美术教育知识与能力范文篇1

关键词：美术教师；终身学习；与时俱进；专业素养

随着新课程改革的深入和教育事业的迅速发展，美育在社会主义精神文明建设中的作用越来越重要。教师尤其应在提高自身的美术素养上做功课，借助美术教学的一系列实践活动，深刻领会《义务教育美术课程标准》的基本理念，转变传统教学观念，提高自身素质。为此，我认为全面地提高美术教师的专业素养，可从以下几方面入手。

一、树立终身学习的理念，及时充电

要适应社会需要，跟上时代的步伐，迎接好新的挑战，我们还要建立终身学习的理念，不断更新知识结构，发展美术教育专业能力与知识能力，以适应现代社会发展对美术课程的要求。树立终身学习的理念实际上就是强化教师自我发展的终身化意识。

我们在学校里学习的知识都是某一领域的，并不全面。而人的一生需要的知识是多方面的。我们可能在不同的阶段需要不同的知识，而知识的储备也正是源于兴趣的驱使。终身学习是一种知识更新、知识创新的学习，终身学习的主导思想就是要求每个人必须有能力在自己的一生中利用各种机会，去更新、深化和进一步充实最初获得的知识，使自己适应快速发展的社会。

二、具有敏锐的社会洞察力和创造性个性品质，具备课程开发意识

“敏锐的感知觉，丰富的想象力，旺盛的创造力”是艺术创作的必需条件，也是艺术家的性格及心智特质。观察力、想象力、创造力不但是美术教育的目标，也是整个教育的目标。要培养学生这方面的能力，想象力丰富的老师可以随意把一些现有的教材进行加工，利用新的元素改变原来教材的面貌。只有这样的老师才能不经意地利用不同的事物引领学生进行天马行空的想象活动，创意旺盛的老师会时刻构思一些新的教学活动。

创造型教师必须有较强的自信心、好奇心，有幽默感，有广泛的兴趣、较高的智力、开放灵活的思路，爱护学生的创造精神。

三、具备较强的美术动手能力和美术创作能力

美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。美术教师要用自己的创作实践证明美术的创新精神，激发学生对美术的热爱，提高学生的审美水平，丰富学生的精神生活。美术教师必须不断地提高自己的专业基础和创作能力。

美术教师要不断地进行美术专业创作和学习。只有这样，才能保持自己的艺术气质。只有这样，自己的欣赏品位才能不断地提高。

四、具备丰富的专业知识

首先，美术教师必须具备扎实的专业知识、较高的文化修养和宽广的知识。作为美术教师，要掌握专业的知识、技能，对专业知识和技能，应有“精通”和“泛通”之分，要广泛地涉猎各种艺术形式，懂得欣赏和评鉴。

其次，美术教师必须具备一定的教育科学理论知识。美术教师一定要掌握教育学和心理学的知识和规律，通晓美术教育学和艺术心理学。只有了解学生心理，掌握教学规律，才能提高课堂教学质量。新世纪的美术教师不但要画有所长，而且要教有所长。教师的教学要面向全体学生的发展，要面向每一个学生的全面发展。美术教学要尊重学生个性，其最终目的就是学生健全个性的发展和人格的完善。

五、具备反思、自学及探究钻研的能力

反思的目的是用一客观的态度重新审视一切看似美好或不对的事情，我们应在进行反思的时候尝试以不同或相反的角度看问题。美术老师具有反思能力才会发现教学问题，才会改进教学手段；懂得自学才能按自己的需求找寻帮助自己成长的知识与技能；具有探究精神才能促使自身往更好的方向发展，只有具备以上能力的人，才不会停滞不前和被时代所淘汰；也只有这样的人才不会自满或盲从附和，以跟风及追赶教流为己任。

各种能力的发展，都要体现一种动态性、自主性、创新性，这样才能以优异的专业素养去主动走进新课程，展示新风采，从而促进学校美术教育质量的全面提高。

参考文献：

[1]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育美术课程标准解读，2011.

[2]朱慕菊.走进新课程：与课程实施者对话[M].北京：北京师范大学出版社，2006.

美术教育知识与能力范文

关键词：中学美术教育团队氛围服务创新

1.团队氛围

在团队中，团队气氛是团队成员对团队目标、团队运作、团队结构等具体情景形成的一种认知或心理体验。许多研究表明，在组织情景因素影响人的行为结果和动机的过程中，氛围作为中介变量影响着组织因素对个人动机和行为的影响程度。West等人从团队氛围对团队创新的影响方面进行研究，并且针对团队氛围提出了影响工作团队创新的四因素模型。这四个因素分别是：远景目标、参与的安全感、任务导向和创新支持。在后来的研究中，有不少学者采用West等人的四因素模型进一步实证研究团队氛围对团队创新的影响。Scott&Bruce（1994）把氛围定义成个人对组织环境的认知，它反映了个人对环境的心理感受。他们在研究团队对创新支持的氛围时，认为其表现在两个方面：一是团队对创新的支持氛围；二是团队在资源上支持创新的氛围。其他许多研究也指出，团队气氛在团队成员完成目标过程中扮演着非常重要的角色，因为一个良好的团队气氛可以使团队成员非常有效地发挥其创新知识和技能。因此，良好的团队氛围不仅对团队服务创新有积极的影响，而且对团队成员的服务创新行为有显著的正向影响。

2.中学美术教育服务创新

中学美术教育是拓展学生的知识范围，提高审美情趣，有一定的美术技能，有一双发现美的眼睛，但不是培养艺术大师，主要指学校对少年进行美术的价值和审美思想教育。中学美术教育应该与快速发展的社会政治、经济、文化、科技、物质文化生活相适应，美术作品对人们有教育和提高审美能力的功能，应为社会文明进步起推动作用而不是阻碍社会进步。中学美术教育服务创新就是教育组织为了提高服务质量和创造新的社会价值，而对内部师资力量、技术、组织结构、教学管理等服务要素进行改变，对外部关系（包括与上级机构、学生等关系）进行改善的过程。中学美术教育服务创新是由教育组织、教师、技术选择与支持、教师与学生交互关系等构成要素互动的作用过程。其内容包括：具有无形性。主要表现为教育服务创新是一种概念性和过程性的活动，其结果是一种无形的概念、过程和标准；形式多样性。教育服务创新包含有多种创新形式，包括如教学业务创新、组织创新、技术创新等，并且它们仅仅是服务创新的某个维度；新颖性。包括从渐进性的微小教育服务创新到根本性的重大创新，甚至包括偶然性、不可复制的创新；以学生需求为导向。学生作为服务创新活动的参与者在创新过程中发挥了积极的作用；主要体现在教育服务层次上，并在其内部产生和发展。这种创新活动对学生需求的变化更敏感，能更快满足学生的需要；具有高度复杂性。创新过程中涉及教育服务内外诸多要素和主体，实施过程较灵活，加上学生的参与，使得服务创新过程高度复杂；过程的交互程度高。其过程需要教育内部与内部、内部与外部进行良好的交互，以便获取创新概念和思路，使创新服务更易于被学生所接受。

3.基于团队氛围的中学美术教育服务创新

中学美术教育服务创新活动的开展越来越依赖良好的团队氛围，团队氛围已经成为教育服务创新的关键因素。团队氛围主要依靠各类教育组织团队成员合作，在于教师间、教师与学生间、教师与组织间的美术知识共享，不仅能提高团队教育的服务创新能力，而且其作用机制对教育服务创新产生和形成发挥着重要作用。团队氛围呈现为美术知识共享（社会化、外在化、综合化与内在化），并通过信息交互，达成教育服务创新（教育组织、学生、交互关系与技术支持），实现基于团队氛围的教育服务创新机制。

