元代工艺美术风格特点范文

（安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖241000）

摘要：徽州木雕、砖雕、石雕是珍贵的中华民族地域图形设计文化遗产.砖雕起源于战国花砖与秦砖汉瓦上的图纹.在北宋，由于建筑装饰需求，砖雕开始在住宅、殿宇、墓室、园林装饰上发展.徽州砖雕整体上意境深远、空间层次丰富，展现出了雕刻工精良的技术，人文趣味十足，对当代设计有重要的影响.

关键词：徽州砖雕艺术；现代设计；应用

中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）02-0073-03

基金项目：安徽省教育厅人文社科重点研究基地项目（SK2012B600）；全国高校古籍整理研究项目（0505）研究成果

徽州砖雕代表了中华民族在传统建筑文化上的杰作，也展现出了地域文化特性，其产生与发展，源于徽州自然地理环境与人文思想.徽州砖雕有明显的装饰特性，趋向几何化、规律化、平面化，规整简洁的造型，删繁就简的形象，也是民间艺术风格、审美个性的体现.由于徽州砖雕艺术与现代设计审美意识不谋而合，其地位也被日益提升.

1徽州砖雕的简介

砖雕即将花卉、山水、人物等图案雕刻于青砖之上，以此得到艺术品.砖雕在房屋、墓室、寺塔等建筑物的墙面与构件上常常见到，如民檐、八字墙、门罩、门楼、神位龛座、旌表牌坊，增加了建筑物庄重、典雅之感，看上去非常立体.安徽徽州砖雕历史久远，闻名中外，其独具一格的雕刻风格，代表了汉族居民雕刻的又一巅峰.

立体雕刻、浮雕、平雕是砖雕常见种类，多以戏剧人物、园林山水、龙虎狮象、羽毛花卉为题材.例如，《游春图》，就展现的是人物的出游，观图发现，细腻的雕刻手法，非常有节奏美，虚实结合，细腻与奔放兼得.分析各朝代砖雕风格，在明代，砖雕朴素、粗狂，清初因商品经济进一步发展，富商更加追求生活的豪华，砖雕艺术开始出现层次加深、结构与情节明确、细腻繁复的特点.

砖雕材料为青石，需色泽纯清、掷地有声，并经特殊技艺烧制.打坏、出细是雕刻砖的两道工序.首先，打坏就是从选题立意开始，经构思并最终构图三个环节.主刀人需有经验，画面景观层次与凿砖的深浅有关.主刀人要对运用于砖雕的常用题材与情节比较熟知，懂得从全局把握画面的安排，同时做到灵活操刀，即画面可新颖创新.在第二道工序中，雕刻要精细，将花果、树木、楼台、人物等艺术题材更具体的表现出来，该工序可由助手雕刻.然后，最后还需要修饰、粘补、做榫等.

徽州砖雕受到多种因素的影响，例如，徽州传统美学观念、徽州艺术、新安理学思想以及徽州民间吉祥图画意识思想等的影响.以儒家传统美学思想为例，就对徽州装饰图形风格产生与发展构成了深深的影响，即“天人合一”的思想.在砖雕装饰图形中，我们常常发现花鸟鱼虫、山水与人间存在着“合和化一”的情景.

2徽州砖雕的美学特征与语言符号

2.1徽州砖雕的美学特点

2.1.1线形造型美.主要包括了动态气势之美、蕴藏的生命之美、细腻典雅之美等，突出了工匠造型手段.例如，动态气势之美，其曲线特点具有蜿蜒流动、连绵不绝之感，题材仿佛在运动并具有力量，气势磅礴，速度逼真，在静态的青砖上，欣赏者可感觉到矫健、敏捷、轻盈的视觉动态.如下图《龙纹砖雕》，概括而传神，好似龙正在飞腾.再如，生命之美，表示了砖雕的艺术感染力，是“流动的、活生生的、富有表现力量与生命暗示的美”.以《云鹤砖雕》为例，生动逼真的祥云、仙鹤，方圆适中、虚实相生、刚柔并济，祥云与仙鹤的局部细小特征都做到了精确表现.

