音乐课线上教学总结范文篇1

【关键词】音乐善用美享受快乐实实在在

“音乐教育的本质是审美教育，离开了以审美为核心的音乐教育将是无水之源”。“成功的教师之所以成功，是因为他用音乐点亮了孩子的思维，激发了求知的兴趣。把音乐之美植入了孩子的心灵，把课堂变得丰富而有趣，让孩子们享受音乐，享受快乐”。

试想，如果音乐课教学使孩子们获取的是某种技能的提高，那音乐课自会彰显其魅力；如果音乐课教学使孩子们获取的是音乐经验，那音乐课也将使孩子们终身受益；如果一个五音不全、天资平庸的孩子在音乐的雨露下变得鲜活起来，在爱的呵护下信心十足，你能不说这是教育的成功？如果你的教学使孩子们的思维活跃了、笑脸绽放了、兴趣浓厚了、能力提高了、心灵与音乐贴近了，你能不说音乐课已走近了孩子们的心中？音乐课在传递给孩子们音乐之美的同时也让教育变得实实在在了。

1感受音乐之美，让孩子们更“爱听”“乐听”

著名的音乐家艾伦·科普兰曾经说过：“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了。”音乐是一种听觉的艺术，在任何一种音乐活动中，都不可能没有听觉的参与，也可以说听觉是音乐艺术的“专利”，这是其他任何艺术门类所无法比拟的。“听”的对象即是声音，声音又是大千世界的必不可少的组成部分，无声即不成世界。而“美妙动听”的乐声与“烦躁刺耳”的噪声之间并无太大本质上的区别。

如果幼儿缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为幼儿所感受，音乐本身的魅力也会黯淡。当人与人交流时，我们关注的最多的肯定是对方谈话的内容，也就是语言的魅力。同理可证，当我们倾听音乐的时候，被吸引的其实也就是其旋律、音色、节奏等音乐的语言。那怎样引导幼儿倾听音乐语言呢？那就是要抓住音乐较突出的语言特征，结合孩子们的认知、体验、欣赏能力，帮助孩子逐步听懂音乐的语言。如：在给孩子们听舒曼的《梦幻曲》时，就让孩子们用手画线条，当时我们这样引导：“请小朋友们闭上眼睛感受一下音乐，用手来给这美妙的音乐画线条。你们可以用直线或曲线的形式，看看哪种更能表达这首乐曲的情绪。”结果发现孩子们大多数都用曲线来表达音乐，我们不禁为孩子们叫好。此时再问他们为什么画曲线，答案很明显：乐曲悠扬、带着淡淡的忧伤。还有一次我们给孩子听《士兵进行曲》，同样请他们用线条来表达自己的感受，结果孩子们都用直线、折线来表达音乐感受。

在初级阶段，尤其是对于小班的孩子来说，有歌词的曲子他们容易听得懂，因为歌词具有较明确的指向性。比如《祝你生日快乐》、《找朋友》、《摇篮曲》，这些歌曲通俗易懂，歌词也比较浅显，就是唱孩子们身边的事，孩子愿意听。其中可以穿插着让孩子们听一些描摹性的、形象鲜明的乐曲。比如《玩具兵进行曲》、《小狗圆舞曲》等等，孩子较容易感受乐曲的情绪和音乐形象。待孩子们有了一定的听辨能力后，还可以拓宽“听”的范围，在以教学大纲为中心的基础上选用一些课外的曲子，如《月光（班得瑞）》、《野蜂飞舞（里姆斯基·克萨克夫）》等乐曲，让孩子们“认真听一听，这音乐是怎么样的，听到这音乐，你有什么样的感觉？你好像看到了什么呢？最想做什么呢？”孩子们从带有暗示性的听转向富有个性的自我欣赏中，都需要好的音乐素材和符合孩子年龄特点的乐曲，它们激发了孩子们爱听、乐听、会听的情感欲望。总之，一切都在音乐中进行，孩子们把自己的身心融入到了音乐之中，用表情、眼神、动作、律动、肢体语言表达着对音乐的感受和理解。音乐之审美真正是在通过孩子自身的体验来获得，整个音乐教学过程都以音乐的美感来获取，以音乐中丰富的情感来陶冶。在感受中，孩子不仅现在受益，而且终身受益。我们始终认为，孩子们能积极参与“听”的过程才是最重要的，孩子们所表达的就是“一个不受干扰地浓缩了主观和客观经验的地方”（马拉古奇说）。我们力求每次的“听”都在孩子们自然的环境中进行，通过反复“听”的活动的开展和开放性的指导教学，关注每次“听”的过程，更多的去欣赏孩子们自我展现的、富有个性的“听”，强调每次的活动孩子们都能“乐于其中”，哼唱、模仿、舞蹈、甚至是沉默，只要是快乐的，只要是爱听乐听的，那就是我们所要做的。