3.1教师间美术知识共享和教育服务创新之间交互的知识共享

团队氛围为教师美术知识共享和教育服务创新之间的交互提供了一个彼此信任和值得信赖的环境。一个积极的、自发的、自觉自愿的氛围，会激发团队成员的热情，促进团队成员之间的信任与合作，从而强化团队内部的沟通与交流，削弱知识共享的障碍，激励团队成员之间进行知识共享，对知识共享起着巨大的推动作用。各级教育主管行政部门有义务为教师知识共享与创新营造一个良好的团队氛围，并依托团队氛围对教师团队成员的服务创新行为和服务创新能力施加影响。例如，2010年10月18日教育部“国培计划（2010）――培训团队研修项目”东南大学小学科学班开班典礼在东南大学举行，在中小学教师全面培训当中起到示范引领的作用，为教师间的美术知识共享、共知提供一个平台。同时，团队氛围也有利于中学美术教育服务创新活动的开展。教师队伍稳定、高效，对团队氛围形成尤其重要。中学要积极盘活人才资源，优化师资配置，建立起真正体现多劳多得、优劳优酬的分配制度，尽快形成“岗位能上能下、待遇能高能低、人员能进能出”的动态管理机制。诚然，中学让立志献身于知识创造并且有能力从事知识创造的教师获得更多资源，这需要一系列复杂的制度体系作为支撑:人才本位的内部管理制度、教学评价和教师聘用中的外部市场制度、多元化的科研资助体系等。教师间知识共享与中学美术教育服务创新活动使得团队氛围化解二者交互过程中误会和避免误解创造了环境，使得整个团队成员非常有效地发挥其创新技能，从而可以提高团队服务创新绩效。

3.2教师间、教师与组织间、教师与学生间知识共享

《美术课程国家标准》指出：“在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格的要求。”在知识螺旋过程中，社会化、外在化、内在化和综合化四种模式的转化，使得教师间的知识得以共享并间接促成教师与学生彼此共享知识。教师间、教师与组织之间的知识共享形成一种持续不断的良性循环，这种循环使得整个团队的新知识得以创造并逐渐积累起来。例如，顶岗实习是学校安排在校学生实习的一种方式。师范院校美术专业毕业生到专业相应中学开展顶岗实习，一方面中学部分美术教师到师范院校美术专业参加培训，另一方面锻炼了美术专业的毕业生，从而实现中学美术教育服务创新。知识共享主要从教师的专业技术能力、内部交流与合作能力、与学生的交流能力来提高整个团队成员的服务创新能力，最终使整个团队的教育服务创新能力得以提升。知识共享对成员的教育服务创新行为有积极影响。在团队教育服务创新能力提升的同时，团队成员通过知识共享的内化过程，消化吸收新知识，最后把内在知识转化为外在行为，以实现教育服务创新行为的改进。尤其是在良好的团队氛围下，知识共享可以更有效地促进团队成员服务创新行为的改进，发挥其创新知识和技能。

3.3先进教育信息技术的引入促进团队成员知识共享

先进教育技术的引入能拓展教育服务创新能力的提升。教育信息技术则是通过声音、文字、图形、图像立体地表现信息，它们在呈现信息的方式上都以形象为主。美术教学与信息技术教育的整合，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进等，大大地增加信息量和科技含量，更适合学生认识的发展和身心发展的需要，从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。中学美术教育对技术的依赖性比较强，教学软件的功能直接影响教育功能的发挥和教学效果。其教育的核心仍是学生的主动性、积极性和自主性，充分体现学生认知主体的特点，其特点是学生的自主学习，以及与教师互动，包括学习的全过程、异步学习、学习双向交互模式、学习资源、虚实结合的学习环境、学习服务体系的建立等。这就需要不同水平的中学结合自身实际，增强服务意识，以人为本，把“服务”和“效率”的管理理念转化为实际行动，加强以计算机技术、现代通讯技术、数据库技术为基础的现代信息技术的应用，建立支持美术教学管理的多元化网络平台，为学生提供丰富的学习资源。这样学校组织、学生、技术选择与支持和教师与学生交互关系四个要素共同作用推动中学美术教育服务创新，从而促使中学美术教育组织团队内知识共享的循环发展。

总之，基于团队氛围的中学美术教育服务创新在于知识共享。因此，中学管理者一项根本性任务在于在团队中发挥和补充有意义的差异。例如，美术教师不定期地轮岗、外出培训，或者吸收部分有学科背景的专家充实到教师队伍中，以吸引更多学生慕名而来，充分利用教育服务项目，实现中学美术团队成员之间的目标协同、知识共享。

参考文献：

［1］蔡翔，舒勇，李硕.基于团队氛围的知识共享与服务创新互动关系研究［J］.技术经济与管理研究，2010，（2）.

［2］孟雅杰.论成人教育质量与教学模式［J］.成人教育，2008，（5）.

［3］宋志生.农村成人高等职业教育的战略抉择和实践探索――以广西为例［J］.学术论坛，2009，（11）.

美术教育知识与能力范文篇3

【关键词】美术教育教育实践分析应用

美术教育需要注重学生综合素质的培养，在注重知识教育和科学技术教育的同时，还要加强人文教育和文化素质教育，美育是其中重要内容之一。美育的任务主要是塑造审美的人生境界，培养和谐完美的人格，这一点与素质教育的终极目标完全一致。美术教育对于学生提高素养、陶冶情操、智力开发以及全面发展等方面都具有重要作用，将美育纳入素质教育的系统工程中来具有重要意义。

一、培养学生的美术兴趣

在美术课程中，要有效地进行情感教育，就必须培养学生的美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢？教师要充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣的推动下学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。美术来源于生活，生活不仅是艺术的源泉，还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自然中观察，到生活中体验，这可以极大地调动学生的兴趣。比如，为什么中国古代花鸟画家喜欢表现被称作“四君子”的梅、兰、竹、菊，那是因为这些植物的特性与人们的思想情感有着某种联系。

二、营造宽松的教学氛围

创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生带着轻松愉快的情绪感受到美，才能达到情感教育的目的。在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由发表个人的想法，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的情感思维。比如，版画教学首先体现的是操作性，课上应立足于让每个学生参与进来，尽量提供条件使之多动手操作，让学生通过亲身实践感受版画的魅力及学习的乐趣。如在刻版制作中，给学生充分的自由，使他们操作起来发挥空间很大，课上，充分展示了学生们的想象力和创造力。大家愉快地参与其中，团结协作，增强了学习兴趣，在制作过程中学生找到了艺术创作的快乐。

版画课是轻松的，作品完成后，每个同学都会有强烈的成就感。由于没有了传统模式的束缚和传统形式的障碍，学生们找到了自信，体验到了成功的乐趣。他们从被动地完成由诸多形式要求的作业，到主动地掌控手中的刻刀，任凭自己的想象，把想象变成现实，每件作品都包含了学生的想象力、创造力，积极主动地参与并亲自体验了通过想象和创造带给自己的快乐与满足。让学生在感知体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对版画知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，进而获得创造与成功愉悦的体验。

三、提升学生的审美能力

审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。在美术教学中，学生的审美能力培养是进行情感教育重要的一环。要提高学生的审美能力，首先要注重提高学生发现美的能力。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的“美”点，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。学生只有被作品打动，才能对其产生深刻的印象，与之产生情感互动，达到情感教育的效果。比如，欣赏新石器时代工艺美术《舞蹈纹陶盆》，它的突出美点是装饰纹样设计构思极其巧妙：若盆中盛水至纹样底线，便可看到盆内壁五人一组的舞蹈者，宛如围绕着一泓池水翩翩起舞，向人们传达着原始人狩猎或劳动之余载歌载舞欢乐生活的信息。学生领悟到了《舞蹈纹陶盆》独特的美，才能领悟到那份欢快的原始情感，从而生发对生活的热爱情感。美术作为一种视觉和造型艺术，通过视觉对物体进行感官认识，激起情感体验，产生美的教育。提高学生的审美能力，就要让学生深入生活、体验生活。教师还要培养学生寻找生活中美的事物。因为美术与现实生活的关系非常密切，艺术美的形式来源于生活，艺术创作的源泉来源于生活，学生只有通过艺术教育的作用认识生活，用美术的语言来表现生活，才能体会美术情感教育的内容。

四、激发学生的想象力

在美术教学中，离开了想象力，美术课程将是异常的单调和枯燥，学生可能会有点滴的情感感悟，但绝不会有丰富的情感体验，情感教育也便失去了应有的依托。美术课程是充满了创造性的情感活动，没有想象，就没有情感的激发，丰富的想象是丰富的情感活动不可缺少的一部分。在美术教学中，应激发学生的想象，使作品情感与学生情感产生碰撞，从而形成学生对作品的独特情感体验，这样才能对每个学生进行有效的情感教育。在教学中，教师可以让学生自由地联想和想象，然后说出自己的感悟，也可以通过问题来激发学生的想象，进而激发学生的情感。比如，在欣赏马远的《踏歌图》时，可以设计问题一：观察画中踏歌的四位老少乡农的形态，想象他们在过桥时有怎样的情境，每人设计一个与众不同的情节。问题二：农民为什么要踏歌？通过这种问题式启发，学生的想象力会被激发出来，积极参与课堂教学。在教师引导下，学生会更加深入地理解画中人物淳朴乐观的生活态度和作者对生活的热爱，正确把握作品的内涵，从而达到情感教育的目的。

