学生认为“虽学习过音乐，但很不深入”；65的学生“从小学到初中”有音乐课；21的学生“从小学到高中”有音乐课；11的学生有“各类音乐考级证书”，但仍有13%的学生“从未接触过音乐”。

2.音乐与生活。（1）学生通常使用电脑和mp3播放器来接触音乐；41.5的学生每天有一些时间听音乐，其中32.4的学生是“挂在耳边，一有时间就听”；日常生活中，睡觉前听音乐的居多，其次是走路和看书。可见，音乐与学生的生活密切相关，这种密切性也决定了音乐对大学生有着不可低估的影响力。（2）音乐如此有魅力，那学生都喜欢听什么音乐呢？问卷显示，学生喜欢的音乐排序为：国内外流行歌曲（56）、西方古典音乐（27.5）、中国民族音乐（23.4）、其他（6）。

三、评价与思考

我国音乐多元文化理念由我国学者罗传开于20世纪70年代末从日文译名引入。它的基础理论为音乐人类学，或叫民族音乐学。音乐人类学是一门起源于欧美的社会科学性质的学科，虽然历来有多种不同定义，但仍可简单定义为：研究文化中的音乐，或研究作为文化的音乐。以音乐多元文化视野研究当代高校校园的艺术文化以及如何提高艺术素养，从而对高校校园艺术环境建设具有一定的推动和导航作用。

1.对高校校园艺术环境建设的评价。高等学校的校园艺术文化是直接影响大学生成长的环境因素，是高校教育机制中的一个重要的环节。因此，高校要建设具有本校特色的、健康向上的校园艺术文化，才能对大学生起到潜移默化的教育作用，才能形成良好的校风。高等学校是从地域上相对独立的教育社区。大学校园是一个教育环境，同时又是一个文化环境。在这个文化环境中少不了音乐文化这一因素的影响，就是以音乐教育中多元文化的背景，揭示当代高校大学生对不同音乐文化的接受和融合，促使其全面和谐地发展。

2.对高校校园艺术环境建设的反思。音乐多元文化视野下高校校园艺术环境建设的最大价值将是：以多元文化视角将高校校园文化建设整合编辑为统一整体，在跨民族、跨文化的理论指导下，使高校校园艺术文化建设既能融合本民族的音乐文化建设，又能提高高校校园艺术文化的建设意义，为我国高校校园艺术环境建设进行多元文化音乐教育提供可行的理论参考。

参考文献：

[1]王耀华，乔建中.音乐学概论[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]俞人豪.音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，2002.

音乐文化艺术范文篇7

关键词：茶文化视野；舞蹈艺术；音乐与舞蹈；关联性；价值性

从茶文化视野看，文化的包容与生动实践，才造就了该文化的深厚价值。茶文化的基础是物质属性，传播主力是社会大众，真正意义上让茶文化的价值得以深度展示与传递的关键则是该文化的多样性与包容性。对于，舞蹈艺术来说，音乐是其灵魂，更是舞蹈动作展现的基础。站在茶文化视野看，正是舞蹈与音乐之间的深度包容，才造就了该艺术的最佳合力。

1舞蹈艺术中音乐与舞蹈融合的可行性分析

文化艺术的包容与传承中，舞蹈与音乐可以通过“搭车”发展，在本质性合作之后，从而实现该艺术的最佳呈现。在文化融合这一大背景下，舞蹈艺术如果想要实现大众广泛认同，就必须立足文化的包容性与价值力，舞蹈艺术与音乐艺术之间实现“融合发展”是极其可行的。首先，主要是因为：舞蹈艺术，本身就是一种开放与包容的艺术。所以，任何一种内涵优秀、形式多样的文化素材，都能被应用其中。对于我国来说，音乐艺术极为多样，这些内容，都能够被具体融入和应用于整个舞蹈表演之中，从而造就最佳艺术表现。

其次，对于任何舞蹈艺术来说，其在展现与表达过程中，都无法缺失音乐艺术。对于我国来说，多种风格和内涵类型的音乐艺术，恰恰都是被应用于舞蹈艺术之中的音乐内容，所以，两者融合极具基础。结合茶文化的融合理念看，舞蹈与音乐之间的“包容”也让两者都得以生动呈现，从而实现了艺术传递与应用的最大价值。

最后，音乐与舞蹈相融合的过程，恰恰也是舞蹈艺术自身价值展现的过程。对于舞蹈艺术来说，作为一种生动、客观的文化诠释，要注重综合考虑文化环境的应用需要，因此，从一定程度上看，只有选择合适的传承与表演载体，才能实现音乐艺术的价值。舞蹈与音乐艺术的内涵融入，并且以新的艺术形式来融入我国的文化环境之中，这一过程中，也实现了舞蹈艺术的价值表示。事实上，当前文化艺术发展趋势中，充分诠释了多元融合这一发展大势，舞蹈艺术作为一种极其重要的文化机制，只有深度融合，才能够让舞蹈艺术实现其价值力和影响力。

2舞蹈艺术中音乐艺术与舞蹈的融入价值

舞蹈艺术在发展与融入传承之后，从单一的舞蹈动作，发展为诠释艺术性与文化内涵的艺术形式。在当前舞蹈艺术普及与传播中，面临文化包容的问题。所以，如何才能更为有效的消除文化传承与艺术融入之间的差异性，并在舞蹈艺术的表现中，诠释相应的文化理念和艺术特色，就至关重要。所以，将各种音乐与舞蹈艺术相融合，才能实现舞蹈艺术的“内涵化”与“艺术化”诠释。

在多元文化融合的今天，舞蹈艺术在发展与表现过程中，不仅要注重“内涵化”诠释，同时也要从多元文化包容的可行性出发，通过理性分析舞蹈艺术中所包含的各种元素，从而实现文化传递与交流的最佳效果。这恰恰也是茶文化内涵化、系统化发展的关键。当然，我们也要对音乐与舞蹈艺术的关联性与价值内涵形成科学认知。

对于舞蹈艺术来说，在该艺术具体发展和全面传承时，不仅需要生动表现每一个舞蹈动作的美学特性，也需要注重选择生动、合理的辅助素材，通过合理诠释与表达，从而实现舞蹈艺术的内涵色彩。音乐就是整个舞蹈艺术中极具价值展现力的元素内容。因此，在当前多元文化融合与交流下，舞蹈艺术，也需要将多种文化理念与艺术元素融入其中，通过多种精神的合理诠释与生动表达，从而塑造舞蹈艺术的最佳呈现。

3物质传承与精神诠释：茶文化体系的价值剖析

茶文化是我国文化的精髓，无论是该文化的物质属性，还是其中所包含的多种精神理念与文化元素，都是茶文化价值力的生动展示。茶从一种物质元素逐渐发展为多样化的文化体系，正是茶文化价值推动下的结果。从茶文化的发展历程看，早在先秦时期，我国就已经有了关于茶的价值认识，但是此时受到生产力的局限性与约束，茶仅仅是一种贵族生活元素和药材。虽然魏晋时期，茶的影响力也得到了一定提升，但是更多仅限于文人雅士的生活传递，其并没有实现理想的价值力。唐朝时，社会生产力大大提升，茶叶的种植规模与产量大大提升，这就为茶叶的广泛普及提供了可能。随着大众饮茶风气的不断构建，茶文化，至此就成为影响大众生活的重要因素。