2表现音乐之美，让孩子们更主动、自信地参与活

动

“音乐教育是自由的、协调的。在音乐教育中，使教者和受教育者专注于对艺术的欣赏，完全处于精神的自由状态。对于孩子们，这种精神的自由很大程度地受身心的影响”。

从学科特点来说，音乐课更能凭借自身的魅力，其“愉悦性”和“欣赏性”营造轻松愉快的课堂气氛，调动学生的思维情绪，使他们愉快地获取知识，尽情地表现音乐的音律美，曲调美，情景美，配器美，和声美，音响美……

在以往的音乐活动中，总有一部分孩子老当演员，一部分孩子老当观众。那些天赋好的孩子经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分孩子不仅失去了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个孩子都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足孩子自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个孩子都能按各自的步调发展。如我们设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）；大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）；机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）；小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让孩子轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。转贴于

另外，在音乐活动中，尽可能给每个孩子当领头人的机会，如让孩子担任指挥、领唱、领奏等，使不同发展水平的孩子都能满足自我表现的需要，树立自信心。这样可以开启学生表现音乐的轻松愉快的课堂气氛；可以激发孩子表现音乐的灵活多样的教学方法；可以培养孩子表现音乐的生动有趣的教学模式。在甜美的歌声中，在有趣的节奏中，在舞动的旋律中，在快乐的游戏中，在生动的情景中，在欢快的舞蹈中……在整个音乐课堂教学中，孩子快乐地徜徉在音乐的海洋获取知识技能，教师则享受着教学的乐趣。

音乐课是他们展示自我，张扬个性的大舞台。生动有趣的教学灵性呈现给孩子的却是课堂上更多的自由。孩子自己插上音乐的翅膀愿意学习，他们把音乐课看作无拘无束、放飞自我的地方，由衷地喜爱音乐课。有时他们的动作不一定规范，但却很美；表达不一定完善，但源于内心；唱的不一定动听，但却十分自信；理解的不一定成熟，但却是自己的见解。在赞许中孩子们觉得自己是最好的，在鼓励中孩子们感受到了肯定，在浓浓的师生情谊中他们让音乐更美，让教学更加有序，让学习成为一种享受。让孩子更加主动、自信地参与活动。

3创造音乐之美，让孩子们更加发挥想象和思维

音乐是创造性最强的艺术之一。而创造教学是引导孩子们发挥想象力，挖掘创造性思维潜能的学习领域，也是引导孩子们积累音乐创造经验的重要学习领域。

在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导孩子去创造美。如用作画形式表示MI、SOL、LA的音高时，有的幼儿画了一台电视机，其中天线是LA，开关是SOL，机脚是MI；有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼，小泡泡是MI，中泡泡是SOL，大泡泡是LA，它们唱着356356|356356|的歌……面对这些稚拙的创造，我们都予以肯定、鼓励，并引导他们当众表现。

在此基础上，为孩子创设了宽松的环境，由浅入深地引导创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，激励孩子从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。

不管音乐的模式如何更新，其目标都是为了帮助孩子增强对音乐的感受能力和表现能力，鼓励孩子们用声音、动作来表达对音乐的感受。因此，创设首先是观念的转变，将有限的课堂变成无限的快乐的天地，运用一系列教学策略，达到最佳效果。如：开头不是脱离实际的律动，而是变成与歌唱教学内容相匹配的欣赏或是律动。理解故事可以是故事式地去理解，也可以是情境式的感受。总之，孩子们的思维开阔了，老师的方法用得就到位了。要根据孩子的特点，成长的需要开拓新的教育手段及方式。让孩子喜欢学、主动学，学会探索、学会创新。例如：儿歌《两只老虎》，为了让孩子熟悉旋律，创编出“三只老虎……四只老虎……”我们也可以在更多歌曲中运用。音乐活动其实还有许多新鲜有趣的方式。例如：在让孩子们做节奏练习时，不采用“哒哒”的单调形式，而是用儿歌来引导，如：“伊0伊”我是小钟表“嘀嗒”；“伊伊伊”我是小鼓手“咚咚咚”；“伊伊伊”大母鸡下蛋了“咯咯哒”等，可重复地说。