五、美育有利于提高学生思维能力

美术教育知识与能力范文篇4

关键词：专医院校；美术；教学

一、美术教育对于医学生全面发展的重要性

（一）美术教育对医学生人文素质具有重作用

对于艺术作品来说，既可以净化人的心灵，又可以陶冶的人情操。所以对于医学生来说，美术教育既可以提高直觉力、想象力与创新力，同时也可以树立学生的价值观、人生观，同时对于医患之间的沟通能力有很大的帮助。

（二）美术教育对专业知识与技术的重要性

对于美术知识来说，不管是在专业知识的应用上面，还是在未来的发展上面都是非常重要的。美术的独特性可以在医学知识、技术训练方面发挥很大的作用。通过美术教育，可以培养学生的思维能力和表达能力。比如《人体解剖》课程当中会出现很多图像，具有美术功底的学生可以通过读图、识图来学习，而没有美术功底的学生只能通过背诵来进行知识的记忆与巩固。

（三）对医学生未来知识的储备具有重要作用

对于医学教育来说，不仅仅是重视学生的医学知识与技能训练，同样也要重视学生的人文素质培养，要对医学教育的模式进行不断的创新，使美术教育与医学知识有效结合，既可以改变学生的知识结构，又可以提高学生的专业知识与技术能力。在现在的临床实践中，医务人员就开始在患者治疗过程中采用一些音乐、绘画的方式进行实践，其实践结果显示很好。

二、高职专医院校的美术教学中存在的问题

对于我国高职专医学院校的美术课程也是列入教学计划当中，但是在教学过程中没有有效的将医学知识与美术艺术完美结合，其没有得到有效结合的主要原因是教师言方面和学生方面等两方面主要因素造成的。

（一）教师在教学方面有待提高

对于专医院校美术课程无法有效开展的原因其一教师方面，教师方面表现两个方面：第一，教师专业知识需要提高，教育的对象就是学生，学习质量关健在于教师的教学，对于医学院校的美术教育来说，教资力量太过薄弱，教师的专业知识、教学内学等等都不全面，从而影响教学效果。第二，教师的教学能力需要提高，对医学院校的美术教育来说，教学过程中是要将医学知识与美术知识结合进行，教师在教学过程中必须要找准两项专业的融合点。来提高学习的积极性。这就需要教师专业基础知识，高超的教学能力，提高学习的积极性。但是由于教师以理论为主，导致学生缺乏实践能力，由于学生缺乏学生的主动性，导致学生的创新能力下降等等。

（二）学生的审美能力有待提高

大学生的年龄一般在20岁左右，这一时期学生具备一定对美的追求，但是，审美能力、审美水平出现了一定偏差，导致学生对美过分追求标新立导、另类、新潮等等以破坏了人的仪表美、风度美，严重者可能会出现失礼、轻薄的感觉，与美的标准、观念背道而驰。

三、美术教学问题的解决对策

（一）提高美术教师的专业水平

要想真正解决专医院校美术教学过程存在的问题，其首先要提高美术教师的专业水平，教师可通过不断的自我学习来提高专业能力；可以参于各种学术研讨议，同时，学校还可以通过考试、培训、表扬装励等等措施来提高教师的专业水平。

（二）教学方法不断创新

美术教育是由培养审美感受和学习美术知识两部分组成，教师既要提供学习的资源，又要提供自由学习气氛，从而激发学生的创新能力与兴趣来实现美感的培养。在培养美感的、教学重点的同时也要加以适当的引导与讲解，从而实现对美术知识的学习。

（三）培养学生健康的审美心理

要想提高学生的审美观念，首先要培养学生健康的审美心理，对于大学生的审美心理教育我们可以引用一些古今中外的优秀作品，让他们对于这些作品进行细致的分析、仔细的感受和体验，与作品发生共鸣。培养学生健康的审美心理，既可以促使学生树立理想的人格，又可以成为知识、技术、素质于一身的医务工作者。

四、总结

对于美术艺术来说，既可以净化心灵，又可以陶治情操。随着时代的改变，高职专医院校也将美术列入教学课程当中，可以更好的、更全面的发展学生，但是，由于教师、学生没有意识到美术在医学领域的作用，所以将美术课题忽视了。要想真正解决此问题，教师还要在不断完善自己、学生也要不断重视美术课题，这样才可以更好的培养学生，提高医学生的人文素质和美学修养。

参考文献:

[1]齐亚力,吴晓非.与科学同行的医学美术[J].中国科技信息.2011(01)

[2]谭明友.医学美术在医学教学中的辅助作用[J].济宁医学院学报.2014(04)

[3]张丽春,丁一,许维新.医学院校美育与医学美术课程整合的思考[J].中国医学教育技术.2012(02)

[4]黄文,李红梅.医学美术在医学教学中的应用及发展[J].边疆经济与文化.2011(11)

[5]阮鼎和,阮鼎勋.谈医学知识对医学美术工作的影响[J].中国医学教育技术.2011(02)

[6]郭芸生,彭瑛.从信息传播与学科发展角度审视医学美术[J].中国医学教育技术.2012(03)

[7]齐亚力,吴晓非.与科学同行的医学美术[J].中国科技信息.2011(01)

[8]谭明友.医学美术在医学教学中的辅助作用[J].济宁医学院学报.2011(04)

[9]戴申倩.北美医学美术专业的发展和现状[J].中国医学教育技术.2013(01)

美术教育知识与能力范文篇5

【关键词】美术教育培养智力提高素质实施策略

1.依据《美术教学大纲》培养智力，提高素质

1.1《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教育真正落实到素质的增长上。

1.2美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理念、技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也就是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。

1.3美术教育是基础教育的一部分，也就是素质教育的重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质，这是美术教学的革新，它符合现代教育思想与规律。在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐整体，忽略和缺少哪一方面都不健全。所以，美术教学对提高学生的整体素质起着不可或缺的作用。

1.4结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力。智力，包括了观察力、记忆力、思维力和创造力等几方面，这些能力都通过美术教育得以提高。所以教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的这种功能都有共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练儿童各种感官，陶冶学生的性情，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由地生长发育，在潜移默化当中提高其能力，加深制定实施素质教育的相关其修养，让学生在提高整体素养的策略，道路上昂首抬头，阔步前进。

2.课题的实验和策略

2.1遵循四大原则，开展教学实验。

美术教学除了遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科特点以及目的任务和教学规律，还提出四项原则：①审美原则。对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观和区别美与丑的能力，通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，养成良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。②直观性原则。重视在教学过程中引导学生直接观察对象、认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识。马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”而美术教学通过培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，以培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。③实践性原则。引导学生通过实践掌握美术双基，通过参与写生，在大胆表达的过程中提高学生的观察力、思维力、操作能力，培养学生眼、脑、手的协调运用。④创造性原则。这是研究的重点，创造力的培养是素质教育的重要核心，一个民族的最大能力就表现为创新能力，而艺术教育贵在创造，正好能贯彻并落实创造性原则，并能培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性的能力发展。在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生创造性的氛围；另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可以囊括世界。”艺术教育从形象思维入手激发丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识，通过教学培养学生的形象思维能力，并促进抽象思维的发展，突出创造力的培养。

2.2大胆改革课程内容，适当增加乡土教材。

开展第二课堂，依“纲”还需靠“本”。三年来我校使用的人民版美术教材，较为丰富，体现了美、新、活的三大特点，有利于培养学生审美能力，发展学生的智力。在课程内容安排时，我们作了一些调整，根据本地本校实际，适当增加乡土教材及有地方特色的教材，使学生对家乡增进了解，培养他们热爱家乡的情感，并使他们学会结合生活，联系实际，用他们手中的神奇画笔表现家乡的多彩多姿的风貌，彰显家乡的风土人情，时代变迁，突现时代的主旋律，为美术教育融入时代的内容插上腾飞的翅膀。

2.3实行开放性的美术教育，发挥学生的主体作用。

改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，尊重个性，有效地突出强化学生的主体参与意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。

