高中美术教资知识点范文

关键词：中学美术；技术；策略

一、教学技术的概念

在初中美术教学中，教师多会运用现代多媒体技术对美术教学进行补充，这样可以提高教学技术在美术教学中的使用，增强教学效果。在实际教学中，美术教师不仅要有专业的知识与技能，还要学会根据新课改的要求转变教学理念，提高自身的综合素质，促进学生的全面发展。教学技术可以连接教师的“教”与学生的“学”，使整个课堂的效率得以提升。

在中学美术教学中，教师在进行备课时要考虑到教学的实际问题，不要过度地使用多媒体技术，这样容易造成学生被图片吸引而忽略了理论知识的学习。教师可以利用多媒体把一些抽象、难以理解的知识以图片、文字的形式展现出来，加强学生对重难点知识的理解。中学教师要学会利用教学技术，结合教学目标确定自己的教学方式，使教学资源能够得到充分的利用。

二、中学美术教学技术的现状

1.缺少美术欣赏教学

在中学美术课上，教师多是运用多媒体课件的方式让学生学习，多媒体教学让学生的感官受到一定的限制，除了依照多媒体进行练习外没有自己的思维。多媒体对中学美术的影响主要有两个方面，一是缺少对美术课程的思考，二是缺少教学资源与学生融合度的思考。在中学美术教学中，教师要仔细研读教材，把教材内容与多媒体进行结合，中学美术教学分为多个板块，每个板块都有属于它自己的特点，教师应该考虑到板块的特点去结合教学技术。比如，在八年级下册第二单元《装点我的居室》中，主要讲述的是“造型与表现”方面的知识，教师要引导学生通过美术的方式去装点自己的卧室。学生通过这一单元的学习，初步了解了装饰画、挂画的形式，教师可以让学生进行交流，提高学生的造型表现能力。在实际教学中，教师用多媒体技术让学生欣赏美术作品，有时会干扰到学生，让学生沉溺在色彩中，而忽视了对自己思考能力的培养，不利于学生扎实地掌握美术知识。

在美术教学中，教师的主要任务是传授美术知识，在遇到一些教学重难点时，只是利用多媒体技术很难让学生学会。只通过图片的欣赏很难满足学生的需求，要想培养学生的能力，还需要在实践中进行锻炼。教学课件只是起到一个辅助的作用，让学生可以通过流动的方式进行学习，更多的还是要教师在实际教学中指导学生进行操作。

2.视角转化方面存在欠缺

每个美术教师在对课程的理解上都存在不同，都有属于自己的美术视角。所以，在美术课堂中要求教师充分分析教材，根据教材来进行美术视角的分析。教学资源有限，在一定程度上限制了教学。教师在选择教学手段时，要充分结合课程内容，学会运用正确的美术视角去引导学生学习。教师在讲课时，要明确告诉学生在欣赏美术作品时应该运用哪种教学手段，培养学生用视角转化的眼光去看待美术知识。

三、改进中学美术教学技术的策略

1.加强美术教学技术的组合

在美术教学中，教师要结合教材使用多媒体技术进行教学。不同的软件有不同的特点，在教学过程中教师要充分了解软件的特性。有效地进行排列组合，适当地运用多媒体技术，不要整堂课都运用多媒体，这样不利于学生的学习。教师在使用多媒体技术时要按照一定的顺序，避免与实际教学冲突。

2.激发学生兴趣

兴趣是最好的老师，所以，在美术教学中教师要学会激发学生的学习兴趣。教学是教师与学生的互动，只有与学生多沟通才能够让学生喜欢美术。教师可以引导学生，让学生主动去建构美术知识，掌握美术知识的技能。在美术教学中，教师要学会培养学生自主合作式探究的学习方法，让学生可以主动地参与到课堂中，激发学生对美术学习的兴趣。

3.课内与课外活动相结合

教师在美术教学中，不仅要利用学校的教学资源，还可以利用大自然这个无尽的百宝箱。让学生在课内掌握一定的美术知识，然后在大自然中把学到的理论知识运用到实际生活中。教师可以利用课内与课外活动，根据学生的知识掌握程度，联系教学内容，加深学生对教学内容的理解，提高学生的创新能力。

综上所述，中学美术教师在教学时，要充分考虑到学生的需求。根据教学内容制定符合新课改需求的教学计划，给学生营造良好的美术教学氛围，让学生可以更好地学习美术知识。

参考文献：

[1]肖杰.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识[J].教学与管理（理论版），2015.

