商业空间色彩设计案例范文篇1

关键词：平面，语汇，室内设计，建筑立面

中图分类号：S611文献标识码：A

我们的眼睛时时刻刻在接受着信息，事物进入我们的大脑中形成许多二维影像。小到日常生活用品，大到一座城市，通常我们会通过事物的各个面来认识它们。那么，设计师必然会在事物的二维平面上用心，从而更好的传达自己的设计理念。建筑或者室内界面的设计从基础上来说就是平面设计。平面设计（graphicdesign）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造并结合符号、图片和文字，借此做出用来表达想法和讯息的视觉表现。平面设计师会利用字体排版、视觉艺术、版面等方面的专业技巧来达成创作计划的目的。平面设计中要遵循如下原则：

重心：画面的中心点，就是视觉的重心点。画面图像的轮廓变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影像；

对称：假定在图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两部分的图形完全相等，这就是对称图；

节奏：节奏是具有时间感的，用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感；

和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比。广义上理解，和谐是指在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系；

平衡：从物理上理解指的是重量关系。在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡；

比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小以及各单位间编排组合的重要因素；

韵律：由有规律变化的形象或色彩间以数比、等比等方式处理排列，使之产生如音乐般的律动感，成为韵律。

1.室内设计界面中的平面语汇

室内界面的平面设计中，和谐、平衡、对称、比例、重心、韵律、节奏等处理手法时常被运用。然而，不同于单纯的平面设计，室内六个界面的处理往往需要考虑到材质、色彩、光影、空间整体构成感以及该平面在空间中与其他平面的位置关系，所以在设计室内各个界面时，影响平面语汇选择的因素众多。首先，平面设计原则在室内各个界面的应用取决于空间属性。在严肃的空间中，设计师常常采用对称手法作为室内墙面、顶面的设计原则；在活泼的空间中，韵律和节奏的处理手法得到了更多的应用。例如卫斯理学生活动中心（如图）。卫斯理

学生活动中心的建筑立面除了简洁的大玻璃采光外均采用红色灰色两种颜色的砖来建成，设计师将两种砖按照一定的模数规律排布，使墙面拥有律动感。局部建筑外表皮利用钢管有疏密的悬挂，形成节奏和秩序感。以下图的室内长廊为例，设计师在长廊两侧墙面上以发光圆片作为元素，形成律动的点，即装饰了墙面又具有空间引导作用，打破了狭长走廊给人带来的压迫感，为室内空间营造了轻松的氛围。

再谈色彩，室内平面的色彩丰富程度与建筑自身和建筑的功能性质有关。建筑自身因素涵盖建筑的材质、色彩以及建筑的形体，与此同时，建筑的材质与建筑的色彩两者之间又存在着直接的联系。建筑的色彩与室内的色彩存在两种最直接的联系，即相互统一和相互背驰。在此，笔者以麻省理工学院的史塔特科技中心和妹岛和世的新美术馆为例展开阐述。史塔特科技中心建筑设计由建筑大师弗兰克・盖里执笔。整栋建筑给人极强的几何感，各种扭曲的体块相互穿插，加上局部超反光的材质使建筑呈现出异形和超现代的状态。这种建筑外形也顺其自然的带来了丰富的室内空间。因此，史塔特科技中心的室内不只是存在相互垂直的面，还有各种相互斜交的面，因此室内的界面本身就有了许多形状，即界面自身已经成为某种图形。在这些前提下，史塔特科技中心室内出现的纯粹色彩装饰似乎就是这座大师作品的最好选择了。在这里，红黄蓝黑以及其邻近色是建筑室内平面的全部装饰语言。因为空间的复杂性，变化室内各个面的材质显得没有必要。按照墙面划分，每个面是一种颜色，形成红色等颜色的不同图形。看似简单，其实色彩之间存在着适宜的比例关系。

与史塔特科技中心不同，妹岛和世的新美术馆建筑与室内都保持着极为统一的白色。在展馆部分，白色的顶面墙面贯穿始终，给人很纯粹的感觉。受其作为展览空间的空间性质约束，新美术馆自身装饰语言被简化。

再说到室内光影在平面设计中起到的作用。光不是实体的存在，但是光可以形成色彩、纹样、明暗等多种平面语汇。当设计师运用到投影时还可以形成动态的平面装饰效果，用于营造特殊的空间效果。常州大酒店大堂吧设计就运用光影作为室内墙面的平面语汇（如下图右一）。设计师巧妙地利用背投光，结合自然的树枝形态，成功营造出神似中国水墨画般的朦胧美感，以光为底，以影为图，师法自然，妙趣横生。

不论是色彩、材质还是光影，室内的平面设计必然不是单一面的设计而是多个相关联面的设计。这种关联性既包括相邻面的直接关系还包括面之间的呼应关系，甚至是平面与整栋建筑或周边环境的关系。例如，美国犹太人大屠杀纪念馆室内设计利用了面的延续。美国犹太人大屠杀纪念馆中一个展厅的各个立面和地面上出现连续的黑色线条，有粗细变化，不断的蔓延并在局部面上形成黑色图形，给人连绵不断的黑色感觉，制造悲怆、支离破碎的气氛。这种连续的面往往能够营造统一性和整体性，可用于加强某种空间感受。因此，室内平面设计是整体设计，是统筹考虑环境、建筑、室内空间功能等多种因素下的产品。

2.建筑立面设计中的平面语汇

建筑中的各个面不仅需要考虑美学上的构图，还要考虑建筑的功能，如采光、视线、防风隔水等。伴随着城市现代化进程的加快，摩天大楼数量增多，建筑立面的尺度也加大。商业建筑在现代化进程中的发展速度最快。美国纽约第五大道汇集了世界上众多的奢侈品牌的总店及旗舰店，它们可以作为成功商业建筑立面形式的代表。笔者以第五大道某些商业建筑作为研究对象，分析其临街立面设计形式中二维语汇。

2.1构图类

如上图所示，这类立面设计偏向于平面图形的分割，通过平面构成和色彩、材质的组合实现立面效果。由于建筑纵向的尺度较大，所以立面中常采用长方形为基本图形进行构成。设计师想要建筑立面达到良好的视觉效果，需要让组合图形之间以及组合图形与街道之间保持合适的比例尺度。除此之外，仍要考虑人的视线，保证人在可能的观察距离和观察高度内得到良好的视觉效果。方法一：保持统一，将整个立面作为一个平面图形（如上图左二）；方法二：两段式。亲近人的尺度内为一个平面构成，其它部分为另一个平面构成（如上图右二）。

2.2视错觉类

商业空间色彩设计案例范文篇2

一、波普艺术现成品

波普艺术在室内设计中的应用主要体现的第一点就是现成品的运用。现成品，通常是指现实生活中客观存在的物品，波普艺术是指将现成品经过加工、改造并重新赋予它们新的价值和意义，让人们对此有新的体验与认识，使得我们的家居生活更加体现自然与和谐。而波普艺术崇尚回归真实的生活环境，重新看待我们平时日常生活中常见的各种物品，就像平时生活中的简单的消费品、大众文化等，通过现有的形态改变其表现形式，赋予它们新的意义，从而引起人们思想发生变化，让人们对它们有一个重新的认识。波普艺术现成品主要是利用现实世界中已存在的事物，经过加工设计赋予它们新的价值和意义，让人们对此有新的认识。波普艺术家追求自然和愉悦舒畅的生活环境，将室内设计中的现成品分为单一的装饰和装饰与功能共存的多层设计。波普艺术在本方案的运用以卫生间为例：本设计运用老式缝纫机的的桌子，经过设计加工，结合波普风格大胆的颜色拼接将其改造为洗手台，赋予它新的审美价值，这也是波普艺术现成品最直接的运用方式。老式的室外壁灯通过翻新刷上新的颜色，与洗手间整体色调相碰撞同时也体现了波普艺术在室内设计中原色调的运用[2]（效果如图3所示）。

二、波普艺术原色调

原色调是波普艺术的一种表现手法，通常采用鲜艳明亮的颜色来反衬现代主义黑白灰的贫乏色调。在室内设计中，尤其是商业空间的设计，经常采用原色调手法，利用波普艺术的延伸创造优美富有创意的商业环境。波普艺术在儿童的室内设计中更能体现原色调的表现特点。例如现代意大利的室内设计特点已不再单单是单一色彩的运用，逐渐与设计统一结合，将生活场景和色彩构组相结合，创造出新奇独特的艺术室内设计作品。

本方案以居室中的影音室为例进行色调设计（效果如图4所示）。明快艳丽的原色搭配，传达着幽默和快乐，波普风正在向我们展示着新时代的时尚主题，为人们家居生活带来全新的体验。在色彩强烈的对比下，红色的适当点缀平衡了空间之中的色彩关系，而柔和的面料让本来生硬的房间多了许多温馨与舒适。当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，这样夸张而前卫的艺术形式，会让你受到在室内设计的传统构想中从未有过地颠覆。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了人们的审美疲劳”。

三、波普艺术中的机械复制

著名波普艺术家安迪·沃霍尔认为波普艺术不能改变生活，而应该像生活一样默默无闻。波普设计师运用机械复制，引发人们对生活的思考，超越原有的传统的艺术法则，产生新的艺术行为。机械复制下的波普艺术发展以及设计作品所表现的生活气息逐渐引起人们的关注，从内外两个角度来看，机械复制是社会存在的一种普遍现象，影响着艺术与设计创新的发展。而与此同时，现今的机械复制专业要求越来越高，技术需要供不应求，机械复制的革新和应用逐渐影响着设计领域。波普艺术家们在创作艺术作品时使用的大面积机械复制，其创作意义便在于说明当下社会是工业性的，很多东西都是工业时代的产物，日常生活当中的生产消费这些都不能单一地看做商品化的产品。所以便运用机械复制的手段，引起人们对日常生活的关注，引发人们对生活的思考。本方案在餐厅设计中运用金宝汤罐头复制排列在餐厅装饰墙上，引起人们对饮食的关注，从而引发人们对生活的思考[3]（效果如图5所示）。

四、波普艺术中的拼贴集成

在波普艺术中通常把平时生活中的一切可以看到可以使用的东西作为艺术创作的原材料，这种手法被称为拼贴集成。它改变了原来物品的使用功能，反映出现代社会的各种现象、特质和内涵，重新让人们关注起被忽视了的美的存在。拼贴集成主要是用来表现现代社会的方方面面，社会发展、社会特征、社会标志等。拼贴集成主要是将生活中的一切可以利用的物品作为原材料，进行加工处理，引起人们对于美学的关注，且对美学有新的理解和认识。拼贴集成经常采用大面积的色彩混合布置，利用生活中精美的图案进行拼贴粘合，是空间充满韵味，产生新奇有趣的效果。拼贴集成通常采用简单大方的几何图形，利用大胆炫丽的色彩来表现艺术新奇的手法，创新后形成时尚完美的艺术风格。波普艺术在室内设计中拼贴的应用，既刺激了人们的大众需求，又吸引了更多商业关注，将生活与社会其他元素紧密结合[4]。