2.4实验形式灵活，体现民主与集中。

几年来，我们实验的教研活动持之以恒，制定了详尽的教研计划，各组员分别承担子课题的研究。实验的研究分个人研究和集中研究两种形式：个人研究，就是平时组员根据本校及学生的实际，大胆改革课堂教学，不断探索培养和发军学生的智力的方法，总结教学中的经验和教训；集体研究，每个学期都有三、四次全体组员集中研究活动，进行观摩教学、互相评课、技艺切磋、交流教学体会、参观学习等。尤其观摩教学，我们力求有专题，并有针对性，围绕“发展学生的智力”这个目的，解决教学教研中碰到的问题，在评课交流中，大家本着互相学习、互相帮助、互相促进的出发点，做到各抒己见，畅所欲言，研究气氛民主和谐，充分发挥大家的聪明才智。真正达到共同进步，共同提高的目的。

3.瞩目丰硕的教学硕果

美术教育知识与能力范文篇6

【关键词】高职院校美术教育提升思考

一、高职院校美术教育现状分析

（一）、对高职美术教育重视不足，在定位上有偏差

美术作为是一门辅的学科，在高职院校教学的设置方面存在着一定的片面性，得不到应有的重视。高职院校受传统教育体制的影响，仅仅把美术教育当做是德育教育的一种媒介，显然是不科学的。高职院校的美术教育实质上是培养大学生正确的思想感情和良好的道德风尚的一种途径；是提高审美的感受力、鉴赏力、表现力的一种方法；更是增强大学生爱国主义精神和民族自尊心、自信心的一种手段。这些都应该是高职院校美术教育的正确定位。但是在执行过程中，大多数高职院校仅仅重视到了其“辅”的片面功效，而忽视了美术教育是陶冶情操的重要方式，这一问题直接导致了多数高职院校只有“美术教育”之名，却没有“美术教育”之实。

（二）、美术教育倾向专业化

传统的美术教育主要是指绘画。美术教育是指通过各种绘画学科的学习让学生掌握基础美术技能与提升审美能力的过程。高职院校的美术教育也就等同于大学生的精神教育，美术教育不是目的，而是手段，是人才发展过程中的一项必修科目。美术本身就是一种艺术，既然称得上是艺术那么他本身就提高精神境界、培养丰富的情感、培养创造意识、培养丰厚的文化修养、提高观察能力的功能。美术教育不能只是美术技能上的提高，更主要的是通过合理的美术课程设置来提升学生们的综合素质。客观来说，专业化的美术教育只能提升绘画技能，是一种狭隘的艺术教育，与高职院校所要求的育人目的格格不入，所以高职院校美术教育应该有针对性、合理性。

（三）、高职院校美术教育课程设置、教学模式以及教育方法有待改善

在高职院校美术教育课程设置方面，很多高校的做法很单一，即仅仅设置相关课程，而且开课量很少。相关课程也只是进行简单的基础美术教育，通过老师的讲解来了解“美术”，自身思考体会较少。在教学上也只是注重课堂上课本知识的简单说教和灌输，只对学生进行一些简单的技术性的知识教育，忽视了对学生素质的培养和能力的启发，这使许多学生只知一些文字性的知识，而对美术教育的本质一无所知。在最后的课程考核上也仅仅是草草了事，并未达到学习的最终目的。

（四）、高职院校美术教育的师资匮乏

教育系统是一个多层次、多要素的整体系统，每个要素环环相扣。在诸多要素中，教师起到了最基本的要素。如若一个学校连最基本的要素都不能够充足的话，就更不要谈及教育的问题了。在各高职院校师资队伍的建设方面，一方面杰出人才匮乏，另一方又存在人员过剩，这样的现象直接导致基础条件的落后从而影响了教育质量。

二、高职院校美术教育发展策略

（一）、提高对美术教育的重视，找准定位

美术教育可以为大学生陶冶情操，净化心灵，对大学生有着极其重要的影响，这就要求高职院校领导者必须从思想上端正对美术教育的理解与认识，摒弃传统教育体制带来的影响，还原美术教育的真正本质。在高职院校美术教育的定位上要重视对中国美术教育的继承，同时深入了解国外的美术的发展历程，更好的促进高职院校美术教育的发展和创新。

（二）、合理引进并充分利用艺术类师资

在高校美术教育师资的建设上，首先，要保证美术教育教师的数量与质量。其次，要提高教师自身的要求，一方面加强自身的学习同时还要注重强化自己的理论建设。最后，高职院校应该加强美术教师师资队伍的稳定工作，做到与其他教师一视同仁，提高美术类教师的教学积极性。

（三）、对传统的教育进行改革

在培养学生的过程中，除了培养专业技能外，还要注重人文知识素养、文化修养等方面进行教育。在课程的设置上做到专业技能训练的多元化、专业理论和实践的平衡以及选修课的丰富设置及其实用性，有目的有针对的培养高职院校学生综合素质。在师资方面，教师必须端正办学思想，继续探索和完善对学生们正确的培养模式，促使学生在学好专业课程的同时提高了自身的综合素质修养。

三、美术教育对提升高职院校学生综合素质发展的作用

高职院校人才培养一方面需要在实践中不断地提高自己的专业水平，另一方面也必须提高和加强个人的综合素质和艺术修养，做足本专业以外的功夫，有道是“他山之石，可以攻玉”。

（一）、道德素质的提高

高职院校的美术教育是培养学生良好的道德风尚和丰富的思想感情的主要途径。美术教育是一种综合性教育，它通过感性与理性、动脑与动手、艺术和科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。健康的美术教育不是单纯的技能教育，而是～个启发智慧的复杂工程，它既注重技巧上的训练，更需要人类思想高度的教育。因此，美术教育对提高审美的感受力、鉴赏力、表现力有不可磨灭的作用，更是增强大学生爱国主义精神和民族自尊心、自信心的手段。从这个意义上说，这种作用具有启迪人、感染人的巨大力量。

（二）、创造意识的提升

创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，美术教育通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。特别是高职院校的学生，急需培养丰富的想象力、敏锐的感知力、大胆的创造力、准确的洞察力等。所以说美术教育在提升高职院校学生创造意识方面有独特的优势，不仅能拓展自己的知识领域，而且更能激发学生们的创造意识与创新潜力。

（三）、有益于学生身心健康和谐发展

美术教育知识与能力范文篇7

关键词艺术；技术；工科审美教育

中图分类号：G642.0文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）16-0071-03

AbstractWithregardtothesluggishdevelopmentofaestheticeducationintechnologicaluniversities，thisthesisreestablishesthesystemofaestheticeducationintechnologicaluniversitiesbasedonthecombinationoftechnologyandartandimprovetheeffectofaestheticeducationintechnologicaluniversitiestorealizethepurposeofcultivatingtechnologicaltalentswithover-allqualitiesforthesociety.

Keywordsart；technology；engineeringaestheticeducation

在工科教育领域，很多人一直认为技术和艺术完全是两个不同的领域：技术强调的是逻辑思维应用，用理性看待问题；而艺术则强调形象思维应用，用感性认知世界。其实这样的观点过于片面，形象思维并不仅仅属于艺术界，它也是科技工作者进行发明创造的一种重要的思维形式。逻辑思维开发促进人的左脑发育，形象思维训练促进人的右脑发育，只有左右脑和谐共振，才能进行高层次的创造活动。1996年原国家教委颁布的《关于加强全国普通高校艺术教育的意见》中指出：“美育是学校教育的重要组成部分，美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其他学科所不能替代的重要作用。”

1在工科院校加强技艺结合的审美教育意义

审美是一种世界观，也是一种方法论，在今天这个知识激烈碰撞的社会里，人们对美的认知和应用已经渗透到人类社会的各个领域。随着国家卓越工程师培养计划的深入，笔者认为对以学习自然科学和工程技术专业知识为主的工科大学生来说，学校的任务不仅是传授学生科学文化知识，更应注重提高学生的人文素养，加强美学教育，进行更深入的科学与美学、艺术与技术相结合的审美教育，使这些未来的科学家和工程师兼有良好的艺术修养，掌握技术美学和工程美学的基础知识，具备敏锐的审美知觉和审美能力，按照现代审美的新法则、新规律进行技术发明和科技创造，成为知识全面、人格完善、个性和谐的高素质的复合型工程人才。

2工科院校审美教育现状

审美观念认识不足，知识结构不完善对审美的认识还比较片面，把美育简单地理解为美术教育，或者把美育单纯地依附于德育看待，对审美教育应涉及的领域，对审美教学的目的、内容等，缺乏全面认识。中学阶段，文理分科，不少师生和家长为了集中精力提高升学率，把审美放在教育的边角束之高阁，忽视了审美教育的重要性，导致学生大学阶段思维方式单一，影响创造力的开发，设计作品中缺少人文积淀，设计成果综合价值不高，审美教育缺失严重。