在茶文化传承与应用时，不仅仅在于茶的健康价值与文化属性，更关键在于茶文化中包含了丰富生动的精神理念。其中所展示的多种精神，都是当前我们理解茶文化和应用茶文化的关键所在。其一，茶文化的形成与发展，背后正是该文化能够包容一切事物和理念的结果，茶文化是包容性文化，无论是各种文化形式，还是理念都能够被融入和应用与茶文化之中，茶文化的表达与应用，正是从包容一切出发的，而包容也造就了茶文化的强大影响力。其二，茶文化中，也向我们全面诠释了创新精神的价值影响。茶文化是一种创新性文化，无论是文化自身的表现形式，还是其内在，都需要在不断创新之后，来创新性展示与表达。其三，茶文化也是一种人文化理念，无论是茶文化的内容，还是这一文化的价值诠释，都是大众实践之后所形成与推动下的结果。

4从茶文化视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈之间的关系

从茶文化的生动性与实践性看，正是几千年来的包容性与融合特色，造就了茶文化的价值力和影响力。对于舞蹈艺术来说，想要让其在今天依旧保持生命力，就需要在细化该艺术内容多样性的基础上，选择合适的文化内涵和音乐艺术形式，坚持包容与创新，造就舞蹈艺术的最佳传承。对于舞蹈艺术来说，选择音乐，则是一种将其应用于舞蹈动作与表演的音乐，所以无论是音乐的具体选择，还是舞蹈动作的价值魅力和艺术欣赏性，都需要充分考虑音乐的风格与节奏，确保舞蹈与音乐能够实现真正有效的融合。

在文化多元的今天，任何文化艺术都被大众所理解与认同。对于茶文化来说，作为一种融入了各种风格与内涵类型的文化艺术，无论其内涵如何表现，其本质上，都是对人类文化精神的诠释。所以，茶文化发展与传承，势必是融合之后的“多元化”。从我国茶文化的发展视角看，其为我们了解和认知舞蹈艺术的传承与发展，提供了包容性视角。在舞蹈艺术中，正是其动作的可视性与观赏性，加上其中融入了服装、音乐和情感美学等等多种内容。所以，完美的舞蹈艺术一定是极具包容性的艺术形式。

当然，从舞蹈艺术表演的实际状况看，舞蹈中往往需要使用相应的音乐艺术作为其补充，但是很多舞蹈表演者，往往只是掌握了系统化的动作姿势，并未能真正读懂舞蹈音乐中所诠释的相关理念和人文内涵，这就大大影响了其舞蹈艺术的发挥与展示。所以，对于舞蹈艺术来说，将音乐艺术融入其中，通过“内涵化”，选择合适的音乐曲目，从而使舞蹈的表演者能真正体会和理解该艺术中所表现的多种情感，进而实现个人理解与舞蹈动作的全面融合。

对于舞蹈艺术来说，只有以一种创新性、包容性的风格予以综合体现，才能真正实现舞蹈艺术的最佳表演效果。茶文化之所以成为我国传统文化的精髓所在，关键与本质就在于该文化始终能够坚持包容。所以，舞蹈艺术想要实现最佳展现效果，就必须注重融入多种元素，通过选择融入多种合适的文化要素，从而实现该艺术的理想应用效果。比如在采茶戏中，其中既有舞蹈艺术的理念思维，同时也有相应的音乐情感。

5结语

音乐文化艺术范文篇8

中外许多著名作曲家所创作的音乐主题，特别是从音调来看，在某种程度上具有民族风格。历史上的音乐流派众多，他们的音乐作品创作作为一种文化行为，几乎都与同时期重要的哲学、社会学、政治学、经济学流派发生关系。而哲学、社会学、政治学、经济学也是文化的一部分。由于中西方的文化差异，中西方各音乐流派的音乐创作又存在着巨大差异：中国的音乐文化建立在以“儒、释、道”为主要代表的哲学体系作用下，而西方音乐文化则是在基督教文化中形成的。这使得中西方音乐在音乐形态与韵味上存在着明显不同。

二、音乐表演中的文化元素

乐器的演奏就有了不同的流派。如钢琴演奏的三大钢琴流派：法国钢琴派﹑俄国钢琴派和维也纳钢琴派。对同一乐谱的演奏，由于演奏家的演奏总是与他们各自民族文化的联系，也表演出不同的演绎风格。例如：李赫斯演奏的贝多芬奏鸣曲非常热情，倾向浪漫主义特征。而施纳伯尔演奏的贝多芬奏鸣曲朴实无华，干净严肃，倾向于古典主义理性美学的特征。音乐表演作为一种文化艺术活动而非纯技术活动，表达出乐谱的文化意韵是音乐表演成功与否的关键。而是否具备良好的文化修养是评价能否准确理解和把握音乐作品内涵的关键。因此，文化素养的积淀决定着音乐表演这个二度创作能否成功。具体来说，文化素养对音乐表演的影响主要表现在两方面：首先是文化素养影响演奏者的情感体验：每一部音乐作品都有特定的音乐文化土壤，音乐审美情感体验与共鸣离不开对异文化的了解。例如：了解了印度的宗教文化，才能体验印度中默祷静悟性的音乐情感；了解了日本大和民族强调中和、清寂、朴素的文化，才能体会日本音乐中哀婉朴素的审美情感。其次是文化素养对演奏者想象力的影响。音乐想象力是加工改造已有表象而创造新形象的心理过程，音乐审美想象力并不是凭空产生的，它离不开主体音乐文化的积淀。如果没有相关的文化背景常识，欣赏者容易产生偏离音乐内容的非审美想象。演奏者要获得良好的音乐审美想象力，相关民族的音乐文化修养是必不可少的。我们可以说，真正优秀的音乐表演家在具备精湛的演奏技艺的同时，还需有深厚的文化修养。考夫曼就认为，演奏者每天应当少练一个小时的琴，用这一小时来研究相关音乐文化，从而能够深入理解他们所演奏的作品。中国传统乐器演奏者的文化素养对他们的成功演奏也是非常重要的。文化素养高的人见多识广，想象空间开阔意境想象丰富容易达到“因景生情”“情景交融”的境地，即“神游气化”的程度。演奏者有了一定的文化素养就会从深层次去挖掘音乐作品的艺术价值，就会沿着作曲者的意图和构思去发挥无限的联想。以琵琶独奏曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》这两首曲子为例，虽然描述的是同一历史事件，但所表现的音乐情绪却迥然不同。如果演奏者了解这段历史就会把握住这两首曲子的不同风格，运用琵琶独特的演奏技巧把古战场上的鼓角声、剑弩声、呐喊声、马蹄声等形象地表现出来把楚霸王别姬时痛楚的情感抒发出来，把这两首同一历史背景下的不同音乐作品准确地表达出来。

三、音乐欣赏活动与文化元素

人们在欣赏音乐作品的时候，眼光中总是带有自己文化的烙印。这是因为人们在欣赏艺术的过程中，其心理不可能是一块白板。人们在长期的艺术实践活动和审美活动中会逐渐形成一定的审美心理结构，这是影响人们艺术理解力的重要因素。德国美学家姚斯•琼斯针对此原理提出“期待视野”这一名词。“期待视野”与音乐审美理解力紧密相关。而对音乐的理性感悟离不开对音乐文化背景的把握。因为，文化对音乐艺术活动的影响是巨大的，可以说，各种风格的音乐艺术都存在于一定民族的的文化语境之中。音乐艺术是由文化界定的，文化渗透在音乐艺术活动的全过程里，离开文化便难以分析、理解音乐艺术。例如，如果没有对西方的音乐史有了精通的了解，就不能对交响乐拥有对话的权力。不了解交响乐史，你就不了解海顿的交响曲。不了解黑人奴隶生活，就不能真正理解布鲁斯音乐里那流淌着泪水的哀怨伤感。因此，对音乐文化的理性感悟是获得音乐欣赏活动中音乐审美理解力的关键。