本方案在卧室设计中运用拼贴手法对波普艺术进行诠释，浓烈的颜色关系搭配出欢乐的空间气氛，单色与拼接图案的玛丽莲梦露抱枕和彩色的等高线地毯带来明快、强烈的视觉感受。单色装饰画条搭配图案复杂的花色壁纸，让色彩更为鲜明的同时，也让主人的心情清爽起来。印在抱枕上的幽默图案，体现了波普风格的本质，为简单的居住空间带来许多有趣味的互动情结。拼贴集成经常采用新奇的图案搭配，利用生活中不同风格类型的精美图案进行拼贴组合，使空间充满趣味，摆脱室内空间原有的单一，形成时尚完美的艺术风格（效果如图6所示）。

五、结语

波普艺术对于室内设计的影响体现在突破传统、审美多元化，波普艺术在室内设计中的应用更加贴近于人们的日常生活，具有人文气息，在商业空间中也广受欢迎。波普艺术逐渐渗透入室内设计，对室内设计进行另类打造，将波普艺术很好地融入室内设计不仅有助于提升居住环境的艺术氛围，也有助于提升商业运营创造效益，同时提升大众群体的生活质量[5]。

参考文献：

[1]刘明.波普艺术在中国的发展[J].巢湖学院学报，2002第4卷第2期

[2]鲁顺.中国美术波普风的兴盛[J].东方艺术.2001（03）

[3]李木子.中国波普艺术的探究[J].南京艺术学院学报.2005（03）

[4]王红媛.波普艺术的兴起[J].中国艺术研究院研究生院，2005（05）

[5]李黎阳.后现代艺术·波谱艺术[J].北京：人民美术出版社，2008

商业空间色彩设计案例范文篇3

关键字：城市设计导则控制要素实证研究

Abstract:first,urbandesignguidelinethatinvolvedinthedesignofthegeneralprincipleanddesignpartofthemaincontrolcontent;Second,incombinationwithanareaoftheurbandesignguidelineactualcase,analyzestheregiononthemaincontrolfactorsofthespecificprovisions.Withthemethodofthetheorywiththepractice,thepaperinurbandesignguidelineonhowtocontrolandguidetherelevantfactors,theguideurbanconstruction,urbandesignguidelinefortheplayofcertainpositivemeaning.

Keyword:urbandesignspecificationcontrolelementsempiricalresearch

中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：

1城市设计导则控制要素的分类

2城市设计导则的主要控制内容

2.1设计总则的控制内容

2.1.1整体风格控制要素

在充分理解街区特色、历史文脉、自然资源的基础之上，根据用地的主要性质，提出塑造地区风貌特色的整体要求。当单元内同时存在两类或三类用地功能时，以占地较大的用地类型为准，同时应指出各类型用地的位置和面积。

2.1.2空间意向控制要素

描述单元的整体空间形态和城市意象，对重要特色区域、地标节点、视线通廊等主要意象元素提出控制要求。包括描述不同区域空间形态的基本特征，主要地标节点或制高点的位置，视线廊道或景观轴线的方位、走向、对景等控制要素。

2.3街道控制要素

根据城市的交通组织、街道界面性质以及城市道路的不同使用功能，将街道分为交通型道路、景观型道路、商业型道路及生活型道路。针对不同类型的道路分别提出总体控制的要求。

2.4开放空间控制要素

结合开放空间系统的整体组织和布局规划，对开放空间的绿地（公共绿地和防护绿地）及广场（交通广场和游憩集会广场）进行控制引导。对公共绿地及街头绿地进行重点控制。

2.5建筑控制要素

提出建筑群体组合的整体布局、高度、体量、风格、外檐材料及色彩的控制与引导的建议。包括描述建筑高度分布的整体趋势、布局形式、天际线景观及地标建筑的位置；说明不同高度分区的位置及主要建筑类型；控制高层建筑高宽比；提出建筑风格的总体要求；根据不同的风格分区及建筑类型确定建筑外檐材料与建筑色彩。

2.2设计分则的控制内容

2.2.1街道控制要素

根据设计总则划定的道路类型，对城市道路的建筑退线、建筑贴线率、建筑主立面及入口门厅及机动车出入口位置提出控制与引导要求；对道路交通设施与建筑群体、公共空间关系提出引导性安排。

2.2.2开放空间控制要素

主要包括绿地和广场。确定各类城市绿地和广场的类型，包括公共绿地、生产防护绿地、广场的分类、等级和主要功能，并提出规划控制要求。

2.2.3建筑控制要素

包括建筑体量、建筑高度、建筑风格、建筑外檐材料及建筑色彩。建筑体量控制指对地块内部建筑的三维体量提出控制和引导；建筑高度控制指对高度限制、高度分布、地标建筑位置及天际线线趋势提出控制要求；并对建筑类型和风格意象提出引导要求。

3某地区城市设计导则控制要素的实证分析

3.1设计总则控制要素的实证分析

3.1.1整体风格控制

规划区内建筑应注重整体空间形态。地标建筑簇群化、建筑层次丰富、疏密有致、高低错落，层层深化，形成一个系统有序的整体风格。在对现状大量的调查研究基础上，提出切合本片区实际的规划内容，运用城市景观风貌规划理论和方法，借鉴国内外优秀的景观风貌规划经验，在规划的内容、深度、方法和手段等方面，积极探索、创新，体现出地区的特色与个性。规划片区主要体现现代人文景观风貌和滨水景观风貌特色。整个风格设计围绕展现现代化生活、工作等文化主题为主基调，以南部片区围绕河流水系打造滨水空间来展开。规划最后形成两条主要轴线，一条为南北向的现代风貌轴，一条为沿河滨水风貌轴。现代风貌轴建筑立面应采用简约、欧式的现代风格，增强可识别性；滨水风貌轴安排休闲、娱乐为主，采取亲水的设计手法，更多的强调一种自然的和谐美。

3.1.2空间意向控制

该区作为商务中心和多片居住组团区域。商务中心区域的标志性建筑作为天际线控制的最高点，是该区域最突出的地方。区域中央南北向的开放空间是最为重要的景观轴线。在规划末期，要保证形成滨河及中央景观轴两条重要的开放空间，实现周边的视线不受遮挡。

3.1.3街道类型控制

该区街道分为交通型道路、景观型道路、商业型道路、生活型道路四种街道类型进行引导控制。

1)交通型道路：该路以快速交通为主，建议减少人行道宽度，并应采取人车分流措施。新建建筑不得占压红线、绿线，并进行退让。退让绿线距离不得小于5米。居住建筑商业裙房部分贴线率应不小于40%，商业地块建筑贴线率应不小于50%。建筑主立面及入口门厅禁止面向交通型道路设置，机动车出入口不应面向国道设置。

2)景观型道路：滨河路。该路以慢速交通为主，尽可能为行人提供驻足观景场所。新建建筑不得占压红线、绿线，并进行退让。退让绿线距离不得小于5米。居住建筑商业裙房部分贴线率应不小于50%，商业地块建筑贴线率应不小于70%。建筑主立面及入口门厅宜面向滨河路设置，机动车出入口不应面向滨河路设置。

3)商业型道路：禁止沿路停车，将两边建筑红线退缩的铺地与人行道相结合、一并设计与施工，从而增加人行道宽度，保证人行道连贯性。增设休憩设施，在满足车行功能的同时提升空间环境品质。道路两侧地块沿街建筑控制线长度不超过150米的地块建筑贴线率应不小于90%。保持商业街连续的街道界面。

4)生活型道路：新建建筑不得占压红线、绿线，并进行退让。退让道路红线距离8-10米，退让绿线距离5米。居住建筑商业裙房部分贴线率应不小于50%。

3.1.4开放空间控制

该区开放空间包括公共绿地、生产防护绿地与广场用地三种开放空间类型。

1)公共绿地：主要体现于中心区的综合公园，以及沿河形成一条带状公园，通过各个居住组团的社区公园进行串联，结合商业中心区的专属绿地实施3处街头绿地的铺设。

2)规划区内设置公共绿地：绿化率高于30%。沿主干路两侧控制15米宽的防护绿带，次干路两侧控制5-10米宽的防护绿带。此外，规划范围内需对沿岸控制25米宽的防护绿带。

3)广场用地：火车站前广场为主要广场用地，并于商务中心设置一处游憩集会广场。

3.1.5建筑控制

1)建筑高度控制：沿水系建筑高度控制在50-70米，高度约18层，站前广场综合区北部高层建筑高度控制在100-150米，南部高层高度控制在60-100米，控制在30层以内，最终形成由河向北的逐渐增高的连续界面，展现规划区的都市面貌和时代气息。沿内部步行系统两侧的建筑高度不宜过高，控制在20米以内，控制在6层，符合空间要求。2)建筑主要色彩的控制：高层办公以暖白色，浅黄色，蓝色为主色调，裙房建筑以浅灰色、米白色、浅黄色为主色调，以鲜黄色、橘红色等鲜亮颜色点缀，展现站前办公区的时代感及活力氛围。居住建筑以暖黄色为主色调，辅以灰色、褐色，部分小区临商业区可以亮灰色为主色调，以自然过渡。混合区建筑色彩应有所区别，商业部分与居住部分应有明确的界线。

3)建筑风格：商业、办公采取现代化风格，采用上下统一的处理手法，以平屋顶为主，鼓励增加屋顶绿化，丰富城市第五立面景观，建筑整体风格统一协调，突出屋顶的装饰，强调与周边一致，同时营造满足其标志性地位的特色建筑及环境。高层居住建筑顶部采用适度收分的处理手法，多层居住建筑以坡屋顶为主，建设屋顶阁楼。

4)建筑材料：商业建筑高层主体建议以涂料为主，展现商业街舒适放松的购物氛围。建筑高度在24-50米，玻璃幕墙在外立面所占比例不宜大于50%，建筑高度在50米以上，玻璃幕墙在外立面所占比例不宜大于60%，提倡使用多种形式的玻璃，在视觉上形成一种新鲜感和立体感，但立面图案不应特别突出。低层裙房可使用浅色石材或者砖块，街墙立面上部外墙应协调与周围建筑的关系，对建筑整体起补充作用。不宜使用大面积反光材料。高层居住建筑主体可使用涂料为主，多层建筑则可使用涂料与饰面砖为外檐材料。应选用可循环、可回用和可再生的建材，选用蕴能低、高性能、高耐久性和本地建材，并减少不可再生资源的使用。

3.2设计分则控制要素的实证分析

3.2.1街道要素细化

以该区域某用地性质为商业的地块为例，规定该地块周围主要街道后退绿线距离为10米、建筑贴现率为90%。同时规定建筑主立面及入口门厅位置设置在该商业地块的主要道路旁，机动车出入口位置位于地块的支路一侧。

3.2.2开放空间要素细化

以该区域某用地性质为公共绿地及防护绿地的两个地块为例。规定公园绿地的绿化配置以观赏性植物为主，应有自然形态的步行道路与小型景观广场，绿化占地比例不得小于50%；规定道路防护绿地的绿化占地比例不得小于80%，沿道路种植当地特色行道树，同时绿化带内种植观赏树木并设计图案花带。

3.2.3建筑要素细化

以该区域某用地性质为居住用地的地块为例。规定该居住地块内新建小高层建筑宜作塔楼后退处理，建筑顶部应适当收分，采用坡屋顶，高宽比不小于2.0:1，宽厚比不大于2.0:1；建筑高度在24米至60米之间；建筑风格为现代风格；建筑外檐材料以涂料为主；色彩以暖黄色调、亮灰色调为主导，不宜采用大面积纯色和深色。

4、结语

城市设计导则通过对城市中相关控制要素的理性规定，来指导对城市整体形象的塑造，对城市整体空间品质、环境品质的提升，实现对城市开发更加合理的控制与引导。

参考文献:

[1]孔德志.小城镇中心区城市设计理论方法及控制导则研究[D].杭州:浙江大学,2006.