2.1.2意象结构美，主要有气韵美、教化美、意蕴美、情趣美、儒雅美.如，自然朴素的儒雅美.徽州地域环境以山地为主，狭巷夹天、白墙黑瓦，体现出平淡自然、严谨朴素的人文内涵.在砖雕题材上，多以“琴棋书画图”、“竹林七贤”、四君子、菊、兰、梅等为内容，在砖雕的中间，菊、竹、梅等位于其上，即清新自然，也凸显人的不屈不饶、坚贞、高洁等人格品质，正是借物咏志.再如，寓教于美的教化美，凸显出伦理道德观，题材有喜鹊登梅、太师少师、麒麟送子、二十四孝等.作品如《送米图》，就以弘扬赡养老人、尊敬长辈的道德品质为主；《百忍堂图》，讲述的则是谦忍、恭敬的道理.

此外，美学特点还包括形态美，如含蓄美、虚实美.砖雕造型在空间处理上，近、中、远三种景观层次数量多，以透雕与镂雕雕刻为主，使得画面虚实结合.在含蓄美上，因君子不外露、不张扬，美表现的隐隐约约，砖雕空间布局也就平稳、均匀，中和、中庸思想给人深刻印象.

2.2徽州砖雕语言符号

徽州砖雕语言符号主要表现在图像性符号、象征性符号、吉祥符号、文字符号.徽州砖雕，是民间文化的载体，砖雕中承载着人文价值与功能，这就是砖雕的象征性符号.图像性符号主要是对现实生活的一种再现、模仿刻画，比如商人远行、贵族生活、文人墨客饮酒作诗画面、牛背上的牧童、砍柴的樵夫等.文字符号主要指将喜、寿、禄、福等文字，雕刻在青砖上，并以卷云环绕，艺术、个性张力十足.吉祥符号有吉祥动物、吉祥礼器符号、吉祥植物符号与神仙人物吉祥符号等，如鱼、鹿、龙、鹤、柿、荷花、兰、梅、百合、桃、酒具、寿石、文房四宝、三星高照、天女散花、和合二仙、嫦娥奔月等.

3现代设计中的徽州砖雕艺术应用

3.1现代装饰设计应用

在《抽象与移情》一书中，沃林格认为，“装饰艺术的本质在于最纯真的表现了民族的艺术意志.”徽州砖雕概括力明显，几何化与规律化的造型上，删繁就简特点历历在目，正是国内民间艺术风格和审美个性的无限张扬.装饰艺术寄托着人们的精神价值，装饰艺术设计，着力于视觉感官，肯定与认同构成主义、功能主义，继承着包豪斯之现代主义设计.为此，不难发现，装饰艺术与砖雕艺术在抽象、象征、概括与单纯感上的价值相似性.比如，现代装饰中应用了砖雕上的喜鹊、仙鹤、狮子与麒麟等图案，就符合大众的审美习惯.

3.2旅游产品设计应用

3.2.1创新图形语言符号元素.在徽州本地旅游产品中，虽然借鉴了砖雕图形，但多是直接引用，程序过于保护，形式大多简单.同时，还出现了原封不动的照抄照搬，即拿青砖雕刻作为旅游产品，体积大，质量重，携带不方便.所以，在设计旅游产品时，应该创新图形元素，变形事物真实形态，以原形分解重构、概括、变形、夸张、对比的巧妙应用，实现形神相似.比如，下列旅游靠枕设计，在分解了龙纹与狮子纹后，变形处理了狮子的头部，借鉴徽州门楼形象，去展现龙纹与狮子纹，实现靠枕与龙纹、狮子纹头部巧妙整体性结合，夸张与转化，增加了装饰品韵味.

3.2.2工艺材料与图形元素的结合.时代不断推进，创新徽州砖雕在现代设计中的应用，很大一点就是工艺材料的更新.比如，在金属材料、艺术玻璃、纺织面料上凸显砖雕图形元素，也会给人们耳目一新的感受.

3.2.3多元文化与砖雕图形元素的结合.设计旅游纪念品不应该埋头本区域，还要打造多元化元素，借鉴国外优秀艺术.比如，将异国风情、绿色经济、生态文化等元素与砖雕艺术融合，打造出多层次的图形语言.以《所罗门封印砖雕》为例，其技术手段采用传统徽州砖雕工艺，而题材却为西方故事，小小的方砖上，中西文化碰撞交融.