四、音乐教育与文化

音乐文化艺术范文篇9

音乐艺术教育是素质教育中不可或缺的一部分。然而，从实际情况来看，职业院校的音乐艺术教育还没有摆脱传统教学观念的桎梏，教学成效不如人意。甚至与素质教育目标相背离。本文在深入阐述音乐艺术教育在职业院校中的必要性与重要性的基础上，提出了如何在职业院校中提高音乐艺术教育的成效，促进学生的综合全面发展，真正实现素质教育目标。

关键词：

音乐艺术教育；职业院校；教学成效

职业院校的音乐艺术教育不是为了培养音乐专业人才，而是从精神、心灵及智力等方面对他们教育和培养，促使他们综合素质的提高。职业院校要充分认识到这一点，从素质教育的视角出发，通过音乐艺术教育促进学生身心全面发展、思想道德素质健康发展以及情感素质的进一步丰富和提高。

一、音乐艺术教育在职业院校中的必要性与重要性

1.音乐艺术教育可以抒感、陶冶情操

音乐艺术教育是一种美”的教育。学生在参与音乐艺术教育的过程中，审美趣味和审美能力会在无形中得到提高，从而学会发现美、欣赏美、创造美。这种美不局限于感官上的享受，更在于心灵上的熏陶，帮助学生净化心灵、塑造完美人格。首先，音乐艺术教育内容来源于我国灿烂优秀的民族音乐文化。这是先人留给我们的精神文化遗产，是我们祖国悠久历史文化的结晶。通过学习音乐艺术教育素材，可以让学生更深入地了解我们祖国历史悠久、灿烂优秀的文化，培养学生的民族自豪感和自信心。这是音乐艺术教育深厚文化内涵的作用。其次，通过参与音乐艺术学习，可以掌握音乐艺术的基础知识及审美能力。这是培养学生审美情趣和能力的基础，也是挖掘和体现学生个性、促进学生个性成长和发展的重要途径。最后，音乐艺术教育能够通过感官体验触动学生的心灵，丰富学生的感情世界，促使其精神世界的丰富和发展。由此可见，音乐艺术教育对学生思想、情感的美育”功能。

2.音乐艺术教育可以发展人的形象思维

音乐艺术教育过程是一种审美的过程。在审美的过程中，学生需要对审美对象进行想象和创造。换个角度讲，音乐艺术教育有助于开拓思维，激发幻想，进而培养学生的形象思维及创新思维能力。大量教学实践证明，艺术类学科有助于开发学生智力、拓宽学生视野、培养学生的思维能力，促使其在专业领域获得突破性发展。美国麻省理工学院明确规定学生必须在360学分的课程中选择72学分的音乐艺术及人文学科课程。这进一步证明了音乐艺术教育对智力发展的促进作用。

3.音乐艺术教育可以加强社会主义精神文明建设

建设社会主义精神文明社会是新时期我国发展的战略性任务之一。音乐艺术教育是对学生思想、情感等精神境界的教育。也就是说，音乐艺术教育属于精神文明建设范畴。建设社会主义精神文明社会可以通过音乐艺术教育这个重要途径向学生宣传真、善、美，批判假、恶、丑，用音乐艺术的感染力去感化学生、教导学生，帮助其树立正确的人生观、世界观、价值观，为社会主义精神文明社会建设培养合格的接班人。

二、如何在职业院校中提高音乐艺术教育的成效

1.加强师资建设，改进课程设置

受各种因素影响，职业院校的办学经费比较紧张。这使得职业院校把资金主要投入到文化知识课程的建设方面。由于缺乏资金支持，职业院校的音乐艺术教育师资建设比较落后，严重影响到音乐艺术教育水平和质量的提高。而且由于职业院校对音乐艺术教育的轻视”，文化课教师占用音乐课时间的现象普遍存在。对此，职业院校必须提高对音乐艺术教育的重视，加大对音乐艺术教育的资金投入，建设专业的师资队伍，改进和完善音乐艺术教育课程设置。首先，提高职业院校音乐艺术教师入职门槛，从根源上提升音乐艺术教师专业水平。有条件的学校可以定期聘请高水平音乐教师开设音乐课程公开演讲或进行音乐实践活动指导。其次，强制性要求每个专业都开设音乐艺术教育基础课及一些简单的实践课程。最后，合理划分音乐艺术教学课程学时，禁止其他文化课教师占用音乐课时间。

2.加强音乐艺术课外活动

一些职业院校虽然开设了音乐艺术教育课程，但大多是讲解一些经典名曲，让学生欣赏。或者讲音高、音准、弦长、调式等枯燥的乐理知识。现如今，音乐已经成为人们生活中的重要组成部分。职业院校的学生更是音乐文化消费市场的一支主力军。由此可见，他们对音乐的喜爱程度。但他们却对音乐艺术教育课程提不起兴趣。归根结底是由于教师的教学内容、方法及手段落后，导致学生对刻板、单一的音乐艺术课堂教学产生抵触、厌烦心理。因此，职业院校的音乐艺术教师必须充分考虑学生的学习需求及兴趣，引导学生主动接受音乐艺术教育，提高音乐自身音乐素质。开展音乐艺术课外活动就是一条有效的途径。通过开展歌唱艺术比赛、歌曲创作大赛、音乐艺术知识竞赛等形式多样的音乐艺术活动，不仅可以达到寓教于乐”的目的，提高学生的音乐审美能力、创造能力，而且有助于丰富学生的课余文化生活，把音乐培养成学生的终身兴趣。

3.加强教研活动，实现资源共享

教研活动是教育教学水平与质量提高的重要依托。职业院校可以建立音乐艺术教育教研机制，为教师提供一个互相总结经验教训、不断成长进步的平台。比如，在教研活动中，可以音乐艺术教学中产生的问题组织专题讨论，共同探讨解决问题的方法和对策，促使音乐艺术教学活动顺利开展。此外，音乐艺术教育工作者要积极学习和吸收最新的音乐艺术教育理念和知识，促进自身专业发展，进而促进音乐教育事业的发展。音乐艺术教育在职业院校整体素质教育中具有不可替代的作用。职业院校要高度重视音乐艺术教育，让学生在音乐的熏陶中形成健全的人格和高尚的道德情操。这不仅是素质教育的必然要求，也是青少年健康成长和发展的重要途径之一。尤其在当今社会，通俗歌曲与流行音乐大行其道”，职业院校更要强化对学生的音乐素质教育，真正提高学生的音乐审美趣味和能力，抵制通俗歌曲与流行音乐中一些不良内容的侵蚀。

