工艺美术职业分析范文篇1

关键词：园林艺术；教学；对策

《园林艺术》课程是高职园林类专业的专业基础课程，是一门理论与实践相结合的课程，也是充满艺术性和想象性思维的课程，主要培养学生的对景观的分析能力、鉴赏能力，让学生掌握园林基本理论和解决一般园林场地设计问题的能力。随着园林行业的快速发展，社会对园林行业人才有了更高、更新的要求，传统的《园林艺术》课程教学已经不能适应现代社会、行业的要求，需要对该课程的教学方法、理念等方面进行全面的改革。

1园林艺术课程在高职园林类专业中的地位

《园林艺术》课程是园林类专业的专业基础课程之一，该课程的前导课程有《素描》、《园林制图》、《园林花卉》、《园林树木》等课程，这些课程的开设为《园林艺术》课程的学习奠定了一定的基础，《园林艺术》课程同时衔接了后续课程《园林规划设计》、《植物造景》、《园林工程技术》等课程的教学，也为考取园林设计员奠定基础。确切地说《园林艺术》课程在整个园林类专业课程体系中扮演着承上启下的重要角色，发挥着桥梁和纽带的作用。

2《园林艺术》课程教学目标和内容

本课程的教学目标是让学生掌握不同的园林风格形式、园林空间造型艺术手法、园林设计基本要素的合理运用和园林造景技巧等知识，培养和提高学生的园林艺术鉴赏分析能力，并能综合运用于实际的园林方案设计和园林工作中。园林艺术课程的内容主要包括：园林艺术特征分析、园林构图艺术分析、园林风景艺术分析、园林色彩艺术分析、园林山水地形艺术分析、园林建筑小品艺术分析、园林植物种植艺术分析、园路广场艺术分析。内容涉及学科范围较广，是一门相对综合性的课程。

3《园林艺术》课程教学方面的问题

3.1课程本身涉及内容面广、知识点杂，实践操作难度大

园林艺术是融入了多种艺术形式于一体的综合性学科。它是融文学、绘画、书法、建筑、工艺美术、雕塑等艺术门类于一体，涉及园林植物、园林建筑小品、地形、水景等多方面的知识点，内容较为庞杂。在教学过程中教师不好把握，同时也不便学生们的理解与记忆。再者，该门课程内容本身就偏理论，开设的学期相对较早，在具体的实习操作过程也有一定的难度，单纯的参观欣赏典型园林形式显得太流于形式，让学生绘图设计又专业知识掌握的不够全。要真正的达到想要实习目的也不简单。

3.2学生艺术修养欠缺，自主学习能力较差

园林类专业要求学生有开阔的眼界、丰富的知识储备、良好的审美意识，然后再有意识的培养其对园林美的感受力、表现力和创造力，只有这样才能使他们在今后的园林岗位实际工作中游刃有余。而对于绝大多数高职学生来说综合素质相对较差，在一定程度上缺乏艺术修养，对于园林类专业的学生而言，先得有发现美的眼睛，然后去欣赏美，进而创造美。设计师是一个辛苦的职业，作为一名初学者应该要不断的练习、思考并不断的查阅资料充实自己，而对于现在的部分高职的学生相对来说自主学习的能力还有待培养与提高。

3.3课程内容与其他课程间内容重叠多

由于园林艺术课程涉及的内容较多、范围较广，和园林类专业的好几门课程的内容有着紧密的关联和交叉，如果在相关课程的任课教师未能及时沟通的情况下，极容易出现课程之间教学内容相似或重复的情况，比如园林植物种植艺术分析与后续课程《植物造景》中的内容有相似处；园林山水地形艺术分析与后续课程《园林工程技术》的内容有重复之处；而园林建筑小品艺术分析与后续课程《园林建筑设计》有类似内容出现。如果沟通不好就会重复讲授，浪费学生宝贵的学习时间。

3.4师资队伍的建设问题

一是部分教师教学理念相对陈旧，知识更新速度较慢，由于园林行业发展迅速，艺术设计类课程一直没有较完善的与时俱进的教材，部分教师仍以相对比较陈旧的教材为主授课，会影响教学效果；二是部分高职园林类专业《园林艺术》课程的教师都是年轻教师，他们是从“学校”到“学校”，对于园林企业对人才业务素质需求以及整个设计项目的实际流程不是很熟悉，势必影响到教学效果；再者，高职学生生源多样化，学生素质层次不齐，这就要求教师具备判断分析能力的同时，还要能结合实际情况分层次因材施教，这个也容易被不少教师所忽略。

3.5教学手段和方法的应用问题

部分教师教学方法陈旧，教学手段选择依旧是全程授课采用“黑板粉笔”形式，或者是有投影，也只是普通的幻灯片的形式，与学生的交流互动也仅仅局限于课堂。对于现代教学方法和手段的应用较少。

3.6考核形式单一的问题

在传统教学模式中，《园林艺术》课程的考核一般分为理论试卷考核和图纸作品考核，此考核方式相对单一，理论考试通常是应付型的考试，临考前死记硬背；图纸形式的作品考核也收不到预期的效果，学生往往都是套用其他的一些优秀设计作品，或没有章法的随意“填充”，缺乏创新，学生的潜能没有完全发掘，这种单一的考核方式很难准确有效地反映学生的真实水平，不利于学生对于《园林艺术》课程的学习，也不利于学生设计创新能力的培养。

4园林规划设计课程教学改革具体对策

4.1整合、协调课程的教学内容

在教学过程中要重视学生的反馈意见,积极与园林类专业别的相关课程的任课教师进行交流与沟通,适当调整园林艺术课程中的相关内容,区分不同课程中这些内容的侧重点,作好与专业课程间的衔接,制定好课程标准尽量避免教学内容的重复与遗漏。通过整合使课程结构更加合理,教学重点突出,特色鲜明,完善了教学体系。

4.2提高学生艺术素养，培养其自主学习的能力

平时要增强学生对各种艺术形式和艺术流派的了解和参与度，鼓励学生参加一些国内的园林类博览会等，培养和提高学生的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在着共性，找到兴趣点，会有助于艺术修养的提高，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能采各家之长，培养起高尚的艺术情趣。平时要给学生课余安排、引导和督促，慢慢培养其自主学习的能力。

4.3进一步加强师资队伍建设

提高教师综合素质，加强教师队伍建设，作为传授现代园林规划知识的教师，都应该不断充实、更新自己，跟上时代的步伐。“双师型”教师指的是一专多能、专兼结合的教师，双师型教师队伍的建设程度直接关系到课程的教学质量，园林艺术课程是理论与实践相结合的艺术，加强教师队伍建设，注重实践技能培养，利用分批去园林公司锻炼、老带新等措施提高在校老师的素质；同时，也可以外聘一些实践经验丰富的校外专家兼职园林艺术实践课程教学。

4.4丰富教学手段和方法

要通过现代教学技术手段激发学生的学习兴趣、改善教育教学效果、提高教育教学质量。首先可以制作多媒体课件，课件可以包含有大量园林设计图片、动画、实验实训演示录像等，图文并茂、直观形象的教学，激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，进而提高教学效率和效果；其次可以结合一些软件进行教学，实现教学辅助管理、教师操作演示、文件资料发放、学生操作监控、学生作业提交等功能，对课程的教学起到了很好的辅助作用；再者就是课程网站的建设和使用，课程网站提供了大量教学文件、学习资料、相关网站链接等，学生通过互联网真正实现了自主学习，学生利用业余时间通过在线测试对学习效果进行评价，课程论坛、博客等则建立了师生间超越时空的联系，方便师生课下随时的沟通交流，使得该课程学习变得更加方便。

4.5完善教学评价体系

教学评价和考核中贯彻能力本位的理念。变单向教学评价为多元评价，将静态教学评价变为动态评价；变学生被动应对考试为主动参与考核，将结果式考核变为分阶段分层次的过程考核。采用小组评价、教师评价和学生自评相结合的方式进行。教学评价=过程评价50%+期末作品评价50%。

5结束语

在十来年的园林艺术课程的教学过程中，笔者根据具体情况，不断的进行教学的改革与探索，在协调好课程教学内容的同时及时更新课程内容，采用先进、多样的教学手段，逐步培养和提高职园林类专业学生们的园林鉴赏能力，激发专业学习兴趣，取得了较好的教学效果。

参考文献：

[1]黄汉莉等.“风景园林艺术”课程教学改革实践[J].高教论坛,2009,(08).

[2]衣学慧等.“园林艺术”课程实践教学改革初探[J].中国林业教育,2005,(05).

工艺美术职业分析范文篇2

［关键词］高职艺术设计史创造能力

［作者简介］郑丽伟（1972-），女，河南许昌人，济源职业技术学院艺术设计系，讲师，研究方向为艺术设计。（河南济源454650）

［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）27-0123-01

目前我国的高职教育，由于人文、艺术教育的缺失，培养出的学生如同流水线上的产品，没有个性和艺术涵养，缺乏创新能力。在科学技术迅速发展的今天，没有创造性的技术工人如何能快速促进经济、科学技术的发展、提高我国的综合实力呢？

一、高职院校艺术教育的现状

1.高职院校艺术教育的发展背景。近二十年来，国家对高校的艺术教育工作十分重视，制定了一系列相关文件，提出了具体要求。1988年4月，国家教委制定了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》；1996年7月，国家教委印发了《关于加强普通高等学校艺术教育的意见》；1999年6月，中共中央办公厅了《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》；2002年教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》；2002年教育部下发了《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010）》；2006年教育部下发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。这一系列相关文件体现了国家对艺术教育的重视，推动了高校艺术教育快速发展。

在以上文件中，对高职院校艺术教育有所涉及的表述为“职业学校应当开设满足不同学生需要的艺术课程”“普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行”。国家在对高职院校开展公共艺术教育的问题上，没有作出硬性规定，要求较宽松，规定较灵活，提供了较大的可发挥空间。

2.高职院校艺术教育的发展现状。目前许多高职院校在艺术教育方面十分薄弱，有的尚处于起步阶段。在我国，职业教育是饭碗教育、专才教育，是培养生产、技术、管理、服务等一线技能人员的教育。所有高职院校都把工作重心放在培养学生的技能、提高就业率方面，这固然是目前高职教育的形势所迫和社会对高职教育的要求所在。但当今社会，科技生产发展迅速、职业岗位分化更细、更新周期明显偏短，社会要求职业院校培养的学生不仅要有一技之长，更要具备较强的创新能力以及对职业变更的适应能力。

在职业教育过程中渗透、结合人文素质教育、艺术教育，培养学生的综合素质和职业适应能力已成为新的职业教育的素质教育理念。高职艺术教育的目标定位应该是培养出既有一技之长能够服务于社会，又有一定的人文、艺术素养的全面发展的具有创造能力的应用型人才。

二、在高职院校中开设“艺术设计史”的必要性

1.符合高职院校的培养目标。随着社会进步和经济发展，特别是全球经济一体化和高新技术的迅猛发展，市场对高等技术应用型人才的需求更趋多元化，社会不仅需要传统意义上的学术型、工程型人才，同样需要技术型、技能型人才。因此，将“技术应用型人才”作为高职院校的办学目标定位，并倡导以“能力本位”为核心的培养模式，不仅是一种理性思维使然，也是高等职业教育对现代经济生活的一种对接与呼应。然而，人们在界定“能力本位”这一理念时，却模糊了它的内涵与外延，把能力简单地理解为“职业能力”，这无疑是一种误解与偏颇，它无异于将高等职业教育这一本来充满理性思维又富有人文关怀的教育行为蜕变为一种职业工具，其结果很可能将自身引入歧途。