3.3现代环境设计应用

3.3.1直接性借鉴.优秀的文化艺术是需要传承的.在现代家居、园林景观、酒店宾馆应用徽州砖雕，突出了品味、庄重、古雅.在许多酒店，装饰材料多为不锈钢、合金，无特色，品味乏味，没能体现出酒店的文化.若借鉴砖雕艺术，建筑物整体风格也会更加大气、简洁.比如，某酒店回廊设计.回廊主要是空间中的引导地带，回廊中应用砖雕语言符号，如该酒店的百子闹元宵、民间舞龙灯等，体现出的含蓄美，凝集了酒店的朴素价值观，也带给顾客以宁静、平静的享受.因为原始的图形语言，会给观众生命回归感.此外，砖雕采用绿色材料，吸潮环保，也是绿色酒店的首选.

3.3.2提炼与生成.将砖雕语言艺术中具有价值型的典型符号用以提炼、创新，融入现代设计技术，将之再次组合与排列，同时，母题由典型符号因子为主，这样，当代环境设计便能让观众出现联想.比如，某墙面装饰，其以徽派门楼为主要的造型语言，将传统窗格冰裂纹、现代青砖、传统门楼设计一体，凝练与简洁，突出时代个性，也不失传统空间运用.

另外，再如室外环境设计，某博物馆门楼装饰，门楼上融入彩画艺术，观察发现西洋画派艺术控制整体造型，但也出现民族传统视觉绘画语言，正是中西合璧.

总之，现代环境设计中砖雕艺术应用时，要考虑空间的整体布局，以及系统化的生态、社会文化、经济领域.不管室内与室外环境设计，要以精湛的砖雕技术为依托，采用现代化新材料、工艺，丰富空间装饰，凸显人文性，打造现代、传统融合的环境.

3.4现代设计中砖雕艺术应用特点

现代设计中应用砖雕艺术主要采用的解构手法.解构，即分离砖雕雕刻工艺、内涵、功能与图形等，并重新加上现代化元素.解构主义让徽州砖雕艺术“支离破碎”，但也扩大了其内涵、外延，丰富了表现形式与素材.现代设计中对徽州砖雕的解构，主要体现在思想内涵与形式、技艺与风格、形式与功能的解构.如，思想内涵与形式的解构，就是让传统砖雕艺术在现代产品中绽放出崭新的生命.技艺与风格的解构，就是在科技发展迅速的今天，砖雕传统艺术可以通过大量的复制，而使得其延存；全球一体化将砖雕艺术与其他地域风情文化充分聚于某个载体.

4结语

保护与继承传统文化，就需要延续其生命力.徽州砖雕是中华民族传统文化遗产，重点发掘砖雕艺术的美学与语言符号特征，并应用到现代设计中来，有利于传统文化继续向前.创新是艺术的灵魂，徽州砖雕艺术要想走得更远，需要的是创新，也需要砖雕传承人继续将技艺发扬光大.

参考文献：

（1）宋尧，黄凯.徽州回形纹饰的美学价值[J].安徽理工大学学报（社会科学版），2014，16（1）:105-108.

（2）田慧子，黄凯.从徽州砖雕到徽派图形创意表现[J].美术教育研究，2012（16）:60-61.

（3）詹学军.徽州砖雕的源流与艺术特点[J].美术大观，2012（4）:70-71.

（4）佘庭.对徽州木雕门窗的装饰美及其文化内涵研究[J].科教导刊-电子版（下旬），2013（12）:92-92.