资源匮乏，形式单一20世纪80年代，技术与艺术结合的审美在我国作为一门学科得到推广和研究，1986年出版了第一批关于技术美学的专著。最早开设技术美相关课程的是一些艺术院校和综合性大学，也取得不错的成绩，而工科院校的审美教育还在探索阶段，并未找到一种行之有效的实现方法，师资、材料、设施短缺是多数工科院校面临的问题。由于工科院校自身授课任务重，不少学校仅希望通过加强课外建设，组织一些艺术活动来带动学生审美素质的提高，但是这样的受益群体仅仅是一些艺术爱好者和特长生，难以达到通识普及的目的；加之学生自建的艺术社团水平参差不齐，多数因为管理不善而逐渐萎缩。过去学生鉴于升学目的暂时放弃艺术类知识的学习，并不代表他们现在没有学习相关课程的诉求，如何拓宽审美教育途径值得大家思索。

审美教育体系缺乏科学构架，教学内容缺少特色多数院校的艺术课程主要以选修课的形式进行，课程随意性强，课程之间的衔接混乱，构建不合理，缺乏统筹安排。早期的任课教师大多是纯艺术科班出生，缺少工科知识，教学内容过于专业化，对毫无艺术基础的学生来说难以理解，打击了学生的学习兴趣，教学效果不佳。随着当代中国经济社会形势的转型，面对日益激烈的就业竞争、市场竞争，我国高等工科教育中欠缺一种与社会、与市场匹配的审美教学模式。为让中国本土设计走向世界，实现中国工业崛起的伟大理想，在工科专业课教学中寻找切入点，将艺术与技术结合是当代工科院校审美的特色，也是工科专业教学的发展和创新。

3增强工科美育效果的措施和方法

转变观念从教育者自身做起完整的教育体系要求培养德智体美全面发展的人才，这也就表明“四育”同等重要。美育不但关乎知识体系构建的问题，还关乎一个人的情感教育问题，任何忽视贬低审美教育的做法都是狭隘的。工科院校的管理层应该充分认识到在新的社会背景下，仅用专业知识教育人是不够的，单纯的专业教育培养出的是高智能的机器，而不是性情和谐的人。因此，学校行政部门应给予工科审美教育一些政策性支持，加强美育的软硬件配给，在完善艺术、人文等审美教育课程体系的基础上，着眼于艺术教育与专业技术教育的结合，为审美教育在工科的发展创建良好的条件。

直接从事艺术和审美教育的教师对学科的发展应具前瞻性认识，在不断提升专业素养的同时，打破专业教育的界限，不断拓展和充实美育的范畴，立足所属学科，研究具有工科专业特色的艺术教育方法；用自身丰富的专业知识、娴熟的专业技能来征服学生，使学生对艺术的跨界发展产生强烈的学习动力；以身作则，用正确的人生观、价值观、审美观和艺术观来影响学生，使他们获得对真善美的敏感辨析力。

构建科学的工科美育体系

1）内容要有针对性。

一是从通识教育层面入手，向学生传授美学基本原理和艺术评价基础知识，这些内容可以选修课和专题讲座的形式在全校开展，如美术鉴赏、音乐欣赏、诗词赏析、摄影艺术、服饰研究等。当然完全自由的选课需要学生具有较好的学习素质，教师具有广博的专业知识和高超的教学技巧，实际上很多工科院校都不具备这样的条件。因此，要取得满意的效果还得依靠硬性规定，把人文艺术类课程纳入学校教学计划安排，帮学生制定丰富多样的选课套餐，内容循序渐进，结构科学合理，学生每年必须按时完成额定学分任务，意在培养艺术爱好者和欣赏者。

二是从专识教育角度出发，把美学知识融入专业教学实践中。研究发现很多杰出的科学家不但在专业领域成果显赫，个人艺术才能也颇为突出，艺术与人文知识的积累使他们的思维更加敏锐，视野更加开阔[1]。在工科专业课堂教学中植入美育知识，有利于激发学生的学习兴趣，有利于学生领悟科学精神的主旨，让他们在技术实践和科学创造中，获得人文精神的理性认同和审美升华。专业课教师不仅应在专业领域不断进取，也应全面提升人文素养、涉猎审美教育，结合不同专业的不同特点有针对性地讲授美学的具体应用，进行技术与审美、技术与艺术嫁接的教学实践，开设桥梁美学、环境美学、产品造型艺术、工程美学等课程，利用工科技能，在学科交叉、理工与美的交融中，提高专业设计的综合价值。

2）方式方法要有灵活性。以课堂教学为主、课外培育为辅，情感、启发、渗透、实践等方式交叉应用于美育各个环节。开展丰富多彩的审美活动，通过理论和实践的有机结合，进一步提高大学生的审美能力和科研创新能力；定期举办各类艺术展览和人文知识竞赛，提高大家对人文艺术的关注；开拓学生视野，带学生走出学校，充分利用社会资源对学生进行形式多样的艺术教育；组织学生到社会中深入感受和体验生活，调查了解各地的民俗风情，欣赏当地的自然景观；带领学生走进博物馆、美术馆、歌舞剧院品鉴各类艺术作品，亲身感受艺术作品带来的触动；构建学校和学校之间的文化艺术交流平台，把艺术名师名家请到学校进行指导，这些专家在学术上有深厚造诣，在教育实践上有丰富经验，能给工科的审美教学提出更科学合理的建议，进而采取行之有效的教学方法来提高学生学习效率。

艺术社团是学生展示才华，进行艺术实践的重要平台，是校园文化的重要组成部分[3]。学校应把艺术社团纳入高校人才培养的整体规划，给予宏观指导，为艺术社团配备专业教师，提高艺术社团的艺术创作水平，增强艺术社团的影响力；建立激励机制，对表现优秀的艺术团体和个人予以表彰；在活动经费和活动设施等方面给予大力支持，促进艺术社团健康发展。

随着社会的进步，人们的意识形态也在发生转变，艺术不再是少数人的专宠，生活审美正在消弭艺术和生活之间的距离。学校应把艺术教育同学生的生活结合起来，注重学校艺术氛围的营造，引导学生发现生活中的艺术之美，通过对艺术感性的视听，获得丰富的精神享受和深层次感动。在这种潜与默化的影响中，学生的形象思维能力就会得到开发，全面素质和创造能力也会得到提高。

体现特色，突出实用性任何设计的最终目的都是为人服务的，因此设计不能脱离生活，必须符合大众的行为习惯和生产生活习惯，形式追随功能，为功能服务。随着社会的发展，科技水平日新月异，人们对物质生产提出越来越高的要求，产品在满足实用功能的同时，也要求其在外形设计和使用过程中能带来审美愉悦感。纵观中国的设计史，形式和功能二者之间并不冲突。斧头的外形左右对称，使用起来力量均衡；斧把上的图案既有装饰作用，又有防滑功能，很好地诠释了艺术与技术结合应用，体现了技术审美的实用性特征。

传统的美育感性多于理性，精神多于物质，不符合工科思维习惯。教师应引导学生不断加强自身知识储备，在掌握技术和艺术专业知识的基础上，还应系统学习人类工程学、生理心理学、劳动经济学等多种学科的理论知识，深入社会进行调查实践，了解社会对工科设计的具体要求，借助现代化大工业生产和科技发展条件，大胆创新，把艺术原则运用到物质生产各个领域之中。装饰设计、环境艺术设计、景观规划设计、产品设计这些专业都是在这种技术与艺术交融中产生和发展的，他们都具有一个共同特征，就是实用性和审美性。因此，实用性是工科审美的第一要素。

4结语

工科院校美育经过一段时间的探索和实践取得一定成绩，但离社会发展的要求还有很大距离。只有树立正确的审美教育观，明确工科美育的重要性，提高教师的美育理论素养和执教水平，构建科学的审美教育体系，突出工科审美教育特色，工科院校美育才能健康发展，人的全面发展教育目标才能得以实现。

参考文献

[1]杨开云，陈伟胜.工科大学生审美素质培养初探[J].华北水利水电学院学报：社科版，2001（4）：67-68.

[2]邸小松，邱实.对工科院校审美教育的几点思考[J].长春工业大学学报：高教研究版，2013（4）：15-17.