高等职业教育必须倡导发展学生能力，但这种能力绝不是某种职业技能或就业能力的拓展与架构，这种能力就其内涵与外延讲，应该体现两个基本特征：第一，体现在目标追求上，它强调的是“实践能力”的培养，实质却是知识、技能和态度三位一体的素质结构。第二，体现在人才规格上，它虽然强调的是职业能力培养，张扬的却是“人”的全面发展，即人的体力、智力、道德精神和审美情趣得到充分自由的发展和运用。

2.符合教育部对艺术教育课程的规划。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》规定：艺术限定性选修课程包括“艺术导论”“音乐鉴赏”“美术鉴赏”“影视鉴赏”“戏剧鉴赏”“舞蹈鉴赏”“书法鉴赏”“戏曲鉴赏”。任意性选修课程包括：作品赏析类（“交响音乐赏析”“民间艺术赏析”）；艺术史论类（“中国音乐简史”“外国美术简史”）；艺术批评类（“当代影视评论”“现代艺术评论”）；艺术实践类（“合唱艺术”“DV制作”）。

高职院校要培养的是全面发展的高等技术应用型专门人才。现阶段，我国处在急需创新型人才的时期，要培养具有创造能力的高等技术应用型专门人才就必须要对世界工业设计史、中国工业在世界工业设计史的地位、工业设计未来的发展趋势有所了解，才能用科学的、发展的眼光去进行新产品的开发、设计。因此，“艺术设计史”是高职院校必开的具有专业特色的艺术教育课程。

3.“艺术设计史”与“美术鉴赏”的不同。在教育部规定的艺术限定性选修课程中已经有“美术鉴赏”这门课程，有的老师认为没有必要再开设“艺术设计史”这门课程，其实二者之间大相径庭。“美术鉴赏”是以古今中外经典美术作品的鉴赏为直接目的，让学生学会认识绘美的法则，欣赏各自代表作的美的形式与内涵，理解其文化价值功能，由此帮助学生了解造型艺术：绘画、雕塑、建筑与园林、工艺美术、民间美术等美术门类的艺术语言，提高对美术作品的鉴赏能力、审美水平和艺术修养。“艺术设计史”是通过对历史上优秀设计的欣赏和理解，启发学生的创造灵感，培养学生的创意思维。通过了解工业设计的发展史，对于职业院校的学生在未来的岗位上继承和发扬历史文化精华、借鉴工业设计史上成功与失败的经验教训、正确把握工业设计史的未来，有着重要的意义。这对于学生正确理解工业设计内在的动力与源泉、启发学生的创新能力有非常重要的作用。

三、对开设“艺术设计史”课程的建议

“艺术设计史”在实际开设的过程中会有许多难题。首先，“艺术设计史”是一门新兴的课程，特别是在我国的高职院校，能够较系统地讲授“艺术设计史”的老师可以说是微乎其微。其次，高职院校一般采用的是三年制，真正上课的时间只有两年或两年半，除去教育部规定必须安排的英语、政治、计算机等课程所需的时间，余下的课时非常有限。由于课时紧张，像其他课程一样按学期安排“艺术设计史”是不可能的。

针对以上问题，建议各高职院校的“艺术设计史”可以讲座的形式进行。这样可以不占用正常课时，解决了课时紧张的问题。讲座的内容可以结合实际情况，本着够用原则进行精简，每届学生安排四次就可以了。因为高职生不是工业设计专业的学生，不需要对艺术设计史了解得非常详细，通过讲座，学生能够了解现代工业的发展脉络、工业发展的未来趋势就达到目的了。

艺术教育在高职院校还处于起步阶段，课程的设置需要不断地摸索，结合职业特点的“艺术设计史”必然会受到高职学生的欢迎，对我国高职院校培养全面发展的高级技术人才将具有极大的推动作用。［参考文献］

［1］教育部.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案（教体艺厅［2006］3号）［Z］.2006-03-08.

工艺美术职业分析范文篇3

关键词：传统工艺美术；艺术元素；教学体系

1动漫教学现状分析

目前，动漫应用于教育教学方面的主要指动画。随着动漫行业发展，动漫人才与市场的供需问题日益明显，国内动漫教育存在的问题也是引起越来越多的关注，动漫院校的人才培养与行业的市场需要产生严重的脱节，内容同质化严重，学生创新意识薄弱。同时，高职高专教育更多的是停留在技术层面的教育，对于学生创新意识的培养成为薄弱环节。

通过查阅相关文献，我们发现，国内将动漫应用于教育教学的相关研究几乎没有。这一方面是由于我国现代动漫的产业化发展仍处于初级阶段，动漫的开发制作仍不能跟上市场的需求，而充斥于国内动漫市场的主要是美国与日本的动漫产品，但由于在动漫进口方面是以市场盈利为导向的，因此大部分进口动漫的教育功用并不明显。

1.1课程体系

动漫专业课程体系分布中，包含《装饰设计》、《三大构成》等普通艺术设计类学生的专业课学习，也包含《原动画设计》、《分镜头设计》等专业基础课程和相关二维三维软件教学课程。在人才培养方案中先修后修课程有理有据，但真正的教学环节中并未做到环环相扣，装饰设计中传统装饰纹样、传统工艺未能与接下来的动漫专业课相衔接，造成了课程与课程之间的断桥。

1.2真实项目引入

高校教师教学方法单一，只重视动漫理论、基础知识、动漫设计及制作的基本技能的教育，缺乏对学生的创作、创造、创新能力和艺术素质的培养，忽略了学生的个性发展，导致学生的专业能力没有得到全面的发展。高职教育动漫教学过程中最忌讳的是纸上谈兵，所以一直沿用的都是真实项目引入的教学方法，但因学生素质以及教学条件限制，在真实项目引入后，只是在做一些技术层面的工作，无法锻炼学生的创意创新能力，学生思想局限。

2传统工艺美术中艺术元素在动漫教学中的应用

传统工艺美术包含的内容广泛，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等，传统工艺美术首先从实用基础开始发展，当满足实用基础后慢慢过渡到审美需求，从古至今，传统工艺美术中的艺术元素应用领域广泛，涉及服装、雕塑、建筑、设计等各行各业，将其引入到动漫教学领域，融入高校的教学课堂上去，将会有以下两个方面的作用：第一，培养有创意创新能力的高技术人才，提升动漫创作的文化内涵，进而去改变我国一味地模仿国外动漫发展的局面。第二，传承传统文化，大力弘扬区域特色文化。日照发展到现在传统工艺如农民画和黑陶工艺渐渐淡出人们的视线，高职院校对于大师工作室的建设，鼓励了对于文化传承的支持，与此同时更有利于我们将这些当地特色艺术融入动漫教学中去。

高校教学的重点就是能够将职业教育出来的学生直接输送到用人单位，能够与企业对接。这不仅仅包含着技术的掌握，还有创新能力的培养，所以课堂教学，应当注重树立的民族性、原创性的艺术价值观。在保证技术的前提下，发散学生思维传承传统美术精华的同时直接应用于动漫制作。

2.1课程应用

艺术元素应用的主要几门课程有：原动画设计、场景设计、FLASH、影视后期、三维动画这几门课程。

2.2教学方法探索

（1）案例教学法是在高职教育中常用的教学方法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统艺术，提炼其中的造型元素和艺术风格，通过对于案例的整个设计过程的理解，把握设计的流程。

（2）影像资料分析，影像资料的应用是不可或缺的教学手段之一。较之传统的板书式或以文字为主的PPT教学，影像资料的恰当应用，可有效改善课堂气氛，分别从视觉、听觉等感觉领域给学生以刺激，增强对知识点的记忆。清晰的解剖刀传统艺术的精华，拓宽学生的视野，能够发散学生的创作思维。

（3）项目教学法，项目教学的过程中尽量引入真实项目，与企业实际生产过程有直接的关系。通过企业完成项目流程的学习，让学生熟悉项目从立项到结项的全部过程。有明确而且清晰的成果展示。毕业后让学生轻松的和企业接轨。这种教学方法有一定的难度，不仅要求学生有理论和技术的职称，还需要学生有很强的团队合作意识，运用新的知识，技能去解决在项目制作过程中所有的实际性质的问题。

2.3教学实践分析

（1）市场调研，让学生深入到民俗乡村，深入的了解传统工艺美术中区域民俗工艺的艺术特点和艺术文化，当代与传统工艺美术之间已经出现了断层，在高校教学中，利用民俗馆、大师工作室、民间艺人等资源，以实践教学的方式引导学生多看、多听、多学、多想，将这些艺术风格沉淀下来，作为创作的一手资源。

（2）激发学生的创作欲望。鼓励学生发散思维，民俗工艺的艺术特点多种多樱如何巧妙地结合实训课程，做出来符合市场需求的影片，就需要学生在每一门课程中把握课程的重点，如《分镜头设计》如何将镜头组接到一起，符合艺术风格的节奏等。

2.4教学成果

鉴于学校有大师工作室以及相关选修课的开展，提高了学生学习动漫专业课程的学习兴趣，同时将竞赛引入课堂，以赛促学，充分调动了学生的学习兴趣。将地域文化有效的引入课堂也获得了学校的一致好评。

3与当代动漫教学体系的融合

中国动画事业的原创性和本土化进程，需要从中国传统、本土文化中吸收养分，忽略民族文化特点，一味地追随国外动画的设计风格，是不可能创造出具有中国特色的动画作品。因此，在本土动画的原创性和特色方面考虑，需要不断探索传统工艺美术与动漫产业的融合之处。高校动漫专业教师，如何有效的引入传统工艺美术特色，如何激发学生的创作灵感上面下功夫。这样融合不仅有利于弘扬地域特色文化同时也促进地区文化“软实力”的提升。加深传统工艺美术在现代各行业发展的地位，继续传承传统工艺美术中的精华。

参考文献：

[1]张之益.现代动漫技术与“大动漫”[N].中国文化报，2010.

[2]李文晓.中国动漫产业落后原因分析及解决方法探讨[J].四川大学中国优秀硕士学位论文全文数据库，

2015.

[3]段小聪.从《火影忍者》看日本卡通片对传统文化的结构和重组[D].中国艺术研究院，2009.

[4]杨晓林.论宫崎骏的生态观和人文困惑[J].电影评介，2006（09）.

