有关绘画的相关知识范文

关键词:素描教学;中国画;艺术性;绘画语言

中图分类号:J20-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)11-0017-01

素描是一切造型艺术的基础。素描也是中国画学习的基础。但是在现在的国画教学过程中,以及学习的具体实践中发觉很难从现在的素描教学的影响中走出来。这也许是由于我们对于素描的局限认识。从字面上理解素描就是对对象的一种朴素的描绘,换句话说就是一种单色画。那么从这层意义上讲我们见过的很多中国画特别是水墨画作品都属于此种范畴。但是在实际的分类中却大相径庭。

一、素描教学的误区

(一)我国的素描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系。但这个教学体系绝对不等于传统。打开文艺复兴前后期的欧洲素描来看德国素描结构严谨、笔法细致、线条准确有力,形象生动传神,人物刻画都具有鲜明的个性特征。

(二)契斯恰科夫素描教学体系要求结构准确,整体感强,有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强,讲究透视,解剖关系的准确。但是绘画是一种精神产物,不是简单的准确和深刻。它的艺术性要远远高于科学性。

(三)素描概念的不合理理化。在高校素描课程设置中有石膏(几何形、挂面像、圆雕)、人物(头像、半身、全身)、风景、静物等都称为素描。

二、素描与国画之间的关系

素描是从绘画技法上区分的绘画科目,中国画是从绘画与语言及文化差异上区分的画种,是针对于西方绘画而言的。中西绘画都有素描,只不过中国画中称为“白描”。原本是绘画的一种粉本。宋代画家李公麟把白描发展成为一种独立的绘画形式。“扫去粉黛,淡毫清墨,”“不施丹青而光彩动人”的艺术思想和西方素描主旨不谋而合。同时素描又是一门表达能力极强的绘画语言,是一个独立的画种。王式廓的《血衣》、德国门采尔的《轨钢厂》等都是素描的经典名作。

三、国画专业教学的现状

素描课程结束后的国画课程中,一些在素描课程中被认为不错的学生,表现异常的被动,那些原有的造型能力,却与素描技法大不相同的中国画笔墨压制,无从下手。

中国画的创作基础是对物象的精神实质进行表达。而接受到的素描教学方式不能很好的让学习者去体会和感受。所以在许多国画创作中经常是把科学严谨的造型画在宣纸上,涂上国画颜料作罢。殊不知这样的学习方法距离真正的国画语言学习越来越远。就像用英语翻译的唐诗宋词一样,合辙押韵的韵律节奏荡然无存,意境更是谈不上。

四、国画专业素描造型语言的培养

国画的造型语言是以线为主,以表达主观精神为主。而现行素描的造型语言多是以用面、体积来表达空间感,以表达客观自然为主,中国画的点、线、面、擦、皴、染等在素描里面都有与之相对的词汇,但这是毛笔的水墨语言。

国画中的水墨语言与素描是有一定联第的,因为绘画部分中西都基于对形体的描绘。但在是最初的绘画中都是用线对轮廊的刻画。以后才由于历史、文化等多种因素产生了不同的风貌。但在后来的发展中也有相到渗透,中国古代绘画史上也出现了注意透视、解剖的立体造型方法,当时被视为异类,只不过是昙花一现。

所以说从绘画的语言上来讲我们应该采取开放的态度。国画在面对其他绘画语言中有时是封闭的。造成了后来一部分创新者的全盘抛弃,而在吸取的时候又一叶障目了。

五、中国画素描教学中文化性的渗透

也就是怎样要用素描的形式表述本土的文化元素。文化有认同感。会由于时间、空间的因素发生变化。绘画是一种文化方式或文化发展阶段的视觉性体现。它的形式不同于其他诸如诉诸文字的文学、诉诸于律调的音乐等等艺术形式。但是不论古今中外何种艺术形式根植于所处的文化背景,为了传达一种文化观念,体现了一种审美意趣。

