美工掌握的基本知识范文

关键词：美术字体教学

随着社会对职业院校工艺美术、广告设计、多媒体、幼师等专业毕业生需求的逐年扩大，这些专业的在校生人数也越来越多。一方面，许多学生希望找到一份满意的工作；另一方面，用人单位对学生的综合专业素质的要求越来越高，他们迫切希望职业院校的专业教学能与岗位实际需求实现“无缝”对接，即学生毕业后无需再花费较长时间来适应岗位技术要求，这就给当前的职业院校美术专业教学提出了新的要求。为了适应新形势下职业院校美术教学的要求，笔者所在学院美术专业教研室以《字体设计》《书法》等传统基础课程为突破口，将传统的规范化字体与现代设计相结合，探索艺术设计民族性和国际性风格的融合与表现，加强字体的表现功能及在商业等领域的应用，注重提高学生素质和创新能力的培养，得到师生的一致好评，收到了良好的教学效果。

一、教学原则的把握

以往职业院校的美术教学都是沿用普通中学的教学模式，以提高学生的基本素质为教学目标，从而忽视职业教育的“职业”属性，其教学效果自然大打折扣，学生学习的兴趣也受到影响。为此，学院在美术教育过程中，一是明确指导思想，即体现理论、实践一体化的教学思想，突出以能力为本位、以就业为导向、以应用为目的的职业教育特色，使学生在学习专业知识的过程中掌握适应岗位需求的方法能力和社会能力。在课堂教学中，立足于字体设计的操作技能技法，突出指导思想，从岗位实际出发，阐述相关的知识和技能，突出基本能力点的训练，以加强学生的适应能力和创新能力，为学生的发展打下基础。二是遵循不同层次职校生的认知能力和技能养成规律，引入现代职业教育教学模式和教学方法，以学生为主体，从学生的专业岗位需要以及今后自我发展的需要出发，做到理论、实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技能。三是教学力求开放性和灵活性，改变过去职业院校美术教育故步自封的封闭教学态势，教学内容采用模块式结构，必修课与选修课安排明确，具有弹性教学的特点，在训练与练习中，考虑不同层次的需求，课题作业突出针对性和时效性，利于按需施教，因材施教。

二、课堂教学的实施

职业院校美术教学面临的一个很大“难题”就是学生的美术基础参差不齐，特别是近些年职业院校的生源越来越多地来自偏远山区与农村。那里的基础素质教育开展得比较薄弱，许多学生在校从未接受过正规的美术教育，美术素养匮乏。如果教师不正视这一现实，照搬教材内容开展教学，虽然表面上完成了教学任务，其实教学效果极差，学生并没有学到知识，更遑论能力的掌握了。因此在职业院校的美术教学实践中，始终应秉持“因材施教、因时施教、因需施教”的原则，做到强基础、夯根基，课堂教学中并不急于要求学生在第一时间内掌握技能，而是尽可能地打牢学生的美术基础。如在教学中，不是第一堂课就是基本技能的掌握，而是从书写姿势及执笔方法入手，书写姿势正确，便于发挥指、腕、肘、肩乃至全身各部位的调节作用，万毫齐力，注入笔端，利于正确运笔。反之，不仅影响书写效果，而且容易疲劳，影响人的身体健康，对职校生成长发育造成危害。

美工掌握的基本知识范文篇2

摘要：随着计算机和网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，影视动画广告也由此应运而生。社会对数字多媒体动画人才的需求与日俱增，根据教育部加强对高职高专人才培养的意见为原则，结合影视广告专业的新特点，本文主要论述了以市场和就业为导向培养学生的方式进行相应课程体系的优化和设置调整。

关键词：影视广告；导向；数码视频；课程体系；非线性编辑

中图分类号：G642

文献标识码：B

1高职影视广告专业为什么要进行以市场、就业为导向的课程设置

随着我国经济的发展、改革开放的不断深入、市场的日益成熟，社会对于影视广告人才的知识能力和素质要求越来越高，仅仅掌握浅显的理论知识和简单的操作技能显然已经远远不能满足社会的发展和需要。影视广告专业作为高职院校的一个新生专业，其课程体系建设还在不断地摸索中，很多高职院校并没有结合影视广告专业的具体实际和新特点，而是简单地按照本院校的其他专业进行类似的大众化的课程体系改革，很不适应高职人才培养目标的实现和社会对影视广告专业人才的需求。我们要根据高等职业教育的特殊规律和行业发展的特殊需求来改革现有的课程体系，深入优化课程结构，按照以市场需求和就业为导向的原则来合理设置课程模块，努力提高课程体系建设水平，重点培养适应市场需要的零距离上岗的高技能应用型人才。