作者：黄元单位：湖南石油化工职业技术学院

参考文献：

音乐文化艺术范文篇10

关键词：俄罗斯古典音乐教育优秀传统

今年是我国的俄罗斯文化年，许多重要的俄罗斯文化（包括俄罗斯优秀的古典音乐文化）的宣传、介绍和鉴赏活动，正在有条不紊地进行着。中俄关系几个世纪以来在持续发展着，尤其是新世纪以来的发展，开创了两国关系的新纪元。随着我国改革开放的深化和对外交流的进一步扩大，异质文化精华的借鉴吸收，已经成为我们现代化发展的必经环节。正如《望周刊》所说，中国人有着“永远的俄罗斯情结”①，俄罗斯文化年的开展，为我们认识、学习俄罗斯古典音乐文化提供了机会和条件。

俄罗斯作为具有悠久历史和文明传统的大国，在世界文明历史中占有重要的地位。了解外国包括俄罗斯的文化传统，吸收人类优秀文化精华，是我国改革开放的一个直接目标。尤其是深入了解俄罗斯古典音乐文化教育的发展过程，借以进一步与国际接轨，吸取其异国优秀文明传统，为我国音乐文化教育发展服务，对于加强青少年的历史文化熏陶，提升广大青少年的艺术文化素质，都有着极为重要的意义。文章通过介绍俄罗斯古典音乐文化教育的经验和特色，设想通过深入发掘俄罗斯深厚的传统文化底蕴以及蓬勃的现代活力，向公众展示一个全面而又生动的俄罗斯音乐艺术大国形象，给俄罗斯文化年提供一个有益的资料借鉴，也揭示出俄罗斯古典音乐文化教育对于我国现代艺术文化教育的借鉴意义，直接为我们的现代化建设服务。WwW.133229.Com

一、俄罗斯古典音乐文化教育及其特色

作为一个充满音乐气息的国度，俄罗斯已经形成了全民爱好音乐的氛围，这种全民爱好音乐的特点，源于它有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。而且，21世纪的俄罗斯经过了诸多社会剧变之后，其伟大的古典音乐不但没有消失，反而得到了更大的振兴，此间的原因，如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕冬所说：“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。”②简要概括俄罗斯古典音乐艺术教育的特色，至少有下面几点。

(一)从小培养，音乐艺术教育深入家庭

俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养，并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院，常常是父母带着孩子，一家人兴致勃勃地到剧院去。观看演出时，每个人都很投入，时常报以热烈的掌声，演出结束时孩子们纷纷向自己喜欢的演员献花。音乐厅和艺术展览馆也是父母经常带孩子光顾的地方。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲，感受到许多艺术作品的魅力。父母对孩子的这种通往艺术殿堂的引导和熏陶潜移默化地提高了孩子们的艺术修养。

游览艺术博物馆，是俄罗斯人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前，年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日，父母常常带孩子去公园、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作画、读书、凝思。这有助于把对周围世界的美的观察和感受，作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所言：“我们坐在大陵墓上，四周响起各种鸟儿和谐的大合唱，空气中飘荡着青草的芳香。我们沉默不语，不必给孩子们讲很多，也不必用叙述填满他们的脑袋……”“让孩子们从儿童时代起就喜欢听百花怒放的花园里和荞麦花盛开的田野上那悠扬的乐曲，欣赏春暖草地上和秋风细雨里那悦耳的旋律。”③这种从小给后代以艺术熏陶的做法，无疑为音乐国度的文明继承和发展，提供了绵延不断的艺术张力源泉。

(二)开设各级各类音乐学校，大力普及古典音乐艺术

据《国外学校和教育》④介绍，俄罗斯有许许多多的七年制儿童音乐学校，学生一边在普通学校学习，一边在儿童音乐学校学习。优秀的毕业生可以通过入学考试进入音乐学院。另外，还有大约1000所儿童歌咏学校。这些学校招收4至6岁的孩子，学制6至9年。除合唱外，可学习乐理基础知识和演奏乐器。俄罗斯有好几座儿童音乐剧院。俄罗斯的学校基础音乐艺术教育，分为强制性公共音乐教育、补充性公共音乐教育和音乐夜校等。音乐课在普通学校中是必修课，一般每周1课时。这类音乐教育是免费的，而且是必须接受的。传统音乐课的内容以音乐知识，音乐欣赏和合唱为主。教师授课时有较多的示范演奏和演唱。音乐课有统一规定的教学内容，使用我们国内较熟悉的卡巴列夫斯基的教学大纲。补充性公共音乐教育亦即上面所说的专门的儿童歌咏学校，七年制。音乐夜校也是免费的，包括音乐俱乐部、音乐小组等。音乐教育的多种形式，为俄罗斯古典音乐的普及，提供了良好的条件。俄罗斯中小学音乐教育的特点主要是：强制性公共音乐教育时间的延长，为九年。同时允许强制性音乐教育教学大纲的多样化。目前俄罗斯政府指定可供选择的教学大纲已经有5套⑤，每所学校可以从中任选一套。此外，音乐教育的实践活动非常丰富。中小学生经常利用业余时间排练举办音乐会，他们甚至可以演芭蕾舞剧、歌剧、交响乐、大合唱等一些难度较大的艺术节目。许多地方每年为少年儿童举办“音乐之春”“音乐团”等活动，充分调动孩子们的积极性。社会各界也都大力支持学校音乐教育活动。有很多作曲家、出版社还每年为儿童出版多种音乐作品集，介绍音乐知识、传播音乐文化，培养孩子们的音乐欣赏趣味，让他们在美妙的音乐声中快乐而健康地成长。显然，俄罗斯古典音乐之历久不衰，自有所本。大力普及古典音乐艺术的结果，直接提升了俄罗斯民族的音乐文化素质。

(三)政府大力扶持

即使是在经济转型、局势动荡时期，俄罗斯政府对古典音乐艺术教育也没有停止。如1999年7月，俄罗斯普通和职业教育部（2003年俄罗斯政府组织改造后已不存在）就专门颁布了《艺术教育大纲》，鼓励各种形式的音乐教育活动，强调加强全民音乐教育。政府的鼓励、支持和投资，使得音乐艺术教育成为全俄罗斯的小学和初中联邦课程、民族地方课程的重要组成部分。当前，俄罗斯小学和初中的艺术教育包括绘画、音乐、世界艺术和文化。又如俄罗斯政府给出了学校音乐艺术教育的最低限度要求，具体是：学生不仅要掌握音乐、绘画和表演技巧，而且更重要的是还要形成对俄罗斯和整个人类艺术和文化价值的认同以及正确的价值观念。从《大纲》中可以看出，俄罗斯中小学艺术教育注重对学生艺术理论和艺术修养的整体培养。俄罗斯的高等教育，更是重视古典音乐艺术教育，俄罗斯不仅专业艺术院校众多，且有很多综合类大学也设有艺术系。这些院校多年来培养了一批又一批优秀的艺术家。如果说高等学府是俄罗斯音乐教育金字塔的塔尖，那么各地音乐学院、艺术中学、小学就构成了坚固而又庞大的塔身。正所谓“为学要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄罗斯政府放开政策，鼓励支持各种音乐艺术教育活动齐头并进。除了强制性音乐教育之外，还开设有专门音乐学校和音乐夜校，这些都是政府出钱，学生免费接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄罗斯古典音乐文化教育蒸蒸日上，为民族的音乐艺术发展，添加了强大的行政力量。有人统计说，按人口比例来计算，俄罗斯青少年中学习音乐的人数在世界范围内都是名列前茅的⑥。