绘画也由于文化背景的千差万别,形成了丰富的绘画门类和语言,但是由于其他诸如政治原因文化间的互相吞噬,出现了某个阶段的强势文化,也就是在这个时期我们把自己近千年的传统绘画不分优劣称为“不科学”。在这种蔓延的情绪中很少人愿意去学习传统的造型,“品画”更是无从谈起,但它负面的影响,是形式风格体裁内容的单一性。

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关键词：综合绘画；综合材料绘画；课程改革；教学方法

中图分类号：G642文献标识码：A

自二十世纪八十年代开始，艺术发展趋势从总体上呈现出显著的实验性和综合性特点。多媒体艺术被纳入主流文化之中，为学界开拓架上艺术提供了绝佳时机，著名美术教育家林风眠教授就此明确指出：“可以在各种材料和工具上试一试，或设法研究出新的工具来，加以代替，那时，中国的绘画一定有新的出路。”基于此种背景，当代中国美术开始发生翻天覆地的变化。一方面，版画、油画、水墨画等传统画种在美术界的长期垄断地位被彻底打破；另一方面，作为一种新生力量，实验艺术极为有力地推动着我国美术专业的快速发展。综合材料的绘画作品逐渐形成了较大的规模，促使高等院校纷纷开设了综合材料课程。当前，不止美术高等院校，很多综合性高校都将综合材料课程作为重要的必修课程之一，综合材料绘画课成为绘画专业众多课程中极为重要的一门。对于传统绘画作品而言，综合材料绘画可实现非常大的突破，其在作品上的精细和规整将新颖的视觉效果呈现在学生面前，能够充分激发其创新思维与探究精神，从而最大限度将其想象力和创造力挖掘出来。

展开来说，综合材料绘画课程的内涵指的是，在造型艺术的活动过程中，通过使用综合材料，以便于在艺术设计和创作中确保学生可以综合使用各种材料，从而顺利解决造型艺术中的材料形态、色彩、质感等多种要素的组合及其搭配问题，由此衍生出新的问题并加以解决而生成的一门课程。如何有效延伸和拓展传统绘画媒介是综合材料研究领域的核心问题，综合材料绘画课程进行改革有着重大意义，有助于学生逐步加深理解绘画媒介的内涵及其语言的诸多表现技巧，从而有效激发其艺术个性，准确定位自己的绘画形式和发展方向。与此同时，学生在对现代艺术进行洞察时，综合材料课程可以充分发挥窗口作用，将我国现代美术教育内容长期不足的现状予以弥补。本文的旨趣在于，基于高等院校美术绘画专业进行改革的大背景，梳理综合材料绘画课程改革的具体形式，将绘画发展史穿插于其中，以便宏观认识西方现代绘画史；借鉴国外先进经验和做法，总结提炼出适合该课程的教学方法，将源于生活的文化问题、绘画媒材样式及其人文精神内容充分融入其中，从而找出其所蕴含的文化内涵，最大限度地开拓学生思维，增强其关注生活的意识。

一、综合材料绘画课程改革

以师范类美术院校为例，几乎所有专业都面临课程内容多、课时较少、集中性偏低等问题，因此，从总体上讲，各类高校均可以尝试采用短期轮修的方式设置和实施综合材料课程，从而尽可能地降低实施难度，提高其可操作性和趣味性。围绕于此，该项改革需要在充分借鉴国外教材改革成果的基础上，从课程体系的设置、开设相关选修课程以及优化教学资源等方面入手。

1.借鉴国外经验，加强教材建设。

教材建设在高等院校发展中的重要性不言而喻，将我国与西方艺术科学的发展紧密联系起来，基于知识、技艺以及项目创新对教育教学提出的革新要求，更好地服务于特色美术专业教学课程改革，不断优化知识结构、专业结构和课程Y构，从而取得新的教材建设成果，是衡量高校规模和发展水平，并且直接反映其教育教学改革成果的重要标志。