元代工艺美术风格特点范文

一、引言

油画自传入中国已有近三百年历史，20世纪是中国油画发展极重要的一百年，这期间经历了风雨飘摇的社会剧变，伴随着政治与经济的变革，油画逐渐成为融入了具有中国人特有的意识形态与传统文化特色的画种，自中国改革开放以来，关于西方油画的信息从多种渠道引入中国，大大开阔了艺术家的视野，为艺术家创作提供了可以借鉴的平台，油画语言也变得丰富了。艺术家们逐渐将油画民族化问题放在了比较重要的位置，在一代代艺术家的努力探索下，油画开始慢慢摆脱了西方绘画的影子，渐渐走向了中国本土化的道路，期间当代油画经历了几个比较有特点的时期，出现了一些风格独特的派别。艺术家以自己的审美趣味来表达自己的艺术观念，显示自己的艺术风格。中国当代艺术家广泛吸取西方传统油画的长处，西方油画历经几百年形成自己的科学体系和发展规律。我们要做到“洋为中用”，首先要学习西方油画已经取得的成果，又要结合中国积淀千年的传统文化，从而形成中国自己的油画。通过对油画创作中中国元素的运用，可以让我们的作品摆脱西方油画的影子，更好地与所处的地域、时代特点与艺术发展规律结合，顺应社会需求，创作出符合时代、历史特点的好作品。

二、油画艺术语言的形成

艺术家用艺术语言表现精神。思维方式和操作方式两方面构成了艺术语言。以“艺术的方式进入”是艺术家的思维方式，将个人对社会化的问题或艺术家个人情感以艺术的方式呈现出来①，呈现的过程即“画”的过程。艺术家的思维方式决定着艺术的形式、风格，也直接影响了艺术语言特征的形成。油画家用自己的审美趣味来选择合适的油画创作方法，目的是更充分地表达自己与别人不同的观念，显示自己的艺术风格。中国当代油画艺术形式举不胜举，绘画理念不尽相同。艺术家在探索艺术之路的过程中，很自然的对画面本身的关注越来越重要。而对于观众来说，除了欣赏画面的内容，更重要的是对作品自身的挖掘，人们对艺术作品自身的关注使画家们借助作品内容表达情感的同时也加强了对画面形式语言的研究，充实作品的趣味性，使作品耐人寻味，增强其艺术感染力。

油画经过几百年欧洲艺术家们的探索，油画技法、表现语言走向成熟，积累了大量杰出的作品，产生了艺术史上光辉璀璨的艺术流派：弗兰德斯画派、威尼斯画派、荷兰画派、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格、浪漫主义风格、现实主义风格、印象派、现代派……在油画诞生不久，伴随着欧洲传教士这个画种传入了中国，“西画东渐”从此拉开序幕。由于文化与意识形态的差异，油画并没有像欧洲那样繁荣发展，根本在于西方油画的人文主义与东方的中国封建社会集权制的本质区别。中国的油画体系源自欧洲体系，发展到现在只有一百年。在一百多年发展过程中，中国的先辈们学习西方艺术历史、了解发展油画样式、模仿借鉴者他们的形式、风格、艺术观念。做出决定性贡献的老一辈艺术家李铁夫、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴作人等先驱们为油画传入中国做出了卓有成效的工作。随着西画运动的推进，中国主要形成了由徐悲鸿、颜文为代表的写实和由林风眠、刘海粟为代表的现代主义。由于政治的因素，现实主义油画成为主流。解放后特定的社会背景使得油画作为宣传政治思想，歌颂新社会的工具，油画的西方艺术观念被淡化，油画民族化问题越来越鲜明。但此后的二三十年，政治环境限定、自身的艺术规律及表现方式被禁锢，油画的发展受到影响。②

改革开放后，畅通的文化信息渠道给予艺术家了解西方油画体系的机会，使他们不断深入实践，在一种科学的艺术体系指导下平静理智地边学习边摸索，挖掘自己的艺术语言。伴随着吴冠中对绘画形式美的讨论，中国油画开始从政治的工具中解放出来。中国油画拉开了个性化创作的序幕。迎新春画展、十二人画展、星星美展、以罗中立的《父亲》、陈丹青的《组画》、何多苓的《春风已经苏醒》为代表的一批优秀作品问世，是中国油画个性化创作的开始。随之乡土绘画、伤痕美术引发的艺术思想的解放，最终引起了85美术新潮运动。这是西方现代主义哲学和艺术冲击在中国本土的反应，由此出现了一批以传达观念思想为主的现代主义风格画家。与此同时随着乡土写实风格的延续出现了中国新古典主义风潮，靳尚谊、孙为民、杨飞云、王沂东、陈逸飞等古典主义捍卫者占据了中国油画写实主义的主流地位直延续到今天的写实画派。随着中国经济改革的发展，中国当代文化的复杂性与多样化使得中国油画进入了多元化状态。政治波普、艳俗艺术、玩世现实主义、新表现主义等等。③