(四)丰富音乐艺术教育的内容

俄罗斯艺术教育的内容是非常丰富的。不管是家庭教育，抑或是学校教育、社会宣传，都强调教材容量的饱满和古典音乐教育内容的丰富。俄罗斯音乐艺术教育的教材内容突现下述几个特点。

一是大量的古典音乐艺术内容被编进教材。在各级各类学校和艺术学院的教材中，都有着大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈的丰富内容。例如从格林卡奠定了俄罗斯民族乐派的基础以后⑦的音乐艺术成就，都被编进教材。许多优秀的作家作品都成为音乐艺术教材的首选。如格林卡的《为沙皇献身》⑧《鲁斯兰与柳德来拉》等，达尔戈梅斯基（alexanderdargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外还有五人团⑨、柴可夫斯基（pyotrtchaikovsky，1840—1893）、拉赫玛尼诺夫（sergeyrakhmaninov，1873—1943）和斯克里亚宾（alexanderskryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承袭的欧陆浪漫乐风，葛令卡作品的俄罗斯的民族性活化，巴拉基列夫、库伊、鲍罗定、穆梭斯基与林姆斯基－高沙可夫等的国民乐派，以及史克里亚宾的不寻常的音色探索，史特拉汶斯基频掀波澜的经典作品，悉数被编进教材。这些丰富的内容，展现了俄罗斯古典音乐的丰富与繁盛，成为俄罗斯青少年艺术追求的典范。

二是教材将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学，使之成为学生成长的文化养分。如世界文化艺术的基本风格和潮流、古俄罗斯音乐艺术、古代和中古文化艺术的特点、文艺复兴时期艺术的人文主义、17至19世纪上半叶欧洲艺术中的古典主义、17至18世纪西欧的启蒙思想及其在艺术中的反映、19世纪文化艺术中的浪漫主义和现实主义、19至20世纪俄罗斯的艺术生活、20世纪文化发展的基本趋势、20世纪末艺术的新形式和新体裁等等，都成为俄罗斯中小学艺术教材和课程的设置内容。

三是教材主要强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民间舞蹈、民间节奏等，选择表现民族特征，具有浓郁的生活气息和高雅的艺术特色。俄罗斯主要音乐家的作品有的深沉宏伟，有的敏感细腻，无不深刻地反映了作曲家们处在剧烈变革时代热烈而又丰富的心路历程。如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、第六交响乐《悲怆》，拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲、声乐套曲，普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的交响乐、弦乐四重奏等，从诞生之日起就受到了俄罗斯乃至全世界听众的广泛欢迎，时至今日依然是各大歌剧院、音乐厅里经久不衰的保留曲目。这些具有代表俄罗斯先进文化的作品，都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。

(五)继承传统，致力创新

俄罗斯政府和艺术界人士专注于古典音乐的教育和发展，并致力于不断地创新，使得俄罗斯古典音乐在新的历史条件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年来，继承了俄罗斯音乐文化优良传统的古典音乐高雅艺术，伴随着具有音乐天才和前卫思想的新生代的加入，正沿着世界艺术的发展轨道前进。俄罗斯音乐教育创新的成果突出表现在融合与推陈出新上。其直接的成果是出现了许多新的剧团剧院，在莫斯科，由叶夫盖尼·卡拉伯夫主倡的新歌剧院和德米特里·别尔特曼领导的盖利公歌剧院就很有代表性。同时还产生了包括把交响乐、爵士乐、歌剧与音乐剧合为一体的新风格流派。音乐艺术范围逐渐扩大，高雅音乐正在探索一条现代化的道路。比如歌剧中的表演成分越来越多，导演有时会忽略音乐和歌唱的表现之间的差异，力图使演出更具现代感。又如引起观众极大兴趣的国家模范交响乐团与“蝎子组合”的联合演出，也是在寻求传统文化与流行文化的结合点。概括起来，俄罗斯古典音乐教育的继承创新主要体现在：

人文性与经典性的结合。俄罗斯人不是把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，这样的理念具有极高的人文价值。当前，俄罗斯音乐艺术教育在课程设置上将具有艺术史意义的艺术作品和其他相关的学科知识，作为艺术教育和教学的核心内容。如多少世纪以来俄罗斯各民族的文化遗产、艺术发展的联系和价值、俄罗斯各民族的文化对世界艺术和文化的贡献，等等。我们认为，人文性和经典性的结合，就是一种创新。

强调体验和实践创造。俄罗斯古典音乐艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创作、表演、欣赏、交流、评价等活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情地、自由地参与多种艺术活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。通过这些具体的实践活动，鼓励学生的创造，音乐艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性地解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表现自我和发挥想象力的空间。例如，每个学期，学校、文化宣传部门都要开办节日演出、周末舞会、专题调演等活动，这些都是学生表现自己发展自己，进行音乐艺术实践的极好机会。正是家庭、学校和社会都在大力强调音乐艺术教育的体验和创造，才使得俄罗斯古典音乐艺术在新的历史条件下，仍然保持着旺盛的生命力。这种艺术张力是永恒的。有人说，在柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫之后，俄罗斯的音乐没有静止，没有凝固，没有被所谓的“现代艺术只能屈从浅薄的市场化”理论所吓倒。“俄罗斯的流行古典音乐让人相信，一个血液里流淌着音符的民族，有的是乐观放达的个性，异彩纷呈的生活。”⑩这除了源于俄罗斯民族对音乐的偏好和根深蒂固的艺术情结之外，俄罗斯古典音乐本身的永恒魅力和俄罗斯音乐艺术教育的执著，应该是首要的原因。

如果说俄罗斯的古典音乐，以其博大精深和丰富繁盛充实着文明世界，在国际上产生重大的影响，那么，俄罗斯悠久的音乐艺术教育传统所熏染的国民音乐文化意识、高雅的艺术追求，成为世界各国有凤来仪的艺术旗帜，那就显得非常自然了。提高文化艺术素质是举世公认的美化心灵的重要手段。作为一种热烈的社会现象，俄罗斯古典音乐的教育普及，给我们以深刻的启示，俄罗斯在这方面的优良传统有很多地方值得借鉴。

二、俄罗斯古典音乐文化教育优秀传统之借鉴意义

随着我国素质教育的不断深入，艺术教育在学校教育中的地位得到显著加强，对艺术教育的价值和功能的认识也日益深化。目前，我国新一轮的基础教育课程改革已经启动，艺术教育是重要的组成部分，俄罗斯全民音乐教育的优良传统及其特色是很有典范意义的，完全可以借鉴到我们的艺术教育中来。

(一)深化改革，加强学校艺术教育

学校要切实加强音乐艺术教育，要通过理念更新和课程设置，把音乐艺术教育摆到突出位置。要去除片面追求升学率的思想，让艺术课程给予每一位学生平等的艺术教育机会，使每个学生都有权利学习和享有人类优秀的文化艺术遗产，使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力。现在我们的初中高中学校，音乐课比例很少，音乐课歌声很少，有些学校音乐课可有可无，特别是高中阶段，受高考制约，高三学生的音乐活动近乎停止。这是极不应该的。学校应该通过课程标准要求，强化音乐艺术教育。同时，艺术教育要关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件。显然，更新理念，深化改革，加强学校音乐艺术教育，是我们普及全民音乐艺术的关键。