[2]高强.城市设计导则对空间形态的控制研究[D].上海：同济大学,2008.

[3]李洁.控制与引导建筑形态的城市设计方法初探[D].天津：天津大学,2008.

商业空间色彩设计案例范文1篇4

在传统企业互联网化的浪潮中，越来越多的企业都开始做电商，这种厂家通过网络平台，将产品（通常是以更低的价格）直接卖给消费者的趋势正在愈演愈烈，也让渠道客户的生存空间受到很大挤压，说白了，就是品牌商与渠道商抢市场、抢客户。

这对本来就承受着高备货成本的经销商来说可谓雪上加霜。可还不算完，生怕落人之后的厂家一边忙得不亦乐乎地去做O2O，一边也在积极说服经销商参与进来。既然大家都在做，那咱就做呗。不急，咱先谈一下分成比例，还有市场推广费，以及你所需要做的线下服务支持……最让人上火的是，还有种挥之不去为他人作嫁衣的忧伤！

说好的共赢合作呢？渠道商的处境很尴尬！

那么网销的效果如何呢？拿涂料行业来说，行业年销售额约为3000亿元，可网销却只有6个亿，相对于家居行业可谓“寒碜”。究其原因，涂料的行业特性占了很大一块。在有着“三分涂料七分施工”说法的涂料行业，涂料以桶装半成品销售，即使网购也是如此，消费者买完之后还要跑到店里调色，之后再另行去找油漆工、买辅料，非但没有更便捷，还平白增加了物流环节，更有看不到实际效果、产生色差的困扰，程序烦琐，购物体验不佳，销量自然上不去，引流也相对有限。

品牌商槽点满满，渠道商痛点多多！渠道商的痛，痛在地位得不到足够重视、痛在逐渐被边缘化、痛在压货窜货、痛在付出得更多，得到的却越来越少。O2O的两端貌合神离，其合力效果又能好到哪去？

所以，品牌商在做O2O时，先别急着搞什么平台整合、技术优化、市场推广，先问问自己：凭什么号召客户，又能为渠道商带来什么切实的利益？

互联网思维讲究以用户为中心，对于品牌商来说，经销商就是其渠道客户，所以在O2O方案里，最好的出发点就是解决客户的痛点，通过需求痛点创造价值。

来看一个新生涂料企业――多彩饰家的案例，它的O2O渠道设计有什么新玩法。

搭平台

颠覆传统，多彩饰家对行业陈旧的涂料销售模式进行了彻底革新，这就是它的“定制涂料模式”。基于用户思维，它把自身产品“多色彩，立体化”的差异价值发挥到极致，依托专业的涂装效果设计，将产品以款式丰富的样板形式直观展现，而非传统的桶装堆放；以每平方米为单位的成品进行销售，而非以桶计的半成品；以O2O为基础，实现涂装一体化，为消费者提供店面或线上下单、3D色彩搭配、上门测量、专业施工、售后服务。

多彩饰家的线下终端门店更像是一个展厅和体验空间，有精心设计的吧台、座椅和墙上色彩、款式丰富的涂装样板。产品形态和展示方式的革新，让消费者的购买体验大为改观。同时，这不仅使得品牌、渠道成员的形象大幅提升，有效提高了门店集客能力，还在无形之中增加了所售产品的档次和附加值。

更现实的好处是，它对渠道商没有存货要求，由自己的区域分仓实现“24小时到货”。这意味着渠道成员可以用更少的资金投入来运营生意。而且，没有了存货，自然就不会再有被压货、窜货之苦。

在产品价格体系的制定上，多彩饰家遵从了线上线下同价的原则。“我们的最终目的，是让消费者拥有我们的产品和服务，而渠道的融合是第一步。”多彩饰家CEO吴堂祥如是说。同价策略的实施，优化了消费者体验，也让经销商吃了定心丸，对于全渠道的融合，资源、信息共享，也是一大利好。

分角色

O2O是多彩饰家渠道设计的核心，执行中有两个关键环节：线上引流和线下落地，而渠道能否密切融合、O2O能否发挥功效，还取决于厂商对各自职能角色的重新界定和梳理。

作为品牌商，多彩饰家在组织架构上给予O2O模式的职能支持，成立了网销部，一方面，通过技术优化、专项投放、绑定合作、资源整合等途径，在各大网购平台进行市场推广，保障流量的获取，另一方面，则是负责向线下门店引流。在此过程中所产生的公关、广告均由企业来砸，经销商只需要做好一件事，那就是服务。

“未来只有一种经销商存在，那就是服务商。”吴堂祥的判断很明确，因为电商、物流、快递的发展是大势所趋，当厂家和消费者能够直接交易时，传统型经销商最大的职能和空间就只有服务，包括展示、体验、上门测量、施工、售后等。

为此，多彩饰家还专门成立了培训中心和店面运营部，对新开门店提供一系列保姆式服务，从选址、装修、陈列、培训到开业前后支持的全部过程，都有会员顾问深度参与，直到开店15天之后才撤走。用吴堂祥的话来说就是，不仅要把经销商招来，还要扶上马送一程！

切蛋糕

生意的最高法则就是自己切蛋糕，也就是自己掌控利益分配，而只有通过新产品、新模式提升核心竞争力才能拥有足够分量的话语权。在多彩饰家看来，不仅要自己切蛋糕，也要舍得下刀，不跟经销商争利。

多彩饰家O2O线下的落地，按照订单就近分配的原则，交由各地的渠道门店服务执行。消费者的网上订单全部分配到线下门店，公司与门店按统一比例分账，“我们保证渠道商有充足的利润。”

这就得说到多彩饰家的产品结构设计：10%平涂定制，90%为立体、艺术定制涂料。它将时下仍是市场主流的平涂产品作为自己的敲门砖，但附加了更加个性化、售前售后一体化的服务；而剩余90%产品则有绝对的话语优势，价格自不必说，况且它还有更多产品玩法，如绝版私人定制、奢华水晶涂层等。

商业空间色彩设计案例范文1篇5

【关键词】展览、展示设计、色彩、运用

色彩设计是展览展示设计中非常重要的一部分，能够起到对展示空间色彩合理搭配，调节参观者情绪，更有利的传达展示信息的作用。色彩环境是展示空间带给受众的第一印象，占到人获得总体信息量的绝大部分。受众来到一个空间，首先感受到的是色彩环境，所以色彩构建是展台设计的重点，一个好的色彩搭配能够对观众有足够的吸引力，甚至可以给展品打上卓越的标签。

会展展台的色彩设计不仅要考虑不同色彩的根本属性、表达内涵，还要思考展览时间、展出场地和灯光照明等因素，同时最重要的是色彩对展品特性的表达。通常情况下，不同的色彩往往代表不同的行业，日常生活接触到的色彩熟悉感会在观众的参观过程中起到指引的作用。优秀的色彩表达能让观者产生深刻的记忆联想，反之则会影响到展示的整体效果。

一、色彩的情感

色彩是最富有表情作用的艺术语言，它能引起受众不同的感觉和联想，产生不同的情感。色彩能够表达人们内心的喜悦、愤怒、绝望等各种情感变化。不同的色彩语言，会唤起不同的情感，其中包容着个人富于自由的审美情趣和爱好。色彩能给人带来各种想象、联想和印象与回忆。单纯的色彩即是眼睛感知的一切，而透过对色彩的感知，能够让观者内心产生对事物的联想，能够唤醒对相近事物的记忆，也便于更好更快的了解事物。从色彩的色调来分析，可以从暖色调、冷色调和黑白色调三方面认识色彩的情感。

（一）暖色调

红色、橙色、黄色为主色的一系列色彩相近的色调能够给观众的内心带来温暖的感觉，也能够在看到色彩的第一时间激起观众的热情。暖色调中的标准色红色通常象征着热情、活泼，热闹和温暖等意义。在展示设计中，节庆活动通常会有大量的红色元素出现，能够调动观众的情绪，掀起热闹的气氛。而在中国，红色也是最具传统文化象征意义的色彩，不仅代表节日的喜庆和生活的幸福，还是吉祥、正义的象征，同时还代表革命的积极意义。橙色是在色彩设计的暖色调运用最常用的中间色，通常代表了光明、兴奋的含义，同时还是古典设计感的常用色，有华丽的象征。在展示设计的色彩构建方面，橙色的运用能够传达甜蜜和快乐的积极意义。黄色是暖色调中最偏冷的主色调，象征着阳光的颜色，寓意希望和积极的发展，同时还象征着愉快的心情。如同在城市环境中黄色代表注意和警示的作用，在展示设计中黄色的运用能起到引起观众注意的视觉效果，有助于展示效果的发挥。

（二）冷色调

蓝色、绿色、紫色为主色的一系列色彩相近的色调能够让观众感受到平静、凉快，能够让参观者原本感性的心理变得理性。冷色调的标准色蓝色是海洋和天空的颜色，象征沉静和事物的永恒。通常科技产品大多运用蓝色作为VI标准色，能够代表理性和深远。同时，在家居等物品的展示设计中运用蓝色还能带给观众寒冷的的心理感受。绿色是大自然的颜色，象征着新生命、青春活力和积极的理想。通常环保行业会运用绿色作为VI标准色，如同绿灯的作用，展示设计中绿色能给观众带来安全的心理影响，起到平静的作用。紫色是冷色调标准色中最偏冷的一个颜色，是暖色调标准色红色和冷色调标准色蓝色相结合而成，在视觉上具有很抢眼的刺激效果。紫色象征着优雅和高贵，带有神秘的魅力感受，同时紫色又带有高傲的气质。通常在展示设计中紫色的运用是品味的象征，因此参展商以紫色作为展示基调通常能够烘托出展品的中高端定位。