工艺美术职业分析范文篇4

【关键词】高职；艺术；教学

艺术教育是素质教育的重要内容之一，对素质教育的实现起着重要作用。艺术教育比其他课程教育更具有活力，不论是教育形式还是教育内容，艺术教育都具有明显的灵活性和优越性。在高校教育中，培养学生专业技能的同时也要注重学生艺术素质的培养，这样才能提高学生的欣赏力和审美能力。如今人才竞争越来越激烈，高职院校学生不仅要具备专业的技能，还要培养自己高雅的情趣和审美品位。所以，只有加强高职院校中的艺术教育，才能使我国的教育事业更好地走向世界，走向未来。

一、高职院校需要艺术教育――提出与时俱进的办学理念

高职教育的一个重要特色是实践性，重视动手。但这种动手绝不能理解为仅仅是对一个已知程序进行重复性的动作，现代社会中只有能动又能想的人才有发展前途。现代工程往往是一个复杂的系统，除工程本身的技术问题外，还会涉及与工程相关的经济、法律、艺术、管理等人文社科领域，并受到这些因素的制约。因而高职教育除了要培养学生具备专业的实践知识和技能外，还必须构筑他们的人文思想观念，培养语言表达能力、交往能力和艺术欣赏能力。事实证明，具有艺术细胞的学生在实践中更具有超前意识，更具有想象力，视野更为开阔，因而更具竞争性和社会适应性。

二、高职艺术教学的授课方式

（一）创造和应用艺术教学新模式

1、导演式教学。即采用不同的组合方式对不同的教学内容进行灵活统配，让学生来分析各种组合所产生的效果，最后教师进行总结。2、情感式教学。即根据所讲内容，把学生的情感引入到教学内容中来，使学生产生联想，把学生的情感与教学融为一体。如欣赏《黄河大合唱》第七首《保卫黄河》时，通过放映录像，使学生从形象、色彩、音乐旋律等视野和听觉方面，身临其境地强烈感受作品磅礴的气势和中国人民奋起斗争的英雄形象，从心灵深处接受了这种崇高之美、雄壮之美的教育和熏陶，从而引起出学生的爱国主义热情。3、富有诗意的教学。在讲授到抒情歌曲题材的时候，老师或学生可结合所讲内容朗诵一段抒情诗，提高学生的学习兴趣，然后进入主题。而在欣赏中国古代绘画作品时，则可谓是画中有诗。如将南宋马远的《寒江独钓图》与柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这首诗结合起来，使学生感受画中所表现的萧瑟、荒凉的感觉。4、互动式教学。在教学过程中，师生互相交流，共同学习，使学生参与到教学活动中来，这样更有利于激发学生的兴趣，调动其学习的积极性，达到较好的教学效果。如在讲到民间艺术时，有蒙古族预科班的学生，比老师更了解蒙古族音乐的艺术魅力，师生从不同的角度去对蒙古族音乐进行讲解，在交流中互相学习，在学习中进行教学。5、教学环境的改善。在教学过程中，恰当地运用多媒体教学，创设教学情境、营造良好氛围，能以趣激思，提高教学效率。如在欣赏《蓝色多瑙河》时，让学生们一边聆听教师对曲子的曲式结构、调式和主题的分析，一边观赏多瑙河粼粼波光和沿岸的美丽风景，并倾听华丽优美的旋律。这样，知识、想象、音乐完美结合，便使人犹如身临其境，收到了较好的教学效果。

（二）利用多媒体和校园网络进行教学

1、多媒体辅助教学。多媒体现代科技手段的飞速发展，为文化的传播与更新提供了全新的舞台。因此，充分利用校园网络为学生提供有关音乐和美术方面的最新信息和发展动态，搭建经典作品欣赏平台，成为艺术教育的一种重要选择。利用它，学生在业余时间可以听到优美的音乐，欣赏到优秀的艺术作品，这样做不但可以扩大自己的知识面，提高艺术修养，而且也为课堂教学做好了辅的工作。2、校园网络辅助教学。利用多媒体教学课件开展艺术教学是探索课堂艺术教学的新模式，我们根据教学要求搜集大量的资料，进行精心设计制作，不仅追求直观性和生动性，也注意教学理论和教学设计方法在课件制作中的运用，尽量调动作为学习活动主体的学生的主动性和积极性，使学生切实参与到教学活动中，以有利于创新型人才的培养。

三、加强高职院校艺术教育的对策

（一）转变高职院校艺术教育理念

高职院校艺术教育理念的转变必须站在“以人为本”的前提基础之上。首先，应当遵循艺术教育的基本规律，因材施教，针对教育对象的基本特点设计所开设的相关课程，并采用多样化的教学方法和手段，注重实践教学。其次，要将艺术教育纳入到素质教育的整体系统之中，着力培养学生的人文素质，使学生的科学精神和艺术精神达到高度的融合。再次，要拓宽艺术教育的实践途径。实践性是艺术教育的一个显著特点。有了肥沃的实践沃土，艺术教育之树才会常绿。

（二）完善高职院校艺术教育课程体系

高职院校艺术教育课程的设置要根据高职院校培养目标的要求不断完善。为保障艺术类教育课程教学质量的提高，必须在科学调研和横向比较的基础上开设相关的必修和选修课程，并将艺术教育类课程的成绩考核纳入学生的综合评价体系之中。同时要注意艺术教育课程的设置要符合职业教育相关专业的特点，有针对性地开设相关课程，灵活调整课时数量及实践内容。例如，工业及建筑设计类等专业应当开设美学概论、美术作品欣赏等课程，以提高高职学生的综合素质，提升本专业学生的学习水平。

（三）加强高职院校艺术教育师资队伍建设

教师在高等职业院校艺术教育活动中始终起着重要的作用。要加强高职院校艺术教育师资队伍建设，首先应当提高教师队伍的综合素质，教师的职业道德、理论素质、能力素养及创新能力等方面应成为评价教师的基础。其次要为艺术类教师搭建成功平台，在参加学术研讨会、争取科研课题、安排教师进修等方面给予倾斜，以使他们在高职院校中有用武之地，不断创造佳绩。再次要注重教师队伍结构的优化，这主要包括优化教师队伍的年龄结构、学历结构和职称结构等，努力建设一支能力强、竞争有序、富于创新的人才队伍。

结论：艺术教育在高职院校中的重要地位和积极作用正逐步受到社会各界关注，高校艺术教育评估工作也被列入教育部高校教育管理的相关文件并得以实施。当前，中国高职艺术教育正处在重要转型期，艺术教育的春天正在向我们大踏步走来，但艺术教育工作还面临诸多问题和困难，但只要各教育阶层达成共识，并努力进行探索和研究，积极推动艺术教育发展进步，艺术教育环境会得到明显改善，高职院校教学质量也将得到显著提高。

参考文献：

[1]殷玉静.多元化高等艺术教育模式探析[J].黑龙江高教研究，2010（7）.

工艺美术职业分析范文篇5

关键词：高职艺术设计；学生基本能力；训练策略

随着全球经济的飞速发展，我国经济体制改革的不断深入，国家经济增长方式转变和地方产业结构的转型与升级，人们崇尚知识，知道科学技术的应用能提高我们的生活质量。社会需要大量的具有良好职业素质、较强设计制作能力、创意思维能力和沟通协调能力的高技能艺术设计人才。在这样的背景下，我们的高职艺术设计教育要满足其要求，要立足职业工作岗位，科学定位人才培养目标，确立合适的培养方式，积极探索，不断创新，为社会培养适用、实用的高技能艺术设计人才。

一、高职艺术设计人才培养目标

教育部《关于全面提高高等职业技术教育教学质量若干意见》中指出，“高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，要针对高等职业院校学生的特点，培养学生的社会适应性，教育学生树立终身学习理念，提高学习能力，学会交流沟通和团队协作，提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力。”高新技术的不断发展和全球经济一体化的加速，我国的产业结构和就业结构也正在发生和经历重大变化。经济的发展对人才的需求也呈现多层次、多元化格局，既需要高层次的创新人才，又需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才，对人才培养的质量要求更高，更有针对性。

艺术设计培养的是创意产业人才，在经济高速发展的今天，我国创意产业增长速度是其它行业无法比拟的，逐已成为经济增长的新导线。怎样针对高职学生的特点，把握本专业方向，将他们培养成有较强创新意识和创业精神，熟练掌握艺术设计专业相关知识，具有较强的实践技能和实际工作能力的艺术设计应用型人才，是目前值得我们探索的重要议题。

二、高职艺术设计类学生的特点

1.录取分数较低

高职院校学生录取分数线较低，无法与本科相同专业比拟，这是不争的事实。然而，在为升大学本科，升重点院校是高中毕业生共同奋斗的目标，但是，在高中学习阶段，由于种种原因没有取得好的成绩，进入了高职专科院校，对未考入本科产生自卑、遗憾和失落的情绪。对自己所学专业不知所以，非常迷惘。

2.专业基本功程度差

高职院校艺术类专业学生存在自我管理能力不强，专业基本功和实际动手能力相对薄弱，自由懒散，纪律观念不强，时间观念淡薄，自我约束能力较差。一部分学生由于在中学阶段贪玩，学习不勤奋，成绩偏低。迫于家庭和社会的压力，为了考学和今后的生计，不得已而“半路出家”，稀里糊涂地考进了高职院校。他们的专业基本功程度是可想而知的，尤其高职院校录取的学生，他们是被本科院校录取后淘汰下来的。

3.对就业前景缺乏信心

高职院校一部分学生认为高职毕业是当“蓝领”工人，不是当“白领”干部，要低人一等。他们对高职培养目标及所学专业缺乏了解，认为前途渺茫，学不学无所谓。缺乏理性思考这是高职院校学生自我定位不准确的结果。还有的学生在心理上不愿接受自己是一个高职生的事实，盲目夸大自己的专业能力。而在实际生活和学习中，他们普遍缺乏一般本科院校大学生的自我管理能力和自学精神，艺术类专业的学生是有过之而无不及，自命清高，孤芳自赏，专业基本功不扎实，做事眼高手低，就业好高骛远是他们的致命弱点。

4.学生对艺术设计学习认识有误区

在计算机工具广泛应用于艺术设计领域后，有相当部分的学生认为只要学会一些相关软件，在计算机上点点、画画就是艺术设计的全部，就能够完成艺术设计相关工作了，因此，很多学生轻视美术功底和艺术修养的学习和提高。如果不加强其基础训练反而会影响其专业课程的学习，太快进入专业学习反而是一种拔苗助长，适得其反的效果。

三、高职艺术设计类学生基本能力训练策略

高职院校着重培养的是应用型、技能型人才。笔者认为高职院校应利用自身办学特点和优势培养职业能力强、具有实干精神、创新精神及创业精神，具有较强实际操作技能的人才，适应社会对实用技术型人才的需求。

1.学生人格的培养

现在企业需要的是有良好的职业道德和高尚的社会公德，能在团体中处理好人与人、人与团队间的关系，具有良好的心理素质、健全的人格、高度的责任心和事业心、综合素质高，实际动手能力强，在生产一线能解决实际问题的人才。学生道德品格的培养是学校教育的责任和义务。教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见指出：“学生在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事专业领域实际工作的基本能力和基本技能，具有良好的职业道德和敬业精神。”作为高职艺术设计专业教育也要按照现代社会经济发展的需求，注重学生的心理素质、职业道德、服务意识、诚信意识的教育，培养出更多被社会接收和认可的、受企业欢迎的、赢得社会尊重的高素质、高质量、高技能的人才。

2.学生基础能力的培养

“工欲善箕事、必先利其器”，受我国教育体制的约束，学生在中学阶段掌握的艺术设计基础知识微乎其微。其中美术基础很差的考生所占比重较大，这就需要我们对学生进入专业课学习之前先练习基本功，学习基础课(素描和色彩)。艺术基础课的学习为学生后面专业课程的学习做好铺垫。全世界的老师都只能教学生“设计的方法”而没有办法教学生“设计”，由于“设计”是设计者内在的修炼和综合底蕴的显现，是对客观事物认识的写照，“设计”属于专有技术，设计者需要经过不断地操作、练习，才能把内在的与外在的综合知识转换成熟练的专业技艺。艺术设计专业的学生基础训练非常重要，它如同盖楼打地基。基本功是职业能力的基础，通过对学生技术、技巧、技法的训练，挖掘学生的创造力，发展学生独立发现的能力、发明新东西的能力，激发他们的设计才能，使学生掌握“必须、够用”的艺术设计基础知识，使学生学会用自己的意识理解去表现世界，具备对图形、空间造型的分析发现能办，创新创意能力。