[2]卜春元.中学美术教学中对信息化手段的运用分析[J].美术教育研究，2014.

高中美术教资知识点范文

关键词：高校；游戏美术专业；研究性学习；素质教育；技能培养

中图分类号：G64文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0215-02

伴随着2012年新年钟声的敲响，中国网络游戏产业亦进入了象征民族文化的龙年。在过往的近十年内，我国的游戏产业经历了一个迅猛发展的周期。截止到2011年，国内游戏产业年总产值规模已达500多亿元人民币。①游戏产业的蓬勃发展，催生了行业对专业人才的大量需求，游戏教育产业亦在此基础上应运而生。但是，目前国内对游戏研发人才的培养远落后于行业发展：一方面，各大高等院校关于游戏研发专业的教学体系尚未完善，另一方面，各种民办游戏教育机构的办学质量良莠不齐，教学状况堪忧。这种环境导致的结果是大部分学生毕业后并不能很好地适应企业需要或者面临就业方向不对口的情况，而企业的人才缺口依旧与日俱增，双方供需矛盾日益凸显。

鉴于国内游戏教育产业的现状，“培养怎样的人才”以及“怎样培养人才”，是笔者等高校教育工作者长期探讨的问题。因此在以下章节中，笔者将结合近年来的调研以及课程教学实践作出浅述。

一、教学定位——符合高校特点的游戏美术专业教育

（一）高校游戏美术专业教学的面向层次是大学生群体

纵观当今国内游戏美术教育产业，其教育机构总体上可以划分为高校专业教育和社会培训机构两种类型。高校游戏美术专业教育之所以区别于社会上的游戏培训机构，原因之一是：前者面向的是教学对象是普遍处于18-22岁年龄层段，具有较高文化水平、艺术基础的大学生，而后者面向的教学对象则是遍及各个年龄层段，文化层次与学历水平、职业与身份各不相同的社会人员。教学对象的差异决定了高校游戏美术专业教学必须具有更高的起点，必须在人才培养方面有更高的要求。大学生群体普遍具有思维灵活、文化知识层面广、创造力强等特质，尤其是当代大学生习惯于网络生活、以计算机辅助学习的特点，为他们学习游戏美术专业知识提供了有利条件。但另一方面，由于大学生人生经历比较单一，社会经验比较缺乏，尤其缺乏在相关行业内的工作实践经验，在学习专业技术的过程中容易出现过度理想化，或是所掌握知识技能与市场实际需求脱节等情况。②因此，高校游戏美术专业教学应根据大学生的心理特点开展因材施教，尤其要加强对学生的职业技能培训和强调社会实践能力的培养，以便于适应就业形势。

（二）高校游戏美术专业教学应当体现其学术性

高校游戏美术专业与民间游戏教育培训机构的区别，重在体现其学术性。强调学术性，一方面在于注重专业知识技能的学术性，另一方面在于注重教学的学术性。

注重专业知识技能的学术性，体现在对游戏美术专业中所涉及的各项美术基础理论知识、专业技能，以及相关学科知识与信息要进行严谨考究。具体而言，游戏美术是一门综合学科，该学科不但涉及到美术造型基础的素描、色彩、人体结构等方面的知识，也包含设计学方面的各种构成原理、动画运动规律，并且还需要运用到计算机软件操作技术和编程等知识技能。与社会上某些游戏美术培训机构忽视学生基础能力培养、鼓吹短期速成、套路式的技能训练相反，作为高校专业教学，我们在每一个知识点和每一个操作环节中，都应当强调其严谨性、规范性、正确性，并且还要提倡思辨、钻研的学术精神。例如，我们应当鼓励学生研究当前网络游戏审美流行趋势，并且尝试进行游戏美术风格的创新；又例如，我们应当启发学生将文化历史知识融合到游戏美术策划中，开发设计出具有民族特色的网络游戏；再例如，我们应当组织学生将游戏美术和动漫的专业知识进行整合，利用一系列同步课程、嵌套课程，引导学生“学一门，关联另一门，举一反三，触类旁通”，培养学生的自主学习能力。