例如在唱歌时用各种律动或舞蹈动作配合歌曲来更好的表达歌曲的情绪。像歌曲《闪烁的小星》，伴随着音乐声，孩子们的一双双小手在头顶有力地按节奏旋转着，舞动着，那不是这首歌曲要传达的美丽的情景吗？歌曲《彝家娃娃真幸福》，孩子们围着表演唱的孩子跳起了具有彝族风格的圆圈舞，那不是呈现多种音乐风格的课堂写实吗……很多很多。这种即兴的表演会让更多的孩子参与进来，在音乐中启发孩子的思维，激活他们的想象力，给孩子们更多创造的自由，让课堂教学更加宽泛。

音乐是美好的，美好的音乐教学也需要先进的教育理念。音乐教育走到今天，呈现出了很多好的教学模式。但归根结底，不管课堂教学如何变通，以音乐为主线的教学理念是我们一切教学之根本。如果我们综合了学科却背离了以音乐为主线的目标；看似出奇制胜的设计却空洞的华在其外；热热闹闹的课堂气氛却读不出音乐的元素，那我们的音乐之美如何呈现？“洗尽铅华露真容”，让音乐课传递更多的美，让音乐课堂更加实实在在，让我们一起努力吧，走出教学模式的误区，跳出教学思维的单一，淡泊功利思想的驱使，在课堂上更多的呈现音乐之魅力。放大孩子的优点，并发自内心的赞扬他们，让他们获取自信；容纳孩子的而张狂，并以真诚耐心的疏导，让他们感受真情；启迪孩子的智慧，并用愉快的钥匙开启，让他们的心情愉悦，人格健美。音乐是美的艺术，音乐教师应该是美的化身；音乐是情感的艺术，音乐教师应该是爱的使者。享受音乐之美，呈现课堂之实，善用音音乐之美，让课堂更有趣，让教育更加实实在在，让音乐教育之花开放得更加灿烂！

参考文献

1韩之云.培养幼儿音准和节奏感的几点体会[J].天津教育，1980（3）

2邱涛.幼儿园的音乐欣赏教学[J].四川教育，1980（11）

3教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要（试行）解读[M].江苏教育出版社，2002

音乐课线上教学总结范文

内容提要：

今年的春节是一个不同寻常的春节，由于受到新型冠状病毒疫情的影响，我们不得不推迟开学时间，虽然延期开学，但为了不影响我们的教学进程，学校积极响应上级要求，开展“停课不停学”线上课程。我们音乐组也开展了网上音乐课堂，为此录制了《飞越彩虹》这节课。

教案《飞越彩虹》来自于优质课评比中的优秀教案，虽然有了现成的教案，但是显示课堂和网络课堂还是有很大的区别，根据实际情况又进行了修改。由于线上课堂时间的限制及《飞越彩虹》是一首聆听乐曲，在教学设计上更要重视如何才能吸引小学生的注意力。

关键词：网络教学、音乐欣赏、学生的注意力、反思。

今年的春节是一个不同寻常的春节，由于受到新型冠状病毒疫情的影响，我们不得不推迟开学时间，虽然延期开学，但为了不影响我们的教学进程，学校积极响应上级要求，开展“停课不停学”线上课程。我们音乐组也开展了网上音乐课堂。

学校安排的网络授课方式是以年级为单位，和之前堂课教学以班级为单位不同。一节课面向五年级的全体学生，避免了因重复上课而新授课的激情被削弱的情况，录制的学习视频也不再是一次性，学生可以反复学习，既能加深对知识的巩固，还能增强学生的自制力和自觉性。通过反馈，同学们基本都能掌握每节课所教授的内容。同时，教授的内容不仅仅学生可以观看，开放性的面向大众，扩大了受教育的人口数量。对教育者来说也是一种资源整合，有利于提高教师本身的教学能力。当然，教师在选择教学方法时，要根据自己的实际优势，扬长避短，选择与自己最相适应的教学方法。