3.学生发散思维的培养

发散思维表现为视野广阔以及呈现出多维发散状。艺术设计的任务，就是创造美的生活，更好地为社会经济服务。人们的生活世界里，大到环境景观、街头广告、产品造型，小到食品的包袋、配饰挂件，艺术设计无所不在，设计能够改变生活质量，设计可以给我们的生活更添色彩。艺术设计的过程，就是把各种细微外界事物和感受，组合成明确的概念和艺术形式，以满足人类情感和行为需求的物化过程。美国教育家尼可斯卡赞扎克说“一个理想的教师应当肯于把自己当做桥梁。他邀请学生跨上这座桥，并在帮助他们走过来之后，高高兴兴地把它拆掉，鼓励学生

造自己的桥。”教师要大胆的让学生自“造桥”而不必担心学生造不成“桥”。我们要为学生创设构想的条件，指导学生自己动手、动口、动脑，多角度、多方位地观察事物、欣赏名作，品评作品的优劣，让学生在实践中发展想象力，构造出自己意想中的设计方案，提高他们发现美、鉴赏美、创造美的水平。培养学生自己发现问题、分析问题、解决问题的意识与能力。鼓励学生运用逆向思维、发散思维，大胆提出新观点、新方法、新途径，切实培养学生的职业能力，让学生学会造自己的“桥”。

4.多种方式拓宽学生设计视野

文化底蕴的积累是艺术设计专业很重要的一部分，艺术设计专业是一门综合交叉的边缘性学科。“设计”是设计者内在修养和综合底蕴的显现，艺术设计的根本任务，是创造美的生活。因此，艺术设计必须坚持源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面，更好地为社会经济服务。引导学生大量阅读文学作品，博览群书，增加自己的知识和文化底蕴，特别艺术史、国际国内设计资讯等；在生活中，培养其文化的积淀，把读过的东西经过想象用图形描述出来，作业可以让学生把平时的事件用图形表现出来，然后给以平时成绩。引导学生加强日常生活的观察和思考训练，着眼于生活中的每个细节，去看所有人看不到的东西，去想所有人想不到的东西，并且以笔记的方式把在日常生活中捕捉到的灵感记录下来。引导学生更多地了解各方风俗人情，然后把发现的新东西、新感觉和新体会应用于设计中。将别人的东西和自己的风格结合不断提高自己的东西，培养独特的思维方式。通过分析其他优秀作品来吸取其中优秀的成分来补充自己的不足，打破常规，做别人不敢做的，设计出自己的风格。

5.构建学生技能交流平台

设计具有极强的个性化特征，设计师的创造性思维在为设计内容提供最合适的表达方式的同时，也在向观众提供美的享受，用什么样的传播形态来阐述作品内涵，设计师可以有多种选择，引导学生应用多种工具创作出优秀的设计作品。学生在老师帮助指导下自己动手、动脑做设计，学生自主探索、大胆假设、积极思考、相互交流评价、高年级和低年级学生技能切磋、实践交流。为学生创造学习情境，激发学生的学习兴趣和学习的主动性。以学生感兴趣的形式导入专业基础训练，激发学生潜在的艺术灵感。为学生营造生动活泼的教学氛围，在部分课程教学中与展开交流讨论，教师在讲课时，一方面把握整个教学过程的内容和方向；另一方面尽可引导学生共同分析和探讨。搭建起设计作品展示、讲评，和以学生主动交流为主，教师引导为辅，构建学生、老师相互学习交流的平台。

四、结束语

高职院校肩负着为地方经济建设和社会经济发展培养应用型技能人才的重大任务，高职院校艺术设计类专业要紧扣自身办学的特点，进行基础课程的教学改革，加强学生基本功训练，注重学生创造力和综合素养的培养，准确定位培养目标，更新观念，重视实践，为把学生培养成为实际操作技能强、设计理念新颖、受社会尊重、受企业欢迎的应用型人才下功夫。

参考文献：

1.《国家精品课程“设计概论”辅助教材》杨先艺武汉理工大学博导湖北高等教育艺术设计专业委员会理事(清华大学出版社、北京交通大学出版社)

2.《有效教学最需要什么》赵国忠南京大学出版

3.《中国艺术设计教育发展策略研究》清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组编著执笔负责人.郑曙.(清华大学出版社).

4.《灵感的法则40位国际著名设计师独家创意秘方》[美]怕什著罗雅萱(台大财经系毕业)译(电子工业出版社).

5.“艺术设计专业，拒绝“被速成”“张展《文汇报》2010.12.31.

工艺美术职业分析范文1篇6

关键词：中等职业学校；综合艺术课程；设置；分析

古往今来，艺术是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态，反映人类现实生活和精神世界，满足人们的审美需求。作为“四大文明古国”之一的我国，艺术的诞生和发展具有源远流长的历史、丰富多彩的形态形成了独具特色的完整体系，成为整个人类社会文明史上不可分割的重要一部分。六十余年来，我国的艺术教育虽然取得了很大的成就、推动了艺术发展的进程。然而，由于种种原因，没有使艺术教育达到尽善尽美的程度，近来年中等职业学校中的艺术教育状况没有达到尽善尽美的程度。为了解决这一问题，笔者在从事高校艺术教育之余进行了深入调研，并且就如何摆脱此瓶颈暨中等职业学院综合艺术课程如何设置提出一家之言，目的是让我省中等职业学校中的艺术教育尽快跟上时代前进的步伐，融入“十二五”以及国家长远发展的洪流之中。

一、近年来我国及河北省中等职业教育的发展基础及现状

谈到我国中等职业学校的艺术教育这一课题就不能不谈到中等职业教育，因为中等职业学校的艺术教育是中等职业教育一个重要的分枝或者组成部分，不理解中等职业教育，就无从谈起中等职业学校的艺术教育。

中等职业教育是目前我国职业教育的主体，是我国经济社会发展的重要基础。在我国基本普及九年义务教育的前提下，如果不加快中等职业教育的发展，必将影响我国高中阶段教育发展目标的实现，制约我国走新型工业化道路、解决“三农”问题和城镇化建设的进程，不能适应全面建设小康社会对高素质劳动者的需要。为此，国务院于2005年11月召开了全国职业教育工作会议，提出各级教育行政部门要高度重视中等职业教育的发展，以科学发展观为指导，统一思想认识，增强责任感和紧迫感，优化高中阶段教育机构，努力扩大中等职业教育规模。教育部长周济指出，全面落实科学发展观、统筹协调各类教育事业的发展，要切实把大力发展职业教育，特别是发展中等职业教育作为当前和今后一个时期教育工作的战略重点，把扩大中等职业教育招生规模作为“十一五”教育规模的重要目标。有关领导在这次会议上明确表示，通过各地的努力，要使中等职业学校招生达到800万人(到2010年)以上，与普通高中招生规模大体相当。

“九五”至“十五”期间，我国中等职业教育的发展经历了下滑和回升两个阶段，后又经过“十五”后期二三年的快速发展。2005年全国中等职业教育学校达到1161l所，比2000年减少4324所，减少比例为27％；在校学生1324.74万人，招生537.29万人，分别比2000年增加251.41万人和200.92万人，在校学生和招生数分别比2000年增长比例为23.4％和59.7％。与规模发展相比，中等职业教育各项生均办学条件均呈现不同程度的下降趋势，使得办学质量和健康持续发展面临危机。“十一五”期间，我国中等职业教育为社会培养输送了2500多万名中等职业学校毕业生，各种形式的职业培训进一步发展，但依然不尽如人意，各类人才缺口依然严重。种种不应该出现的现象引起了政府部门的高度重视，不久前，许多省市相关部门都依据国家《“十二五”发展规划》积极制定了当地中等职业教育发展规划，重视程度均不同以往。因此，不论是从社会经济发展还是教育发展的需要以及政府的支持度来看，中等职业教育步入了一个良性发展的春天。

二、做好设置综合艺术课程的策略分析

第一，要确立正确的指导思想，这是我国国情和教育特点所决定的，是没有任何质疑的。笔者所说的正确指导思想就是积极践行科学发展观，以党的教育方针和国家教委颁发的《学校艺术教育总体规划》为指针，以培养提高学生艺术素质和审美能力为目的，依据中职学生身心发展规律和特点进行教学，同时，要以创新的精神把艺术理论和艺术实践有机、科学、合理地结合起来，造就能够适应社会主义精神文明建设和改革开放形势需要的具有一定艺术修养和品格修养的一代艺术人才。

第二，要科学合理的设置课程。综合艺术教学过程就应该主要解决目前普遍存在的课程设置单调的问题，如大部分为单一的音乐课，课程内容老化，教学内容缺乏中职特色，与培养目标不挂钩等等。这些问题的出现，使学生们很难积极地投入到综合艺术课的学习中来，距离达到综合素质提高的目的更是相去甚远。笔者所在城市秦皇岛市中等职业学校几年前受“京剧艺术是国粹”思想影响，开设了京剧艺术欣赏课，但是学生们并不太喜欢。学校经过调查，得知本校学生生源大部分为本市，他们尽管承认京剧是国粹，但囿于地域原因很难真正欣赏京剧，而是非常喜欢本地的剧种――评剧。学校及时开设了评剧艺术欣赏课程。

工艺美术职业分析范文

近年来，中职学生大部分为中考落榜生，或中学不考高中的保送生，有一部分中职学生学习兴趣不高，行为习惯不佳，在选择专业时只凭一时热情或为了混一张文凭，并没有把学习当成一项事业。有的艺术专业的学生缺乏学习积极性，更不用说绘画基础和审美情趣了。如果学习的课程不能吸引他们的注意力、提不起他们的兴趣，他们很快就对该课程的学习敷衍了事。3.就业情况分析随着改革开放的不断深入，各类新型文化产业和时尚产业的迅速兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”。如城市建设工程、园林绿化工程、小区规划、标志性建筑、景观设计、环境艺术、创意产业甚至影视、动漫、广告、IT网页、UI界面等，相应地促进了服装设计、色彩规划、装饰艺术、外观包装设计、室内外环境艺术设计、工业设计、平面（广告）设计等专业的快速发展。当前，晋江区域经济大力发展创意经济产业的政策，以创新、创意、创造为特色的“三创园”经济开发区，对艺术人才的需求量大大增加，美术设计专业人才就业前景良好，艺术设计专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的发展空间，在大学生就业难的困境中，晋江华侨职业中专学校毕业生却成为多方争抢的“香饽饽”。

二、晋江华侨职业中专学校专业开发论证

近年来，晋江华侨职业中专学校骨干专业教师、行业技术专家和安排课程的教务教师，经过对市场的调研分析，决定把晋江华侨职业中专学校艺术设计专业拓展成为工艺美术、动漫设计与游戏制作、鞋类设计与管理、印刷技术等四个专业方向，进行专项的研究和实践，力求把学生培养成为工艺美术领域里富有就业竞争能力的实践型、实用型、复合型的技术技能型人才。