高职院校影视广告专业人才的培养目标是：培养德、智、体、美、劳全面发展，适应社会主义市场经济和现代化建设要求，具备职业道德和职业素质，能适应新形势下影视广告多媒体技术发展需要的人才。在专业上，主要着重学习影视艺术基本理论、视音频媒体的基本知识，接受计算机图形图像制作、三维动画设计制作、非编虚拟场景设计制作、数字特技合成、网络媒体设计制作的实践训练；培养具备电视节目制作、片头设计制作、电视广告制作的基本理论与技能；以及艺术行业的广告策划、媒体运作能力。结果使学生具有较强的整合营销、传播及策划、制作能力，并掌握先进的CG制作手段，能在影视制作中心、广告公司、电视台从事影视节目制作、片头设计制作。

根据高等职业技术学院影视广告专业的培养目标和发展方向，为了以提高学生审美观为前提，以提高学生设计制作水平为目标，重点培养学生的实践动手能力，引导学生的扩散性思维和创新能力，并实现学生的零距离就业，我们始终坚持以市场和具体的职业岗位为导向，对课程体系进行了优化设置。

2以市场、就业为导向，突出培养学生实践动手能力的课程设置

我们根据《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》指出：

1.以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。

2.严格突出实用和够用的原则来传授知识。

3.具有较强的业务工作能力和具有爱岗敬业的工作精神。

4.针对地区、行业经济和社会发展的需要来培养学生。

5.贯彻落实产学结合思想。

我们根据以上精神要求，同时结合影视广告专业的实际情况和新特点，进行了以下的课程设计和优化调整。

2.1专业基础课

专业基础课程主要培养学生的审美观、美术基础技能和掌握基本的色彩理念，为学习更深入的知识做好准备。主要开设的课程有“素描”，该课程可以提高对学生造型能力的培养。基本的造型训练使学生能更好进入图形创意练习，特别在平面广告中的一些插画的运用上，素描就显得尤其重要。“速写”可以培养学生处理造型艺术的表现形式。“广告学”培养学生宽广的文化与科学知识。“多媒体技术基础”培养学生对媒体的简单制作能力。“色彩理论”培养学生对色彩的认知和搭配。“影视剧本编写”用来培养学生逻辑思维能力。通过学习这些课程可以提高学生的思想境界和文化涵养，使之能够最终达到制作理念与作品意境的完美结合。

2.2专业技能课

专业技能课程大多数为操作实战性课程，主要用来把专业基础课程所学习的理论知识和软件的操作结合起来，通过自己的创新和完美的艺术表现来制作影视广告作品。该环节可以使学生的知识更加深入和专业化，使学生把前期所学习的理论知识融入到上机实践过程得以消化，使设计理念更加清晰。主要开设的课程有“图形图像处理”、“摄影与摄像”、“非线性编辑”、“电子音乐制作”、“三维动画设计与制作”、“Coreldraw插画设计”、“广告创意设计”、“影视后期合成”、“二维动画Flash”等。

2.3专业选修课

为了进一步拓展学生的知识面，扩大学生的视野，我们删除了一些对专业建设无关紧要的课程，根据市场和专业的需求开设了“艺术鉴赏”、“影视作品鉴赏”、“影视片头制作Digitalfusion”、“广告分镜头”等课程。以上这些课程主要根据影视广告行业的技术结构、学生的知识结构及如今影视广告公司工艺流程的分工而设定，学生可以根据自己的兴趣、爱好、发展潜力和就业志向进行选修，充分体现因材施教和个性化教育的要求。

2.4公共必修课

1.删除原有课程计划中的“贵州省情”课程，把“贵州省情”所占用的课时改为专业课“速写”。提高学生手绘的能力和对造型刻画的能力。

2.分别缩减“高等数学”和“物理”课程2个学时，增加专业基础课的动手实践环节，使学生不会感觉空洞和枯燥。

3.把适当的公共课程分散安排，把专业基础课和专业技能课程放在学生在校的黄金时段。

4.更改“普通英语”为“计算机专业英语”。可以省去繁杂的语法知识。

2.5专业主干技能课程介绍

介绍非线性编辑的概念、非线性编辑系统、非线性编辑的工作流程、非线性编辑卡以及非线性编辑软件的使用操作方法，要求学生掌握在时间线内对多媒体素材进行灵活的编辑并输出的方法等。

