画画培训总结范文篇1

关键词：动漫速写；造型；积累；角色；衔接

速写是在较短的时间内用快速简练的手法表现对象的特征，通过简要明确的描写物象表达作者的感受、感悟、情绪，同时也是积累素材的过程，它能提高学生的观察能力，分析能力、理解能力、概括能力以及表现能力。是一种灵活机动的绘画方式。它是理性分析与感性表达的思维碰撞后得到一种区别于传统速写的特殊表现形式，被赋予概念性的表达形体和营造空间的职能，它不是工具，不是技术，而是一种能力。这种能力在动画设计与制作中的每一个环节都起到了至关重要的作用，在培养学生的创造性、想象力方面是十分必要也是极其重要的。动画片需要动画创作者充分发挥想象进行创作，创造性对动画创作者来说至关重要。动画创作者首要具备的职业素养是清晰敏锐的思维，丰富饱满的想象力、富有创造性和扩展性。而想象力的培养关键源在于平时的积累：例如平时对客观事物精心的观察、多维度的分析、并用科学正确的方法表现绘制，这个物象的结构必然在头脑中越来越清晰。通过不断的积累，头脑中的信息量就会慢慢变大，达到一定的信息量，大脑中可利用的素材变丰富起来，想象便随之产生了。

基于动漫专业动画速写课程中的写实形态训练模式向夸张创造性设计元素感性思维方式转换的教学方式的探讨。动画速写不光是通过训练学生掌握一门技能，更应该通过这个技能提升其在本专业领域的独有的思维能力，养成一种惯性思维方式，不仅着眼于学生短期的或某一个时段的表现效果，更加重要的是对学生对整个动漫职业生涯的长远培养，使动漫速写变为一种本能的反应。拿起笔即可将看到的或想到的物象迅速表现出来。再结合动漫专业特点的基础上有效的以动漫元素作为载体引入速写课，激发学生的兴趣，理解创造与设计的概念，掌握角色设计的规律，并且能学以致用，巧妙的将其运用在后续的角色设计课程以及创作设计中。

动画速写课程如何体现动画专业的人才培养目标和要求，并且能与后续动画专业课程顺其自然的衔接是最关键的问题。我们一再强调，动漫专业是一个对造型能力要求很高的专业，但是怎样将扎实的造型能力应用在专业课的学习中，例如前期概念设计阶段，创造一个绝无仅有的角色，与最本质的问题就是要区别与传统速写，在总学时、周学时的安排也应有所不同，应该覆盖贯穿第一至第四个学期中。渗透在整个学习过程里。动画速写的主要表现手段是线。

动画速写的特点首先是以写实表现为主起点，用简洁干练的线条准确生动地表现客观物象的基本形体特征、形体间的动态关系，从客观事物的内在结构到外部造型深入地研究准确地表现；其次为夸张表现，适当合理的夸张可以将写实中庸的形象变得栩栩如生、生气盎然，这种类型的速写训练多是捕捉生活中的动态形象并未将来的动画创作积累经验与素材。这些都取决于学生的审美经验和审美感受。

动画速写课程的内容可以按照动画制作的要求分为：1、角色速写，其对应的是人物速写；2、场景速写，其对应的是风景速写；3、人物动态速写，其对应的是运动规律。角色泛指人物、动物、甚至是植物等一切具有生命力的物象，总体来说，动画角色只有两个类型：人和拟人，人是属于有生命的物象，会表演有情感，将一个现实生活中的人物变成一个动画中的虚拟角色形象，可以从写实的角度进行刻画，再根据动画情境的需求对其进行夸张变形。这个变形的过程是艰难的在训练的是学生如何捕捉其动态特点，如何刻画其生动性；而怎样赋予其生命。例如角色的形体结构分析，角色的形象特征分析，角色的比例、骨骼、肌肉分析等；场景则是包括内景、外景在内的一切可以描幕的景物，在绘画中着重研究透视的运用，空间深度，构图处理等；运动规律主要是研究动势的捕捉、连贯动作的运用表现等。

动画大师的概念设计的手稿是最能证明动画速写在动画制作中起到关键作用的，角色设计师或者场景设计师们寥寥几笔，看似简单的线条其实沉淀了十多年甚至是几十年的艺术造诣，这种艺术造诣并不能直接反映在后期的精美的动画概念图或者游戏原画之中，但是设计之初的灵感与雏形的诞生都是这些看似简单实则凝练有力的线条勾勒出来的。造型的生动与灵活让人惊艳，这种在纸质或者电脑软件中绘制表现出来的内容，气场与功力可见一斑。所以对于学生今后不论从事动画行业的哪些具体的制作环节，都给予了坚实的后盾支持。