（三）黑白色调

黑色、白色、灰色这三种颜色组成的黑白色调，与冷暖色调是相协调的关系，黑白色彩与不同色温的色彩搭配，能够体现出偏向搭配色彩的温度，同时设计中黑白色彩运用量的多少，能够起到改变整个展示效果的温度和情绪。黑色和白色是最简单的对比色，也是色彩感受最强烈的对比色。白彩明快，象征纯洁和纯真，同时也带有很柔弱的朴素美感，白色还带有浓郁的宗教神圣的情感。黑色则带有庄严和沉默的情绪，具有崇高精神的象征，在生活中黑色还代表罪恶、恐怖和死亡等阴暗的情感。在展示设计中，黑色的运用能够提升展场的整体档次，使参观者能有严肃的内心情感。灰色是黑色和白色的中间色，灰色与任何色彩搭配，可以协调色彩间的对比，让不同的色彩和谐的过渡。在展示设计中，灰色的运用是能起到协调整体色彩格调的作用，可以说是万能色彩。

二、色彩对展示的作用

（一）对于展示空间的塑造

在展示设计过程中，设计师会根据参展商的目的要求，把预先制定的方案、方法和图样等，清楚地表现出来。展示设计空间的定位是由展示设计的目的所决定的，而展示设计的目的，是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。在展示设计中，色彩地运用可以整合空间，也可以分隔空间。

1、空间延续

在展览中，对于如何将不变的展示空间做出最符合参展商意愿的展台效果，是会展设计师最要考虑的问题。在不变的展位面积下，运用浅色调的色彩搭配能够起到将展示空间延展的效果。天花板的高度，在一定程度上，决定了展示空间的通透性。对于一些空间平面面积不够大，而天花板高度又不太高的空间来说，可以采用白色、灰白色和浅冷色作为墙面和天花板的主体颜色，地面也可以采用浅色的搭配，浅色调的搭配能够让参观者有视觉上的开阔感，显得清爽，从视觉上扩大展示的空间。通常来说，商场卖场和门店是这种有固定高度和面积的空间，采用这种色彩搭配方式，不仅可以从视觉上扩大展示空间，还可以更好的烘托展品的展示。

2、空间分割

对于一些展示空间面积较大，同时屋顶高度又较高的空间，可以采用强度较大的暖色或者鲜艳的冷色，地面采用深色能让房间感觉更稳重。深色的搭配在视觉上会让参观者感受到紧凑感，更亲切，空间范围的界限能够更明确的表现出来，使整个展示空间显得很独立。通常来说，在会展场馆中，特装展位的设计通常采用这种色彩搭配。因为特装展位的面积相对较大，而空间高度又太高，所以在空间较大的环境中采用深色调的色彩搭配可以明确展示空间的面积，增加展示空间的紧凑感。如果展示空间因为功能的需求，需要进行区域的分割，除了可以采用展览道具的区分，还可以采用色彩主题的不同来区分每一个功能区域。

（二）对于展示环境的调节

色彩在空间的展示设计中担当着重要的角色，不同的色彩运用能够使人产生不同的心理感受，同时也能塑造出不同的环境气氛。明度和纯度较高的色彩环境显得新鲜、明朗、热闹、有活力；反之，明度和纯度较低的色彩环境则显得文雅、质朴、厚重、有个性。同时，色彩的重复和有规律变化的运用能够显示出节奏和韵律感，在展示设计中大面积地使用黑色能够显得神秘和压抑，还能带有一种厚重感，而对比色就显得整个环境活泼生动、富有激情。

现代企业形象识别系统（CIS）在商业中的运用，使得每一个品牌都有属于自己独特的VI视觉识别系统。VI系统在展览中的运用，从企业品牌形象LOGO的展现，到标准色的运用，能够让展览区域更加整体化。通常，VI设计的色彩都是配合企业文化的内涵而做的，色彩的颜色数量不会太多。在展示设计中，设计师运用单纯色彩进行空间的塑造，通常会选用纯度较低的颜色，例如白色、偏灰的浅色、深灰或黑色，这些色彩能够对空间环境有所调节，但又不会影响展示主题。而体现展示主题的色彩是那些纯度较高的色彩，通常会考虑采用符合企业文化的颜色，也就是VI视觉识别系统中的标准色彩。主题色彩和空间基础色彩的搭配有效的作用于展示环境的空间调节。

三、色彩在展示设计中的表现方式

（一）协调

在展示空间中，把色相、明度、纯度和冷暖相同或相近的色彩搭配在一起，整个空间环境会显得协调。这些色彩相互之间带有联系，每一个色彩都不会先显得孤立和突出，带给受众的是比较整体的感受。例如以红色基调的展示空间，搭配带有红色、橙色或紫色等三种色相的色彩，整个展示空间会呈现温暖的情感，色彩间的搭配和谐，基调一致。具有相同或相近色相的色彩搭配在一起，并反复或间隔的搭配，会使展示空间的色彩具有和谐的节奏感。

（二）对比调

在色彩家族里面，两类色彩情感完全不同的颜色组合在一起，形成鲜明的对比，能够相互衬托，给受众带来视觉上的强烈冲击。最常用的对比色例如红和绿、橙和蓝、黄和紫、黑和白等。不同色相的颜色搭配在一起，对比的的感觉就会很突出。除了色相的对比，还有冷暖色调的对比，冷色调的颜色和暖色调的颜色组合搭配，更能突出单个色彩本身的情感。在展示空间中，对比色调的运用往往能够吸引受众的视线，而这种对比调的运用还应考虑的是色彩比例的搭配。色彩搭配的面积比例，在对比调中往往能够起到画龙点睛的作用，例如红和绿的对比色，在大面积的红色基调空间内，展示的物品用绿色作为主题，能够非常醒目的突出展品。

四、展示设计中主题色彩的运用

现代展览越来越强调展位区域内的主题统一，展示设计的色彩构建是围绕展览主题而进行的。在展览区域中，强有力的视觉主题能够充分表达参展商的展览意图，并且能够创造自身的展览独特性。

（一）运用色彩的情感表现主题

展览主题也是通过色彩表达其展览内容，色彩情感的巧妙运用，能够使展览主题更加有特色，从而达到展览主题的宣传目的。在展示设计中，运用色彩来表现主题，首先要考虑的是不同色调的冷暖感受和色彩的情感表达。

例如，表现历史题材的展览，展示设计的色彩搭配可以采用较深沉和凝重的冷色调，比如黑色、灰色和深蓝等。这种冷色调不仅能让观众在进入到展示空间内部感受到一种寒冷和凝重，还能让观众自觉的表示安静，达到庄重的展览效果。但是如果展示的题材是儿童或者欢乐，就会选用黄色、橙色和红色等暖色调，这些色彩能够带动观众的热情，达到愉快的展览效果。

（二）运用色彩的对比强调主体

对比色调在展示设计中的作用是能够突出主题，因此运用色彩的对比感能够强调展览的主体。对于一些精美展品的展示，由于展品本身的特征，大多会有个体偏小、需近距离餐馆等特性，可以采用色彩的对比所产生的华丽感来表现展品的档次品位。例如博物馆的展示，运用的色彩对比通常采用亮色灯光照片和暗色环境基调的对比达到强调展览主体物品的效果。而在一些大型展场的展示，例如工艺品展览，采用金色和深红色的展示台，区别深色地毯，形成色彩对比，强调展览主体物品。

五、总结

在展览的展示设计中，色彩的构建是一个综合的范畴，设计师需要对色彩的情感有一个基本的认识。掌握展示空间内部色彩的构建，还要结合展示主题和展示空间构成两方面的因素。色彩的运用不仅是空间内部分割区域的色彩，还包括灯光色彩和主体色彩。只有展示设计中色彩构建达到观众的认知和心理最佳效果时，才能很好的烘托展览主题，使展览吸引观众的注意力，达到良好的展览目的。

参考文献

[1]曹莹.展示设计中的色彩运用浅析.才智.2008（1）

[2]马俊.博物馆展览设计色彩初探.博物馆研究.2008（4）

[3]李梅红.浅谈展示设计的空间、版面、色彩.工会论坛.2010（7）

商业空间色彩设计案例范文篇6

关键词：项目实践教学；应用型人才培养；环境设计；核心课程

环境设计专业是一个应用性和创造性极强的专业学科。在环境设计教学中，无论是专业基础课程还是专业核心课程，都必须将项目实践操作纳入到自身课程教学体系之中，并把课程培养实效评价反馈的重点放置在对动手实践操作能力的考核上来。在环境设计教学过程中，素质拓展与实践操作教学的地位是人才培养方案中所有要素都无法匹敌的。近代设计教育发展的转折性标志――包豪斯其核心理念就要求设计教育应当从理想主义回归到现实主义中来，而设计艺术中的现实主义源头和归宿恰恰都需要通过实践来发掘寻找。学生在素质拓展与实践教学中还可以锻炼社会交往与沟通能力，塑造了学生的职业观念、职业道德操守和社会责任担当。当然素质拓展与实践教学实现了课内与课外、校内与校外的有效沟通，让专业人才培养的目光更为长远更为广阔，走出课堂、走出校门、走向企业生产第一线，走向社会发展的时代潮流。把校、企、院、地充分融合在一起，既打破了传统培养方式中学生业务实践能力不强的短板，也为环境设计专业的学科发展和建设提供来自行业发展一线的、最为鲜活的、生生不息的动力。

《室内外环境设计》是环境设计专业核心课程中的重中之重，该课程根据教学内容、目标定位和授课对象的不同分为居住空间、餐饮空间、商业空间设计三类。在“居住空间”部分具体教学实践过程中，教师要把教学的知识目标锁定在了解室内空间设计的概念与定位、历史与现状、功能与要求，熟悉居住空间设计艺术的各种风格与流派，了解并且掌握居住空间设计的各种空间类型、居住空间设计的材料与构造、施工及安装方法，掌握居住空间设计中的色彩设计、照明设计、家具设计、陈设设计及绿化设计，能够熟练运用设计程序、设计原理与相关方法，具有较强的居住空间设计能力、实践能力和理性与非理性思维能力。教学内容及安排基本分为三个板块：理论基础、专业基础和实践练习。理论基础板块教学安排主要在居住空间设计总论、居住空间设计艺术风格与流派、居住空间组织与分析等方面展开。专业基础板块分为室内与室外两部分。室内部分通过讲授居住空间设计的材料与构造理论，让学生了解相关的主要材料、辅助材料、装饰材料，进而从单项设计的角度搞清楚居住空间设计中的色彩、照明、家具、陈设、绿化等方面的设计原理，从居住空间的角度掌握不同室内空间的设计原理。室外部分主要涉及室外景观的规划、植物配置及景观小品设计等教学内容。理论与专业基础教学环节完成之后就进入实践练习阶段，通过典型案例和经典作品分析了解室内外环境设计的思维方法、程序步骤、方案探讨以及学生自主实践练习等。