(二)音乐艺术教育要从小抓起

让儿童从小就接受艺术的熏陶，培养他们的艺术感受力和鉴赏力，不断提高他们的审美修养。艺术形象的鲜明多样和直观具体，很容易激发儿童的审美情趣。儿童的审美知觉越深刻，他们思想的飞跃就越有力，他就越渴望通过自己的眼睛去看更多的东西。苏霍姆林斯基曾说：“对所见所闻的观察、倾听和体验，犹如通向美的世界的窗口。所以，我们一项重要的任务，就是教会孩子看到和感受到美，而待他们有了这些能力之后，则要教会他们保持心灵的赞美之情和善良之意。”父母和老师要充分调动大自然、言语、文学、音乐、绘画、造型艺术等一切手段，去发展学生的情感——审美修养。学校和社会应该鼓励学生学习欣赏音乐艺术，鼓励学生投身艺术事业，从事个性化的艺术活动。在中学和高等学校，艺术课程应着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生在围绕人文主题的艺术学习中，学习音乐艺术的基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术体验和艺术能力，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，促进个性的完善与发展。

(三)政府动员，实现国民音乐人文素养的整体提升

加强国民素质的提升，需要政府的运作。近年来，我国在推行全民体育运动、实现道德纲要目标等方面，都有显著的绩效。我们认为，加强音乐艺术教育、提高国民艺术素养，也需要全民动员。政府可动员有关职能部门和各种媒体，包括宣传、文化、教育、电视、广播、报纸、网络等，加强宣传动员，大张声势，开展富有成效的活动，把音乐艺术意识和理念贯穿到现代化建设工作中去，借以实现民族音乐文化素质的整体提升。近年来，中央电视台每年的春节晚会、《同一首歌》各地巡演活动、湖南卫视的“超女”海选活动等，都产生过万人空巷的艺术效应，值得总结和优化。

总之，俄罗斯古典音乐文化艺术教育的优秀传统，对我国很有借鉴意义。可以预料，经过政府的提倡和推进，发挥学校音乐艺术教育的作用，借助媒体的宣传，加上吸引借鉴俄罗斯古典音乐艺术教育的先进理念和优秀传统，我国的音乐艺术教育一定会开创新的局面。

注释：

①中国人永远的俄罗斯情结[j].瞭望东方周刊，2006.01.11.

②吕冬.俄罗斯古典音乐嵌入灵魂[j].人民日报，2006.06.28.

③李范.苏霍姆林斯基论美育[m].湖南人民出版社,1984.12.

④网络电子读物./uploadfile/200633175935808.doc

⑤魏兰.俄罗斯传统公共音乐教育体系及近年来的发展[j].http://202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html

⑥同②

⑦格林卡（mikhailglinka，1804-1857），为国民乐派的奠基者。确立了俄罗斯民族音乐的发展方向，开启了俄罗斯民族音乐的新时代，被尊称为《俄罗斯音乐之父》。

⑧《为沙皇献身》又名《伊万·苏萨宁》描写一位普通老农为国捐躯的故事，音乐采用了民间音乐的素材，曾被讥讽为“马车夫的音乐”，然而最终还是被承认为第一部俄罗斯歌剧.

⑨五人团（又称“强力集团”）是20世纪六七十年代俄罗斯出现的一个作曲家小组，由俄国音乐评论家斯塔索夫在报刊文章中的称谓而得名。详见《西方音乐简史》，/pdf/12/ts012100.pdf

⑩吴昊.俄罗斯音乐交响曲[j].人物，2006．4

同③，第7～8页

参考文献：

[1]李范.苏霍姆林斯基论美育[m].湖南人民出版社，1984．

[2]洛秦.世界音乐人文叙事[m].上海音乐出版社，2002.5．

音乐文化艺术范文篇11

一、音乐表演艺术具有创造性

（一）具有丰富的人生阅历

音乐表演艺术的创造性思维培养，除了教师的引导之外，还需要从生活入手。生活需要艺术，而艺术又源于生活，生活是艺术灵感的来源，是音乐表演艺术创作的根本。音乐表演艺术，无法脱离生活而存在，二者之间具有密不可分的关联性。通过生活去培养创造性思维，才能创作出更好的音乐作品[1]。对于音乐创造，创作者需要具有丰富的人生阅历，具备丰富的生活经验，从而才能拥有强大的想象力，创作出更好完美的乐音作品。缺乏生活经验的音乐创作者，其想象思维较弱，创造性思维存在一定的局限性，很难创作出优秀的乐音作品。来源于生活的音乐创作，本身具有真实性，作品代表一定的意义，容易引起听众的共鸣，获得听众的喜爱。唯有获得丰富的人生阅历，才能创作出具有代表性的音乐作品。

（二）具有丰富的文化知识

音乐表演艺术，唯有培养其创造性思维，才能展现出优秀的音乐作品。若是音乐表演艺术，缺乏创造性思维，会使得音乐表演缺乏创造性、灵动性、以及感染力，无法引起听众的共鸣，更无法创作出优秀的音乐作品[2]。音乐表演艺术的创造性思维培养，需要具有深厚的文化知识基础，才能提高音乐作品的内涵。优秀的音乐艺术创作，其创作者需要具有丰富的文化知识，从而去深化音乐的层次，提高音乐的意境，创作出更加优秀的作品。若是音乐创作者的文化知识不足，会导致艺术修养不够，降低其对音乐的理解能力，以及想象能力，很难创作出优秀的音乐作品[3]。唯有不断的提高文化知识，提升自我修养，才能创作出饱含深意的音乐作品。学生在进行音乐学习的同时，需要注重文化知识学习，提高自身的人文素质，为音乐表演艺术打好基础。

二、培养音乐表演艺术创造性思维的方法

（一）结合自身经验培养音乐表演艺术创造性思维

通过自身经历去进行音乐作品创作，能够提高音乐作品的水平，提高其内涵，以及所表达的情感。丰富自己的生活阅历，提高自身文化水平，是培养音乐表演艺术创造性思维的主要途径。随着社会的发展，我国的教育模式在不断改革，音乐教育也在不断改变[4]。信息化时代，音乐课程教学，越来越重视学生创作性思维、以及文化知识的培养。对于学生音乐创作性思维的培养，需要结合学生的实际情况，有针对性的进行教育，在学生已有基础之上进行提升，从而去培养学生的创造性思维。同时也需要培养学生的文化知识，提高其知识范围，提高学生对音乐的见解，从而去提高学生音乐表演艺术水平。例如，对于音乐《为了谁》的学习与赏析，其创作背景主要是歌颂抗洪救灾战士的无私奉献精神，歌曲本身具有强大的情感，以及重要的意义。学生要想深刻的理解歌曲，需要先掌握其背景知识，对歌曲的内涵意义进行了解，再去对歌曲进行赏析，才能够真正的体会到歌曲的意境，以及其传达的主要情感。由此可见，文化知识学习对于音乐表演艺术具有重要作用。音乐表演艺术，创造性思维的培养，需要从生活入手，同时提高其文化知识，从而才能创作出优秀的音乐作品。