1.调整课程结构

课程结构是对专业课程中各个方面做出规划和安排，其中主要涉及确定本专业的培养目标和构建课程体系，找到专业所特有的职业能力发展逻辑，优化课程内容组合，构建课程体系。传统的艺术设计（工艺美术）课程结构，把专业必修课分为专业平台基础课、专业化方向课程和综合实践课程三类。专业平台基础课主要是以职业活动为依据，以该专业拓展出来的共同学习单元（项目）为载体，是学生必须掌握的基本技能、基础知识，形成专门化方向职业能力的共同基础。专业化方向课程是在专业基础平台课程的基础上，根据各个专业侧重的方向不同，设置针对某一岗位能力的发展、以相关任务为载体的课程。综合实践课程是强化综合职业能力培养、完善职业人格、与就业岗位对接的课程。在尊重传统的基础上，晋江华侨职业中专学校根据课程结构和社会需要，对艺术设计（工艺美术）专业中传统课程结构作出相应的调整，并加强三者之间的课程结构相互转换功能。以实用、应用为原则，设置以电脑美术课为中心、以专业基础课为支撑、以创意策划课为核心的课程结构，在新的课程结构设计中，以提升学生的文化品位、拓宽学生的专业知识面、培养学生的综合素质为教学目标，使学生进入社会后具有较强的竞争意识、社会适应能力以及突出的专业技能。目前，晋江华侨职业中专学校艺术设计（工艺美术）课程设置如表1。从表1可以看出，晋江华侨职业中专学校的专业课程方案理论知识系统化，专业基础课程统一化，专业方向明确化。将系统的学科知识转化为实践工作过程知识，更加注重专业化方向和综合实训，并把培养目标有机融入各门课程的学习项目，让中职生对就业充满信心，也让企业更愿意接受中职毕业生。

2.教学改革

工艺美术职业分析范文篇8

关键词：高职艺术院校;民间艺术;资源利用;研究

随着21世纪经济全球化发展，知识经济已经成为这个时代的主要特征。高职艺术院校不再是以培养技能型人才为主，而是在注重学生技能发展的基础上，培养学生的创新创意思维。创新创意的资源作为地方性、地域性的个性特征，是对接现有社会经济发展的创业型人才的第一战略共识。据相关资料显示，现在80%多的国家对开放民族资源的认识已经达成有意识的共识性探索与培育。在2010年教育部的《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》中，就要求在高职艺术类院校开展以探索和利用本土民间资源进行创新创业教育，从而发现和拓宽高职院校学生的就业资源、创业资源。

一、重庆本土民间艺术资源的特点

重庆地域环境中人文文化非常丰富，如山城文化、码头文化、火锅文化、綦江农民版画、铜梁龙灯、秀山花灯、酉阳摆手舞、九龙楹联、梁平年画和竹帘、接龙吹打、木洞山歌、蜀绣、荣昌折扇、艺庐微刻、土家族吊脚楼技术、武隆纸竹工艺等典型的民族人文资源。这些资源既具有各自的独特艺术文化形成路径，又具有各自的文化内涵。在诸多的本土资源中，可以被重庆高职艺术院校直接引入教育教学的有梁平年画、梁平竹帘、蜀绣、荣昌折扇、艺庐微刻、土家族吊脚楼技术、武隆纸竹工艺等以典型技能工艺为主的艺术资源。以梁平的年画和竹帘为例，梁平年画已有300多年历史，其起源于清初，采用大胆的艺术提炼和浪漫主义手法，将驱邪纳福、喜庆吉祥融入相关的历史故事等，以精美、独特的人物形象造型，使人物形象显得生动活泼、机智幽默，充满强烈的地域性乡土气息，具备了剪纸、漫画和动态形象效果。梁平年画的画面简洁饱满，构图完整，造型粗犷古朴，神态生动，具有强烈的对比效果，给人以强烈的形式美感。梁平竹帘早在北宋时期就被当地官方作为贡品，进献于皇家作为贡品收藏。其特点是运用当地盛产的慈竹为基本原料，编制或者串成成品，并运用传统的工艺技术，结合书画工艺、刺绣与植绒技术等多种表现手法，制作成各种形式的挂帘、屏风、装饰画和各式各样的实用工艺品，视觉效果上具有色彩典雅、工艺精细的特色，人文表现方面具有浓郁的重庆本土地方特色和地域环境的自然风韵。从艺术形式的构成要素来分析。艺术内容在形式上的表现方式有结构、体裁、艺术语言、表现手法等。艺术形式与艺术内容的关系是形式为内容服务，内容离不开形式表现，同时形式也离不开内容，两者是相互成就的。从梁平年画和竹帘可以发现，其艺术形式在艺术领域中具有相对独立的地域性特征，又具有在高职院校逐一形成的课程体系中进行发展、传承并与艺术设计类专业相结合的特有性。在高职院校课程体系中融入梁平年画和竹帘，既能传承与发展本土民间艺术资源，也可以为学生创新创业探索更多的发展路径。

二、重庆本土艺术资源利用与发展局限性研究

1.专业课程设置方面

现在高职院校不再以技能型人才培养为主要目的，而是以培养创新创业人才为基础，以传承地域性非物质文化为导向，培养学生的创新创业能力，为地方发展服务，同时也满足地方人才独特性的需求。综观重庆高职艺术院校的专业课程体系，虽然每所院校都具有自身的专业特点，但部分院校的专业课程内容大同小异，专业课程体系设计差别不大。这种专业课程体系的设计沿用了以往高校的艺术课程体系设计，基本上没有什么差别，所以培养出的人才具有共同性特点。专业课程体系的共同性特点是以行业发展或者企业发展为基础，开发行业性课程体系，形成为行业服务的人才培养计划。但结果是培养了很多同类型人才，造成了艺术院校同类型人才处于过剩状态，而企业需求的创新创意人才较少。本土化的民间艺术资源如此丰富，因此高职院校在设计专业课程体系时，可以根据本土民间艺术资源分析专业课程的设计建构，结合地域或地方的发展进行地域性课程体系开发。

2.师资力量配置方面

重庆作为西南地区的一个地方性发展区域，其师资总量与学生数量的比率呈现不协调的状态，人员结构也不合理。为了解决高职师资人员数量上的问题，形成专业型教师和专业教育的培养模式近亲结构，但这导致培养出的学生在技能、思维、创新和发展上存在一些问题，最后导致学生就业上的紧张状况。笔者认为高职艺术院校应该以本地的地方性或者地域性民间资源为基础，促进民间艺术资源的传承与发展，引进相关的专业教师，以开发本地的民间艺术资源为前提，重新构建教师结构。重庆高职艺术院校要打造本土化的民间艺术师资队伍，以本土民间资源培养高技能发展型和传承型人才，以满足地方经济发展对人才的需求。重庆高职艺术院校还要应用本土性文化，构建名副其实的职业化教育模式。从职业教育的表面意思看，职业教育是指传授某种职业知识和技能的教育，但深入地分析职业教育的内涵，我们发现职业教育是指一切能够增进学生的职业知识和技能、影响学生对职业的态度，并使学生能够顺利从事某种职业的教育。重庆本土民间艺术资源蕴藏丰富，重庆高职艺术院校可以从其出发，结合艺术教学的培养模式与艺术发展，发现和培养本土民间艺术专业教师，构建本土特有的教师结构。这种结构以民间艺术资源的研究与开发为主，促进新的市场化发展，再以市场化的发展为需求，加强教师队伍的构建。这样的构建与发展可以让重庆高职艺术院校和本土民间艺术资源更好地结合与发展。

3.课堂形式变化方面

职业院校的艺术教育一直倡导把课堂还给学生，但是现在一些职业院校实施的课堂教学形式还是以灌输为主，或者是练习为主，即“多讲不如多练”的教学模式。两极分化的课堂形式形成原因有以下两个方面：其一，教师在任何一门课程的开始阶段，自主认为学生是什么都不懂的，所以必须进行大量的理论或案例分析，以便让学生在充分掌握课程相关知识的情况下更好地接受课程的内容并应用课程的相关内容；其二，教师认为偏重技能的课程，需要以项目练习为主让学生理解课程。这种从实践到理论的课程教学方式，可以弥补从理论到实践的课程教学缺点，但是如果两者过于分离，就会造成课堂形式的局限性。深化教学改革是培养优秀人才的保证，尽管专业课与人才培养的结合是一个循序渐进并不断实践与完善的过程，但是我们可以在此基础上，通过高职艺术院校与本土化民间艺术资源的结合，构建更加完善的人才培养方式和教育体系。目前课堂教学形式的设置具有灵活多样的特点，既有传统式课堂形式，如在教室中进行艺术写生的教学教育和实践考察形式的教学教育等，又有现念的课堂教学模式，如利用微课阐释某个重难点的教学、慕课互联网在线教学以及翻转课堂的“互联网+”课堂的混合教学等各式各样的课堂设置形式。这些课堂设置的形式非常丰富，但是其内容还是以往的课程内容，这也成为重庆高职艺术院校与本土民间艺术资源利用对接的难点。利用本土民间艺术资源不能只是理论口号，而要付诸实践。重庆高职艺术院校利用本土民间艺术资源，是需要实地考察与研究的，更需要实实在在的课堂操作与理论并重的再发现和再实践，从而促进现代社会发展和学生就业。

4.课程及内容设置方面

艺术设计可以创造美、传播美。随着社会经济和科技的飞速发展，各国知识和文化的深度交流，以及受外来文化和先进艺术形式的冲击，民间艺术形式慢慢淡出了大众的视野，于是出现了尴尬的“失传”现象。近年随着各种民间艺术的“申遗”成功与大力的宣传，传统民间艺术重新得到了人们的重视与认可，整个艺术界也在呼吁传承、发展、创新民间艺术。艺术设计专业课程内容设计与创新关系到民间艺术的传承与发展，因此各大高职院校在艺术设计教学中开始进行一定的改革创新。目前，重庆艺术类高职院校所开课程以及课程内容与本土资源结合的总体情况有如下几类：第一类，很多院校已经增加了民间艺术赏析课程，主要是对中国传统的、特色的民间艺术从历史发展、文化内涵、功能、形态特点、材料特点、工艺技术等方面进行介绍，一般为2节课的理论教学，重点在于让学生通过学习从理论层面了解中国传统的艺术形式，从思想和理论层面提高学生对传统民间艺术形式的认识，间接起到理论传承和推广的作用。第二类，为了更好地传承传统文化，有一些院校直接开设了民间艺术课程，不仅在理论层面对传统艺术形式进行教授，还进行有针对性或选择性的实践尝试，这对传承和发扬重庆民间传统艺术起到了直接、有效的作用。第三类，个别院校开始在设计创意类的课程中深入挖掘本土艺术精神内涵和形态特点，在课程项目设计中利用本土艺术，以期在新作品中传承本土民间艺术，并且也为课程挖掘出新的素材，在学生群体中引起了一定的思考，间接地对本土民间艺术形式起到了推动创新和发展的作用。总之，目前的文献资料和调查结果显示，重庆高职艺术院校逐步对本土艺术资源的利用引起重视，并且在一定程度上践行着，但还没有形成系统，在各个环节中仍有瓶颈，开发、利用得远远不够。作为大众艺术传播中流砥柱的高职艺术教育更应该担负起传承之责任，尽创新和发扬之义务，从专业课程设置、师资队伍建设、课堂形式变化、课程内容创新等方面齐抓共建，使重庆本土民间艺术资源得到充分的利用。

作者:塔怀红胡冰寒符繁荣单位:重庆工程学院

参考文献：

［1］郑冬冬.民间艺术引入艺术设计专业教学的意义.科教文汇，2009（7）.

［2］冯佳.重庆艺术人才队伍现状及建设研究.西南大学硕士学位论文，2012.

［3］胡桃，沈莉.国外创新创业教育模式对我国高校的启示.中国大学教学，2013（2）.