首先，动画设计师表达创作意图的重要手段是通过速写来表现，手绘概念稿，并没有过多的细节表现，但是整体上的气势、构图、布局都已经在设计师手中表现的淋漓尽致，所以动画速写能力的培养十分重要。

其次，动画速写的教学能培养学生对客观事物敏锐的观察能力并通过绘画快速表达再现的能力。通过对客观事物的观察、分析、总结、提炼、概况，有效地提高学生视觉敏感力和对形象的综合判断力。

第三，通过动画速写的强化训练，可以提高学生的信息储备，扩展学生的想象空间，创作出鲜活的动画形象。在动画速写训练中，学生通过绘画、积累、记忆丰富的原始动画形象，在学习生活中积累大量的素材，通过理解与分析、联想与创作会设计出生动夸张的动画元素。有了较多的原始积累，学生可以更好地发挥自身的想象力，创作出更好的动画作品。

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【关键词】契斯恰柯夫美术教学体系分析和理解能力

【中图分类号】G623.7【文献标识码】A【文章编号】1006-5962(2012)04(a)-0176-01

契斯恰柯夫是19世纪俄罗斯彼得堡美术学院的著名教授,他以严格的素描和色彩教学著称于世,被世人称为“契斯恰柯夫美术教学体系。契斯恰柯夫非常重视素描教学,他指出“素描是一切造型艺术的基础,是根基。谁要是不懂得或者不承认这一点,谁就没有立足之地”。契斯恰柯夫认为,素描教学必须要遵守严格的基本功训练过程,特别是他关于有针对性地解决学习写实绘画,分析和理解能力培养的主张。

1重视分析和理解实践能力的培养

培养学生对绘画的分析和理解能力,是契斯恰柯夫教学体系非常重要的内容,也是俄罗斯写实绘画基础教学的典型特征。

契斯恰柯夫认为,“对于初学者,必须要通过系统和严格的对形体结构分析和理解的专业训练,打下牢固的造型基础,从中掌握形体造型的原理和规律。”这一观点,反映了契斯恰柯夫教学体系十分重视在绘画实践中,培养分析理解的能力。在俄罗斯教师的教学中我们已经深深感受到了这种思想,他们以严谨的教学态度治学,对素描教学中分析和理解的训练非常严格,在教学中,要求学生必须具有准确和熟练的掌握人体解剖知识和造型特点的能力,对人体骨骼和肌肉的细微造型特点要有深刻的掌握,要求画家具有熟练画出人体各种姿态、动势的造型和解剖的造型能力,并具有深入分析和表现人体各部分细节的解剖能力,从他们教学的学生习作中,可以明显的看出学生在这些方面的能力极强。

俄罗斯的美术基础教学一直坚持这种严格训练思想,在俄罗斯的画展中,可以看出,俄罗斯的画家的绘画基本功都非常雄厚扎实,特别体现出他们对造型训练中分析和理解能力的重视。由此,我们常为俄罗斯素描教学严格的治学精神而惊叹。在作画实践中,契斯恰柯夫告诉我们,画物体的边缘线(即轮廓线),一定要观察理解它的存在状态,把立体空间同时考虑进去,不能简单地画一个外形,要理解线条是面的缩小状态,所以一定要注意线条在空间的所在位置状态,有虚有实的进行表现。加之对形体要用体、块、面的观念分析理解形体的变化,理解物体的三大面、五大调子的明暗造型特点和规律,更充分的把握物体的立体感与光影的结合和规律,学会分析物体的结构与明暗变化的关系。从对物体的感性认识逐渐上升到对物体理性本质认识的飞跃,使学生的画更有理性分析的依据,也使其物体造型的本质的理解更透彻。

2重视分析和理解在认识方法上的培养

在认识方法上,契斯恰柯夫认为,应当教会学生表现画面中最有鲜明感染力和生动处理画面的方法,培养绘画的表现能力,使画面更生动传神。为了严格训练学生,他主张“理性——感性——理性”的方法论,认为画素描应把思考和感觉结合在一起、联系的看问题,即一种是研究与物体相联系的立体刻画方法;一种是与对物体的直接印象相联系的“绘画的办法”。他指出,“要研究一切”,绘画要重视理性分析理解,也要重视感性认识,再把感性上升到更高的理性,使刻画的形象更具有高度分析理解的理性艺术处理含量。他在认识方法上重视理性的思想,更加表明他对绘画过程中分析理解能力培养的重视。在表现能力训练上,他强调用理性分析的思想作画,结合感性再深入理解更高层次的理性分析。这一点可以从他的学生列宾、苏里柯夫等人功底深厚的作品中证明。