（二）通过教师的引导培养学生音乐表演艺术创造性思维

通过教师的引导，去培养学生的创造性思维，能够提升学生的音乐表演艺术。教师对于学生创造性思维的培养，需要引导学生独立进行思考，注重学生想象力的培养。创造性思维，比较难以培养，其属于无形的东西，是从由无到有的过程，需要倾注大量的精力，从而去培养学生的发散思维，培养学生对事物的见解，提高其思维的创新[5]。音乐表演艺术，创造性思维的培养，需要注重学生发散思维的培养。而发散思维的培养，需要教师有组织的对学生进行引导，提高学生想象能力，以及创作思维。例如，对于《黄河怨》歌曲的学习，此首歌曲表演过程中，主要是通过弱音、中弱音进行展现，其中对于高音的弱唱，是这首歌曲的重要技巧，同时也需要对歌曲的写作背景进行了解，才能更好的学习作品。因此，需要教师抓住学生的特点，帮助学生发挥自身优势，引导学生对歌曲进行理解，对内涵进行学习，从而去提高学生对音乐的感悟，培养学生的创造性思维。教师对于学生的正确引导，能够帮助学生发挥主观能动性，提高音乐学习的效率，有利于学生音乐表演艺术水平的提高，促进学生的创造性思维培养。

（三）通过音乐活动培养学生音乐表演艺术创造性思维

音乐表演艺术创造性思维的培养，需要通过音乐活动，去提高实践能力，提升对音乐的理解。音乐教学过程中，读谱、对作品情感进行理解，是学生音乐学习的必修课程。教师需要将音乐融入学生的思维，使其热爱音乐，尊重音乐表演艺术，能够读懂音乐语言，从而再去培养学生的创造性思维，提高学生的音乐表演艺术水平[6]。培养学生的创造性思维，实践是最好的学习方式，通过音乐活动能够提高学生对音乐的理解，提升学生的感悟，激发学生的创作潜力，有助于发散思维的培养。教师可以组织音乐活动，给学生提供自我展现的平台，开展音乐表演艺术比赛，给予表现优秀的学生一定的奖励，从而去鼓励学生进行创作。通过音乐活动，学生能够活跃情绪，提高对音乐表演艺术的热情，同时从活动中得到启发，积累音乐创作的灵感。通过音乐活动，可以丰富学生的阅历，使其获得一定的音乐表演经验，有助于音乐表演艺术创造性思维的培养。音乐实践活动，是学生能力提升的最佳途径，学生可以从活动中成长，丰富情感思维，从而去培养创新能力，提高音乐表演艺术水平。

综上所述，音乐表演艺术具有创造性，主要体现在具有丰富的人生阅历，以及具有丰富的文化知识。培养音乐表演艺术创造性思维的方法，主要包括通过音乐活动培养学生音乐表演艺术创造性思维，通过教师的引导培养学生音乐表演艺术创造性思维，以及结合自身经验培养音乐表演艺术创造性思维。

作者:吴新周单位:梵净山歌舞团

参考文献：

[1]支慧.音乐表演艺术的创造性思维及培养[J].音乐时空,2015,(15):111.(2015-08-13)[2017-08-22].

[2]夏媛媛.音乐表演艺术的创造性思维及培养分析[J].现代交际,2017,(03):94.[2017-08-22].

[3]薛瑞芝.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究[J].音乐时空,2016,(01):102-103.(2016-01-07)[2017-08-22].

[4]安静.传统音乐表演艺术教育的传承与发展[J].高教学刊,2017,(04):189-190.[2017-08-22].

音乐文化艺术范文1篇12

[关键词]电影音乐;音乐形态;审美情趣

我们在感叹被影片《2012》震撼的同时,思考和重新审视着我们的审美观念。我们看到,音画形态高度完美结合的《2012》,对人的思维、视觉感受,产生了空间上质的飞跃。它已经超越了原有的以激发人的情感来达到和满足人的审美视觉的影片。其电影艺术“形态”本身已经超越了自身具有的审美价值,提升了人们对新的音画形态的认知和审美情趣。该电影画面制作的精彩与音乐形态的完美结合,以及人物的情感色彩的展现,增加了电影音乐的形态表现所传达的音乐的内在情感,更加突出了影视效果和意义。

纵观影片的音乐与情节,以及音乐画面的相互制约紧扣、景象连生、一环扣一环,充分体现了在音乐、情节、人物、画面结合下的影片效果与含义。综合了思想性、艺术性、情感性、观赏性于一体,使观众在置身音乐形态的感受中,对画面的展开与视觉效果有了更深的感受与期盼。由此也改变了人们的思维与想象,真正体现出电影艺术的价值,好像在那一刻忘记了音乐所带来的效果而置身于情景之中。此时的音响形态已经超越了自身的效果,而置身于画面的整体效果,已经被画面紧紧吸引,忘记了一切。这种新的音乐形态的审美,已经被电影艺术的表现形式所融化,此时人的审美已经完全被场面中的影像效果与音乐形态效果所净化。回眸时总在思考,为什么你的思维已经飞跃时空的屏障,使你的心灵得以碰撞……

一、电影音乐形态中的情感审美

音乐作为根植于文化背景下的一种特殊形式,当它作为一种传播媒介运用于电影艺术,就使得电影的动态环境更加人性化,更增强了其感染性。因为,人的心灵是通过情感的外化获得表达的,其音乐形态必然与人的千丝万缕的情感休戚相关。电影艺术的发展也正是基于此目的,使动态行为与音乐形态相互融合,加之数码时代的到来与高科技的飞跃发展相结合,重新诠释了电影艺术的价值观念。

一方面,音乐将人的情感的内在心理体验,以其特有的形式予以表现。电影艺术是以影像为手段,蕴含的丰富的情感因素,来自于剧情的需要发展,依附于人物、环境、表演之中。因为,情感审美是一个人的情绪、心理反应得到转移,这个情感转移恰恰是影视艺术的目的,它是人的“精神文化”营养与需要。所以,电影的动态与其音乐形态的结合,恰恰是人类获得“精神文化”的需要和满足的最佳途径。

另一方面,电影音乐形态以其特有的精神内涵引导着人的情感体验,并通过音乐中的情感表达实现精神的外化。音乐魅力的核心在于提升人们的情感境界,即一种“艺术精神”世界,这种艺术精神是对自然、和谐以及美感的追求与呈现。从知识论和社会文化影响的角度来看,“中国艺术倾向于人文,西方艺术倾向于科学,形成各自对人文精神与科学精神的偏重”。[1]11对于运用音乐来表达情感和审美,中国的音乐总是体现和表示某种人文精神与情感,并且通常通过音乐的渲染与引导的作用达到人们精神与审美追求。西方音乐由于受社会化环境和发展路径的制约,其音乐常常被视为这种特定环境下的人们对情绪的宣扬与表达,或者是纯商业化的运作,追求科技化与超前意识领域里的标新立异。近些年看到,我国电影艺术在秉承人文精神的同时正在逐步与国际接轨,新的理念已经渗透在一些国际化的商业大片之中。

人们可以在创作音乐、聆听音乐、感受音乐的过程中,直接感受到音乐所包含的情感内容,以及喜、怒、哀、乐的情绪体验。这种情感与心理反应在电影动态与其音乐形态的方式中渗透,使人们感受到了电影艺术与音乐艺术相结合的魅力。诚然,音乐本身所蕴含的丰富的情感因素,以及影音之“艺术精神”所引导的情感体验,这两者相互融合,达到满足人的情感外化的需要。而音乐之所以在这两个方面能满足人的情感外化的需要,是由音乐的性质及其表现的形态所决定的。因为音乐与电影的元素存在共性,音乐的音高、节奏、节拍、旋律的起伏与电影人物、画面、情节、发展是相互融合的,对人的内在精神追求有着天然的一致性。