2.摄影与摄像

重点讲解并要求掌握摄像机构造与原理，光学镜头的艺术表现力，光色与构图，画面运动与组合等基本理论和实际操作运用；介绍影视光线艺术，影视美术等相关知识。本课程主要培养学生掌握基本的影视摄像技术和影视导演技术。

3.影视后期合成

重点学习最流行的后期合成软件AfterEffects，掌握后期合成、调色、蒙版、抠像、特效、字幕等实战技巧，包括相关软硬件系统的学习。通过本课程的学习学生可考取Adobe认证产品专家(ACPE)、Adobe中国认证设计师(ACCD)等资格证书为将来就业做好铺垫。

4.三维动画

深入学习3dsMax在电视栏目包装方面的综合运用技术，从前期创意、艺术表现、色彩构图、运动匹配、调色、特效制作等方面进行学习，学习各类节目包装、片头片尾的制作，掌握整个栏目包装的制作流程。达到独立完成创意、动画制作和后期合成工作。

5.图形图像处理

学习运用图像处理软件Photoshop、附带矢量图形插画设计软件Illustrator、印刷排版设计软件InDesign。全面系统地学习标志字体设计、包装装潢设计及版式设计的专业流程。通过强化性的设计训练，学习和提升平面设计整体的综合创意设计能力。

2.6教学模式的设置

根据社会的需要和影视广告专业具体岗位的具体要求采用工学结合、考证结合、半工半读等方式对学生进行培养。以学习能适应社会的专业技能为核心，以毕业后顺利找到自己的就业岗位为目标实现职业价值观教育与职业技术教育与培训的一体化。学生在校学习的专业知识经过组织的校内实训合格后，可以进入相应的岗位进行顶岗实习，使得学生与公司或企业零距离接触，可以在企业中锻炼自我。另外通过专业课程的学习，学生还可考取Adobe认证专家、Adobe认证设计师、数码视频设计师、Autodesk认证三维动画工程师等证书，更有利于将来的就业和发展。

2.7课时分配

课时分为理论课时和实践课时。理论课时占总课时的32%，实践课时占总课时的68%，实践课与理论课交叉进行，可以保证学生在理论知识学习刚刚完成的同时能够参加实践，从而可以更加深入地巩固所学的知识。同时对于专业主干课程还设置有专周实践的环节，让学生有足够的时间来练习和消化知识。

3以市场和就业为导向的课程体系使学生获得的技能

技能是针对影视广告专业学生的具体岗位而言的。包括专业基础技能、实践操作应用技能和拓展技能。通过在校三年的学习和实践使学生获得以下专业能力：

3.1专业基础技能

1.熟练掌握手绘的技巧和方法。

2.熟练掌握色彩的选取和搭配方法。

3.熟练掌握对物体形态和神态的刻画方法。

4.熟练掌握影视剧本编写的方法。

5.熟练掌握对各种多媒体素材的简单编辑方法。

6.具有较强的审美观和创新能力。

3.2实践操作应用技能

1.熟练掌握图形插画的绘制方法。

2.熟练掌握图像的处理、色彩校正、合成的方法。

4.掌握三维动画制作技术。

5.熟练掌握影视后期合成软件的操作理念和多软件协同工作的方法。

3.3拓展技能

1.灵活的创新思维能力。

2.新知识的认知和掌握能力。

3.掌握摄影摄像的方法。

4.独立思考完成任务的能力。

4以市场和就业为导向的课程体系下学生的就业前景

发展我国影视动画产业是推进我国文化产业建设的必然要求。影视动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，是二十一世纪开发潜力很大的新兴产业、朝阳产业，具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长，高成本、高投入、高附加值、高国际化程度等特点。从国际和国家的大环境看，影视动画产业前景广阔，国内动画产业正走向全面复苏的美好未来。这些有力条件都为影视广告专业的毕业生创造了良好的就业前景。

建设一支思想健康、恪尽职守、敬业奉献、业务过硬的动画人才队伍，是繁荣我国影视动画产业的重要前提，也是我们开设此专业的宗旨。它结合了当前社会和就业的需求，能为我国经济的发展服务，培养大批既具备计算机专业技能，又具备深厚的艺术底蕴和影视广告制作技能的人才，正适应了社会发展的需要。毕业生可以选择电视台、制片厂和影视公司、网络媒体公司、互联网公司、广告公司等单位，从事影视多媒体广告产品设计、开发、制作等工作，他们必将能够在社会上冲风破浪，为推动我们广告行业的发展做出重大贡献。

参考文献：

[1]谢乾.中国职业技术教育,2008,(25).