三、当代油画艺术语言特征

回望近十年公开展示的作品，以传统技法创作的写实性绘画，多取材于本土少数民族或画家生活当中的人与物。这类作品汲取西方绘画样式结合本土少数民族特色，所画人物以东方含蓄、内敛的审美为主，具有地域和时代特色。也有不少静物画、风景画，借鉴中国画的某些因素而别具风味。这类作品大多以一种具体或半具象的形式表达一种抽象的情感，超越了画种的界限更具画家个性化。以抽象语言表达材料本身美感的画家则更具探索性，因为他们抛开形象的束缚，使得材料成为画面的支撑，材料也就必须更讲究，使画面不会空洞。

中国幅员辽阔，地大物博，传统文化积淀丰富，民族文化差异东西南北各不相同，为画家创作取材提供较大空间。中国元素内容包含深远，中国特有的哲学、文化、民族、地域风貌、审美习惯等。这一切造就了中国画家的艺术思维方式，形成了特有的艺术语言。中国传统审美区别于西方古典艺术的真、善、美。西方古典艺术绘画在文艺复兴开始至17世纪形成，主要表现有三个特征：1.重理性原则。把人的理性提到第一位，给理性规律以绝对意义；2.重形式原则。注重艺术修饰，题材上分类严格；3.重类型原则。重视画面的永恒性，不受时间的限制。④而中国艺术更注重表现性，强调主观感受、情感的表现，形式美感。⑤当代油画家以中国人的艺术思维方式融合西方的艺术形式创作出千差万别的中国特点鲜明的艺术作品。

油画创作借鉴中国元素的方式从某一角度看可以划分为三类：1.绘画技法继承西方绘画体系和审美继承中国文化传统；2.表达中国传统审美文化精神，在技法上有创新；3.表达现代观念与精神，艺术手法自由。

在中国，油画作品中体现传统文化或样式的画家屡见不鲜，且有很多当代名画家。如：艾轩、陈逸飞、刘孔喜、杨飞云、王沂东、张利、郭润文等，这些目前活跃于中国画坛的成熟艺术家为中国元素在油画艺术中的使用起到了很大作用。艺术内容表达的形象美和古典艺术静穆单纯的艺术表达方式使传统艺术形式经受住时间的销蚀，历经代代画家仍为很多画家学习并继承。技法较传统的画家学习古典大师的技法材料，也借鉴古代大师的审美风格。张利的作品以少数民族人物为内容，强调东方人特定的形象，艺术手法承袭17世纪荷兰画家伦勃朗。作品对西方传统绘画技法和中国少数民族形象的选用很到位：人物形象经典、特征明确，具有典型性；绘画着重对人物头部进行描绘，先做出肌理，再细细塑造；画人物的衣服让人觉得随性而不随意，用薄薄的颜色一笔带过简单帅气，给观众造成松散、虚实、变化丰富的效果，画佩戴的首饰用厚厚的颜色做出肌理，与薄薄的衣服质感形成强烈对比。等颜色干了，形成丰富的笔触，再用透明颜色层层罩染，凸出笔触的地方油画色白，凹处笔触形成色垢。张利的作品与众不同在于：他的画中的首饰很厚重随着笔触与肌理被抽象化，没有细细描摹勾勒，帅气粗放的抽象表达形式打破画面细腻柔和的整体性，加深了画面感染力，展现出现代人的审美特点。⑥刘孔喜沿用传统坦培拉材料创作。他的作品近年以描绘“”时期知青在兵团的生活为主。显示了中国特定社会时期的人文主义怀旧情调，古代常见的坦培拉绘画材料色彩淡雅、清新，笔触造型细密丰富，刘孔喜在向古代大师学习绘画技法的过程中摸索到自己个人的表现技巧，作品继承传统西方绘画静穆、单纯的审美，更表现出他个人艺术素养与时代精神。这些画家的作品崇尚古典精神，追求理性和唯美，取材于现实，追求永恒与宁静的审美情趣，运用西方古代技法，沿袭中国传统样式，传达现代审美意识。这种艺术风格在整个当代油画艺术占据主流地位。王沂东的作品形式上借鉴中国年画的平面性，作品内容和色彩源于中国农村生活，构图和情调借鉴西方大师经典，让观众看到作品既亲切，又有艺术美的享受。