此外,以叙事为主题的电影有了新的发展,即由电视剧来戏说。总体看电影艺术的发展方向,向着高层面的技术化、科技化、知识化、理性化方向发展,并且更加注重大众的观赏性和审美视觉。但是,我们从聆听与感受《一条大河》亲切质朴的音调,《台》的缠绵与悠扬的同时,体会到音乐旋律唤起人们情绪的起伏,由此而产生的审美情趣不变,也就是人们在音乐形态下的情感审美不变。

二、电影音乐审美的立足与发展

电影音乐的审美是视觉与音乐结合的共同产物,二者共同存在于一种集合动态之中。电影艺术离不开音乐的动态化效果,其存在价值与上升的空间需要通过音乐的动态化才能得以实现,二者相辅相成。作为一种传播媒介电影与音乐共同创造“美”的特性,并且以此来完成“美”的形态表现。

“音乐的存在首先是音乐行为的存在,即操作行为与参与行为两类。所谓操作行为指的是音乐技术上的操作行为,音乐参与行为指的是所有与音乐活动相关的行为”[2]271。电影这种艺术形式恰恰为音乐所需要的行为与动作要素提供了最佳的模式。影片画面的层次与推进和音乐节奏因素的吻合,直接影响人的音乐视觉与听觉的审美,使人产生对二者行为动态表现的美的感受。在影片《2012》中,我们充分体验到一种实现艺术的,强烈的美的震撼之感。

音乐的审美始于音乐模仿自然音响的混沌状态时主体而产生,即音乐模仿自然音响为美的狭义解释;另外,以人物动态、性格、情感模仿为主导思想的审美思想。音乐情感在承认人类情感是自然的一部分的同时,更强调人类的情感是受外界自然音响刺激和模仿的产物。情感说的一派主张,音乐所表现的情感是内在的自我意识的表现,人的意识深处本能的对美的追求,是促成画面与音乐合成一体的重要因素。可见,音乐情感强调的是人性化的理论,揭示人的内心世界在音乐中的地位。音乐愉悦说强调的是音乐传达过程中的愉悦、娱乐效果,其对象是以社会中的大众化、通俗化艺术阶层的欣赏、评论、审美为目的。卢梭则定义音乐为“将声音组合成悦耳的东西的艺术”[3]37。音乐将电影与人的感观反应联系起来,由此给人的审美带来深远的影响。同时,正因为音乐强调对人的感觉,从而更突出了电影艺术的人性化色彩在音乐中的体现。电影艺术的发展与审美总是不会脱离人性化的主体特征。因为,人是艺术创作的主体,电影与音乐是人的视觉与听觉结合的最佳艺术形式。

审视当今中国电影艺术的发展不难看到,西方艺术审美理念已经渗透在影片之中。我们可以看到很多影片在立足感性审美的同时,突出地添加了理性审美的成分在其中。其实,西方艺术在音乐艺术精神发展路径上与中国大相径庭,其中一个主要的原因在于西方哲学观是一种受几何学、原子学等科学影响深远的哲学观,当它影响到西方音乐艺术精神时,其影响的程度与内容已因为主体及内核的差异而不可能相同。在主体上的不兼容,毕竟自然科学与艺术在思维方式、技术含量、知识基础要求等方面有巨大的差异,主体上的不兼容看起来会导致西方艺术在西方社会的发展因素中起主导作用的科学影响的程度有所降低。但西方社会的内核――作为科学存在基础的形式逻辑思维方式,却依然深层次地影响了西方艺术与审美的发展。

三、电影音乐审美的行为导向

当今电影艺术已成为主要的社会文化内容之一。人们通过观赏各种类型的影片,达到自身欣赏和审视电影的整体艺术价值的目的,由此产生对人的审美、性格、情感、心理、感官意识、世界观、人生观等因素的影响,这是人现实的社会生活的直接体现。其中最主要的途径之一是音乐审美对人的行为起到了导向作用,并由改变人的行为而改变人的生活。其音乐创作与贯穿、围绕和代表艺术作品创作者和音乐创作者对生活、对情感、对人生、对世事等的理解,并通过影片传达给大众。当创作者使自己的作品观念化的时候,音乐作品已不再以自身存在的意义与价值为指向,其观念化了的作品自然会以作品中的观念传播给大众。电影的观赏性在于符合大众的审美视觉与自身的创新行为与大众的思维想象的一致性,达到了这种“一致性”,其艺术化、观念化、音乐化的理念与审美价值才会被大众接受和欢迎。其中,最基本的条件就是达到艺术作品的整体的“一致性”。

影片《2012》的音乐形态与行为动态的结合堪称完美精湛,更是让人赏心悦目。人们在欣赏和感受一种惊心动魄的同时,又恰似身临其境,之后更会回味无穷。由此,总让人联想起《泰坦尼克号》和那首魂牵梦绕的《我心永恒》,壮观的场面与凄美色彩的音乐,就像幽灵引导着你,在大海上漂游。影片《2012》的创作,跨越了陆、海、空三个层面,较之《泰坦尼克号》的大海畅想曲,内容更加丰富,更增加了观赏性。两部影片的结尾,均表达了人类“爱”与“生”的永恒。这两部影片的成功,符合了大众审美的观念和思维意识下的基本标准,其创作理念及内涵与大众达成了一致。

此外,现代大众对艺术流行元素审美的视觉也在发生改变,艺术偶像的形式与思维模式观念与其存在方式也正在趋于新的发展之中。其观念与标准通常是艺术家的观念,依赖于其见识的品质、对艺术的领悟、揭示艺术的特殊能力等要素,但其最重要的影响要素是艺术家的文化背景以及在特殊文化背景下形成的文化观念。虽然不同文化背景与文化观念影响下形成的观念不同,但是从审美视觉来看中西方艺术家的影视作品,当代艺术审美的差异在逐渐地接近。

中国的艺术作为强调线条感的特殊艺术,它与音乐及诗词曲韵之间具有深厚的渊源相关,具有表现刚、柔,清新脱俗、妩媚大方等丰富情感和内容的能力。我国的音乐自生成之初就形成了一种人文化的非几何化线条,常自由穿行于时间、节奏中,即便是多声部旋律线条,也不像西方音乐旋律线条那样,拘泥于几何空间与和弦对位――“光影透视的立体设限”[1]4。艺术就是一种创造,这种创造是人在技术制作的过程,这种制作技术就限制了人的行为,使其具有确定方向性质的导向,其实也是一个审美过程与审美导向的形成。

总之,电影音乐自身的审美功能不可扩大化,其音乐形式应该立足和体现影片的本质,将声、像结合效果与人物表演相融合,把握人性化因素的感召力,使之更好地体现人的审美情趣,这也是人们需要与期盼的。电影音乐形式对于推动新世纪音乐风格流派和丰富电影艺术的多样化发展有着巨大的推动作用,电影音乐已经成为电影创作不可分割的一部分,音乐的可塑性与人性化因素增强了电影艺术的感染力。这是两种艺术形式结合的共同点,都在追求的审美理念的人性化。

[参考文献]

[1]管建华.中国音乐审美的文化视野[M].北京:中国文联出版公司,1995.

[2]修海林,罗小平.音乐美学通论[M].上海:上海音乐出版社,1999.