美工掌握的基本知识范文

关键词：学前教育专业大专生美术教育技能培养

一、学前教育专业大专生在学习方面存在的问题

对于学前教育专业的大专生来说，该群体在学习方面存在的问题如下：其一，知识积累不足。一些学前教育专业的大专生在中学阶段基础知识不扎实，部分学生的文化素养不高，导致教师的教学效果不理想。另外，部分大专生未接受过专业的美术训练，美术基础较差，所以教学效率欠佳，教师很难在短期内完成对学生的高质量培养。这导致部分学生在大学学习期间很难提高自己的美术素养。其二，学习重视程度不高。部分学生受专业限制，对学习重视程度不足，对学前教育存在误解，认为只需要看管学龄前儿童，不让其受到伤害即可。这导致部分学生对专业知识的学习不够重视，教师对学生的美术教育和技能培养效率大幅下降。其三，学习专注度较低。当大专生进入高校学习后，由于教师不再对其进行全面监督，部分学生对专业的了解程度不足，学习专注度下降，从而降低了学习效率。

二、学前教育专业大专生美术技能内容

学前教育专业中教授的美术技能虽然与美术专业的教育内容有很大不同，但同样需要学生全面了解各类美术技能和思想。对学前教育专业来说，学生要掌握的技能并非专项知识，而是能够建成“但当涉猎，见往事耳”式的知识体系。美术技能的具体内容如下。

1.绘画技能

绘画技能包括两个方面，一方面为造型效果。对学生的美术教学来说，起始阶段为效果造型，要求学生对绘画的效果造型有全面了解，即学生能够全面分析作品的造型效果；中间阶段为标准造型，要求学生掌握绘画中的各种造型形态等，使其在日后的工作中能够向幼儿讲解这些造型的绘制方法；最后阶段为创新造型，要求学生在对标准造型有基本了解后，能在此基础上进行创新。另一方面为色彩搭配。在学前教育专业美术技能体系中，教师要培养学生按照一定的方式方法掌握色彩搭配方面的理论知识。当学生对这两方面的内容都有了全面、深入的了解后，学生的审美意识就会全面觉醒，在日后的工作过程中，其就能够将这些知识应用到幼儿教学中。

2.手工技能

手工技能是幼儿美术教育中的一个重要部分。手工技能培养的第一阶段要求学生掌握手工技能技法，包括纸造型、泥造型、结绳造型和废物利用等。幼儿美术手工教育的第二阶段为技法提升学习阶段，这是学生的主要学习阶段。这一阶段的教学时间较长，重点要求学生熟练掌握各类手工技艺，并能够将这些内容应用到日后的教育工作中。第三阶段为手工技法的穿插应用。学生的学习内容主要有两方面：一是手工技术本身的穿插应用，如，将泥造型与纸造型融合，激发幼儿的想象力；二是手工技能与绘画技能的穿插应用。

3.综合创作技能

这种技能是指学生在开展美术教育时，能够带领幼儿进行绘画和手工的综合创作，这一过程既包括对幼儿绘画能力的培养，又涵盖幼儿的手工创作内容。学生的学习内容一方面要求学生对创作技法有深度的了解，并能够使用这些技能；另一方面为绘画技能和手工技能的衔接，要求灵活运用。如，教师应要求学生思考和学习如何将绘画作品创作与手工作品创作结合开展教学。综合创作作为当前学前教育中最为灵活的创作方法之一，对学生提出了很高的要求。由于绘画作品与手工作品的综合创作难度较大，所以，教师应重点培养学生的综合创作能力。

三、学前教育专业大专生美术教育技能培养方法

任何专业的教育都应包含课前、课中和课后三个过程，所以，笔者也将技能培养方法分成这三个过程，通过对教育方法的合理应用，希望学生在掌握美术技能的同时，可以养成良好的习惯，最终让学生能够主动学习。具体培养方式如下。