表达中国传统审美文化精神，在技法上有创新的画家多以借鉴中国传统绘画元素。画家尚扬、洪凌、曹吉冈的作品减弱了形的因素，利用抽象语言表达出材质本身的美感。科技的进步带来绘画材料上的进步，画家们对绘画媒介的灵活运用增强了绘画表现力和个性。借助传统技法材料或运用新材料借助古代艺术语言，利用颜色层的相互隐映与底层肌理结合，产生了极具传统中国画意味的油画作品，给观众带了与众不同的形式美感。

表达现代观念与精神的画家：张晓刚、毛焰、刘晓东、方力钧等画家，以表达现当代人文精神，虽然是写实手法，表达的精神及观念是一种特定的抽象化的中国当代社会生存状态和文化特征。

油画家从个人审美趣味的角度选择合适自己的油画创作方法，为的是便于更充分地表达个人艺术观念，显示特殊的艺术风格。中国元素的使用在艺术创作中把艺术和人合二为一，形式与内容统一在一起，在中国当代艺术变革中全面学习了西方的传统，同时又把中国传统的东西继承下来，里面有精神、文化、品德、学术目标和学术深度，我认为这是弥足珍贵的。

四、结语

元代工艺美术风格特点范文篇3

关键词：工艺美术运动；设计；西方1工艺美术运动产生背景

由于工业革命的影响，设计师尤其是建筑设计师们对于生产线上统一生产的没有外在美感以及设计内涵的工艺品日渐不满并逐步丧失信心，于是一场抵抗这种批量生产的思潮逐渐产生并被艺术家们付诸实际。英国就此开始了这场力求和自然和谐统一以及以哥特式风格为主流设计特征的运动――史称工艺美术运动。工艺美术运动正式进入艺术世界的舞台标志性事件是：1888年工艺美术展览协会在英国伦敦成立。工艺美术展览协会的成立使工艺美术运动在英国掀起了一场艺术设计风潮，同时，这场运动的影响也遍及了整个欧洲，甚至影响到了美洲大陆上的美国。

2工艺美术运动中的设计思想

在工艺美术运动中，其理论指导以及主要代表人物都有着各自最为核心的设计思想，这些思想都体现出了工艺美术运动的主要特点。（1）约翰・拉斯金（JohnRuskin）。约翰・拉斯金（JohnRuskin），是“工艺美术”运动最主要的理论指导人物，他的主要思想是：1）艺术要与技术相结合、与生活结合。2）强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰。3）设计理念中民主以及社会主义色彩较为浓厚，强调设计应该服务于全体社会成员。4）提出向自然学习，强调将观察融入设计中去。（2）威廉・莫里斯。威廉・莫里斯（WilliamMorris），作为“工艺美术”运动的奠基人和主要运动者，一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他一生的理想是通过设计进行社会改革。他的主要思想是：1）对于生产线似的工艺品产出十分反对，而装饰过度的维多利亚风格也应该遭遇剔除，哥特式的设计风格才是最为贴近生活实际的设计。2）着重指出设计服务于人民大众的，不只是上层人士。3）设计必须是集体活动，而不是个体活动。4）具体设计上强调实用性、美观性相结合。（3）沃赛。C・F・A・沃塞（CharlesFrancisAnnesleyVoysey）是一名建筑师，对室内设计和家具设计都有着很高造诣。尽管沃塞受莫里斯的思想影响，但是他在设计过程中并没有完全依存于哥特式风格，而是加入了很多自己思想上的元素。他设计的家具简约、朴实，比较容易实现批量生产，在实践过程中与“工艺美术”运动是服务于社会大众的实质更为接近。完成于该运动强盛时期的《果园住宅》（theOrchard）是他的代表作。此外，“工艺美术”运动的风格对其他欧洲国家和美国的艺术家们同样有着很深的影响，苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯・马金托什等。在美国，“工艺美术”运动对芝加哥建筑学派的影响力最为显著，其代表人物是易士・沙里文和弗兰克・赖特；加利福尼亚的代表人物有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫・斯蒂格利、柏纳德・迈别克等人。

