绘画中的色彩知识范文

一、引导学生理解绘画色彩的作用

色彩具有打动人的视知觉的作用。在人的视线经过的地方，一块鲜明的色彩便会把注意力吸引过去。一幅明快的色彩绘画，较之无色彩的绘画，更能引人注目。同时形与色的结合，更能清晰地表现物象，以充分地传达作品的内容。

色彩对人的情感有着独特的作用。这是由于人在大自然的生活经验中形成的色彩心理所决定的。例如：“大海和远处山岳的蓝色会使我们心醉，然而同样一种蓝色用做室内装饰，就似乎是神秘的、死气沉沉的甚至是恐怖的。”“充满阳光的蓝色天空有一种活跃欢欣的效果，而月光照耀的蓝色天空的气氛则是消极的，并且会挑起微妙的怀乡情绪。”（约翰内斯·伊顿：《色彩艺术》）绘画作品能够借助于色彩的作用，来拨动观者情感的心弦，震撼他们的心灵，使他们得到充分的审美感受。

二、让学生了解色彩的表现形式

绘画色彩的表现形式，随着西方现代派美术的发展而多样化起来。色彩的表现形式很多，归纳起来大致有以下几种：

1.条件色彩表现。这是指在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩，它具有客观真实性的视觉感受，运用这样的色彩，能够创作出犹如身临其境的情景，真切感人，成为再现自然，再现生活的强有力的手段。普拉斯托夫的油画《拖拉机手的晚餐》，就是运用条件色彩的典范之作。

2.固有性色彩表现。固有性色彩是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉。例如，红旗的红色、绿草的绿色、柑橘的橙色等等，都被人们认为是这些物体的固有色。其实物体的固有色本是物体对照射光中一定光波的反射。不同色彩的照射光，在不同的时间内便会引起物体色彩的改变。然而人们在经常的相同的光照下对物体反射的色彩，产生了固定的印象，便形成了人们共同经验中的固有色。

3.装饰性色彩。装饰性色彩是经过对色彩进行科学分析后所归纳出的色彩，是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值，是为人们用来美化生活，从事装饰艺术所用。画家庞薰琹先生长期从事装饰设计与教学，所以他的油画《鸡冠花》很自然地带有较浓的装饰性色彩的意味。

4.表现性色彩。表现性色彩是人的主观色彩，是人的精神和情感激发下的色彩感觉。色彩本具有影响人的情感的作用，反过来，人的情感也具有色彩表现的心理意义。因此，有一些画家使用色彩不是为了反映客观的真实，而是为了表达内心的感受、情绪和冲动，并以此来感染观众，使人得到某种审美享受。俄国表现派画家雅夫伦斯基的油画《手持芍药的少女》，从色彩上就表现出一种炽热而执着的热情，确实具有激动人心的效果。

在实际运用中，有的画家纯以一种方式作画，有的则以两种或两种以上方式的结合来作画。这要依画家的个性、风格及意图来决定。但不论怎样的综合方式，其中必有一个主要的倾向，形成各自的用色特点。学生了解这一点以后，就会在欣赏绘画作品的色彩时，注意到作品色彩方式的特点，从而加深对绘画色彩的感受。

三、让学生掌握绘画色调的和谐与对比

绘画的色调是绘画色彩的核心问题。经过学习让学生对绘画色调的知识加以认识和掌握，将是非常有益的。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而，由于光线、空气和环境的相互影响，物象却呈现出某种色彩的统一性，产生既有变化又和谐统一的色彩综合，这就是色调。

色彩绘画的色调，就是画面色彩的整体关系，是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。例如，戴士和的《黄河·正午》，描绘的是正午明亮的骄阳，照耀平卧在黄土高坡下的黄河，呈现一层浓郁的黄色调；日本画家东山魁夷的《雪原曲》一画中的雪地、河流及树木，都映照在一片蓝色寒冷的气氛中。

很明显，这种倾向性明确的和谐色调，是在色彩的对比中呈现出来的。因为起主要倾向性作用的色彩，虽然在色相、色性、明度和纯度上，都统帅着其他的色彩，使其他色彩存在着主要倾向性色彩的成分，但是，主要倾向的色彩却不能改变其他色彩的个性，各个色彩仍保持与主要倾向性的色彩不同的面貌，保持着一种和谐中的色彩对比。由此可见，绘画作品的色调，是由画面上色彩和谐与对比的关系决定的。