注重教学的学术性，体现在教师对教育理论的不断深入钻研、对教学方法的不断改进，将现代教育技术和学科专业知识技能的传授统一在教学之中，以科学的方式培养人才。我们根据学生的心理特点和学习认知规律，循序渐进地在本专业的各个年级依次开设关于游戏美术的造型基础课程、设计入门课程、进阶课程，并且严格依据教学大纲进行备课和安排作业。与此同时，代表游戏美术各个专业方向的教师会定期开展教研活动，探讨教育理论、交流教学心得，并且将教研成果应用于教学实践，不断改进教学，力求达到更好的教学效果。我们不主张某些游戏美术培训机构以教师为中心的“作坊式”教学，也反对一味强调以作品数量堆积出成果的训练方式。我们强调，根据不同学生的学习需求开展因材施教，在实践过程中既重数量也重质量，力求培养出既有实践动手能力，又有学习思考能力的学生。

（三）高校游戏美术专业教学应当注重对校本资源的利用

基于高校游戏美术专业课程的综合性、自主性、素质教育性的特点，高校应根据院校自身特点，开发利用资源，开展富有院校特色的游戏美术专业教学。以我校为例，游戏美术专业的发展正是以学院的软件技术教育作为依托，借助于学院的计算机硬件设备，汇集网络学习资源和师资力量，形成了具有校本特色的专业。另一方面，近年来在广东地区大力发展游戏动漫产业的形势下，我们借助于地理优势进一步开拓了校企合作之路。学生通过在游戏设计公司的实习进一步提高了专业能力，并且将实习经验以及游戏产业市场现状反馈学校，为在校师生提供了解行业信息的途径，促进教学与时俱进。总而言之，笔者认为高校游戏美术专业教学应当结合自身条件、周边环境、时代形势等各个方面进行校本资源的综合利用与开发，发挥天时、地利、人和的优势，将这一新兴专业办好办强。

二、教学模式——实践为主、兼具素质教育的研究性学习

在当今强调素质教育的背景下，高校学生的学习正从以往教师主导的接受式学习逐步向以学生为主体的研究性学习转变。游戏美术设计既是一门新兴的技能型学科，也是一门强调培养学生综合能力的学科，因此高校游戏美术教学不但要保证学生掌握技术技能，还必须着眼于培养学生的文化视野和创新意识、探究精神和实践能力，提高学生的终身学习意识和研究性学习能力，适应不断变化的游戏产业市场需要。那么，如何通过教学实现对学生素质和能力的培养呢？结合自身的教学实践，笔者总结出若干个人浅见，望抛砖引玉，促进各位读者们的共同探讨：

（一）前期准备

在游戏美术设计课程开展前，教师需要针对课题进行前期准备，包括分析教材、编写课件、安排实践作业等，通过一系列教学设计，把需要学生掌握和实践的知识技能化为具体的研究性学习任务。例如在《游戏原画场景设计》的某节课程中，需要学生掌握透视原理、色彩搭配和软件操作技巧三方面的知识，那么教师在做教学设计时，不必将拆分知识点进行详细介绍，而可以将这些知识融合成具体的实践操作任务，例如：“参照某某网络游戏（学生自选）的原画场景设计形式，以成角透视的角度，结合数位板和图形软件，绘制出一个冷色调的NPC道具店”。在这个实践任务中已包括课程需要学生掌握的全部知识点。此外，这种具体的实践任务，在命题方式和要求上与游戏公司的项目要求是非常相似的，因此学生在通过实践掌握知识点的同时，又得到了模拟企业实战式的锻炼。通过教学验证，这种将知识转化成任务的实践型教学设计，既提高了教学效率，亦提高了学生学习积极性，而且还能积累丰富的学习成果。

（二）教学实施

游戏美术设计课程的教学实施，一般的流程是，先把相关教材和资料中的理论知识点筛选出来，配以典型图例并精简讲解，而后布置实践操作任务，为学生安排40分钟左右的时间进行实践，最后进行作业讲评。在整个教学过程中，学生实践环节是重点。在学生进行实践的过程中，教师必须注意指导，而且指导的方式方法要注重多样性。除了个别辅导、集中辅导以外，还应该组织学生之间的分组学习讨论、鼓励学生自己发现问题和解决问题。通过一系列教与学的相互作用，达到素质教育和能力培养的目的。