综合材料绘画课程的教材使用，需要尽可能地聚焦于原版教材。在这一点上，已经有部分美术高校将国外同类院校所通用的专业教材予以引进，古典绘画、绘画构图学、现代绘画等就是比较典型的代表。当然，单靠此点是远远不够的，还需要鼓励高校教师结合各校的实际情况积极编写出比较系统的教材。比如，已有部分省级高校编写出欧洲综合绘画技法实例、油画风景、人体创作与技法研究以及西方美术史等教材，大家使用之后反映效果不错。主干课程的版本要坚持实效性，将时间限定在近三年之内。同时立体化教材建设思路，从重点教材、画册、教师和学生参考书等方面全面入手，从而更为有效地服务于学生。

2.科学布局综合材料绘画课程群

高等院校需要及时将陈旧的课程予以淘汰，同时将优质课程纳入课程体系中，更好地将其中的新颖内容为教学服务。美术专业教师一方面需要不断强化学术研究能力，全面把握教学体系和教学内容方面的最新研究动态，随之革新教学方法和教学内容，向学生传递最新信息；另一方面要坚决摈弃过时知识，力避重复讲授，有机结合不同课程，使之成为完善的课程体系。

设置绘画专业的综合材料绘画课程时，在构建核心课程群过程中需要从多方面考虑。比如，油画方面可以将油画头像、半身像和肖像、风景写生和创作，素描静物、半身像、坦培拉、丙烯绘画、绘画构图学等课程进行设置；国画方面可以选择性设置人物速写、构图学、山水写生、写意山水画、色彩静物、素描静物、工笔花鸟画、山水画、工笔人物基础、写意人物画等课程。也就是说，在进行课程设置时需要充分将专业特色凸显出来，并基于此构建起核心课程体系。

3.科学安排选修课程，充分将专业特色凸显出来

综合材料绘画课程将培养学生的创新、创作能力和造型表达能力作为主要发展线索，根据素质教育要求中关于绘画专业教学内容和课程体系设置中的具体条文对课程门类和必修课所占比重都做了科学调整，使选修课和实践课在总课程中的占比大幅提升。因此，要积极地开阔教学思路，在当前人体、风景创作等课程之外，积极借鉴国外教学内容，将西方古典绘画和现代绘画等课程引入选修课堂。

首先应当从实施专业综合改革试点的地方高等院校出发，并加以逐步推广，敦促其找准各自特色，积极适应国家发展艺术教育事业的各项要求，强化建设绘画专业的内涵，使人才培养模式不断得到创新。

4.积极优化现有教学资源，以便适应课程改革的需要

课程改革需要与当前社会经济的发展相适应，采用合作交流、国内外联合办学、强力推广实践教学等形式，及时修订、更新和充实已有教学计划，以便于确保其即时性和实用性。同时鼓励教师做好科研工作，并将其成果及时应用于实际教学。要实现外教走进课堂，踏上讲台，并需对现代绘画艺术和西方的传统文化进行比较深入的研究，以便能够较为系统地认识其绘画技法和理念，从而实现中西方在艺术文化内涵、现实生活等方面的相辅相成。由此一来，极有利于培养应用型人才这一目标的实现。除此之外，也要积极将西方绘画创作技法和表现手法等其他教学资源引入到课堂之上，充分发挥其在培养学生专业知识和综合艺术能力方面的作用，最大限度培养热爱艺术创作、艺术研究和艺术教育的复合型绘画人才。

二、综合材料绘画教学方法研究

在探讨综合材料绘画的教学方法时，本文主要是根据课程内容的不同来展开的。依据绘画材质的不同，分为板上材料、布上材料以及纸上材料三种，教学方法就是围绕这三者进行探讨的。