绘画中的色彩知识范文

【关键词】儿童米罗绘画美术教育

米罗出生于西班牙的巴塞罗那，他的艺术表现形式在经历立体派和超现实主义洗礼后发展成为自己独特的风格，绘画语言单纯、朴实，充满童趣。尤其是漫不经心、自由神秘的“线”、单纯而强烈的“色”，以及类似原始绘画的“形”，编织成米罗独具艺术魅力的画面。这些简单直白的绘画形式，恰巧与学龄前儿童的绘画相类似。从更深层次看，米罗绘画创作心理的超现实主义因素与儿童的心理特点非常合拍。儿童在作画时不仅不受绘画法则的限制，而且也不受生活经验所带来的理性思维的影响，是一种原始的本能宣泄。这种未经社会经验修饰的原始作画心理，正是米罗绘画所追求的。由此看来，笔者认为在儿童美术教育中，米罗的绘画语言可以给我们带来启发意义。将米罗的绘画引入儿童美术教育，不仅能更有效地开展美术教学活动，还能培养儿童健康的心智和人格，促进他们手、脑、心的全面发展。

一、“线”的描绘与儿童健康人格的养成

在绘画中，线是最原始也是最基本的造型手段，线有粗细、长短、曲直、疏密、缓急、虚实之分。从心理学角度上看，不同形式的线给人造成不同的心理感受：愉悦或焦虑、畅快或困惑、明确或繁杂等。线因其多变的组合，带给人们丰富的想象空间和心理影响。

从表面上看，米罗绘画和儿童绘画所表现的“线”有许多相似之处：米罗的画面以稚拙、简单的线条组合呈现，给人以自由、漫不经心和神秘之感；而儿童的“线”表现随意散乱，稚拙而富有童趣。虽然两者用“线”的形式都如同原始绘画一般，但米罗的“线”远不止表面上看到的那么简单直白，在看似漫不经心中蕴藏着精心策划，这是美的内在形式法则与稚拙外表的双重体现。而儿童对“线”的情感表达是无意识的，他们随意涂鸦，却不知道这些画表明了自己的情绪。由此可以得到启发：在美术教学中结合米罗的绘画，利用其绘画中“线”的感情特征，激发儿童对线有意识的描绘，抒发他们内心的情感和情绪，能起到一种潜移默化的情感教育效果，达到教学活动的目标。

儿童处于旺盛而多变的成长时期，心理和情感远未成熟，为了使儿童得到健康的发展，需要精心呵护和悉心引导。恰恰在这个时期，进行美术教育活动能够帮助儿童发展健康的人格、健全的心智。在具体实施美术教学时，教师可将米罗绘画的“线”所象征的情感语言进行解读，帮助儿童通过童趣般的图画感知“线”的不同表情。反过来又可以鼓励他们将不同“线”所表达出的情感运用到自己的绘画中，继而带来由无意识用“线”到有意识用“线”的转变。另一方面，教师可根据儿童有意识用的“线”，及时了解并把握他们的心理和情绪变化，从而准确地对他们进行情感疏导和教育，帮助儿童建立健全的人格。