美术教育知识与能力范文1篇8

[关键词]信息技术教育艺术教育整合

一、引言

信息时代的到来，使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今，信息技术已渗透到了各个行业和领域，对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用，与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目，这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计，电脑谱曲等。教育应面向未来，面向社会实际需求，培养真正有用，有实用技能的人才，这也是素质教育的宗旨，有基于此，我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用，认识到其与其它学科交融一体，让学生形成这种意识，培养其适应未来需要，社会就业需求的整合式信息技术技能，有基于此，笔者力图改观过去单一的，单纯化的信息技术教学方式和内容，根据初中课程学习和社会应用实际，探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。

二、整合的科目类别和初步设想

信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行，及由此产生的对电脑美术人才的需求，包括电子美工，动漫设计，游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面，电脑美术背景知识和应用领域介绍，电脑美术作品颀赏，信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中，前三者为基础内容部分，重在将学生带入电脑美术的世界，让学生形成对电脑美术的基本认识，引发其兴趣，最后者为基本技术也为整合学习的重点，将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术，为以后的专业电脑美术学习打下良好基础，其作为一种启蒙，就如画画对画笔的使用一样，主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识，主要包括Photoshops、3DMax等主要电子美工工具软件的认识和使用。

信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合，主要体现在四个方面，即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中，音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏；音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具，介绍其使用背景和效果，同时介绍音频文件的格式构成知识等，对于音乐信息制作工具的认识与感受，可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现，如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理，实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。

三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性

1.必要性

我国初中信息技术教育陷入了“教者无心，听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高，学生的学习积极性缺乏。在这种情形下，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合，既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力，又能使学生的综合素质得到提升，造就适应社会发展的复合型人才。因此，将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。

2.可能性

随着基础教育改革的不断深入，中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级（包括初中一年级和初中二年级上半学年），学生们的学习负担和压力并不算很大，可以在素质教育的大背景下，充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。

同时，将信息技术教育与艺术教育进行整合，可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如，近年来，大学生就业率不是十分理想。另一方面，社会对从事电子美工的专业人员的需求大增，导致了电子美工的人员异常缺乏（齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道），不少企业虽高薪求才，却无才可用的。在我国，电子美工人员的培养数量有限，国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外，症结在于电子美工需要双向复合型技术（美术和计算机作图相关知识），而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识，可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识，提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见，将信息技术教育与艺术教育进行整合，在促进初中生今后的发展方面是可行的。

四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径

1.学习新的教学理念，提高教学水平

现在的信息技术课不同于以往的计算机课，不单讲计算机知识，练习计算机相关操作，现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主，但绝不是以计算机科学知识为主，而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以，要实现信息技术教育与艺术教育的整合，信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识，还要提升自己的艺术修养和文化底蕴，学习新的教学理念，掌握现代教学思想和模式，结合学科特点，具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。

信息技术教师自身能将两者整合好，具备新的素质教育理念和较高的教学水平，才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合，达到预期的教学目标，培养出高素质的人才。

2.精心设计，拓展思维

信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此，为了实现信息技术教育与艺术教育整合，我们应当在原有课程基础上，充分利用学校现有的资源，进行拓宽知识面的教学。例如，将网络曲库应用于音乐课中，达到音乐鉴赏的目的；将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中，使学生在电脑上完成绘画要求，教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生，这样既能兼顾美术教学的要求，又能增强吸学生们信息技术的应用能力，从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。

将信息技术教育与艺术教育进行整合，不仅能巩固学生们所学知识，还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展，将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来，提高了学习的积极性，增强了动手操作能力，为学生以后进入社会，从事相关的职业打下了坚实的技能基础。

五、结语

初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情，融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索，希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。

参考文献：

[1]张成贵.初中信息技术教学探究[J].雅安职业技术学院学报，2010，24（2）：22.

美术教育知识与能力范文篇9

关键词：高职高专；美术教育；问题；对策

中图分类号：G64文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0239-02

我国高等高专师范美术教育主要为了培养“一专多能”、“德、智、体、美”全面发展的基础教育合格美术教师。然而，许多高职高专培养的师范美术生存在这样或那样的问题，他们理论方面与其他本科院校的学生存在很大的差距，但技术技能即动手能力上又没有太大的优势，也很难成为专业艺术家和专门的工艺设计人才，处在“似是而非”的尴尬状况。以致高职高专师范类的学生论专业水平，比不上专业及本科院校的学生，论文化知识和职业素养也难以达到基础教育的培养，高师美术毕业生就业形势越来越严峻。面对这样的局面，本文谈谈自己的一些思考。

一、高职高专师范美术教育存在的问题

（一）学生自我定位模糊、职业导向不明确

笔者在调查过程中，美术教育同学的自我价值和就业方向的定位不明确，大多数同学仍处于盲目状态，甚至有少部分同学不知道自己将来要做什么。在今后的职业调查中，只有少数同学表示非常愿意从事教师这个职业，更有个别同学表示今后不再从事与美术有关的任何职业。在学校本身来说，学校往往鼓励、指导学生参加画展或书画、设计比赛，而几乎没有学校进行专门的学生教育教学比赛，如美术教案撰写、现场授课赛等。因此，客观上造成高职高专美术学生从踏入学校校门，学生的思维定式就是画好画，作一名知名的画家或者艺术家、设计师，而不是一名教师。很多人认为当美术教师是既没有钱也没有地位。这些直接影响到其职业意识的确立与追求，以及自身定位的不明确。

（二）课程结构设置不合理

在众多的高职院校中，设置美术教育、培养师范类学生的院校并不多，很多培养目标级培养方向也不明确、没有正式的明文规定，因此许多学校的专业设置多年来基本上沿袭了专业艺术院校的课程结构与教育模式，造成了美术课程计划中出现显而易见的缺陷。

1、课程结构设置不够合理。我国高职高专美术教育专业的课程设置与专业院校一样，受前苏联教育教学体系的影响很重，学校长期以来注重美术专业技能的培养，课程设置中的教育专业课的比例不到10%的份额。师范类的美术教育的专业课程设置一般都是由公共课、美术专业课、教育专业课三部分组成，学生在学习的过程中，往往对公共课和教育专业课不感兴趣，也不专心，而专业理论课零零散散不成系统，专业技法忽视审美意识培养，常常停留于僵化琐碎的课堂练习，费时很多，实际效果不好。

2、课程所涉知识面狭窄、视野不够开阔。在课程设置中，公共必修课程设置涉及面太窄，现在的大学教育，还停留在以前的思想政治教育层面，意识形态较重，缺乏社会学、文学、文化史论、人类学及自然科学等方面的科目，缺乏文化感和人文色彩；还有教育专业课程历年来都是由教育学、心理学、美术教育法等组成，而这些课程与新的《美术课程标准》联系不紧密，内容陈旧、空洞，不能很好地紧跟现代形势；在上课过程中，很多教师水平不高、责任心不强，教学手法、模式单一，任课教师大都是凭借个人的理解和经验来授课，课程内容狭隘、随意，教学难以达到预期的效果。

二、提高高职高专师范美术教育质量的思路和对策

在深化基础教育改革，全面推进素质教育的新形势下，针对上述我国高职高专美术教育存在的问题，提出以下几点设想：

（一）提高教师文化水平，加强教师职业意识教育

高职高专美术教育主要培训的是小学美术教师，因此，这专业主要对学生进行专业技能的训练、专业理论知识的传授，重视学生综合素质的提高和职业意识的培养。在这过程中，教师自身的文化水平和职业修养意识就显得非常重要。俗话说：“有其师必有其徒”，要想培养出未来教育行业具有精湛专业水平和高尚道德情操的教师，作为培养他们成为教师的教师，应该花费更多的时间和精力，只有他们具有较高的文化知识水平和职业道德修养，才能更好地培养别人。

（二）注重人文素质的提升和酝酿

《全国普通高等学校美术学本科专业课程指导方案》（征求意见稿）的培养目标指出：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。

要成为一名优秀的美术教育工作者，不仅要有扎实的美术专业技能，更应该具有较高的人文素质修养。较高的人文素质，能够对学生有关爱之心；另一方面，人文素质对美术教育者来说，也有利于创作灵感的激发。

（三）重视教学实践能力、培养学生的动手操作能力

教育实习是师范院校教学计划的有机组成部分，它在各种知识的学习和能力的培养中，起着十分重要的综合作用。美术教育专业学生在学校期间所学的专业技能、美术理论知识等等，最终的目标是为了在将来的中小学美术教育岗位上用于实践，全面培养美术师范生的德、识、才、学，使之了解中小学美术教育，熟悉其教学内容与程序，学会独立从事教育工作，养成良好的职业道德、为人师表的规范。高职高专院校中，动手实践能力应该是优势，在这一问题上，学校应做好实习动员工作，引导学生正确看待教育实习的重要性和必要性，利用学校资源学生进行上课实践活动，充分提高学生的实践能力。