1.板上材料训练时的教学方法探讨

与纸质材料相比，可作为板上综合材料的元素来源要广泛得多，不同类型的金属、石材都可以应用于板上，供学生进行绘制。从内涵层面来说，板上综合材料是多面的、立体的，并非局限于木板、石板或金属板，也并非囿于平面成品，一切具有明确创作意图，并对建构绘制作品有益的成分都可包含其中。因此，在实际教学中，一是需要让学生多关注空间感、厚重感以及视觉冲击，使其明确有机组合多种材料以使所构建的画面呈现出多个层次，这才是该训练的主要目的。二是将自由和秩序两个要素自始至终地贯穿于课堂教学活动之中，并在自主化创作理念和针对性极强的训练教学中将此种观点提取出来，充分将自由发挥、自由联想、自由建构以及自由绘制等特点展示出来。但需要说明的是，需要用将创作理念、形式语言以及个性图式的秩序对其进行规范，以使其不悖于初衷。

2.布上材料训练时的教学方法探讨

从内涵上来说，以油画材料为主的西方绘画材料称为布上材料。鉴于扩展其艺术领域的需要，故称作“布上材料”，这就充分强调了油画材料作为一种综合材料的自由属性。在此类材料上使用的丙烯色、油画色、画布、笔、粉、蜡、刀、胶以及各类媒介物质均属于自主行为中的重要表现方式，是传达精神与观念的手段。在为学生讲授相关知识时需要分两步进行：一是让学生熟悉各位大师的作品，了解不同流派的绘画风格，对印象主义、写实主义、现代主义以及当代艺术具有第一感知；二是在此基础上引导学生深入了解画布材质，充分体验其触觉和视觉效果，从而对布上材质的功能属性和绘画构成表现手法了然于胸，自觉处理好绘画和材质之间的关系。

3.纸上材料训练时的教学方法探讨

纸质绘画的质地不同，其使用的纸品种不同，在性能上差异很大，表现为视觉、精神感悟和心理感受不同。教师在教授相关知识时，由水墨材质开始，使学生能够对宣纸和墨的质能有个初步认识。之后再引导其将构成手法予以实施。之后，将民间绘画和民族传统绘画作为水墨材质训练的必需部分，通过理论教学培养学生独立自主的思维意识。三是让学生在水墨构成表现过程中分解组合实验，充分体验笔墨情趣的过程，从而将积色法、洒落法、拓印法、拼贴法、加剂法、晕色法、泼彩法、平涂法等融入画中。四是加强水彩纸、绘图纸等绘图用纸的训练，对其性能和质感多加了解了之后着重在造型和色彩的构造表现能力方面进行训练。

三、结语

综上所述，设置综合材料绘画课程的主要目的不仅在于培养学生对各种材料所蕴含的表现力进行探究的能力，而且在于激励学生从个性出发，探寻其内心深处的自由精神并予以表达，唯有如此，才能践行“‘培养学生创造性思维’是绘画教学思想内核”的理念，将学生的创造潜能挖掘出来。

参考文献：

[1]李世萍.综合绘画材料[M].武汉：湖北科学技术出版社，2009.

有关绘画的相关知识范文篇3

一、有备学画――关注准备意识的行程

美术学科本体与美术教育功能在美术教学中应该是平衡的。在日常的美术教学中，我们不能单单是注重提高学生的审美能力，还要进行一些必要的技能技巧训练。在平时的教学中我们需要培养学生的绘画课前准备意识;绘画教学中，没有学生动手练习环节，动手能力便不能得到应有的培养，美术学科知识、特别是绘画知识贫乏，直接影响学习美术的兴趣。

我们应该树立正确的教学观念，认真做好教学设计和教学准备，认识到美术课程中课堂练习的必要性，同时还需端正学生对美术课的态度，并增强学生的准备意识，使学生认识到有备而画的重要性，从而促进学生的美术知识和技能的不断提高，激发学生对美术学习的兴趣。在实践中，我们应该认真应对美术课中必要的绘画技能教学，在认识到学生课堂绘画练习准备的重要性的同时，应当要求学生提高准备意识，促使学生有心、用心做好绘画练习的准备，并在实践中逐步形成良好的课前准备习惯。