（三）交流评价

在课程即将结束的阶段，教师应当组织学生对当堂作业进行多元化评价。评价对象包括教师评价、学生自我评价和相互评价，评价内容包括作品画面效果、对知识原理的掌握程度、以及在实践过程中个人的心得体会等等。总而言之，我们主张在教学过程中对于学生的学习评价是丰富的、具体的、动态的、客观的，力求以生动的交流评价代替刻板的课后总结。通过这样的评价方式，促进学生对所学知识进行进一步消化，并养成反思、钻研的精神，让学生获得知识技能以外的收获。

（四）课后延伸

课程结束后，教师应当布置学生进行进一步的课后延伸学习。结合游戏美术的学科特点，学生的课后延伸任务也紧密围绕游戏设计而展开。课后延伸学习的内容和形式是多样性的，例如组织学生以搜集资料的方式，将不同的网络游戏进行美术风格的对比，并且选择自己感兴趣的风格类型进行分析，学习其色彩、线条、造型等方面的表现手法。再者，学生可以结合其他相关课程进行同步的延伸学习，例如教师可以指导学生将游戏策划、游戏界面设计和FLASH动画课程三门课目的知识点综合起来制作一个网页小游戏，这就达到了学习的综合运用和延伸的目的。总之，通过课后延伸学习和实践，使得学生更加注重学科的关联性，为综合能力的培养打下基础。

综上所述，笔者认为游戏美术专业课程应当抓好各个教学环节的教学设计与课堂组织，通过理论教学强化素质教育，通过实践教学强调能力培养，充分发挥高校教育的优势，将学生培养成具有综合能力和自主学习能力，素质与技能全面发展的游戏设计人才。

三、结语

游戏美术设计在国内是一门新兴的学科，同时亦是继动漫之后的又一门朝阳产业。发展好游戏产业，势必要重视专业人才的培养。可以预见，在未来的数十年中，高校将在游戏美术教育产业中充当主力军的角色，因此适应市场发展趋势，改进教学方法，创新人才培养模式，是高校以及广大一线教育工作者应尽的使命。游戏教育产业的发展道路是广阔而漫长的，值得我们不断进行研究和探索。

注释：

①资料来源：新浪游戏频道.网址games.省略/w/n/2012-03-15/1431594489.shtml及CGBC中国游戏商务大会官方网站：省略（中文），信息日期：2012年03月15日.

②张积家主编.高等教育心理学.高等教育出版社,2010年,第3页.

参考文献：

[1]吴刚平.校本课程开发.四川教育出版社，2002年11月.

[2]钟启泉.研究性学习理论基础.上海教育出版社，2003年12月.

[3]刘儒德主编.探究学习与课堂教学.人民教育出版社，2005年7月.

[4]钟仕伦主编.美育与美育心理.中国社会科学出版社，2006年11月.

高中美术教资知识点范文篇3

信息技术美术课程资源开发利用美术教育教学中如果能巧妙地开发、利用信息化资源，充分发挥其优势，获取最新的教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，则对于激发学生学习兴趣、发展学生智能、拓宽学生视野、提高学生艺术素养，培养学生综合素质，从而达到促进学生自主发展和教学效果的最优化，有着特别重要的意义。我顺应教育的新形势进行了“信息化美术课程资源开发与利用”的探索与研究，下面是我在实践中的体会和思考。

一、充分利用网络环境，收集、整理教育资源，拓展师生的知识视野，做好课前准备

教学是双边的活动，教师、学生上课前都要做好准备。师生可以充分运用信息技术网络资源做好课前准备。如：师生可以根据教材内容、教学要求等利用Internet查询和下载相关的资料，了解相关教学内容、编辑课件。另外，教师还可以利用校园网的“电子公告栏”为学生列出预习和准备内容。由于“信息技术”的介入，使“教师、学生、教材”发生了变化。信息技术成为促进学生自主学习的认知与情感激励的工具，学生成为主动的学习者；教材不再是物质化的文本，而是信息化的资源总和。

二、科学、合理、恰当的运用信息技术资源，优化美术课堂教学，提高学生综合素养

1.情绪引入，激情生趣。教师可以巧妙运用声、色、动、新、奇的现代信息资源，来诱发学生激昂的情趣，引发积极的思维。在三、五分钟内使教学目的定位，顺利地进入新课，达到简明高效。