一直奋战在一线的教师们，也因此次疫情的原因，从窗明几净的教室搬到了网络幕后，以从未尝试过的网络教学模式，开启了网络主播的生涯。起初听到需要以录播的方式进行授课之时，其实心里都是没有底气的。因为对网课的不熟悉，导致自己对网络授课没有信心、担心孩子们可能不喜欢、焦虑授课的效果差强人意等。对于音乐学科的教师，此次网络授课内容和形式就是一种全新的挑战。从起初授课主题的是否要延续国家课程，到为顺应当下时事，积极开展正能量的视频为学习主题。通过线下录播以及线上授课两种方式同步线上教学，前期通过大量软件的集合录制完整的教学视频供学生在线观看。

由于音乐课比较特殊，需要听赏、需要观看、更需要钢琴的辅助，而这种新形势对音乐课的正常教学有很大难度。五年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。因此针对学生的情况在欣赏课《飞越彩虹》的教学设计上，我分为了5个步骤。

第一步，以与课题紧密结合的背景故事作为本课的开始来吸引学生，增强学生对欣赏课的兴趣。

第二步，以音乐律动的形式让学生初步感知音乐，并设计了两个问题：1、这首歌曲给你带来了什么感受。2、老师带来了几组动作。

第三步，观看课题相关影片，通过预留问题进一步引导学生思考歌曲所表达的思想内容，并引出本节课的课题。

第四步，分乐段欣赏并总结。《飞跃彩虹》共出现5段歌词，为了能让学生对旋律、节奏等音乐要素上有直观的感受和学习，课件设计上以彩虹作为背景，歌谱后呈现旋律线并进行教师范唱，引导学生能跟琴声视唱旋律和演唱歌词，从而更好的体验每个乐段所带来的不同情绪。最后通过课件呈现的形式引导学生进行总结歌曲的结构。

第五步，拓展环节。播放英国达人秀6岁小女孩康妮演唱歌曲《飞越彩虹》童声演唱视频，感受童声音色的纯净、悠扬，写下自己的梦想，放入属于自己的心愿瓶中。激发学生为梦想而奋斗的决心和飞越梦想彩虹的信心。

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

为了让同学们在紧张的学习之余能享受音乐给我们带来的轻松、愉悦，这就要求要充分利用有限的时间，抓住学生的注意力。

网络课堂中怎样呈现才能做到这一点呢？

1、跟随着音乐有节奏的动起来，才能让孩子们感受到音乐的动感魅力，这也是所有孩子们都喜爱音乐的一种表达形式，通过对声势的讲解，带领学生们学习音乐律动，能够边唱边为自己歌唱伴奏，不仅在学唱歌曲的同时也提升了学生的身体协调性及音感节奏感。

2、舞蹈也是律动的一种有优美表现形式，它的价值亟待释放，不仅锻炼孩子们的气质形体，而且对孩子们的身心发展也是益处多多。以基本的舞蹈形体训练配以动感的流行音乐，带孩子们领略关于艺术美的感受。

3、寻找打击乐器。歌曲创编活动环节，打击乐器训练，在家没有打击乐器，怎么办呢？家长想办法参与到教学中，拍桌子，拍凳子，敲杯子，击盘子，击碗，拍手等。让家长和孩子们充分的从音乐课中得到熏陶和快乐。

音乐课线上教学总结范文

教材编写组先后组织了不同层面的教师、教研员、学生调查，其中既有自主发放、回收与统计的问卷资料以及访谈记录，也有配合相关教育科研部门（如教育部基础教育课程教材发展中心、中央教科所、课程教材研究所等）的调查研究，这些调查研究对目前教材的修订工作起到了很好的促进作用。为便于各地初中音乐教师了解10年间的教材实验情况，下面以两个实例来展示教材使用中反馈的情况。

一、山东省部分地区问卷调查与分析

下例是初中教材在山东省烟台、威海地区中小学音乐骨干教师中调研的问卷统计，由烟台市教研员与威海市教研员主持。调查的主要目的在于了解教师对教材内容的认可度。问卷采用选择题的形式，共设有32道题，针对教材中所涉及到的思想性、趣味性、实用性、创新性、启发性以及选材范围、版式设计、编辑质量、制作装帧等方面进行评价，分为完全同意、基本同意、不同意三个评价标准。这次调查共发放问卷64份，其中中学25份，小学26份，中小学综合13份。参与这次问卷调查的中学教师的工作单位大多数是区、县重点中学和一般城镇中学，省、市重点与农村、民办学校较少。而小学教师的工作单位则大多数是区、县重点学校，省、市重点学校和一般城镇中学较少，农村学校与民办学校没有。这些参与调查的中小学音乐教师的学科专业都是音乐专业，而且都是专职音乐教师，对课标也都非常了解。其中73.08%的小学教师、85.71%的中学教师都是本科学历，64%的小学教师、75%的中学教师的教龄在11-20年之间，69.23%的小学、96.67%的中学的每周教学时数都不超过18节课，84%的小学、88.57%的中学班级人数在41人以上（包括41人）。