在我国的美术基础课教学中,受契斯恰柯夫教学思想影响很深,如:在素描写生训练中,坚持整体观察,对形体结构及造型之间的关系做具体的分析和理解等等。但我们的美术基础教学,在严格的理性分析上与俄罗斯教学相比,还存在差距。特别是对分析理解的求实和细节的理性研究上,还需要加强。尤其受现代实用主义思想的影响,人们对长期的把精力用在基本功研究上的做法在逐渐减少,对于这种社会现象和影响,多数人认为,打好坚实的绘画基本功还是非常重要的,这样做非常有助于增强绘画的写实能力。所以,我们有责任对学生进行教育和引导,吸收俄罗斯美术教学的优秀经验,帮助学生把写实的绘画基本功打牢。

总之,契斯恰柯夫的教学体系是非常严格的绘画训练模式,他培养学生注重理性分析和理解的方法和主张,至今,在我国美术基础教学中具有深远的影响。

参考文献

[1]外国美术教育史/叶峰编.—南宁:［M］.广西美术出版社,2008.3.

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梁书中国画艺术馆座落十万安县城芙蓉大道，远看造形新颖、气势恢弘。走近些，不但能清晰地有到由国画大帅刘海粟大师亲笔题写的馆名：梁书中国画艺术馆，而且还能感受到扑面而来的艺术气息。

据梁书中国画艺术馆馆长、知名国画家梁西江介绍，艺术馆占地七由，总建筑面积达6300多平方米。主楼5200多平方米，呈“丁”字型布局，裙楼和附属建筑1300多平方米，总投资达2000多万元。

走进艺术馆，主楼一楼正面为序厅以及井冈山地区民间绘画馆。序厅主要介绍梁书生平和创作经历，共分“国画大师、抗战勇士、扎根井冈山、艺术经历、名满神州”五部分，既叙述了梁书作为上海美专的山水画教授，热心参加抗日战争，勇于用自己手中的画笔，向着敌人投去凌厉的匕首，借助于诗书画，宣传抗战，鼓舞民众的不凡经历；也借用江西省文联原党组书记、副主席张涛的诗句“妙笔绘井冈，天下第一人”，展示梁书扎根井冈山，倾毕生心血描绘井冈山的卓越艺术成就；最后还以“十三画竹、三十画梅、四十画兰、五十、六十画鱼虾，七十、八十画苍山峻岭，九十泼彩泼色”简要而形象地概括了梁书一生的从艺路线。井冈山地区民间绘画馆主要展出井冈山地区民间绘画代表作品，现在已展出万安县八位农民画家的代表作品100多幅。左侧为接待大厅，主要用于接待外来宾客。

二楼为西江美术馆，主要展出梁书三代画家代表作品，共展出130多幅作品。梁书画艺，后继有人。梁书三子梁西江，继承并发扬父辈的艺术创作技法，勤奋学习，不懈努力，终成一家，曾任万安县文化馆副馆长、副研究馆员，系中国美术家协会会员、中国国画家协会理事。梁书孙辈中比较突出的有两位，堪称年轻有为的画家。一是毕业于江西师大美术系的梁奇，技法渐趋成熟，画风自然大气，现为浦东一所重点高中的美术教师；二是同样毕业于江西师大美术系的梁鹏程，国画创作笔法简洁，线条纯正，无论山水或人物都能廖廖几笔，便出神韵，颇具潜质，现为万安文化馆美术创作员。

三楼为梁书纪念馆，主要展出各个时期艺术代表作，共展出80幅作品，同时还展出了其夫人陈纬华女士的6幅遗作，其中不少是首次与广大观众见面的艺术珍品。如创作于1938年的《江山胜览图》，郭沫若曾在画上亲笔题词：“同舟共济”；又如依然保存完好，1935年和著名民主人士伺香凝合作的《船居图》，此画作堪称镇馆之宝。还有1991年，梁书和好友、著名国画大师陆抑非先生，一起兴味盎然地创作的《竹石图》。当然还有一些代表作，纪念馆里只能看到它的影印件。如1958年创作的《井冈山全国》，长7米，宽0.8米，曾参加首届全国美展，并在前苏联、越南、朝鲜、前波兰、前南斯拉夫等十几个国家巡展，现珍藏在中国美术馆；1954年创作的《高瞻远瞩》，还有《朱总司令骑马督战》、《、朱总司令飒爽英姿》等被收藏在纪念馆。

四楼、五楼为艺术酒店，外地艺术家到此采风、创作或交流，便于提供住宿。平时，亦可对外开放，走以商养文的崭新之路。六楼、七楼为创作间和会议室。