工艺美术职业分析范文1篇9

关键词：高职教育；美术基础教学；改革；教学方法

随着计算机互联网技术水平的不断提高，计算机信息技术在各行各业都有了非常广泛的应用，其在艺术设计领域的应用也取得了非常好的效果，计算机动画设计、电脑平面设计、影视特效技术等行业也因此产生。最近几年，越来越多的高职院校敏锐地捕捉到了社会发展的需求，也设置了很多以计算机应用为目标的艺术类专业。这些专业的分工十分细化，包括电脑美术设计、计算机多媒体设计、影视特效后期制作等，对于我国艺术工作水平的进一步提高有着非常积极的意义。以下主要围绕高职艺术类的特点以及现状展开分析与探讨：

1现今高职美术基础教学中存在的问题

1.1教学理念改革尚未完成

我国高职教育是近些年才发展起来的，因此高职美术基础教学一直采用本科院校绘画专业学生的美术基础教学方式，但经过几年发展慢慢发现这一模式的不适应性。某高职老师曾提出，社会和美术的不断发展，设计艺术创新设计理念的产生以及各种现代化设计工具与材料的广泛应用对于工艺美术设计教学工作来说都是很大的冲击，对于教学的顺利开展也产生了很大的冲击，我们是沿用之前的写生训练教学方法还是调整观念创新美术基础教学方法？所以，高职美术基础教学的理念已经在本科绘画专业的教学基础上有所突破，但目前仍未建立起完善的、真正适应高职美术基础教学的系统理念，目前的高职美术基础教学处于见仁见智、目标模糊的阶段。

1.2教学管理过于重视专业

分析我国近几年高职教育的发展情况可以发现，我国高职艺术设计专业取得了很大的发展，许多独立高职院校还设置了艺术设计专业，可是学院在进行管理时一般都放在了多招生、提高学费两方面，很多高职院校的美术基础教学组织正在不断萎缩甚至消失。进行美术基础教学的课程建设时也会将重点放在专业上，忽视基础。因此，基础课程常常会被挤压，课程的科目以及时长都在日益减少。有些管理人员甚至觉得学生高考前在画室里学的东西已经足够作为基础，无须再另外开设美术基础课。这样的管理方式导致基础教学的各种教学设施非常不完善，静物的品种十分有限，画室的场地面积也比较小且功能也无法满足教学的需求，和专业的教学工作室相比还存在着很大的差距。

1.3教师教学重造型、轻运营

目前，在高职美术基础教学中存在严重的目标不明确、不具体的问题，基础造型训练只是为了训练而训练，各个专业所使用的都是美术基础教学相同的静物。由于我国高职教学是近些年才发展起来的，老师大都为普通本科大学绘画专业的学生，他们了解的是纯艺术的绘画技能，教学过程中也以写生、素描为主，更关注造型训练而非基础教学和专业的结合。因此，学生也只学会了照着静物来描摹写生，无法真正了解社会的需求。在进行完几单元的静物训练后，并不能为专业学习打下良好的基础。

2解决美术基础教学问题的有效举措

2.1提升高职美术基础教学的针对性

应结合各个专业的实际需求开展针对性的训练，将各专业效果图的表现方式划为基础训练的内容，并保证两者间的良好结合。美术基础能力的培养应当是一个循序渐进的过程，期间需要反复练习，这样才能够实现量变到质变的转化。专业阶段的学习需要以基础阶段学习为前提。这样才能够更好地保证学习的效果和效率，因此在课程设计环节就应当考虑到两者的结合。

2.2保证美术基础课程的必须性与够用性

要想切实强化学生的美术基础，一定要保证课程科目与课程时长的科学性。具有专业性的课程内容应当是独立开设的，不能将其归为基础课程的范畴。比如室内设计专业的透视课程就必须专门进行讲解，这样才能够保证讲解的具体性和透彻性，更好地满足专业需求，为学生今后的专业学习与设计带来方便。

2.3不断提升师资队伍的专业化水平

只有专业化的高职美术基础师资团队，才能促进高职美术基础教学水平的提高。结合高职教育规定，在建设师资队伍时应朝着“双师型”发展。教师应当是专业知识和社会实践能力兼具的，这样才能够很好地培养学生这两方面的能力，使其更好地满足市场需求。为使基础课程能更好地为专业课程服务，还应促进基础课教师和专业课教师的一体化，这样才能够保证两个阶段的学习有良好的衔接性。

工艺美术职业分析范文篇10

关键词：中国传统文化艺术；中职；美术教学；渗透与运用

中国传统文化艺术是我国不断发展和演变过程当中累积和沉淀的产物，其包括了戏曲、绘画、剪纸、音乐、书法、雕塑、建筑，以及传统服饰、传统美食等，本身具有较强的历史痕迹、浓厚的艺术气息、浓厚的中国特色。将其引入到中职美术教学过程当中，不仅能拓宽学生视野，增加美术课堂教学的文化底蕴和内涵，同时更好的利用中国传统文化艺术感染和熏陶学生，以促使学生形成正确的美术思想和传统文化意识。在这过程中，教师还需要借助现代化教学手段进行美术教学内容和中国传统文化的呈现，使学生能更加直观、具体、全面的理解和掌握相关内容。也可借鉴和参考较为成功的中职美术教学案例，从地域性、艺术性、人文性入手，为学生构建具有中国传统文化艺术气息的美术教学课程体系。

一、现阶段中国传统文化在中职美术教学中应用存在的问题

（一）师资水平有待提升现阶段，随着中职办学规模的不断扩大、学生人数的不断增多，大部分中职没有及时的进行优秀教师的招聘，原有的美术教师数量已经不能满足教育教学需求。且中职并不缺乏具有丰富的美术教学经验和专业水平的资深教师，但部分教师本身缺乏实践能力，对中国传统文化艺术的理解较为浅显，无法很好的将二者进行融合。且部分教师无法摆脱传统的应试教育思想的禁锢，其课堂教学仍然偏向于理论，这将会严重的阻碍学生的美术技能水平、综合实践能力、职业素养的提升。虽然中职会设置相应的美术教师培训，但其中缺乏与中国传统文化艺术有关的内容，难以对教师进行全面而深入的培养。

（二）教学内容较为单一一般而言，中职美术教学都是以教材为主进行相关的课程教学设计和规划，即便是开展了拓展性的活动，但也仍是围绕教学主题进行统筹。且有的教师认为中职阶段学生本身的认知能力、辨别能力、实践能力较为有限，在课堂教学当中引入中国传统文化艺术，不仅会增加学生的理解难度和学习压力，还会使学生混淆美术课堂教学的主次，故而极少进行相关内容的拓展。也有的教师为了能最大限度凸显中国传统文化艺术的作用和价值，会花费大量的时间进行相关的民间艺术、美术作品、传统文化特点等内容的分析和讲解，或是在美术作品鉴赏或实践教学过程当中，引入大量的中国传统文化艺术的分析，要求学生在某些重难点知识进行死记硬背。这虽然会提升美术教学效果，但很容易使学生滋生抵触和反抗的情绪。且有的教师无法摆脱传统的美术课堂教学的禁锢，引入的中国传统文化美术作品和文化艺术形式较为统一，难以更好的满足学生趋于多样化、综合化、复杂化、个性化的学习需求和要求。

（三）教学方法相对落后在美术课堂教学过程当中，部分教师更加注重课堂教学的实用性和实践性，会根据学生的水平和能力花费更多时间进行美术技能的演示，要求学生进行模仿和练习。课堂教学中没有突出学生的主体地位，也没有根据社会综合发展和教育发展情况对其教育教学方法进行创新。有的教师虽然根据新课改要求引入现代化的教学方法，但也只是简单的进行相关内容的展示。在美术课堂教学存在较为严重的形式化现象的前提之下，难以对学生进行全方位、深层次、多角度的美术教学和指导。有的教师虽然设计了相关的课堂实践活动，但为了更好的完成既定的学习任务，学生的实践和探讨的时间相对较少。且有的教师习惯于利用统一、相似的方式对学生进行教育和指导，在活动当中导入中国传统文化艺术大同小异。为了不对学生造成过度的干预和影响，往往不对其过程进行关注，这就导致了学生的中国传统文化理解和美术学习将会存在较多的矛盾与问题。

二、中国传统文化艺术在中职美术教学中渗透与运用的有效措施

（一）提升教师美术综合素养当下，中职必须要把握教育发展和文化发展趋势，利用“互联网+”开展中职美术教学和中国传统文化艺术的宣传，引导教师从不同的角度对其文化、艺术、思想等进行深层次的学习和研讨，加深教师对二者之间的理解和掌握，以促使其能形成全新的中职美术教学观念和中国传统文化思想。为了更好的弥补中职美术教师存在的短板，还可定期的开展基于中职传统文化艺术的美术教学主题讲座和座谈会，通过远程通信功能和互联网的渠道与优秀美术教师、教育专家、传统文化研究学者进行深层次的交流和探讨，积极分享自身的教学经验和心得，以便于教师能更好的进行规划和应用。也可立足于实际，提出中国传统文化艺术在美术教学中融合与渗透存在的具体问题，借助优秀师资和权威人士的力量进行解决和攻克。在进行美术教师招聘之前，需根据专业课程教学要求和学生就业倾向确定招聘方向，制定较为严格的准入制度，从思想、水平、素养、能力等多方面对教师进行综合的考核，并设置具有中国传统文化艺术气息的岗前培训，使新入职教师能更好的熟悉和胜任中职美术教学。另外，教师也需要对原有中职美术培训形式进行相应的调整，加强网络化的美术教学系统的开发，在其中融入中国传统文化艺术，科学确定阶段性培训目标。在教师完成阶段性的美术培训后，则可解锁下一阶段的培训。以确保教师能更好的利用碎片化的时间进行自我提升和自主培训。也可在培训当中增加与心理学、艺术学、行为学、教育学、信息学，以及中国传统文化有关的内容。对教师教育教学过程中可能面临的状况和问题进行综合的预估，在培训中渗透职业素养、岗位精神、责任意识、师德师风等教育，有效提高美术教师的思想境界和综合教学素养。

（二）科学整合美术教学内容在中职美术教学过程当中，教师应从不同方向和层面入手对中职美术教材进行剖析和研究，对其中具有中国传统文化艺术气息的教学内容进行深度的挖掘和整合。掌握课堂教学的难点和重点，并结合学生的具体诉求和专业要求进行教学内容的整合、优化、创新、拓展、延伸。在这个过程当中，教师需考虑中国传统文化的发展流程，了解其在学生实际生活当中的转化和应用，秉承扬弃、继承、发展的思想，对生活当中实际存在的案例、场景、现象进行全面转换。把握其中的中国传统文化内涵，将其和课堂教学内容进行深度的融合。利用更加直观、简单的内容导入复杂的美术课堂教学和中国传统文化艺术教学。教师也需考虑当下学生的信息获取方式和阅读习惯发生的变化，借助大数据技术对网络上优秀的中国传统文化内容进行收集，或加强对优秀的中职美术教学资源库的访问，有侧重性、有目的性、有针对性的进行相关教学资源的筛选，并在恰当的时机导入中职美术教学中。此外，教师也可对中国历史大系表顺序进行了解，根据美术教材当中所呈现的内容进行不同时代的传统文化元素的引入，全面加深学生对历史的感知和理解，有效激发学生的美术学习兴趣和探究欲望。另外，教师也可对中国的主流文化进行全面研究，在美术课堂教学当中渗透道家、儒家、佛家等思想，并引入以此为媒介而的产生各种节日、戏曲、书法、雕塑、绘画等的艺术，根据其表现形式和具体特征进行展示，使学生更好的进行分析和鉴赏。还可在考虑中职学生的文化水平和艺术水平的情况下，引入与美术教学有关的词语、古诗、古文等，全面增加美术学科与语文、历史等之间的联系，以完善学生跨领域和跨学科的美术知识体系。或在中职美术教学中引用本地区的中国传统文化建筑、历史遗迹、民族风俗、特色节日，以及学生更加喜欢的美术绘本、民间艺术、美术游戏等，引导学生从自己感兴趣的层面和角度入手来进行中职美术、中国传统文化艺术的学习，以提升课堂教学的深度和广度。