2、数据分析

根据上表中的统计数据，可看出参与填写调查问卷的中学教师对中学教材的满意度很高。问卷所设定的32道答题，有三道答题，即爱国主义、集体主义和社会主义教育在教材中的渗透、中华传统音乐文化的学习以及教材制作装帧三个方面教师的满意度最高，有80%（包括80%）以上的教师表示“完全同意”；有16道题，即教材的结构安排、对教师教材计划制定的帮助、提高学生参加音乐活动的积极性、评价建议与教学内容的可行性、对学生自主学习的引导性、对教师设计教学活动的启发性、教法与学法建议的实际使用效果、教材在不同地区使用的灵活性、教学内容分析和相关拓展知识的提供、教材的生活性、音乐学科知识体系的逻辑性、教材内容的丰富性、与学生年龄特点的吻合程度、教材的创新性、音乐学科特点的体现程度等方面教师满意度较好，表示“完全同意”的教师人数约占总人数的60%（不包括60%）。

二、河北省部分地区地区问卷调查与分析

下例是本套初中教材征求意见座谈总结记录。调查目的是了解一线教师对教材的看法，限定教师只谈对教材改进方面的意见，不谈优点。调查地点是河北省张家口市教育局教研室，由人教版音乐教材编委和张家口市教科所音乐教研员主持。

1、建议及意见统计表

2、意见综合分析

总体来说，教材注重了音乐的回归。注重了音乐知识体系。《中学时代》中《长大成了你》设计得好，与《神州大地》《环球之旅》等单元应保留很有连贯性、系统性和时令性的特点。

（1）《神州大地》可从中国汉族民歌区和四个少数民族地区组织材料，更具有音乐性。

（2）可把每首歌曲的音乐要素的运用及歌曲的细致分析，放在教师用书里，让教师掌握即可。

（3）选择的曲目要适合学生演唱和欣赏。避免过大的难度。如五线谱七上开始就是三、四个升降号问题。《金色的秋天》音乐上是如何表现的，应让学生了解。

（4）可适当增加同一作品的不同表现形式，产生不同的情感。

（5）可用人文为主线转为音乐及情感为主线的编辑方式。

（6）音乐知识应循序渐进形成系统性的链条。

（7）教师用书建议增加《教学案例》。

三、教材使用效果总体分析

通过对各地教学一线的实验资料（含调查报告、访谈记录、听课笔记、教研活动整理）的分析，可以了解到教材在实验过程中收到了良好的社会效益。教研员、教师、学生总体上对教材感到满意，与过去大纲版教材相比，有明显的“耳目一新”之感。教材对课程标准的执行度高，基本达到思想性与艺术性的统一、学科知识体系与学生学习兴趣的统一以及严谨的科学性与编排的灵活性的统一等。

四、教材使用中存在的问题及分析

从全国范围内来看，教材在实验过程中还有诸多问题值得思考和修改。各地师生反映的主要问题有以下10个方面：

1、容量大，教师完不成任务。

2、音乐知识太少，有限的知识缺乏系统性。

3、选曲不合适，经典曲目嫌陈旧、新编曲目不熟悉。

4、学科综合难以把握。

5、器乐教学难开展，缺乏必要的条件。

6、唱歌教学缺少发声练习和提示。

7、选进课本的歌曲学生不喜欢，学生喜欢的选不进来。

8、没有识谱教学使用的视唱，学生学多久都不识谱。

9、课本中很多内容与教师、学生距离太大，学了没用。

10、由于音乐课不受重视，课时进度难以保证，使得课程标准与教科书理想化，与现实有相当大的距离。

上述的问题有的针对教材本身，有的针对课程标准，有的是教师自身的认识，还有学校办学条件、学科重视程度等非教材因素。

从收集的资料看，涉及到教材本身存在的问题主要有容量、版本、编排、曲目选择、教法渗透、知识体系、技能训练等，其中在选材上不同地区有较为明显的差异性。如对西方古典音乐、中外民歌、流行音乐等看法有时难以取得一致意见，有时甚至是针锋相对的意见。识谱知识、唱歌教学训练等也常常成为争论的焦点。