二、“色”的运用与儿童绘画兴趣的激发

在绘画中，色彩是表现情感的重要手段，也是最容易被人们所认知的视觉语言，能第一时间感染人的情绪，因而色彩对人的心理作用是最直接的。

作为现代绘画大师，米罗的绘画色彩带给人的视觉震撼源自于他对原色的喜爱。在他的绘画作品中，蓝、黄、红、绿是被观众捕捉到最多的几种颜色。众所周知，儿童使用色彩基本靠直觉反应，他们尤其喜爱运用浓烈、鲜艳的原色作画。这些简单艳丽的色块看似被随意抛掷，却组成了画面丰富多变的审美色彩符号。有时候，人们甚至无法识别这些色块所要表现的事物，但却被这些跳跃的色彩所感动。显然，原色更能够吸引儿童的兴趣，并且让儿童体验绘画真正的快乐。由此可见，从用色的特征上看，米罗浓重的原色运用既满足了儿童年龄发展阶段的视觉需求，又能够激发儿童对色彩的兴趣。从另一方面看，儿童年龄特点决定了他们在用色上具有明显的主观意识。他们用色彩发泄情感，尽情尽兴，根本不考虑实际物象的固有色。比如在美术教育中，不难发现儿童的绘画常常出现蓝色的太阳、红色的大海等，均说明其主观用色的特征。类似现象在米罗的绘画中也能够找寻踪迹，如《加泰隆风景》中的鸟、《月光下的女人和小鸟》中的月亮和《荷兰室画室Ⅰ》中的人物等，均体现了米罗主用色观的绘画特质。然而，与米罗不同的是，儿童对色彩的认识与喜爱主要来源于个体的知觉反应。美术家杨景之在《美术教育与人的发展》一书中写道：“人的色彩感觉大体分为知觉反应和思维反应两个阶段。知觉反应是指人看到色彩后的直接感觉；思维反应是人对色彩的判断和选择。”成年人对色彩的认识一般属于思维反应，他们会有意识地对物象进行色彩的选择。对米罗而言，他既受到思维反应的影响但同时又表现出知觉反应的特征，反映出他超越儿童的生活经验和追求本真的童心。

在美术教学中，教师应保护儿童天然的直觉表达，通过展示、欣赏、解读米罗绘画的主观用色，对儿童绘画的用色特征予以肯定，鼓励他们自由表达，增强他们的自信心。再进一步，在尊重儿童绘画的同时，随着他们不断成长，引导其依靠已知经验作画。教师将米罗绘画色彩所展示的生活经验与情绪传达给儿童，能够帮助他们潜移默化地在内心建构新的客观世界，使他们获得更多的想象空间和绘画手段，让他们保持对绘画的热情与兴趣。换句话说，当儿童喜欢上用绘画去表达的时候，他们就会激发出持久的热情、兴趣和专注力。

三、“形”的捕捉与儿童语言系统的发展

“形”是绘画的基本组成要素之一，一般可分为“具象形”“抽象形”“意象形”三类。绘画中的“形”既是物质存在的形态，又有深层的精神内涵。

《世界艺术百科全书》指出：米罗艺术中的绘画成分很大程度上由象形文字或表意符号组成。他图画中的“形”基本上是“抽象”或“意象”的，不仅可供观赏，还可以作为象形文字阅读。这说明米罗绘画的形象元素与象形文字相似，具有一定的文字语言功能。从画面上看，米罗绘画的“形”体现出简单、朴实、抽象，具有象形文字般的超现实特征。从绘画心理角度上看，儿童绘画对“形”的表达与米罗具有很多共同点。儿童绘画不是为了再现现实，而是象征地表现环境，表现出超越时代的先见之明。而米罗绘画描绘的也不是具象的物质形态，而是隐含在物象之下的意识形态，换言之，他笔下的“形”正是在反映他生活体验下的心灵感受。正所谓“语言是思维的外部表现”，儿童绘画的“形”是他们在语言表达不完善前呈现思想的最佳渠道。但是，与米罗不同的是，儿童绘画中“形”的情感表达是毫无意识的被动行为，而米罗绘画中“形”的表达则是有意识的主动行为。因此，在儿童美术教育中，面对儿童言语系统的启蒙阶段，教师应该通过引导他们用绘画来表达自己的内心。而且，教师应该经常鼓励儿童描述绘画中的内容，这对发展儿童的想象力和语言表达能力十分有益。

在儿童早期美术教育中，绘画是最纯真、最原始的表达。同时，这也是儿童语言能力亟待开发的时期。如果利用好这个阶段，不仅能够激发儿童的绘画兴趣和表达欲望，同时还能够促进儿童智力和语言系统的发展。在具体的教学中，解读米罗绘画带有象征意义的“形”，不但为儿童提供想象的空间，营造轻松愉悦的氛围，还让他们学习用语言描述绘画中的情感和认知。这些教学活动有利于激发儿童的绘画兴趣，以及用语言表达想法的欲望。教师应该善于鼓励儿童将语言与视觉的使用结合在一块，尤其注重让他们开口说话。例如，教师可以借用米罗绘画中简单的“形”来肯定儿童绘画的“形”，营造开放、轻松的绘画氛围；还可以例举米罗绘画似是而非的“形”，鼓励儿童展开联想，用言语描述米罗绘画的内容，从而也描述自己的画。