（四）加强与基础教育的联系，提高就业竞争力

高职高专美术教育学生在强调专业技能与实践动手能力的同时，也应该加强与基础教育的联系，从学生进入大学开始，让学生不定期地参观和接触中小学美术教学活动，请一些中小学优秀美术教师作专题报告，介绍他们的成长经历。让学生了解基础教育的特点和现状，联系实际，增加对基础教育的感性认识。这种互动关系，可以弥补学生教学能力的不足，不仅有利于学生在学习中注重自己的职业修养，也有利于专业知识的学习。另外，要充分发挥艺术实践和社会调查等活动的作用，利用博物馆、各种展览及社会文化教育资源，使学生的职业训练和人文素养结合起来，在实践过程中能够随时了解基础教育的发展，增长他们文化、教育方面的知识。

三、总结

进入21世纪，我国的教育由精英教育逐步向大众教育转变，高职高专美术教育也是应这一背景产生的，在这一大环境下，我们应该转变传统的教学模式，由技能教育向素质教育转变，从而培养一批“业务能力强、职业素养突出、人文修养高”的小学教师，为我国的教育事业添砖加瓦。

参考文献：

[1]国家教育部制订.全国普通高等学校美术学（师范）教育专业课程指导方案（征求意见稿），2004年.

美术教育知识与能力范文1篇10

关键词：高校；网络教育资源；美术教学

网络美术教育资源在高校美术课程教学中占据着十分重要的地位。在丰富的网络教育资源中寻找到适合课程教学的资源是充分发挥网络美术教育资源的重要基础，因此，教师在高校美术课程教学中应该选择合适的运用策略。

一、网络美术教育资源运用的意义

在高校美术课程教育中运用网络教育资源能够扩大美术课程的知识面与信息量，增强美术课程的趣味性，让美术课程更加直观、形象。同时，网络教育资源的运用能够将高校美术课堂中的艺术与技术紧密联系起来，让课堂教学实现从平面到立体的转变，实现从以往单一教学模式到多元化互动教学的转变。高校美术课程中网络教育资源拥有强大的生命力，并且在未来拥有广阔的发展前景。以往的高校美术课程教学理论过于严谨，思维方式死板，所采用的教学模式也较为单一，阻碍了学生创造性思维的形成。网络教育资源与高校美术课程整合能为学生提供广阔的自主学习空间，让学生能够发挥主观能动性进行探究、反思，帮助学生形成良好的创造力，激发学生的潜力。

二、网络美术教学资源的运用策略及方法

1.在素描课程中的运用

在高校美术素描课程中，为了提升教学质量和教学效率，教师可以利用网络教学资源进行教学。高校素描课程就是利用美术绘画技巧研究造型规律，养成专业绘画习惯的过程。对于学生来说，素描课程比较抽象，难度较大。因此，教师可以利用网络资源开展素描教学，并且进行相关的解说，这样可以有效提升课堂教学效率，节约教学时间。同时，利用丰富的网络教育资源，还可以通过动画展现素描的绘画过程，教师可以利用动画资源进行教学，以帮助学生更加深入地掌握素描的各项构图与绘画知识。如，教师在进行构图知识的讲解过程中，可以利用网络资源展示不同的几何图形，让学生对不同的几何图形进行分析研究，进而领悟构图的要领与技巧，从而体会到整体构成的多元化。又如，高校美术课程教学中，透视教学这一知识点相对比较抽象，仅仅凭借教师在课堂上的口头讲授，学生很难彻底理解。而利用网络资源就能将透视现象直观、形象地展现出来，让画面具有立体感。

2.在美术欣赏教学中的运用

以往教学模式中的高校美术课程教学只是为了传授学生知识点，让学生掌握相应的技巧，获得相应的能力，并没有对培养学生的综合素质予以高度重视。学生在学习过程中接受理性的知识远远多于感性的知识。然而，这种教学方式不利于学生美术欣赏能力的培养。在美术欣赏教学中利用网络教学资源，如视频、图片等格式的资源辅助教师的教学活动，就会让美术欣赏课变得更加丰富、生动，营造多媒体的课堂教学模式，吸引学生对美术作品欣赏的兴趣。另外，网络资源能够提高学生知识掌握的灵活性，让学生能够在课堂中抓住美术作品欣赏的关键点，学会举一反三，而不是仅仅停留在教师的教学内容上。

3.在色彩教学中的运用

目前，高校美术专业学生的基础参差不齐，尤其表现在对色彩的学习上。虽然有的学生接受过专业的培训，但是关于色彩的专业知识仍然十分有限，鉴赏能力一般，观察方法不得当。如果这一问题长时间得不到解决，就会导致学生在日后的学习中遇到阻碍。特别是在高校美术的色彩写生教学中，学生将会遇到很多困难。因此，教师可以利用网络教育资源优化以往教学模式中的弊端，以提升学生在色彩知识方面的能力，扩大学生的知识面。色彩写生课程教学内容主要包括色调训练、色阶训练等知识点。一般情况下，上述知识点的教学通常只是教师在课堂上通过普通教具进行讲解。而利用网络美术教育资源进行教学，则可以将色彩写生中的内容都囊括其中，并且针对学生的实际情况进行相应的调整。这便于学生领悟和感受，进而提升其对色彩的辨别能力。利用网络美术教育资源，学生更加容易掌握色彩变化的规律，能够更加准确地领悟色彩所表达的情感。

三、结语

在教育信息化时代中，互联网上有大量的美术教育资源，为了更加有效地利用网络美术教育资源，如何合理、恰当地运用网络美术资源显得十分重要。在高校美术课程教学中，教师可以根据不同课程的教学情况有针对性地选择网络教育资源，以满足学生的实际需求。

参考文献：

[1]谭传芳.浅析地域性美术资源在地方高校美术专业人才培养中的作用.美术向导，2013（5）.

[2]王东方，聂磊明，郑小强.发挥优势趋利避害——关于美术理论课如何利用网络资源的思考.大舞台，2010（12）.

美术教育知识与能力范文

中学美术教育旨在向学生传授美术基础知识和基本技能的同时，还在培养与提高学生的想象能力、形象思维能力、创造能力和审美能力，陶冶学生的情操。审视当前的中学美术教育，很多的学校、教师和学生普遍对美术教育价值作用的认识严重不足，这影响与制约了美术教育。笔者就此结合教学实践谈几点肤浅的认识与思考。

一、当前美术教育的现状及其成因透析

作为素质教育重要组成部分的美术教育是学生接受审美教育的重要载体。然而，在很多学校把素质教育作为“门面装潢”的教育现状面前，美术教育更是成为了食之无味、弃之可惜的“鸡肋”。出现这种状况的主要原因有这样几点：

一是应试教育使美术成为被“遗忘”的科目。片面性的教育评价把教育质量的唯一标准定在了单纯的升学率上，学校教育教学的焦点和轴心就是升学考试。因此，教和学的双方都把升学考试必考的科目作为“头号工程”，无论是教师的配备，还是课时的安排都向必考科目倾斜。如此情况下，作为非考试科目的美术被学校、教师、学生“遗忘”。

二是对美术教育价值认识上的偏差。一些学生与家长在对美术教育价值的认识上存在偏差，认为美术就是画几幅画，美术教育就是教师教会学生画画。从中反映了他们对美术认识的严重不足与片面，他们对美术的构成要素知之甚少，对美术的教育价值更是浑然不知，因此他们轻视美术，轻视美术教育。殊不知，美术教育对学生的艺术素养、对学生创造潜能的开发、对学生的终身发展有着重大的作用。

二、正确认识美术教育的价值作用

要重视美术教育关键是学校、教师和学生对美术教育要有一个正确的认识，要在充分认识美术教育价值的基础上来提高对美术教育作用的认识。

1.美术教育能有效提升中学生艺术素养

培养中学生的审美情趣和审美能力，是提高中学生艺术素养的核心。一个人对于美的认识、发现和鉴赏的能力不是与生俱来的，获取这种能力的有效途径是学习、培养和训练。中学美术教育既要使学生掌握基本的美术知识和技能，又要使学生受到审美教育，使他们的艺术修养不断提高，审美情趣得到良好陶冶。因此，学生审美素养的提高需要有美的教育、美的陶冶、美的体验、美的积累和美的升华。美术其特点是直观和形象的视觉艺术，其造型生动鲜明、色彩情趣盎然、艺术形象感人，能激发起学生浓厚的兴趣，其潜移默化的教育作用充分地凸显在学生欣赏体验美术作品的过程中，由此艺术素养得到提高。此外，学生辨别真善美丑的能力也会在美术学习中得到提高，促进了健康心理和乐观向上精神的形成。人类生活有诸多的需要，美是其中重要的一种。美需要人们去发现，去追求，去创造，要创造美必须要有审美的“火眼金睛”。生活中的美无处不在，关键是要能够发现美，美术教育要使学生在美的世界中生活，在美的世界中徜徉，在美的世界中享受，在美的世界中陶冶，使他们的身心得到充分的发展。美术教育还应使学生积极地去追求美和主动地去创造美，这样他们的生活就会更加绚丽多姿，美丽无比。