通过学习“餐饮空间”部分，让学生全方位了解餐饮空间的功能特性、布局特点、空间氛围、材质选择及色彩搭配等内容，掌握在人性化以及全面协调可持续发展理念基础上空间设计的一般程序、基本规律和系统设计方法。此外，该部分教学还应着力培养以人为本的整体设计观念和人性化关怀的价值取向，让学生充分认识室内外尤其是餐饮空间环境设计的复杂性、综合性和整体性。落实到课程教学过程中，其主要教学实践活动就是在掌握餐饮空间设计原则和一般设计程序的基础上，要求学生将环境设计最核心的基本理念如以人为本原则、功能性原则、绿色健康和可持续发展原则、技术合理性原则、经济性原则等内化为自身特有的设计理念。要使学生掌握系统的设计程序和方法，通过了解餐饮室内空间设计各种空间形态、功能布局和序列关系，掌握空间的分隔与联系、空间的导向、空间比例尺度控制、流线的安排等设计方法；通过对餐饮空间的材质及色彩搭配了解，掌握餐饮室内空间的材质及色彩搭配的一般要求与设计方法；通过对餐饮空间家具及陈设的了解，掌握餐饮空间的家具及装饰陈设选配的一般原则。参观调研环节安排学生到设计较为成功的餐饮空间实体、装饰材料市场、灯具家具市场等地调研学习，了解餐饮空间设计的最新动向。

通过对“商业空间”设计部分的学习，让学生了解商业空间的功能特性、布局特点、空间氛围、材质选择及色彩搭配等内容，掌握在人性化理念及可持续发展原则基础上的空间设计一般程序、基本规律和系统的设计方法。此外，本课程还着力培养以人为本的整体设计观念，让学生充分认识室内外商业环境艺术设计的复杂性、综合性和整体性。对于商业空间设计课程的教学和要求主要分为理论原理和实践训练两部分。理论原理教学通过介绍商业空间设计原理和商业空间设计原则与程序教学要求，使学生了解商业空间设计所包含的基础知识。其中商业空间设计原理、商业空间设计原则是本部分教学内容的重点。通过介绍商业空间的分类及功能分析教学要求，让学生掌握常见商业空间的分类方法，了解商业空间主要的功能构成。通过介绍商业空间设计内容理论，使学生对商业空间中各空间形态、功能布局和序列关系，掌握空间的分隔与联系、空间的导向、空间比例尺度控制、流线的安排等设计方法形成清晰认知，并同时掌握商业空间的材质及色彩搭配的一般要求与设计方法和商业空间的家具及陈设选配的一般原则。通过学习商业空间设计理念，除了要求学生了解商业空间的功能、企业形象的展示方法外，商业空间中交通流向的组织及艺术性表现也是本部分的教学重点。通过对商业空间灯光设计与绿化陈设的教学中，让学生了解商业空间的基本照明、重点照明、装饰性照明的设计，了解商业空间的绿化与陈设设计。在实训环节中，安排学生到设计较为成功的商业设计实体、装饰材料市场、灯具家具市场等地调研学习，了解设计最新动向。

课程教学安排除了本课程除授课和设计辅导外，还可结合问题讨论以及多媒体进行辅助教学，加深学生认识问题的深度和广度，以提高学生发现问题、分析问题、表达问题和解决问题的能力，其别应注意各个环节的关联和各教学手段的配合。在实践性教学环节中，可以组织学生参观及进行相关市场调研和商业空间设计课题。通过了解商业空间的设计流程与施工工艺和能熟练运用所学表现方法表达设计创意，来达到教学要求。教师提供商业空间平面图，辅导学生进行课程设计实践。作业可以设计作业为主，课堂讨论表现为辅，要求学生提交平面图、天花平面图、立面图、大样详图、分析图、设计说明、色彩透视图等作为成果。

参考文献：

[1]金日龙.环境艺术设计专业教学培养模式改革与探索[J].艺术教育，2012（6）.

[2]罗中霞.环境艺术设计理论研究与实践教学[J].中国教育学刊，2016（1）.

[3]梅文兵，李琨.环境艺术设计专业“毕业设计”课程的教学改革与实践[J].教育与职业，2011（32）.

[4]赵吉成.独立学院艺术设计专业项目化实践教学研究与探析[J].现代阅读（教育版），2013（1）.

商业空间色彩设计案例范文

关键词：广告；POP；设计；版式

POP广告能够以动态或静态的视觉要素（如图像、造型、色彩及文字等）引起购买欲望和购买行为，通常被陈设、摆放或悬挂于商品周围。POP广告可配合其他商业活动、节庆、季节变化，为商品销售营造亲切宜人、趣味性强的和谐氛围，传达与介绍商品的性能、品质、特色、优越性、价格等信息，展示购物场所的经营个性与自我特色，可强化商品宣传及促销效果。［1］为避免POP广告粗制滥造，设计时应综合考虑商业与艺术价值，合理运用独特构思及立体、半立体或平面表现手法，还应明确版面的构成特点，以促成最终购买。

1版式构成特点

1.1版式规划

在设计POP广告时需要合理规划版式的各类构成要素。首先，POP广告中的引导文句应能够起到修饰作用，满足吸引受众注意力的条件。广告中的主标题字数应尽量不要超过十个，同时确保主标题可以给受众留下深刻印象。如果主标题不能清楚说明重点，可以在POP广告版面中设计副标题，副标题要配合主标题加强POP广告的宣传效果，同时起到视线承接作用，引导POP广告的受众群体将视线依次从主标题转移到副标题，再由副标题转移到广告版面中的具体说明。其次，POP广告中的边框装饰具有方便受众阅读信息与提取信息的作用，设计POP广告的版式结构时，应保证边框装饰能够与POP广告中的主体信息互相配合，避免边框装饰在整个版面中喧宾夺主，确保版式构成协调统一。［2］在规划POP广告版式时仅设计单纯文字，版式构成则会显得单调无味，所以为增强版式构成的趣味性，通常需要在版面中利用色彩鲜明及形象生动的图形来增强POP广告的信息传播效果。此外，在撰写POP广告中的说明文文案的过程中应充分考虑受众的阅读习惯，以方便受众阅读作为撰写文案与规划版式的基本原则，尽量分行书写，在文案开头撰写最具魅力及吸引力的信息，让受众能够对下文产生期待心理，并继续阅读文案中的其他内容。

1.2视觉表现

POP广告中的文字、色彩与图形均属于版式视觉表现要素。个性化的文字可对视觉效果产生直接影响，POP广告中的正文、广告语及标题等文字需符合设计个性化、色彩运用鲜明化及版面编排合理化的原则。通常采用装饰形式或夸张造型突出标题文字，正文通常为印刷字体，编排文字时，需合理搭配背景色彩与文字色彩，使文字信息产生视觉刺激作用，或将图形结构与文字搭配在一起，增加文字意义，同时让受众可以快速发现文字中的重点信息。色彩具有强化POP广告宣传主题的作用，属于不可或缺的视觉沟通语言，广告版式中可变的色彩能诱发受众的心理反应与情感反应，设计POP广告版式时需要考虑不同职业、兴趣、年龄及性别人群的色彩偏好。［3］例如，老年人群的商品广告以柔和、庄重及古朴的色调为主，青年人群的商品广告以轻快、层次变化多样的色调为主，儿童的商品广告以明度高的色调为主。商品特点不同时，版式中的主体色彩也会存在差异，如珠宝首饰类广告以华贵绚丽、富丽堂皇的色调为主，食品类广告以暖色为主，数码相机、手机及电脑等高科技商品广告以冷色系为主。POP广告中的图形可以刺激视觉，构成广告版式的图形主要包括悖异图形、具象图形及抽象图形。具象图形以绘画形式或摄影形式为主，如风景及代言人等；抽象图形表现形式包括肌理效果、自由曲线及平面几何等，能够产生时尚与简洁之感。悖异图形打破了习惯性或常规性的思维定式，主题表现手法包括主动出击与声东击西等。此外，卡通图形也是常见的POP广告图形。

1.3图版率与跳跃率

POP广告的图版率、图片与文字跳跃率是决定版式构成的重要条件。图版率指的是版面中图形与文字之间的面积比，如版面中无照片或插图，仅设计了文字，则图版率为0，反之则为100%。POP广告的图版率宜控制在50%～90%之间，以提升受众对版式构成的好感度，同时避免版面过于空洞、单调或缺乏生气。设计图版率时，需根据照片、插图、正文、标题及品牌所占版面情况画出草图，科学计算图版率，合理控制用于修饰版面的照片、插图，确保照片、插图能够与POP广告宣传的主题相互匹配，使整个版面可以有效传递信息。图片跳跃率指的是最大图片与最小图片之间的大小比值，文字跳跃率指的是最大标题字高、字幅与正文字高、字幅的大小比值。POP广告受到时空的限制，且图片信息认知负担相对较轻，文字信息认识负担相对较重，受众通常会刻意忽视POP广告的文字信息，使广告传播效果受到不良影响。对此，需要合理调整图片跳跃率与文字跳跃率，使版式结构更加合理。文字跳跃率低时，版式的结构表现出沉着、平静的特点；跳跃率较高时，版式结构则表现出充满活力、充满生机的特点。图片跳跃率低时，版式稳定；跳跃率高时，版面具有活力。

2图形、色彩与文字设计要点

在色彩设计方面，应注意烘托主题及制造气氛，深入及准确地揭示形象、主题个性等特点，同时对感知力度进行强化，不但要向受众传递信息，同时要给受众带来美的享受。设计POP广告中的色彩时，可以从色相、纯度与明度三个方面入手，准确宣传商品特征与传达商品形象。例如，红色属于刺激色，刚烈外向、温暖，容易使人冲动、紧张、激动或兴奋，设计时融入白色，可让版式趋于含蓄、温柔；融入黑色，可让版式趋于朴实、厚重、沉稳；融入蓝色，可使版面趋于柔和、文雅。设计字体时要处理好象征性与趣味性、实用性与艺术性之间的关系。趣味性可夺人眼球；象征性让广告字体变得高雅，使广告字体雅俗共赏；实用性的字体可有效宣传商品或服务；艺术性则能够避免广告版式流于俗套，使整个版面富有创意。在设计POP广告中的图形时，应采用扩散性与开放性的思维路线，在广阔的思维空间中融想、象征、比喻、重叠及塑造等创造性设计手法。

3结语

POP广告制作成本较低，具有较强的机动性与亲和力，是刺激潜在消费欲望、促进销售的载体。设计POP广告时要准确把握版式结构特点，运用独特新颖的构思，保证构图与色彩搭配协调，引起视觉紧张感，明确促销目的与美化卖场，具有阅读方便、风格独特、造型简练与设计醒目等特点，能够适应不断变化的消费服务形势与销售方式，避免了版式结构的乏味与单一，提高了版式结构的观赏性，从而产生促销效果。

参考文献：

［1］皇甫晓亮.探究摄影作品在平面广告中的运用［J］.艺术品鉴，2017（1）：72.