结语

综上所述，米罗绘画的确给儿童美术教育带来深刻的启示。我们必须走出过去那种以成人标准和把成人绘画技能、技法当作儿童绘画学习内容的误区。成人灌输式的传授，不仅会使儿童感到压抑，还会影响儿童想象力和创造力的发展，甚至导致儿童厌烦绘画，产生自卑心理。应该认识到，儿童绘画是一种抒发内心情感、表达思想个性的行为，是儿童认识或观察世界后对生活和周围事物的非理性表达。米罗绘画之所以能够促进儿童美术教育良性发展，并非因他的绘画语言多么逼真写实，而恰恰是其似是而非、寓意而象征的画面特征，为儿童提供了更多想象和描述的空间。将米罗绘画引入儿童美术教育，正是针对过去存在的弊端，米罗绘画能够全面提高儿童的综合素质能力，达成美术教育的目标，这也是儿童美术教育中融入米罗绘画的价值所在。

参考文献：

[1]宁国华.浅谈学前儿童线造型绘画课程设置[J].中国教育学刊，2010（S1）.

[2]李娜.从儿童绘画的角度看米罗绘画中的稚拙[D].上海师范大学，2013.

[3]吴丹丹.儿童画对当代绘画的启示[D].合肥工业大学，2012.

绘画中的色彩知识范文篇3

关键词：欣赏绘本图画色彩美

一、对色彩的感知是幼儿审美教育的出发点

幼儿对色彩的感知即对色彩的辨认能力是极其初级和简单的，也就是说，他们仅仅对最主要的色彩，如黑、白、红、绿、黄、蓝有最原始的感知和辨识，对于介于这几种主要色彩的中间色或过渡色就很难辨识，通过绘本阅读，可以拓展幼儿对色彩多样性，复杂性的感知和辨识，使他们的色彩辨识能力得以较大的提升，并使各种色彩与五彩缤纷的大自然中的景物联系起来，初步对色彩的内涵和表达的情感有所了解，这就为进一步使幼儿可以用更多的色彩表达自我中心的景物和情感提供了初步的条件。

二、阅读绘本，理解内涵

每个绘本都有不同的内涵和情感，在绘本阅读过程中，我们辅以多媒体、图片、幻灯、动漫等形式，引导幼儿感受绘本故事的内涵。理解绘本应把体验放在第一位，在孩子大胆表现自己对绘本故事的体验后，教师对幼儿的直觉体验进行提升。结合中班幼儿的阅读特点，我选取了《黄雨伞》、《好饿的小白熊》、《小牛的春天》、《小黄和小蓝》《乱七八糟的变色龙》、《彩虹的尽头》、《花格子大象艾玛》《五只小鸭》等图画绘本书，引领幼儿阅读绘本，感受绘本的色彩美。

三、结合重点画面感知

在理解内涵的基础上，我们要把握绘本的重点画面进行重点欣赏和层层分析。我们欣赏的重点画面要内容丰富，与幼儿生活相联系，色彩鲜明，情境性强，具有一定的情感性，适宜幼儿的年龄特点。遵循渐进性和目标性原则，由近及远、由简至繁进行欣赏。绘本《好饿的小白熊》，重点欣赏了具有代表心彩的四幅图画。从这四幅图中，幼儿对颜色体会比较到位，表述得也比较贴切，看到颜色亮丽的都说心情会很好，看到黑色或深色都感觉很沉重，明白了颜色能代表人物的心情。