（三）有效创新美术教学方法现阶段，教师需对以往的美术课堂教学反馈情况进行全面了解，掌握学生的形象性思维优于逻辑思维发展的特点，对传统晦涩、单一、枯燥的美术教学内容进行整合与转化，利用更加直观的图片、音频、动画、视频等的元素进行呈现，为学生提供更加良好的美术学习体验和视听体验。教师也可结合学生的专业特点和未来就业倾向，在掌握教学主题情况之下，为学生构建具有交互性、实践性、多元性、艺术性的美术教学情境，在其中穿插中国传统文化艺术。结合课堂教学目标提出相关的问题，引导学生积极的进行思考、分析、探索、研究。在进行优秀美术作品鉴赏教学时，教师可利用PPT课件导入作品作者、创作背景、创作意图，以及作品主题、作品流派等相关内容的分析，全面加深学生的理解和感知，引导学生从不同的维度和层次进行鉴赏。鼓励学生大胆的谈一谈自己的不同意见和看法，根据其具体表现进行综合点评和指导。加深学生对作品文化底蕴的了解，全面提升学生的自豪感和认同感，确保每个学生的审美素养和鉴赏能力都能取得跨越性的提升。而在讲解美术绘画技巧和方法时，教师可通过实际录制或收集资料的方式制作教学微视频，将其时间控制在5~10分钟左右，引导学生在课堂上进行反复的观看和揣摩。或是对较为经典的国画作品的绘画技巧、构图方式、创作形式进行综合的分析，引导学生进行观察和分析，并由教师实际进行相关技巧的演示，引导学生在课堂上进行练习。在美术手工教学时，教师可引入京剧脸谱制作、剪纸、泥塑、竹编等具有民族信息和中国传统文化特色的内容，让学生利用相关工具进行创作练习，并在其中增加自己的创新和创意。在有效培养学生对非物质文化遗产和中国传统文化艺术的传承和保护意识的同时，全面提升学生的艺术修养和实践能力。教师还必须要关注学生的美术学习状态和实践动态，在原有的教学方法过程当中引入探究式教学法、小组合作学习教学法、头脑风暴教学法、任务驱动教学法，以及微课、慕课、在线课程、翻转课堂、网络直播等教学方式，根据美术教学目的进行选择和组合。在最大限度的凸显中国传统文化艺术的同时，使美术课堂教学能取得十分理想的成效。而在进行美术教学实践活动的设计时，教师应结合学生的个性化发展和中职特色进行设计，结合活动形式和方式选择与其最契合的中国传统文化元素，并在其中增加历史剧表演、角色扮演、美术知识竞赛、美术作品展示等的环节，以全面提升活动的新颖性和趣味性。也可考虑学生的拓展学习需求，联通课内和课外，结合教学进度和教材特点确定活动主题，引导小组学生发挥自己的聪明才智和潜能，科学的进行活动的分析、设计、规划、组织、实践。中职还可定期的开展以中国传统文化艺术为主题的实践活动，如书法比赛、国画创作大赛、古风动漫制作、民间手工艺品大赛、优秀设计作品展等，或推荐学生参加国内和国外较为著名的美术活动比赛。使学生更好的将自己掌握的知识与方法转化为优秀作品，并为其累积更多的经验和阅历，以确保学生能实现成功就业和长远就业。

工艺美术职业分析范文篇11

以美育德模式是指为解决道德教育问题，在一定的德育过程中形成和发展起来的、用以组织和完成教育任务的美感教育理论、手段、途径、程序、机制等有机结合起来的理论模型和实践范式。笔者在此提出的在“以美育德”模式下开展艺术类大学生职业道德教育，是指利用美育和德育在育人目标、育人内容等方面的内在统一性，把职业道德教育寓于美育之中，创设审美、体验美、创造美的条件和氛围，让学生在美和善的感知、体验、实践中受到熏陶和教育，自觉接受和认同相应的职业道德规范，逐步内化并付诸道德行动，从而提高自身的职业道德修养。

二、“以美育德”模式下开展艺术类大学生职业道德教育的积极意义

(一)促进学生职业道德品质的形成和发展

受各种社会思潮的影响，新时期艺术类大学生在就业中出现了一些令人忧虑的现象，如理想信念淡薄，热衷于追求薪酬和待遇，缺乏集体观念，责任意识、诚信意识有所减弱，等等。因此，加强职业道德教育，提高艺术类大学生职业道德素养显得尤为迫切。苏霍姆林斯基说:“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉。”人们欣赏优美的事物时，也就不能不受到其崇高的内在意蕴和精神的熏陶，这势必会促进人们内在道德和人格的进一步完善。在“以美育德”模式下，将艺术和现实生活的美与职业道德要素相融合，学生通过愉悦的审美体验获得感知、感悟，进而深化对职业道德规范的认识，不断提高职业道德自律的意识和能力，从而塑造良好的职业道德品质。

(二)提高学生职业道德教育的效果

当代艺术类大学生追求个性化发展，有较强的自我意识，传统“灌输式”、“说教式”的职业道德教育难以真正被学生所接受，反而容易引起学生的抵触情绪。而以美育德模式具有独特的道德教育优势，正如蔡元培所说:“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”在该模式下开展职业道德教育，可以充分发挥美育“以美导善、以情化人、寓教于乐”的特点，使职业道德教育生动形象、直观感人。把职业道德教育寓于美育之中，让学生在“美”和“善”的熏陶中陶冶情感，净化心灵，在潜移默化中自觉接受职业道德价值判断和选择的原则，并形成内在的道德需要，实现“润物细无声”的教育效果。

三、以美育德模式下艺术类大学生职业道德教育的实施路径

(一)以美启知，树立理性的职业道德观念

以美启知即用美的艺术启迪学生，使其在对“美”的鉴赏、感受和体验中，获得职业道德规范、原则的认知和理解。任何艺术教育和艺术作品都富有独特的内涵和人文情怀，学生通过视觉、听觉来认知和理解艺术形象，在分辨善恶美丑的同时自身的思想也得到感化。在对艺术类大学生进行职业道德教育过程中，要从德育的角度充分挖掘美育资源，利用艺术教育和艺术作品的直观性、形象性、愉悦性等特点来陶冶和教化学生，增强职业道德教育的活力。(1)要充分利用艺术类专业课程的优势，发挥艺术教育本身特有的德育功能。利用美术、动画、摄影等艺术形式在专业课程中有目的、有计划的介入职业道德规范的指导，用生动活泼的艺术形象引起学生情感的共鸣，产生对是非、善恶、对错的认识判断和评价，提高大学生对职业道德的认识和了解;(2)要采取各种措施激发学生的艺术兴趣，在美的艺术学习中加强对专业、职业、行业的理解，增进对未来职业角色的认同。例如，开设各类艺术选修课、组建各类艺术社团、开展艺术实践活动等，学生根据个人兴趣自觉参加，由被动的“知之者”变为主动的“好之者”，在提高专业技能的同时，深化对职业道德的认识和理解。

(二)以美怡情，激发崇高的职业道德情感

以美怡情以艺术类大学生最容易接受的审美情感体验为切入点，借助一定具体、有形、可感的审美对象来进行职业道德教育，寓教于形，以形悦目，以情感人，使学生在认识、理解、践行某一职业道德观念时获得内心积极的情感支持。

1．高校要努力营造美的教育环境。“大学是一个‘大染缸’、‘泡菜坛子’，其构成的环境对人具有潜移默化的教育和熏陶作用。”高校可以在工作室、艺术展厅、作品陈列室等艺术专业场所中植入职业道德要素，渗透人文精神，激发学生的道德感、理智感、荣誉感、耻辱感等。另外，充分发挥艺术类大学生的专业优势进行校园环境化设计。如美术、艺术设计类学生可以充分利用学校的宣传栏、教室走廊、宿舍等进行手绘创作，开展“图说职业道德”系列活动，将乐业、敬业、勤业、精业精神教育融入精美的画作中，使职业道德教育的内容得以形象化、生动化、立体化，能够极大地增强吸引力和感染力。

2．完善教师形象，以美好的人情人性浸润大学生的心灵。“德高为师，身正为范”，教师的言行举止和道德示范本身就是一种无声的教育。特别是艺术类专业教师往往具有较高的艺术造诣，有一定的社会知名度和影响力，深受学生的尊重和敬仰。加上他们与艺术生接触多，关系密切，学生容易“亲其师”，从而“信其道”。他们身上表现出来的对艺术理想的追求、崇高的敬业精神、严谨治学的态度对学生职业道德素质的形成具有积极的影响。因此，专业教师在日常的教学和生活中更应该以身作则，用自身的人格魅力感染学生，在言传身教中激励学生积极进取，促进学生职业道德素质的提高。

(三)以美炼意，培养坚定的职业道德信念

以美炼意，即在情动于衷、辨识道德的基础上，通过“美”和“善”教育和感化学生，提高他们的道德自觉性，锻炼道德意志，使其能够在处理职业生活矛盾和问题时产生支配行为的力量。学校可以将职业道德教育的内容与形式多样的校园文化活动结合起来，充分挖掘艺术类大学生的内在需求，广泛吸引学生参与。学生可以从中受到教育、熏陶和锻炼，逐步培养对活动或事业的责任心、荣誉感、使命感。参与的过程，实际上就是磨砺职业道德意志的过程。如邀请知名企业家、艺术类行业领军人物、优秀校友举办职业道德专题讲座，介绍有感染力的成才、成功的典型事例，让大学生在聆听“真、善、美”的过程中去发现和感受崇高的职业道德情操。大力开展音乐、舞蹈、书法、摄影、漫画、海报设计等课余艺术活动，激发学生知美、爱美、创造美的热情，树立正确的审美观点，陶冶健康的审美情趣。有意识地将“诚信”、“责任”、“创新”等职业道德理念渗透在丰富多彩的活动中，使学生在耳濡目染中受到教育和感化。另外，针对艺术类大学生成长特点，将职业道德教育与大学生心理健康教育相结合，通过开展心理工作坊、心理咨询、心理讲座等形式，帮助他们克服实用至上、个人至上、物质至上等不良社会思潮和职业道德观念的影响，提高分析于判断是非对错的能力，引导他们在择业、就业以及职业发展过程中坚持正确的价值取向。

(四)以美导行，调控自觉的职业道德行为

工艺美术职业分析范文

【关键词】高职多元智能艺术设计基础课程

国务院（2005）35号文件《关于大力发展职业教育的决定》指出，职业教育要“以服务社会主义现代化建设为宗旨，培养数以亿计的高素质劳动者和数以千万计的高技能专门人才”。这对当下高职教育提出了更高要求，即从培养简单、重复的动作技能型人才转向以创造性动作技能和智力技能为主，优良人格、优异智能、优秀技能兼备，拥有持续发展能力的职业人。因此，在高职院校的教学和课程的设置中，也必须同时关注学生“高素质”和“高技能”，避免进入“专业课培养学生技能，基础课程培养学生素质”的误区。根据这一指导思想，高职院校艺术设计专业的课程设置，教育者在强调以工作过程为导向时，非但不能忽略、简化作为工作技能内在支撑的多元智能的开发，反而应将其作为追求内涵建设、增强学生可持续发展能力的重点问题来研究。