［2］刘庆振.计算广告学：大数据时代的广告传播变革——以“互联网+”技术经济范式的视角［J］.现代经济探讨，2016（2）：87-91.

商业空间色彩设计案例范文

商场店面市调研报告我们分公司分两批到XX进行参观学习，通过实际体验和观察学习，发现我们所需改进的方面来弥补我们的不足，分几方面简单阐述：

1、整体装饰：从装饰上要比我们专业和舍得投资，整体色调一致，春意夏浓，特别装饰效果大气，而我们店面装饰有点小气，不明显;

2、商品摆布、特卖货区布置：几个店面商品以夏款为主，各品牌货品要比我们上的早、全，如阿迪达斯、耐克、真维斯、ABC童装等;特卖区布置井然有序，商品有层次、明显，各种明示牌多而明显，如买一赠一零码处理区今日特价款XX特惠折扣等，都一目了然，吸引人买的感觉，而我们的商品不够丰满，活动折扣简单不明显;

3、品牌及细节：超市类商场以休闲类品牌和折扣店形式为主，商品突出丰满、价低、聚人气;百货类商场：高端、品牌多，货品全而丰富，客单价高;家电类较突出，品牌全、专区专卖、明示抢眼，品牌厅面积大，色系分类清楚、能显出品牌档次，而我们由于面积限制，正挂少、侧挂多给人以太杂太满的感觉。

以上通过学习结合我们有限的条件，需要及时整改以下几方面：

1、要求各柜组，要及时将夏季新款陈列到位，夏款少的柜组及时沟通;

2、品牌促销活动明示牌要精致，货品要丰满，促销花车需更换;

3、卫生上要求柜组清理彻底，也希望客服要求和监督公共区域卫生人员;

4、品牌组合上近两个月再次考察品牌，对业绩差的品牌进行更换，争取签合同前到位。

店面设计调研报告

一.调研时间：

XXXX年XX月XX、XX日

二：调研地点：

XX新街口XX商场、XX商场、XX商场、XX商场、XX商城等。

三、调研目的：

通过这几天的参观实习和调研，对各种类型的专卖店的观察，并对具体的案例进行分析，增加关于商业空间设计的知识，进一步了解并认识到应该注意的问题，为今后的室内设计打下良好的基础。

四、调研内容：

考察商场各专卖店(服装店、鞋店、包店、珠宝店等)的空间设计。

通过这几天的调研，我们发现商场店内装修设计都各具特色，风格迥异。随着生活质量的不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高，原先简单的室内设计已经不能满足人们的需求了，现在设计师们要做的不仅是从色彩，材料，总体预算上为人们考虑，而且更要在室内空间使用上下功夫，只有这样才能作出更符合人们要求的设计。

随着多元性的时代，风格、个性等特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现;有的喜欢作更多的细部装饰。XX商场给人一种活泼，欢快的感觉。

专卖店的空间设计要考虑的要素：

专卖店形象设计是品牌展示的灵魂。品牌时代,专卖店是其最重要的代言人之一,专卖店设计的优劣直接影响品牌的传播和产品的销售。一个优秀的专卖店设计除了在视觉上要求整洁、美观以外，还要能够很好的传达给顾客相关的销售信息，能最大限度的使顾客产生购买的欲望和形成购买的行为。专卖店往往具有较明显的特色，其设计也与销售的商品有很大关系，并体现出较强文化内涵。

服装品牌风格，店面的风格：

在进行服装专卖店设计时，根据服装品牌风格、色彩等特征的不同，对卖场环境做出相应的设计，在整体协调的前提下，形成丰富的变化效果。不同款式、不同品牌的服饰有不同的装饰风格，设计时要赋予时装店自己的个性，在顾客心目中突出形象。在装修时要根据不同的服饰种类来选择地板装饰材料和颜色及地板图形设计。比如女装卖场要有女人味，卖场的线条要流畅、纤细，带有柔和气息;

而男装则以深沉、粗矿的线条为主，突出阳刚之气;

童装店可以采用不规则图案，可在地板上铺设一些卡通图案，显得天真与活泼。

专卖店的招牌应避免不常用的字。招牌的目的在于使人清楚明白，故弄玄虚只会招致顾客的反感。

橱窗是专卖店的眼睛，店面这张脸是否迷人，这只眼睛具有举足轻重的作用，橱窗是一种艺术的表现，是吸引顾客的重要手段。走在任何一个商业之都的商业街，都有无数的人在橱窗前观望、欣赏，他们拥挤着、议论着，像是在欣赏一幅传世名画。

商场出入口的设置：

在商场设计中第一关便是出入口的设置，招牌漂亮只能吸引顾客的目光，而入口开阔才能吸引顾客进店。入口选择的好坏是决定商店客流量的关键。商店的出入口设计应考虑商店规模、客流量大小、经营商品的特点、所处地理位置及安全管理等因素，既要便于顾客出入，又要便于商店管理。

店面的布置：

店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地,使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉,激发他们不断来消费的愿望.一般来说,专卖店的格局只能延续3个月时间,每月变化已成为专卖店经营者的促销手段之一。

店内的灯光效果：

室内灯光设计5∶3∶1三种光源的黄金定律。这套“5∶3∶1灯的黄金定律”，所谓“5”是指光亮度最强的集中性光线，如投射灯;“3”是指给人柔和感觉的辅助式光源;“1”则是提供整个房间最基本照明的光源。集中式光源：集中式光源的灯光为直射灯，以集中直射的光线照射在某一限定区域内，让您能更清楚。不同的光源打在物品上会出现不同的效果，应根据需要选择适当的灯具，以配合店内的整体设计。

地面的设计：

地面设计与灯光照明色调要统一，避免灯光照射地面材料上的反光对商品色彩的干扰。有些服饰专卖店通过灯光的多功能光色，使顾客对店内装饰和服饰产生神秘感。

店内的陈列：

一个专卖店的空间设计不需要很多的附加装饰物，其本身的商品就是一种很好的装饰，将商品进行不同的陈列摆放，对其稍加设计便可营造出理想的效果。

陈列架和悬挂的衣服互有衬托

舒适的购物环境：

当一个逛了一整天街的消费者，进入一个专卖店时，这时她最需要的就是一张沙发或者一把椅子，能够供她休息。因此，店内的休息设施是不能忽视的，如果将它们按照一定的形式进行组合，也会营造出很有价值的营业空间，既达到了供消费者休息的功用，又取得了一定的设计美感。

五、调研体会：

商业空间色彩设计案例范文篇9

各国商标设计在本国文化背景条件下形成自己的风格特征；

在德国，形成了严谨．用高度概括的视觉图形来传播信息的设计风格；

法国的商标设计与美术一脉相承，强调优稚和自由的表现，

美国的商标设计则倾向于活泼的自由空间组合，

日本将体现东方文化传统的直觉设计方式和欧洲的构成主义的形式集为一体，树造起自己的商标设计风格。

但各国的商标设计的发展都体现着共同的趋势：从萌芽期的标识性记号转向繁复的绘画图案，再趋向现代单纯、明快的几伺图案：从具体形象转为文字或抽象的几何商标图案设计。

企业的商标设计是与产品开发和市场营销密切相关的。国外许多企业将商标设计放在企业战略决策位置上，综合考虑各种因素，加以全面规划；在具体的设计中，对商标的文字．图形、色彩，作综合的研究，对商标的广告效果作认真的分析。

<案例>

世界感光胶片业中知名度最高的美国。柯达。商标的设计就颇具特色。它充分利用黑白正负形，把公司名称第一个字母"K"处理成负形，与名称"Kodak"相呼应，并用红、黄两色(黄底红字)的强烈对比，使商标具有很强的吸引力，从而取得很好的倌息传播效果，并让人体会商品质商品及色彩饱和的内在涵意，由此红黄两色的组合便成为柯达公司色彩的象征．由于柯达公司的广告及产品遍及世界，在许多语言中?quot;柯达"成了相机，胶卷的通用词。这一情况迫使德国业余摄影家协会在1970年就发出警告："任何一个由于对美式英语偏爱而滥用''''柯达''''一词的人，都是在有意无意地干着有损德国照相器材工业的事情"。

一般在商标设计过程中，设计者应综合考虑企业、产品，技术、环境等多种因素．并对这些因素进行分析。

企业分析包括企业的类型、规模、知名度、特征、特长、经济效益、地理分布分析等;

产品分析包括产品形象、生命周期、商品系列、知名度、销售渠道、目标市场．产品定位、商品色彩，产品设计分析等;

技术分析包括产品开发能力、专利、工艺、配方、生产周期、生产管理分析等;

环境分析包括如销售环境分析(消费者消费偏好、文化背景等)、社会环境分析、法律环境分析(如禁用文字、图形、侵权的可能性)等。

国外一些著名的企业对商标名称的命名十分重视，某些企业还提出了商标命名的若干步骤，其中包括：

(1)作"联想试验"(As-sociationTests)，以判断商标名称是否易于发音：

(2)作"记忆试验"(MemoryTests)，以判断商标名称是否易于记忆：

(3)作"喜好试验"(PreferenceTests)，以判断商标名称是否能获得消费者的喜好等。

<案例>

劳力士"(Rolex)是英国劳力士手表公司生产的世界名牌高级手表的商标，Rolex易于使人联想到英语单词Rolling(周而复始的转动)，用作手表商标十分形象，且易记忆和拼读，词形简短，适于印在表盘上。以后该公司又生产"劳力士--牡蛎。(RolexOyster)牌防水手表，以"牡蛎"这种水生贝类动物的名字作商标，十分形象地体现出手表的防水性能。

<案例>

日本"精工"钟表的牌名就抓住了钟表最本质的性质特点－－工艺精致、计时准确，它含蓄地告诉消费者这种牌名的钟表的优点，使人乐于接受。

<案例>

商标名称要求好认、好读，好记、好看。?quot;可口可乐"，"雪碧"(Sprite)、"七喜"(7一Up)等名称读起来音韵好听，加上商标图形设计简洁美观，牌名、文字、图形都抓住了软饮料的性质特点，传达信息准确，博得了消费者对商品质量的信赖。