2.分析新知，形成新的认知结构。在这个过程中教师可以恰当利用电脑、液晶投影、录像机、实物投影、照相机等信息资源来增强学生对新知的认知。如：（1）利用PowerPoint或Flash课件，突破难点的环节，可以使学生学习速捷，提高教学效率。在教学《黑背景白背景》时，课件演示梯田由彩色变成黑白，再概括为点、线、面，最后形成一幅黑白画。使学生直观形象的了解了点线面和黑白灰的运用及表达，理解怎样把复杂多彩的物象概括归纳为黑白灰的画面，突破了教学难点。（2）利用实物投影示范美术技能，可突出教学重点，使示范衔接更自然，教学环节不但更紧凑，而且还节省了时间，过程清晰明了，从而优化课堂的教学过程。（3）利用Internet可以培养学生对知识获取与保持的能力，锻炼学生收集、分析、处理信息的能力。（4）在欣赏、感知美术作品时，通过绚丽多彩的形象信息和错落有致的音频、视频、图像信息，使学生更准确的感受到艺术作品的内涵，提高视觉审美能力和艺术品味，直接指导了美术实践活动，从而推动学生个体综合水平的提高。（5）利用DV的影像记录功能，进行记忆画的启发，使学生得到激励和启迪。如：在教学《我们爱运动》时，课前我把学生上体育课、课间游戏时的情景用DV拍摄下来，上课分析画面组织、关节运动等，当录像放映出来，孩子们看到自己运动的景致，情绪马上高涨，表现欲望强烈，这时孩子们创作起来都感到得心应手，画面充实而富有趣味。（6）利用录音机的声频记录功能，激励学生积极思考、准确表现。在教学《漫画人物表情》时，我把大家熟知的同学、名人那有特点的笑声播放出来，请大家猜出是谁的同时，我快速的用漫画形式画出这个人夸张的面部表情。既活跃了课堂气氛，又激活了学生思维空间。

3.合理运用信息化资源，激活学生学习兴趣，调动学生的主动性、创造性的欲望。学生创作时，播放与教学内容相符的乐曲，学生感受着音乐的节奏与旋律，给予美的享受，情操得以陶冶，如工艺造型课播放节奏明快的儿歌或乐曲，让他们在轻快愉快的音乐中寻找灵感；水墨画则配以悠扬的古典乐曲，在幽深的乐曲氛围中潜心揣摩笔墨韵味，创造出一幅幅优美的水墨画作品。信息资源得以充分发挥，学生学习轻松积极。

4.准确运用信息化资源，使学生及时反馈信息并进行再实践。这一环节，教师可以利用自制的软件，有效控制及时纠正学生学习中出现的偏差，采取补救措施，使之有序的直至达到预期的教学目的。信息的反馈使学生可以认清自己的学习状态，以便及时调节学习步伐，还有利于强化、巩固新知，提高学习效率。如我在教学《美丽的花边》时，我用电脑制作了一个简单快捷反馈知识的课件，让学生在电脑上实际操作进行图案渐变、重复的排列。学生的学习掌握情况表现在液晶屏幕上，及时纠正问题作品的错误，而纠正过程则呈现在了液晶屏幕上，学生一目了然，与传统教学相比，其优势是方便、快捷、清晰地反馈了教与学的现状，使教师与学生都可以有效调控，取得了任何手段都难以达到的效果。

三、灵活运用信息化资源，做好美术课外资源的开发与利用，展现校园亮丽形象

这是课程内容延伸的一个重要环节，也是学生美术学习兴趣的延伸，这种延伸效应，不仅是巩固课堂教学知识的有效途径，而且是对学科知识学习的永动力，把美术知识和能力真正内化成学生的美术素养。

1.教师在校园网站可以举办各种内容的美术活动，鼓励学生把自己的作品、艺术思想等展示到校园艺术区，如：大眼睛看世界、艺术长廊、七嘴八舌评议区、校园艺术节……促进学生美术个性特长发展，丰富校园文化。

2.教师可以通过网络建立一个“虚拟画室”让学生在这画室里学到更多的美术知识。还可以利用互联网资源，继续检索自己感兴趣的更多美术信息，以拓宽视野，提高审美情趣，发展自己综合实践和探究发现的能力。