四、在体验中创造色彩

幼儿对色彩的理解不仅包括色彩感知能力，还包括色彩运用能力。我们在丰富幼儿美术技能的同时，利用阅读拓展活动和区角活动培养幼儿对色彩的运用和丰富的想象能力。运用多种形式引导幼儿发挥想象力并运用于绘画当中：（1）注重想象。在绘本《好饿的小白熊》的阅读活动中，启发孩子进行想象，锻炼幼儿将故事的情节画出来。孩子们通过前期的学习和欣赏，大胆想象自己在天空云朵中的情形。（2）注重故事性。启发幼儿自己创编故事并能把自己编的故事画出来。如《小黄和小蓝》的绘本阅读中，通过一系列的玩色游戏后，请幼儿把自己配色图用故事的形式讲出来，幼儿会发现两种颜色相混时会产生新的颜色，教师就引导幼儿去思考，去观察色彩的变化。让幼儿了解三原色及间色、复色产生的过程，从而使幼儿更好地感知色彩丰富多样原变化。孩子们不仅通过故事交流记住了各种漂亮的颜色是怎么配出来的，而且百玩不厌，每次都有不同生动的故事。（3）注重意境。通过欣赏音乐或创造意境，引导幼儿富有情感的创造。培养幼儿通过欣赏音乐，用颜色，线条或物象表达自己对音乐的理解。在绘本《黄雨伞》的阅读活动中，画面非常美丽，虽然没有文字表达，但配音非常优美、动听，通过提问、结合音乐，结合自己的感受进行绘画画面来充分感受雨中伞的美丽风景。教师还根据具体情况，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的想象和独特的表现形式，引导幼儿善于发现生活中不一般的情景，结合内容题材，有意识的引导幼儿学习，逐步养成创造性思维的习惯。绘本《黄雨伞》的拓展活动欣赏了各种各样美丽的雨伞，然后结合优美的音乐引导幼儿充分感受表现雨中伞的美丽风景，并进行了一系列的拓展活动：社会活动――伞的用途；科学活动――大自然里的伞。幼儿和家长一起搜集了各种菌类的实物与图片以及像伞一样的树叶，在相互分享的过程中，幼儿拓宽了对大自然中像伞一样的东西的了解。美术活动――各种各样的伞。点彩画“小花伞”。彩泥――我的小伞面。（4）注重体验。绘本的内容一定要结合生活中的体验进行欣赏创造。幼儿美术创作的前提是观察，走进自然，感受，观察世界对幼儿来说尤为重要。《小牛的春天》的绘本阅读中，就是让幼儿感知春夏秋冬四季的变化以及有生命的个体的生长。在一年四季的交替过程中，同样会形成各种不同的色调，也都是一幅幅美丽的画面。在春天来临时，选择描绘春天景象的内容时，先带领幼儿到大自然中去看看、听听、摸摸、闻闻，充分感知春天的美丽，然后对感知到得美丽进行再次想象，用彩笔尽情地表现自己的感受，这些都有助于幼儿形成色彩美感。（5）注重幼儿的大胆表现及材料的运用.以绘本《乱七八糟的变色龙》为例。从封面开始阅读：绿色的灌木中，一只色彩斑斓的变色龙蹲在大石头上……孩子观察、思考并提问：变色龙怎么没有变颜色保护自己？是啊，它可能会怎么办？孩子想象、表达：它可能要去医院看病；换个地方再试试，跳到红花里……可是，试了半天还是没有用，如果狮子来了就会发现它，吃了它，怎么办？如果你是它的朋友你会怎么办（思考、表达、倾听）。看看朋友们是怎样帮助它的（观察、倾听）还是没有成功。谁来了？接下来会发生什么事情（观察、分析）？如果你是变色龙会怎么做（想象、表达、倾听）？变色龙是怎么做的（观察、分析、表达）？狮子逃走了，为什么？你喜欢变色龙吗？为什么？（分析、审美）朋友们怎样做？为什么这样？（观察、分析、表达和审美）乱七八糟的变色龙接下来还会发生什么有趣的事？（无尽的思维想象空间）从而使审美发展这一课题在幼儿绘画活动中得到逐步的解决。引导幼儿去感受去发现，并根据幼儿生活中所见所闻，鼓励孩子创造出自己的图式。追随幼儿创造性活动，充分发展幼儿的审美表现能力。我们根据活动内容和目标，采用灵活多变的组织形式，有单独涂色添画《会变色的变色龙》，有集体作画，这样既增进了幼儿之间的交流，又增加了活动的趣味性；既在一定程度上满足了幼儿的活动需求，又促进了幼儿的更好表现。另外，在集体活动的基础上，我们还组织一些分组活动、分区活动，使幼儿通过广泛的合作与交流，共同完成表现美和创造美的过程，进而感受创造美的乐趣。在活动中，我们理解并鼓励幼儿运用与众不同的表现角度和表现方式，提倡个性化。

我们通过绘本，让幼儿找到审美活动的最佳结合点――说和做，不断丰富了幼儿的审美情趣，提高了审美能力，也激发了幼儿的创造潜能。

参考文献：

[1]陈衍，于海波.论建构中专语文模糊教学观[J].职业技术教育，2000，（19）.