<商标设计上失败的例子>

商业空间色彩设计案例范文篇10

关键词：职业高中美工设计课程设置

一、专业建设基础

专业开设需求分析与优势：我校美工专业的方向包扩环境艺术设计、广告平面设计、传统工艺产品设计制作等。就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，社会上经济贸易和商业活动越来越频繁，各种竞争也越来越激烈，工艺美术专业也成了紧俏高新的专业。

由于就业市场需求庞大，许多高等院校都开设了美工专业，但对工艺美术初级人才的培养很多中等职业学校都不太看重。使很多用人单位都招不到合适的劳动者，只好用没有什么美术基础的普通工人代替。由于美术和工艺专业的特殊性，决定了其产品不能像其它产品一样可以在流水线上生产，这就需要更多的专业工人，且随着社会和经济的告诉发展，这样的需求会越来越大。专业需求优势：随着人们生活质量的提高，人们对商品的造型、包装、色彩有了更高的审美要求，对家居的环境、装修、装饰、家具有了更高的品位追求，同时随着我国经济的不断发展，广告业、印刷业也发展较快，影视、游戏动漫等娱乐行业的发展也呈强劲势头，所以国内对美术设计人才需求很大。

二、职业高中美工专业课程设置的原则

（一）适应市场，学以致用。

这应当是职高美工教育的首要原则，对课程结构的安排应该直接有效地为将来走上工作岗位与岗位的需求相一致。改革开放带来经济的高速发展，人们的居住条件改善、生活水平水平提高了，社会对环境艺术、装潢艺术、平面广告等技术人才的需求猛增，我们应以市场之急需，即时调整课程结构，市场需要什么，我们就教什么，学生就学什么。比如说，计算机辅助设计软件的强化培训就愈来愈明显与紧迫，“手绘”对于中职学生来说难度较大，那么在技能培训的课程内容安排上就可以减少手绘的课时，加大力量重点加强计算机设计软件的技能培训，使学生出了校门就能直接上机操作，而具备这样能力的学生正是市场所迫切需求的。

（二）因人施教，兴趣教学。

中职学生对理论知识的认知能力较差，但对新生事物往往充满好奇，具有爱动手的特点。在施教过程中，教师要坚持兴趣教学，营造快乐的学习氛围，教学相长，互教互学，摒弃灌输注入方式，采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法，把工厂搬进教室，把学生领进工地，培养学生的动手能力，让他们熟悉工作环境，促使他们树立良好的职业思想。

（三）贯彻项目教学的教学原则。

这需要与之相适应的基本建设作保证，其中首要的是师资队伍的建设，从目前工美专业的师资结构来看，教师市场化的意识培养和实践技能的培训提高是最紧迫的任务，我们应按照“热爱职教事业，一专多能”的标准，适时对专业教师采取增加投入，支持业务进修，鼓励科研，增加任务，多压担子，促其向一专多能的方向发展；应广泛地与相关产业的企业单位联系，建立选拔、聘任、兼职教师的柔性机制，广招人才，为教育教学注入活力。其次是实训场地的建设，我们应努力创造条件，尽早筹建工美专业的专用电脑机房，材料工艺的展示厅，操作训练室，购置供实训使用的材料、工具等。再次是实习基地的建设，我们要争取同用人单位建立合作机制，寻求一条互惠互利的合作途径，建立较稳定的学生实习基地，让他们尽早地适应工作环境，真正做到岗位需要什么就会什么。

三、职业高中美工专业课程设置的几点构想

（一）关于通过课程的优化设置所要实现的目标。

1.技能目标

（1）具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练，学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力，具备一定的手头表现能力。

（2）较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以CAD和Photoshop为主，了解3Dmax、Flash等软件的基本操作方法。

2.专业理论目标

要使学生掌握一定的专业理论知识。如：艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等，使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物，提高学生的审美能力和艺术素养。

3.品质目标

培养学生具备一定的职业道德，热爱本职工作，有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心，培养适应就业环境需求的完善人格。

（二）关于课程设置模块化教学的构想

1.基础能力

（1）美术基础能力：素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力；色彩要掌握色彩的基本知识，色彩在设计中的运用方法，色彩的情感因素的理解认知能力；图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩；学会使用美术基础课的工具，具备一定的手头表现能力。

（2）电脑辅助设计软件：了解和掌握电脑的基础知识，比如办公软件的常规操作，图片、文体的编辑、设置和输出；熟练设计软件的操作，其中以CAD和Photoshop为重点，CAD要能够独立绘制设计平面图、立体图，尺寸的标注、投影图的绘制。Photoshop要熟练掌握基本方法的使用，能独立完成平面设计的排版、图形各种效果的制作，明白与相关设备相联接的输出方法。3Dmax是三维图形设计的软件，要求工美专业的学生也要掌握一定的操作方法，三视图的认知能力，简单模型的建立、材质、灯光、渲染的基本操作方法。

2.平面设计

（1）Photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上，为适应平面课程的内容学习，应强化该软件的操作技能，做到心手相印，能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。

（2）平面制作工艺：熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法，表现的形式和预算的构成。

3.立体设计

（1）CAD、3Dmax设计软件的针对性技法训练，能绘制平面图、立体图、节点大样图，掌握建筑尺寸的测量方法，看懂建筑图纸，绘制效果图，了解常规的设计尺度。

（2）室内设计：家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点：卫生间、厨房的水电改造，防水的处理，材料的选择，文化墙的设计，色彩的搭配，梁、柱、小空间的处理手法，装修和程序、工艺的规范，造价的预算，业务的洽谈，合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排，吸音、通风、冷热等物理因素的设计，灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、KTV、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与？工方法。⑤展示空间的交通线路安排，展示的形式，灯光的安排。

4.相关综合知识能力

（1）职业思想教育。通过对相关工作岗位性质的认识，让学生了解将要从事的职业特点，培养他们的工作热情和职业兴趣，坚定学好专业技能的决心。

（2）相关文化知识的学习。以就业岗位需求为主导，以促进专业综合能力提升为目的，有针对性地学习相关知识，促进学生整体素质的提高。

商业空间色彩设计案例范文篇11

数码时代，科技的发展使传统的绘画艺术被注入了新的生机，除传统绘画外，设计者用数码技术辅助进行绘画作品创作，使绘画作品呈现出了多元的表现样式。传统的绘画作为造型艺术中的一种主要艺术形式，通过线条和色彩等艺术语言，利用笔墨颜料等在纸上、布上、皮革、木板或墙壁上描绘视觉形象，以表达作者的审美感受。不同的绘画种类由于所使用的物质材料工具和各自的表现手段差异，会产生各自独特的表现形式与审美意趣。例如，中国画讲究笔墨韵味，诗、书、画、印交相辉映，形成独特的内容美与形式美。油画则具有丰富的肌理和厚重感，光泽感之美。水彩画作品呈现出水色结合、透明酣畅、淋漓清新之美。在当今数码时代，数码技术与新材料的发展丰富了绘画作品的表现。新材料的不断更新丰富了画面的表现效果，如油画中的肌理与综合材料运用以及影像拼贴、喷绘等形式的运用，对画面制作给予更多的关注，形成全新视觉感受的绘画作品。而数码技术催生的数码绘画，利用电脑图像专业软件painter、3dsmax等结合扫描仪、数码相机以及数位板、压感笔、投影仪、打印机等输入输出设备，在绘画作品的设计构思和作品制作阶段，与传统设计制作相比改变徒手操作手段，减少大量图画的手工绘制，达到快节奏和高效率，拓展了绘画艺术的表现途径。相比传统的油画、水彩等架上绘画，数码绘画的色彩不受颜料性能的影响，数字特征使色彩更加丰富、生动。数码技术可以模拟生动逼真的笔触效果如水彩、油画、水墨、彩铅等，创作出丰富饱满、富有表现力的绘画作品。此外，数码技术积极参与到传统绘画作品创作过程中，收集素材、画面的构思设计、底稿投影，甚至用数码影像技术打印出底图，或制作出画稿，再返回架上用手工在底图上描绘添色，制作完成一幅逼真的绘画作品。例如，数码绘画的产生，数码印刷技术的发展和商业化也使数码喷绘作品走进室内装饰空间。例如，写实风格的绘画作品中借助数码影像技术代替人力完成了绘画的大量基础工作，增加了绘画的准确性，提高了绘画效率。总之，数码时代的科技拓展了绘画艺术的表现方式，促进了绘画艺术的多样发展。数码时代的绘画作品无论表现样式从传统的架上绘画到数码绘画，还是风格、材料、题材、技法的表现都使绘画作品呈现出更加丰富多彩的面貌。数码时代的绘画作品也具有体现人文关怀的高效性、大众性和商业化的特点。数码技术大量普及应用之后，印刷复制、数码喷绘作品冲击着人们的接受力。基于绘画软件的数码绘画体现科技时代绘画作品的特点，绘画软件就是画家手中的画笔、画纸、颜料，通过虚拟的环境，最终完成基于数字技术的艺术作品。数码设计与数码绘画可以无纸化，易于保存、修改、传播；数码喷绘技术使绘画作品易于复制，大批量生产，如仿真油画的制作，具有商业化。数码绘画的产生与发展以及对传统绘画样式的丰富，改变并体现着数码时代的特征与人们审美需求。

2数码时代绘画作品在室内设计中的应用

随着时展，绘画作品更多地参与到艺术设计中来。绘画作品一方面作为独立的艺术欣赏作品存在，同时绘画作品参与环境艺术设计是时代与生活需要，更是室内设计重要组成部分。绘画作品在室内设计中具有调节空间使用功能，提升、增加空间环境的文化内涵与艺术格调，满足审美需求等作用。其一，绘画作品对空间起到调节作用，能够柔化空间、均衡空间。绘画作品在室内设计中相当于空间中的点或面，让相互相连的空间形成不可分割的关系，使空间更完整、更均衡；作品中变化的线与色也会在方正空间中起到缓和作用，使空间有了生机和活力。绘画作品中的内容与意境，能够引发联想，在视觉感受与心理上会超越原有空间，起到扩展空间心理尺度的作用。对空间色调的补充与调节，色彩运用结合造型设计，共同传达设计的内涵与精神。其二，绘画作品使室内空间得到美化和精神上的提升。绘画作品带给人美的视觉感受，对空间起到美化作用。作用于人的心理，工作、生活、娱乐中，心理上获得宁静、美，保持轻松愉快的心情，提高工作效率和生活质量。其三，使室内设计的风格得到加强，因为绘画作品本身的造型、色彩、质感等都带有一定的风格特点。因此，合理的选择使用绘画作品会进一步加强室内设计的风格。室内空间也对绘画作品的应用提出了要求，建筑空间的功能、风格、尺度以及造价的经济现实是确定绘画作品的内容、题材和表现形式的主要依据。绘画作品配置还应考虑对室内色调及心理的影响，与室内色调相和谐，材料的特性与设计主题的吻合，以及融入时代元素，体现艺术服务大众生活的宗旨。具体应用原则与方法如下：