1.课前教育

（1）教学方法选择在当前的教育学界，已经形成了多种新型教学方法，并且获得了良好的实践效果。在大专生美术教育技能培养的过程中，教师需要对当前开发出的新教学内容进行原理和应用方法的探究，从而找到最佳的教学方法。美术是一门对学生实践能力要求较高的学科，同时要求学生掌握一定的理论知识。因此，在教学方法的选用过程中，教师需要运用理论与实践结合的教学方法。笔者认为，教师可以运用翻转课堂教育模式进行课堂教学。这种方法的原理为，教师在课前以视频的形式向学生发放相关知识的学习资料，让学生在了解相关知识理论的同时，以趣味性十足的知识讲解视频激发学生的学习兴趣。在美术技能培养的过程中，学生难以在短期内掌握所有知识，所以，教师还需要应用目标导向法对教学任务进行分解和规划。这不仅可以在一定程度上提高教学质量，而且可以帮助学生更加扎实地掌握理论知识。（2）造型技巧课前教育在造型技巧课前教育中，教师应了解学生是否接受过专业的训练，需要找准学生的兴趣点，并且能够根据学生的兴趣点采用适合的教学方法，让学生奠定学习基础。在具体的教学过程中，教师首先要引导学生学会造型绘制的基础方法。如，教师可以让学生进行简单的实物绘制训练，使学生掌握这种基础技能，并提高学生对标准造型的绘制水平。在完成这两个方面的教学内容后，教师还可以要求学生进行造型创新。另外，为了提升教学效率，在造型绘制教学中，教师也可以让学生进行色彩搭配学习。教师可以运用翻转课堂教学模式，让学生在课堂上进行学习，也可以为其布置课后练习作业。（3）手工技巧课前教育手工技巧课前教育可以分为两个步骤：第一步为教师在课前向学生分发资料。分发的资料包括一些优秀的手工作品，以及完成这些手工作品的原料。在实践中，教师可以鼓励学生根据这些原材料发挥想象力，完成作品的构思。当学生掌握了手工技能后，教师可以开启第二个步骤，即教师向学生分发手工材料，要求学生进行独立创作，待创作完成后，教师可以让学生将作品拍照，并上传到班级学习讨论组中，使学生可以讨论、学习其他学生作品的创新之处。这种教学方式不仅能让学生更为高效地掌握手工技能，而且能够通过课堂讨论提升学生的学习兴趣，从而让学生能够更为主动地进行学习。

2.课中教育

笔者认为，课中教育包括两个方面的内容：其一为理论知识的深度探究，其二为学生的实践过程。这两方面内容的具体教育方法如下。（1）理论知识的深度探究对于未接受过专业美术学习的学生来说，教师虽然会在课堂教学中讲授美术技能和理论知识，但是由于其未接受过系统化的学习和教育，他们对理论知识的了解通常处于一知半解状态。因此，教师在授课过程中需要带领学生对理论知识进行深入研究。以立体图形的临摹绘制为例，教师应要求学生掌握透视法。这种方法的原理很简单，但部分学生只了解这种技法的原理，难以对这种技法进行合理应用。所以，在授课过程中，教师需要讲解这种技法的具体应用方式，如，透视点和物体距离对创作结果的影响、透视点的选取原则等。在这些内容的讲解过程中，学生能够提高对这种技法的了解，为其进行实践奠定基础。需要注意的是，在课中教育中，教师本身需要具备良好的美术功底，学校可以从本校的美术专业中抽调教师进行教学。（2）学生的实践过程学生的实践过程需要按照学生日后的工作进行针对性教育。在此过程中，教师要让大专生接触幼儿教育中应用的相关材料和设备。对于大专生美术技能的培养内容主要为绘画技能和手工技能，因此，实践教育也要从这两个方面开展，具体开展方式如下。其一，绘画教育。在当前和今后的幼儿教育中，大专生应学会应用幼儿画板开展绘画教育。在大专生的教育过程中，教师可以让学生操作幼儿画板进行学习和实践。在初始应用阶段，部分学生可能会产生不适应感，此时，教师可以帮助学生建立学习小组，使其在完成作品创作后进行组内交流，随后在课堂上集中展示作品。这种方式能够在让学生在讨论过程中获得能力的提升。其二，手工教育。手工教育的开展方式为在课堂上分发手工材料，包括纸工工具、泥工工具、结绳工具、废旧材料等多种材料。教师在分发材料后，让学生独立创作，并在班级内开展手工作品评选活动。对于优秀作品，教师可以让学生说出自己的学习心得和学习方法等，通过这种教学方式，提升学生的交流能力，使其能够更好地适应未来的工作。

3.课后教育

课后教育的最终目的是让学生能够巩固学习到的知识。学前教育专业的大专生在工作过程中需要综合运用美术创作思路、方法和技巧。笔者认为，课后教育可以从这个角度出发对学生进行教育。教师可以向学生发放研究课题，课题的核心主旨为让学生探究如何向幼儿解释美术技能，这一课题对大专生的教学能力进行了深度培养。教师可以帮助学生构建学习和讨论小组，让学生进行合作研究，教师为学生提供必要的帮助。同时，教师可以向学生提供学习资料，这种资料以学前教育授课中的视频为主，让学生能够形成教育思路和教学体系，让学生更好地掌握工作技能。