2.美术教育能发展中学生的想象力和创新意识

素质教育的核心就是要培养具有创新意识、创新精神和实践能力的学生。因此，教师不能做“模具工”，把学生铸造成“一模一样的人”，而应成为“锻造师”，把学生“打造”成为特长各异，个性鲜明的学生，充分挖掘和发挥学生的创造潜能，形成和拥有独特的创造意识和创新能力。现在初中的语数外、政史地课程，都非常突出知识的积累，而且学生在答题的时候必须运用积累的（一种答案）知识，学生在答题过程中运用的思维是再现性的思维。这种再现性思维的作用是堆积理性知识，而对于学生想象力和创造性能力的培养与提高却作用甚微。然而美术却不同，创造是美术的生命，美术教育更突出了培养与运用创造性思维。例如用易拉罐设计制作精致的摆设品，尽管都是一样的材料，然而由于学生爱好不同，生活阅历各异，因此制作的摆设品形色不一，各具特色，而且都符合制作要求。教师要使学生摆脱单一训练的桎梏，广开学生训练的途径，让学生充分发挥想象力，促进创造力的提升。

3.美术教育能提高中学生的实践能力

一个人的实践能力最能反映出其对书本知识理解、掌握和运用的真实情况。智慧来源于实践，实践活动其实质也是对书本中知识的科学运用。一个人能力的强弱主要体现在实践能力上。现在的中学生的生活条件优越、家长百般呵护、学业负担过重、社交圈子狭小等，使他们几乎没有时间和机会参加各类实践活动。而很多学科的课堂教学中也难以体现出对学生实践能力的要求与培养，学生实践的内容和空间被缩小和限制，这些都是导致当前中学生实践能力低下的主要原因。除了欣赏之外，中学美术教学的过程是学生体验与实践的过程，突出了学生的实践操作，对中学生实践能力的培养与提高很有意义。

4.美术教育能促进中学生心理情感健康发展

美术教育知识与能力范文篇12

关键词：美术教育；素质教育；审美能力

前言：总而言之，今天的美术教育早已不是过去那种单纯的技能训练。我国新《美术课程标准》明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。在全国普通高等学校公共艺术课程指导方案中提到公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定选修课，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。本文就对高校美术教育教学在素质教育中的作用及其实施途径进行分析，希望可供相关从业者的参考。

1素质教育的含义

素质教育，是指国家强制的、平等的、面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展的学校教育活动。“素质教育体现了基础教育的本质，它从‘培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民’出发，以培养受教育者高尚的思想道德情操、丰富的科学文化知识、良好的身体和心理素质、较强的实践和动手能力及健康的个性为宗旨，素质教育要彻底摒弃应试教育的片面教育观，面向全体学生，为学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会健体、学会审美打下了基础，使学生在德智体等方面得到全面协调的发展。”

素质教育强调以培养学生的创新能力与实践能力为重点，其目的集中在人格的培养上，注重智力为知的素质、气质为情的素质、性格为意的素质、能力为技的素质是我们追求的目标。而美术教育是面向全体学生的一种艺术教育，在培养学生的创新能力和动手能力各方面有着学科独特的优势。

2美术教育教学在素质教育中的作用分析

2.1美术教育有利于培养学生的审美能力和道德情操

丰子恺说：“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”美术教育可以培养学生的审美观念，提高他们理解美、鉴赏美的能力，塑造学生美的心灵。美育对青少年的文化、修养、品位、思想、品德都起着极为重要的作用。美育的形象性使学生乐于接受教育。在美育中学生能够认清是非、真假。可见，美育的作用是无法估量的，可使学生受到艺术的感染，使学生养成正确的审美观、道德观、价值观和人生观。通过美术知识、美术作品欣赏及美术理论知识，即所谓的美术常识系统的教学，提高学生审美能力、审美情趣，培养他们高尚的道德情操。

2.2美术教育有利于培养学生的创新精神

在生活中，细心的人往往会发现，曾接受过系统、正规美术教育的人往往思维活跃，有自己独特的审美态度和创造性思维。而没有受过美术教育的人，很少有创意。“艺术教育并非造就专业艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各个方面发展认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。”其实，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。因此，美术教育的实施，加强视觉能力训练，并注重意象训练，不仅提高了观察客观世界的深度，而且提高了想象力和创造力。

2.3美术教育与各学科的教育相辅相成

美术教育作为一门独立学科，绝不是孤立的。它与许多学科都有着密切的联系。我国现行教材中，有许多要运用图像来阐明科学内容，剖析理论问题，甚至有些问题，只用语言文字符号难以表达，运用图像符号则一目了然，而且美丽的图像又能使学生产生美感，渗透了美的教育。譬如，有些中文类课程教学中，为课文绘制插图，教师通过图文的密切配合，增强了讲课的艺术效果，更加深了对课文的理解。又如，配合化学实验课，用试剂绘制山水画，通过喷染不同试剂进行化学反应，显现出使人变幻莫测的绚丽景色，给人以美的享受。此外，还可以密切结合学校开展的各项活动，绘制大量的图画、海报等，发挥美术学科的教育作用。

3实现素质教育中美术教育教学的主要途径分析

3.1绘画技能的训练与审美鉴赏能力的培养并重

美术教育包括艺术制作和审美能力两个方面，它是互为联系的。教师也应把审美教育放在与绘画技能训练并重的位置。只要求学生掌握绘画技能是片面的、不完善的，它只是一种工匠式的手艺而已，在教学中充其量也只能教给学生一点纯技术的绘画技能，不可能对学生进行审美鉴赏能力的培养，也无法达成教学目的。

3.2传授知识与培养美感并重

蔡元培对美育是这样论述的：“美育者，应用美学理论于教育，以陶冶情感为目的者也。”造型艺术的审美鉴赏是通过有形可视的艺术形象进行的，而构成艺术形象的线条、形体、色彩等要素和它们之间按照美的法则进行的组合关系，则是诱发美感的直觉媒介。在传授美术知识的同时，教师要培养学生能从各种形式要素中体验寓于其中的情感和意味，使学生具有一双能感受形式美的眼睛，进而升华到对作品的理性认识，达到鲁迅所说的“能感上令我们看了不但喜欢玩赏，尤能发生感动，造成精神上的影响”的教育效果。

3.3专业修养与全面素质并重

美术教师不仅在业务上必须较全面地掌握本专业的基础知识和基本技能，成为本专业的“多面手”，而且还应有一般文化知识的全面素养。不同的艺术门类之间，有许多相互通联的法则规律，审美教育的实质是人的文化素养的教育。因此必须拓宽教师的知识面，开展课外艺术活动，丰富学生的精神生活。

3.4支持鼓励，坚定自信。鼓励学生大胆想象

黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象。”爱因斯坦说：“想象比知识更重要，它是科学研究的实在因素。”因此我认为在美术教学中应以引导为主，鼓励学生大胆想象与创造，不能轻易否定学生不合常规的想法，或动辄以“异想天开”、“白日做梦”等有明显贬义的话语训斥学生，伤害他们的自尊心和自信心。在学生表达自己的看法和想法时，教师应学会倾听，充分肯定，不拿自己的观点左右和制约学生。鼓励学生尝试用多种方法创造。美国心理学家詹姆斯说：“人本质的需要是渴望被肯定。”我回想自己的学生时代，老师一句表扬的话、一个信任的目光、一种赞许的眼神都使我信心倍增且终生难忘。

4结语：

总之，美术教育已成为素质教育的重要组成部分，教师应该改变片面地传授知识和纯技术训练的传统观念和教学习惯，学习各种教育理论，综合各种经验开展教学实践。在实践中不断探索，不断创新，不断总结，更新和完善自己的教学方法和教学模式，使之形式多样，以适应素质教育的要求。

参考文献：