二、带齐来画――关注工具材料的准备

俗话说，巧妇难为无米之炊，学生没准备或准备不齐工具材料，绘画练习就难以正常进行。个别学生在课堂上向同学借工具、材料就会影响课堂秩序，造成其他学生也难以顺利完成作业，严重的还会出现秩序混乱。上课时总有些学生会故意打着借工具的幌子在教室里溜达，从第一组直接跑到第四组借东西，出现了一个之后，接二连三开始了，教室里的秩序就开始乱了，一节课就这样前功尽弃了。实际教学中工具准备不足的表现主要有：遗忘（上学匆忙忘带，不便回家去拿的），使用之后保存不当（如颜料时间长了变干了，未能及时发现的），偷懒（嫌麻烦干脆不带的）。这些现象刚出现苗头是，教师就应该予以高度重视，指导学生正确对待美术学具的准备工作，否则不仅会使个别学生养成不好的习惯，同学之间的相互效仿一旦蔓延开来，就会影响到集体了。

在开学之初教师可以采用预先布置准备的方式，即根据本学期教学的需要，在学期初即要求学生检查绘画工具及颜料等用具，做好必要的添置和补充准备，将这些工具带回家中保管备用。上课的前一天，教师或课代表通知大家，养成依照课表准备学具的学习习惯。

三、领会才画――关注知识方法的掌握

学生练习前准备好工具材料，还须明确绘画的知识和方法。学生练习前的教学活动及课前的知识、方法积累，为课堂绘画练习顺利进行提供知识、技术保障。所以教师注重学生平时的绘画经验积累，注重所传授的知识经验的连贯性，特别是在新授环节，要抓住重点、突破难点，让学生在动手前，充分了解相应绘画练习的技能技法，并通过作业欣赏、范画欣赏积累一定的审美经验。这样，学生才能既知道怎么画，又知道怎样画才画得“美”，知而后行，免走弯路。

如在一年级中《谁画的鱼最大》课堂学生作业之前，教师引导学生了解如何在对比的构图中表现特别大的鱼――首先，鱼的构图要饱满，然后在鱼的周边配上“变小”的人或其他景物;用勾线、涂色的技法完成上色;注意色彩如何搭配才能漂亮――这样，学生对作业的要求和方法就清楚了。

而在五年级中《绘画的透视关系》一课的练习前，学生应当认识“近大远小”的透视规律，掌握找消失点，水平线的方法，能从整体到局部进行绘画。《人物与环境》一课，教师引导学生了解并掌握人物动态变化的基本特点，并发挥想象，给同样的人物添加不同的环境，表现出活动内容和情节。

四、激情而画――关注创作情趣的酝酿

课堂绘画练习过程中受学生情绪影响较明显。在学生绘画练习前，教师的教学如果没有激情，课堂气氛沉闷，学生注意力分散，无精打采，即使具备了扎实的知识和方法基础、准备了再好的工具材料也只能勉强完成练习任务，作业效果肯定不好。一个好的老师上课时应当精神饱满、热情洋溢，这样教学才能有感染力，才可以使学生的智慧得到启迪，潜能得以挖掘。厌学情绪严重的学生，更需要教师用激情去感染和激发他的兴趣。教师还可以组织学生开展小组与小组比赛、与自己比赛等形式激发学生绘画激情。

如四年级《自行车局部写生》一课，教师可以“请同学们4人一小组为单位，从不同角度观察自行车实物，并用线条表现某一局部，看看哪一小组观察得更仔细，构图更合理，表现出的线条美更多一些”。又如二年级《茂密的花》一课，在欣赏了课本中“学生作业”后，教师可以提出这样的练习要求：“书上的学生作业用前后遮挡的方法画出这么多漂亮茂密的话，大家有没有信心，用学到的方法，画一幅比书上更美的画？”