（1）在室内设计中绘画作品应考虑作品的装饰与建筑特征结合，不同的空间有其独特的使用功能，绘画作品应与室内空间功能相协调。例如，车站、港口、候机大厅等公共流动空间，绘画作品的装饰，一方面打破单调的空间形态，起到活跃空间气氛，消除旅途的疲劳，美化环境的作用；另一方面通过绘画作品装饰室内空间也可以进行城市文化展示，使人们得到文化熏陶和交流。室内公共娱乐空间如酒吧、KTV、剧院、电影院等室内环境的绘画作品，由于娱乐场所这一使用功能和环境的要求，作为配饰的绘画作品要求具有时尚特征和个性特色，体现空间氛围，以突出所在场所的功能性，使人们在娱乐消费的同时也获得艺术美的享受。例如，在音乐厅、歌剧院等场所，需要以优美、抒情类风格的绘画作品来装饰空间；而在迪厅或歌舞厅，则应以有视觉冲击力的作品来表现。居住空间设计中应从居室的空间功能来进行配画设计。例如，卧室配画以调和色调为主，应体现出温馨、宁静的感受，有助于睡眠；餐厅的配画则以增进食欲为原则；儿童房间可搭配色彩明快的卡通画、抽象画或体现儿童特点的画面。

（2）在室内设计中绘画作品的选择应注意与装饰风格相统一。室内设计风格主要可以分为中式风格、欧式风格、田园风格、地中海风格、现代简约风格等，绘画作品在室内空间中的应用考虑配画局部与室内设计整体风格相统一。例如，欧式装饰风格的空间更适合选用古典油画等西画来装饰，田园装修风格空间则可悬挂花卉题材的油画。中式风格空间选择写意山水、花鸟等传统的国画装饰会比较协调，也可以选择剪纸画、皮影画等特殊材料的装饰画。简约现代的装修风格适合搭配现代抽象的油画、水彩画或个性的装饰画等。

（3）在室内设计中绘画作品应根据室内空间尺度确定装饰画的大小与陈列形式。室内空间形状、尺度影响人的视觉感受，可以通过绘画作品去调整。也可以说绘画作品的比例尺度要根据空间大小去确定从而调节美化空间。绘画作品摆放要注意墙面的留白，选择适合观赏的位置作为陈列区域。挂画墙壁的面积大宜选择大尺幅的作品，若画太小，会显得空间空洞单调；反之，空间小画大，则有拥挤和压迫感。较大作品宜独幅成列，尺幅稍小的作品可成组悬挂，多幅陈列可水平陈列、垂直陈列、梯形陈列，散点排列，增加视觉效果。多幅并列的作品风格相近，内容上要带有一定的关联性，注重画面的呼应与联系。

（4）在室内设计中绘画作品的色彩要与主体色彩相呼应。色彩在室内空间设计中具有重要的作用。设计中恰当地运用色彩，才能使环境空间达到装饰性与实用性的统一。绘画作品中的色彩应与空间色彩、家具和其他软装配饰相呼应，通过多种色彩的搭配创造美的空间环境。绘画作品的色彩需要考虑室内空间的环境色彩和空间功能的特点，并与室内空间相融合。色彩上应注意调和与对比关系，以同色系为主，统一的大色调中要有变化，对比适中相互融洽，达到室内空间的丰富，达到绘画作品与环境的统一。

（5）在室内设计中绘画作品是个性的张扬和审美情趣、文化内涵的集中体现。绘画作品应用于居室设计中时，应增强人们的审美与人文修养，并考虑人的性格、爱好、修养及所从事的职业特征，尊重人的个性需求。室内空间的配画设计有一定的规律可遵循，但针对不同的个性空间的室内配画可以是打破常规、灵活多变的。创意要与时俱进，绘画作品美化了生活的同时，也是审美情趣、文化内涵的体现。

商业空间色彩设计案例范文篇12

【关键词】包装设计商品诉求附加价值

包装设计是视觉传达设计中的精华部分，它最具有商业功能，因此最能体现平面设计师的设计功底。在产品风格的千变万化中，广大消费者日益增长的审美需求正是设计师灵感取之不尽的源泉，为设计师形式自由度的发挥开辟了广阔天地。作为一名设计师，只有依靠设计创新才能帮助企业开拓市场和创造市场，以取得产品占有市场的主动权。

一个新商品的诞生是要经过企业内部的产品分析、定位到行销概念等全过程，细节相当繁复，这些过程与包装设计方向的拟定是密不可分的。设计师在进行个案规划时，企业主若没有提供这些讯息，设计师亦应主动去了解分析。因此在接受包装设计任务后，首先要了解所包装商品的性质、性能特点、商品品牌的含义、商品生产过程、商品的用途和市场受众，然后对包装进行全面的策划，从形态的规格尺寸、形态的造型至材料、色彩、图形和文字都要和商品的属性与用途相适合。

包装设计是传达信息的媒介，是商品最直接的广告。独特、美观、合理的造型，加上精美的画面，还有适宜的材料、精致的印刷效果，可以引起消费者视觉的愉悦；逼真或富有意趣的图形设计，能够传达出商品的质感、形状、用途及使用对象、使用效果等；文字设计则详细说明了商品的品牌、品质、成分、保存方式、制造时间与有效时间，以及一般技术性指示、用后处理方法等；色彩设计更有效的渲染了商品的特质与韵味、整体构成关系，最终传达出一种独特的文化氛围。一个优秀的包装设计一定是将诸多要素整体考虑的，只有整体的设计才能使每个要素发挥它的独特魅力，从而体现它的商业经济价值。

包装的视觉化设计就是以商品内容特性为主题，经过精心策划而进行的包装外表的设计。包装设计创意可以从包装的文字、色彩、图形和版面编排等环节体现，寻求视觉的独创性、审美性和明确的信息传达。包装上的元素有品牌、品名、口味识别、容量标识……，有些项目有逻辑可循，并不能以设计师天马行空的创意来表现，企业主若没有事先厘清，设计师也应根据逻辑推演的方式来进行。

1.品牌形象的强化。随着社会的发展，人们的品牌意识不断增强，以品牌的名称或标志作为设计的主表现是当今很多强调品牌的包装手段。某些设计元素是品牌既有的资产，设计师不能随意更动或舍弃。如立顿黄牌红茶包装上的黄块，延伸到利乐包以及冰红茶包装上，也都保留了黄块的印象，甚至立顿茗闲情包装也承袭了一致的品牌形象。因此在这一类包装设计中，其表现手法通常是改变其品牌名称的字体、位置、色彩、占用空间大小，运用加投影、描边等其他特殊效果来增强品牌名称的视觉冲击力。

2.文字的双重作用。文字在包装中的作用大致分为品牌文字、广告文字和说明文字三部分。在现代设计中，包装上的文字除了是识别品牌、了解商品、选择购买的指示性符号外，还应起到让消费者视觉扩张的效果。品牌文字包括品牌的名称和商品的名称，这些文字是包装的核心设计。它们的形式处理具有识别性与特定的规范感，有助于树立产品品牌形象。因此在符合商品内在的特点的前提下，应该想方设法将主体文字进行个性化设计。比如选择突出醒目的字体，运用金属质感的文字、放射性文字、有动感文字、立体感文字等；运用连笔、笔画装饰、改变文字的大小、颜色等变化方法对文字进行赋予装饰性的编辑，形成强烈的视觉冲击力。

广告文字是包装上的广告语，其功能是宣传商品特色，引导商品促销。因此不宜作太多变化，其视觉张力强度不能超过品牌和商品文字，以免喧宾夺主，在位置的编排中，应安排在主要展面。

说明文字包括产品成份、重量、容量、体积、型号、用途、保存条件、注意事项等，对于商品的销售是十分重要的。详尽、清晰的说明能使消费者购买放心。一般这类文字应采用统一、规范的基本印刷字体，并编排的清晰流畅，大多放在侧面、背面展面。

3.色彩特性的情感体验。一个商品包装给人的第一印象就是色彩。包装的色彩运用直接影响到消费者的购买心情，同时代表了产品的形象定位。例如果汁包装多采用强烈、明亮的色彩；婴儿用品多采用粉色系的色彩计划；高价的化妆品多采用稳重极简的理性配色。色彩的运用也不再停留于传统的理解认识上，如：食品业中，传统观念认为应多用易于产生食欲的暖色调理性设计，但如“趣多多”食品在色彩上则运用了传统工业包装设计中运用的蓝色，“怡口莲”食品也用了通常被视为有色的紫色，而“汰渍”洗衣粉却用了食品业中的桔色。这样的例子还有很多，它们一反常态的色彩理念给消费者留下深刻的第一印象，使产品品牌形象深入人心，为提高销售发挥了不可忽视的作用。

各个国家、民族，由于社会背景、经济状况、生活条件、传统习惯、风俗人情和自然环境影响而形成了不同的色彩习俗。例如：在我国对红色自古以来情有独钟，节日礼品包装上色彩多用红色。黄色是我国封建帝王的专用色，标志神圣、庄严、权威，它代表中心。此外一些国家或地区对色彩有一定的禁忌，例如：法国禁忌墨绿色，它会使人联想到纳粹军服而产生厌恶；沙漠地区的人，见惯了风天黑地，黄沙漫漫，对黄习以为常，只能在艰难的旅程之后遇到绿洲，遇到生存所需的水、粮食和人类社会，因而特别珍爱绿；伊斯兰教学的尖塔、阿位伯民族的国旗都以他们珍爱的绿色被装饰和象征，禁忌黄色。因此，应了解各国、各地区对色彩的喜爱和禁忌，特别是进出口商品包装上的色彩处理应注意适合国情，以提高产品在国际市场中的竞争力。

4.商品特质诉求和企业文化诉求。商品包装可藉由理性（Functional）或感性（Emotional）的方式表达。例如药品或高价商品多采用理性诉求，借以传达商品的功能及质感；感性诉求多用于低价、忠诚度低的商品，如饮料或零食等商品。包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如：可口可乐的包装设计不但赋予了产品品牌内涵，更是可口可乐企业文化积累的一种反映。那种朝气蓬勃、热情似火的企业精神已渗透世界各地，每当可口可乐的包装出现时，人们总会感受得到可口可乐公司那固有的文化精髓。包装需要诉求的内容很多，如果包装上每一设计元素都要大又清楚，在视觉呈现上反而会显得凌乱、缺乏层次且没有重点。因此，设计师在进行创作时，必须很清楚抓住一个视觉焦点，才能真正表现出商品的诉求的重点。

参考文献：