3工艺美术运动特点

工艺美术运动的掀起对后世的设计风格产生了深远影响，作为一个特定历史时期的艺术运动，这次运动在设计风格中有着自身独居的各种各样的特点。

（1）重新重视手工艺的发展，反对从生产线批量产出的工艺用品。工艺美术运动中，手工艺成为一种基础美学，手工艺制作产品受到设计家们的追捧，而机械制造的东西艺术家们几乎是不屑一顾了。手工艺制作在运动开始时还基本是专门服务于“精英人士”，而在运动中，艺术家们认为这样的制作应该是全体人民共同享有，而不只是服务于某一特殊群体。（2）认为维多利亚风格繁复造作，同时对于其他古典、传统的复兴风格持否定态度。工艺美术运动的主要运动人威廉・莫里斯（WilliamMorris）不光对机械化、工业化风格的工艺用品进行否定，同时也认为维多利亚式风格装饰太过繁杂。在他的观点中，哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯的设计风格才能真正体现出设计的淳朴，真实。（3）推崇哥特式设计风格。在工艺美术运动中，艺术家们秉持着这样一个观点：必须使哥德风格和中世纪的行会精神重新在设计中得以有效利用，在工业化不断加强维多利亚风格充斥的特殊时段拯救设计的精神，使民族的、民俗的、高品位的设计得以保持下去。拉斐尔前派兄弟（PreRaphaelites）和霍尔曼汉特对于英国画家领域的因循守旧、故步自封的保守主义持强烈的反对态度，主张忠实于自然的风格，真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，他们与这场运动的理论指导约翰・拉斯金（JohnRuskin）的理论和WilliamMorris的希望不谋而合。（4）主张设计朴实，注重实际运用。JohnRuskin作为最早期的社会主义者，他的设计理论充满着强烈的民主主义和社会主义色彩。JohnRuskin强调设计应该具有民主特性，具备民族灵魂，强调设计应该服务于大众，而不是专门为某一阶层进行特殊设计。JohnRuskin曾提到：以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。与其生产豪华的产品，倒不如做些实实在在的产品为好。（5）提倡回归自然，推崇东方装饰设计风格。在工艺美术运动中，设计师的设计中选取了大量的东方元素，如花鸟鱼虫等，使设计上显得与自然融合。东方对于“天人合一”的设计理念早就产生，而东方人注重从大自然中提取自然元素作为设计源泉早就不鲜见，所以，这次运动十分推崇东方的这一装饰风格。在英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆中的“威廉.莫里斯室”对这种回归自然的艺术设计风格有着集中的展示。

4工艺美术运动的滞后性及进步性简述

从历史发展潮流来说，工业革命的爆发是必然的，可是大多数艺术家们却因为无法正视工业化，于是产生了一种规避情绪，希望回到中世纪的哥特艺术时期。工业美术运动的艺术风格最终没有成为在潮流前沿的主要领军风格其对工业化以及机械化生产的否定占据了较大的因素。工艺美术运动尽管是艺术家们的一种“乌托邦思想”在作祟，但是正是因为这场运动，让之后的设计家们在设计之路上有了更多风格可以参考，也对后来的“新艺术运动”影响颇深。而且，这场运动是艺术史上第一个接受女性艺术家的时代，这也不可谓不是艺术时代的一项伟大突破。正因如此，工艺美术运动给刺绣、玻璃、陶瓷业等带来的巨大冲击使得手工业迅猛蓬勃的发展。

5结语

任何一场艺术运动其实都是为生活服务的，并且随着每一次新材料新工艺的出现，就会带来很多新的艺术形式出现。但无论是繁到简还是简到繁，都会有很大程度上质的提升，工艺美术运动也是如此，这场运动在很多领域都影响很深，也对后世的西方艺术设计风格领域留下了很多宝贵财富。参考文献：