设计工作需要设计者多种智能的参与。艺术设计基础课程作为开发学生多元智能的重要课程，其身份不应局限为专业学习之前的“准备活动”，而应当将其视作培养学生多元智能和创造性活动的重要阵地。厘清这一关系，高等职业院校艺术设计基础课程的定位会更加清晰。

一、艺术设计的多元智能理论基础

上世纪80年代，美国学者霍华德·加德纳提出关于人的智能多元化理论。他指出，人的智能，除了科学思维能力、逻辑推理能力，还有创造能力、领导能力以及从事艺术活动、手工艺制作和在职业场所工作的能力。每个人的先天自然结构中已经潜在具备了以上能力。这些智能相互影响，并且都能在后天培养中获得成长。个体在某一领域中取得的进步，并非该个体是某个智能领域的发展，而是多种智能协作的结果。这一观点突破了将逻辑分析思维作为人类智能最重要体现的传统智能观的狭隘观点。

事实上，单一智能决定论同样长期存在于艺术设计领域。不同的是，艺术设计主要以视觉——空间智能取代逻辑思维能力，视其为艺术设计从业者应当拥有的重点智能。对此，霍华德也提出了不同的看法。他认为，艺术及艺术设计，和物理学、化学、生物学等其他科学一样，在其思维过程中存在着对问题严格的思考、发现、解决等过程及其他心理活动。②其智能体现与其他科学一样错综复杂。

二、设计者的可持续发展需要多元智能作支撑

设计是一种工作过程，成功的设计是由设计师运用多种智能合作完成的。现代设计师“思考、分析、综合市场需求、消费者特征、价格标准、客户意向、人体工程学因素、材料与技术因素，通过制作模型或绘制预想图把自己的计划结果提交客户，在取得客户同意之后，再把他们的这种研究的成果生产出来”。③在此过程中，设计师需要综合感性和理性思维，分析、理解市场和客户的需求并将其具象化，保持思想上的及时有效沟通，并保证其设计方案能够在生产中实现，在流通中获利。与传统的匠人设计、生产、销售独立化个体活动相比较，这要求设计师具备更全面的智能素养。平面设计中设计师的活动与以上描述类似。阿历克斯·伍·怀特在其著作《平面设计原理》中简明扼要地总结了设计的过程和步骤：首先是针对实际问题做出自己的理解，对其重新定义；其次，分析了解所要运用的材料；第三，从混乱中适当提取出最本质的材料；第四，抽取重点并强化它；最后，将所有的要素进行统一协调的组织。④这样的工作流程体现了现代商业设计批量生产作业的主流趋势。即使是主要针对个体进行的设计，如私人定制，亦需要多种智能的参与。譬如，在服装定制设计中，“从设计开始为你做，要打纸板，有布样，进行立体调试，半成品调试”。⑤看似简单的流程，蕴含了极复杂的工作内涵。它不仅对设计师提出更全面的技术要求，更需要设计师调动多种智能，及时把握设计对象微妙的心理需求，与其进行良好、有效的语言文字及图像沟通，将抽象的设计思路转化为具象的设计稿件或范本展示给对方，从而达成设计创意思维的有效传递，获得客户认可直至制作完成。可以看出，“视觉——空间智能”并非设计师唯一使用且贯穿设计活动始终的智能。设计活动需要多种智能的合作运用

没有团队成员或者作为设计构思参与者的客户在实践环节的协同工作，几乎不可能实现完整的设计。在赵伟军等人的研究中，作者调查了包装、广告、动画、媒体、服装、环境和建筑等行业500多名设计师，分析得出设计师胜任力的7个模块，分别为设计伦理（包括艺术修养、以客户为中心、独特设计理念因素）、工作态度（包括工作投入、尽己所能因素）、人际理解（包括理解上司与同事、灵活应用能力、良好表达能力因素）、专业技能（包括专业设计技能、后续服务、遵守设计法规和原则因素）、创造力（包括追求工作效率、严重问题的解决能力、社交能力因素）、自我管理（包括自我能力的运用、乐观心态因素）和组织认同（熟悉政策和情况等、继承和发扬传统）。⑥其中，设计伦理被认为属于人格特质的范畴；专业技能主要指设计的专业知识技能；其他5项则通常被称为一般能力。该研究结果凸显了设计创造力以外的多元智力因素被设计行业所需求和重视，与前述工作过程分析是相契合的。

三、国内高职院校艺术设计基础课程设置情况例析

据资料显示，20世纪80年代以来，我国高等职业学院的艺术设计基础课程主要包括以下几类：第一，艺术基础类，包括素描、色彩等绘画造型能力训练课程；第二，平面构成、立体构成、色彩构成等设计基础课程；第三，设计思维训练课程，如创意思维、构成运用、思维发散等；第四，艺术史、艺术欣赏等理论课程。各高职院校基本上是移植本科院校的设计基础课程体系，根据高职教育的具体要求压缩课时进行教学。研究者们一般认为，这些课程旨在培养学生的审美能力（主要指学生对以视觉为主的知觉形象美的感知、评判等能力）、造型能力（包括对色彩、形态、构成关系等视觉语言的掌控能力）、设计思维能力（主要表现为设计过程中必需的联想、判断、分析、归纳，在头脑中形成抽象设计方案、规划设计活动步骤等理性思维能力和直觉、发散等感性思维能力）、设计表现能力（即现实物质的图形再现、抽象思维的具象化等能够将思维或概念转化为视觉形式的能力）。现有的课程较为全面地为上述基本设计能力的培养、为下一步专业应用课程的教学和实施提供了可能，在传统艺术设计教学实践中具有重要作用，因此为多数艺术设计院校和教育者所认可。但是，以上课程体系主要是针对本科院校学生相对较长的在校学习时间、以构建较为全面的学科知识体系及本科学生可能进行的进一步学术深造的目的而设置，无论其课程门类、课时数、课序还是具体的教学内容、评估方式等方面都不完全适用于高职院校，生搬硬套势必会为高职艺术设计教育带来不少弊端。因此近年来，许多高职院校调整了课程设置，开设了一些针对性较强、各具特色的艺术设计基础课程。

例如，在国家示范性高职——上海工艺美术职业学院的人才培养方案中我们看到，该校旅游工艺品设计与制作（工艺美术品设计专门化）专业人才培养方案中，专设了基础技能课程，包括设计素描、色彩表现、工艺雕塑（基础）、立体构成、图案装饰和工艺美术品创意设计、平面设计7门课程，共360课时，占到必修总课时的30%左右。该校展示设计专业的课程设置分为5个部分：人文素质课程、核心技能课程、专业技能课程、职业务实能力课程及其他部分。其中涉及设计基础的课程主要分布于“核心技能课程”中，如展台展品描绘、平面构成、展示空间描绘、展示色彩设计、展示空间构成等，约占必修课时总数14%；理论课和某些艺术课程（工业设计史、美术鉴赏、水彩画、中国画等）主要作为选修课开设。该方案强调了核心技能课程、艺术素质与职业能力拓展课程和职业技能学习的有机融合，以实现激发学生兴趣，提高其实用性的目的。该人才培养方案提到课程项目，是根据完成项目任务的递进关系和学生技能培养进阶进行的递进层级结构设计。在中观的层次上，以项目训练为载体，训练学生的职业素养，注重了工作过程为导向的宗旨。基础课程设置立足于“技能”基础素质培养，课程标准强调培养学生的基本造型和审美能力，为专业学习打下基础；在评价中，注意描述体现多元智能因素。在具体的培养目标关于学生职业素质内容方面，则往往简化为“情感培养”“勤思苦练”“精益求精”以及“具有团队精神”的概述，评价目标未能细化，考核显得笼统、模糊而难以落到实处。人文素质课程、艺术素质和职业能力拓展课程没有明确规定和标准。因此体现的仍然是对“非

专业设计”的工作素养培养的忽视。据笔者调查，以上基础课程设置代表了大多数高职院校的实际情况。

四、思考多元智能视角下的艺术设计基础课程设置策略

如果单纯强调艺术设计基础课程能够帮助学生提高审美，掌握视觉形式语言、规律和法则，培养学生设计基础能力，对于在校学习时间较短、工作技能需求较高的高职学生而言，课程价值显然过于单薄。而艺术设计基础课程系统化的缺失，必将会成为高职院校艺术设计专业双“高”人才培养的软肋。教育者应当如何设计艺术设计基础课程，去实现课程效率的最大化呢？笔者认为，基础课程还应当在激发学生多元智能，培养学生工作能力，帮助学生完成完整设计活动方面显示出其价值和作用。例如，首先设计高职教育层次的艺术设计基础课程体系，确定支持发展多元智能、以工作过程为导向的基础课程总体目标；在统一工作素质和审美目标的同时，各课程从不同的侧面设定知识和技能目标，做到内容和内涵的有机整合。其次，设计围绕目标展开的课程内容。再次，进行有效的课堂管理，把教室变作开展课题式工作程序和人际合作活动的演练场所。最后，将学习过程和作业成果共同纳入学习评价的范围。

以素描课程为例。在课程目标方面，教师首先围绕该课程的能力目标（观察空间中存在的物体，分析规律并根据客观规律再现该物体；再现的同时，以审美的眼光对其形象构成元素进行主动的取舍、归纳、重塑），确定实现该能力目标所需要的知识、技能和审美能力，归纳形成教学目标。素描课程的教学过程，通常是在教师引导下，学生基本独立完成物体写生活动。调整教学方式，教师重视并发挥在课堂中作为教学引导者的作用，就教学双边活动期望达到的目标与学生进行充分交流，鼓励学生表达思想并有所反馈。这种交流活动不仅能够使教学活动有效开展，也能让学生切实体会人际间交流和沟通的重要性，更能够形成良性的师生互动机制，教和学获得平等的地位和务实的效果。在完成单元作业（相当于单个项目）过程中，教师根据课程规律细化阶段性目标，督促并帮助学生解决该阶段的问题，强调学生的自我管理，比如遵守时间、教室活动、作业规范等要求，一方面使教学顺利开展，一方面在无形中帮助学生形成良好的工作态度、自我管理的意识。

与培养自由艺术家的素描课程不同，艺术设计专业高职学生的素描课教学的重点不能只是技能的培养。如前所述，以素描活动为载体，高职艺术设计素描课程应当满足在有限的时间里培养高素质、高技能的职业人所需的综合素质要求。摒弃传统单一的“教画画”方式，以工作为导向、以多元化智能为智力支持，设计内涵丰富的高职艺术设计基础课程，应当是素描课程未来发展的方向。

教学实践的方式多种多样。在多元智能教育理论基础之上探索艺术设计基础教育教学改革，将会为教学实践者提供更明确的工作方向和改革思路，为实现知识经济时代高素质、高技能兼备的人才培养目标奠定更加科学的基础。

注释：

①②霍华德·加德纳.智能的结构[m].北京：中国人民大学出版社，2008.

③王受之.世界现代设计史[m].北京：中国青年出版社，2002：191.

④阿历克斯·伍·怀特.平面设计原理[m].黄文丽，文学武，译.上海人民美术出版社，2005：6.

⑤http：//content.chinasspp.com/news/detail/2011-3-29/98552.htm中国服装设计师郭培访谈录