吉他入门音乐教学范文

>>藏、蒙民歌的演唱处理与教学实践陕北民歌改编作品《兰花花》的创作特点及演唱处理浅谈山西民歌《走西口》的演唱风格和情感处理浅析四首歌剧《江姐》经典唱段的演唱处理清唱剧《以利亚》中两首男高音咏叹调演唱研究非亚的诗(七首)如何演唱藏族民歌重庆民歌演唱研究民歌演唱教学探微民歌与民族声乐演唱民歌演唱的吐字行腔演唱露契亚的高手歌曲演唱的艺术处理江南民歌的风格与演唱民歌《走西口》的演唱技巧湖北民歌《幸福歌》的演唱分析山东民歌风格特色与演唱技巧陕北民歌《兰花花》演唱初探论民歌演唱的雅俗、大小浅述山西民歌的演唱技巧常见问题解答当前所在位置：）例如在第六首《歌曲》(Chanson)中的“aTempo”到结尾部分，左手的钢琴伴奏始终是吉他演奏中最普遍的分解和弦方式。

例1：

第一首《摩尔人的呢子》歌曲开始23小节的前奏都是模仿吉他的音色。歌曲来源于穆里卡（Murica）地区，其特色为以碎音来装饰旋律中某些主要的音符，钢琴有二十三小节的前奏，全部模仿吉他的音色。

塞吉第亚舞是流行于西班牙中南部以及安达路西亚（Andaluzia）地区的三拍子舞曲。法利亚抓住其中三连音的特点，整首乐曲都以快速梳畅的三连音作为伴奏背景：

例2：

第三首《阿斯图里亚那))(Asturiana)是一首宁静的行板悲歌。在前奏中，钢琴的左手部分演奏旋律，右手是十六分音符的和弦变化，制造出一种吉他的演奏效果来配合歌者轻声的吟唱：

例3：

第四首《霍达》的钢琴伴奏占歌曲很大的份量，冗长的前奏、间奏与尾奏，均以钢琴模仿吉他的效果。歌唱与钢琴相呼应、交替出现，伴以大量的三拍子节奏和三连音音型，极具生气和活力，描绘出一幅热闹、欢快的歌舞场景。法利亚用钢琴形象地模仿了舞者的踏脚音响。例如在《西班牙民歌七首》中《波罗舞曲》钢琴快速、强烈的节奏，似乎是歌者在吉他伴奏下的踏脚和击掌，同时唱着“我的心忍受着痛楚和悲伤，却难以向人诉述衷肠。我向爱情发出一声诅咒，还诅咒那些使我忧伤的人们。”（RonaldCricliton著，晓秋等译，《法利亚》，花山文艺出版社，1999年4月第1版，第55页）这样一幅生动、形象的弗拉门戈歌舞音乐就展现在我们面前了：

例4：

法利亚音乐作品中最精彩之处是对民间舞曲、尤其是弗拉门戈舞曲中的自由节奏的运用。例如在《西班牙民歌七首》的《波罗舞曲》的最后一段，切分、符点、三连音、三十二分音符、五连音的运用，将弗拉门戈舞蹈中节奏自由的特性体现得极其充分：

例5：

法利亚的这部作品，吉他的弹奏效果在钢琴上的运用是特别要加以重视的。每个国家的民间音乐中都有一些不同于任何别的国家的曲调和节奏。一旦我们逐渐熟悉了西班牙的音乐，那么当我们再听到那些以响板和脚跟舞的咔嗒声为标志的令人兴奋的节奏，我们就绝不会误认它是任何别的音乐（参见RonaldCricliton著，晓秋等译，《法利亚》，花山文艺出版社，1999年4月第1版，第55页）。伟大的西班牙作曲家法利亚、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯以及被后人誉为“吉它音乐史上的肖邦”的吉它演奏家泰雷加等人，都在创作中大量融入了西班牙民族音乐的特色，成为西班牙民族乐派的奠基人。

结语

吉他入门音乐教学范文篇2

经过四个多世纪的历史沉淀，古典吉他已经成为当今西方古典音乐中不可或缺的主流乐器，被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。世界各国的乐迷都被它纯厚的音质、华丽的音色以及丰富多彩的演奏形式所吸引，贝多芬曾说过：“古典吉他就是一个小型的交响乐团！”在古老的六弦琴传入巴西后，吉他音乐开始在这片拉丁美洲土地上蔓延滋长，充满音乐天赋的巴西人将吉他音乐作为他们日常娱乐中不可或缺的节目。

马可·佩雷拉，生于南半球人口最密集的城市圣保罗，是一位国际知名的巴西作曲家、吉他演奏家和大学教授。佩雷拉在十三岁的时候才开始接触音乐，用他自己的话来说，这个年纪已经“很晚了”。幸好，佩雷拉的音乐之路完全没有因为起步晚而受阻，他很好地弥补了儿时错过的时光。在圣保罗，他师从乌拉圭古典吉他大师伊萨亚斯·萨维奥（IsaiasSavio）。在充满艺术气息的巴黎，他全身心地投入到音乐中，潜心学习五年，在巴黎国际音乐大学获得了古典吉他演奏的硕士学位，并结合自己的文化背景，对另一位巴西音乐家、拉美最负盛名的作曲家海特尔·维拉·罗伯斯（HeitorVillaLobos）进行了深入研究，凭借论文《海特尔·维拉·罗伯斯与他的吉他作品》，获得了巴黎索邦大学的音乐学硕士文凭。

回到巴西以后，佩雷拉依然和学术界保持着密切的联系，他在利亚大学开设了古典吉他和功能和声这两门重要课程，并在里约热内卢国立大学（UFRJ）教授和声、编曲和即兴演奏。佩雷拉的吉他演奏技艺使他的舞台表演和专辑（包括独奏和原创作品）水准得到了很大的提升。他在圣保罗录制的两张专辑《巴西当代流行吉他》（1985）和《弦圈》（CírculodasCordas，1987）让他获得了1988年在纽约市政厅演出的邀请。1993年，他对加·考斯塔（GalCosta）作品的改编为他赢得了夏普流行音乐最佳编曲奖。第二年，他又以专辑《快乐的聚会》（BonsEncontros）获得了最佳独奏和最佳器乐专辑两项夏普大奖。与此同时，佩雷拉广泛地与当今巴西乐坛最顶尖的音乐人合作：1996年，他成功地在家乐福世界吉他大会与巴登·鲍威尔（BadenPowell）和维森特·阿米戈（VicenteAmigo）同台演出。2000年，他和拉尔夫·唐纳（RalphTowner）在美国的国际吉他之夜系列进行了巡演。

佩雷拉酷爱巴西音乐，在吉他演奏上颇有建树和创新，比如用吉他来演奏肖罗（Choro）、桑巴这些风靡巴西的流行音乐节奏。他的作品受到巴西、拉丁美洲和爵士音乐很大的影响，其中包含了引人入胜的旋律以及多样化的节奏，有时听上去是如此不可思议的即兴，却总是拥有极富魅力的天赋，让你惊异于“古典”吉他这样一种也许是史上最正统的六弦琴，竟然也能产生让人窒息的音响效果。身处巴西这样一个拥有深厚吉他文化传统的国度，很多音乐听起来都大同小异、似曾相识，但佩雷拉巧妙地避开了一般演奏家经常会落入的“陈词滥调”的陷阱，他的和声与节奏的深度，甚至会让一些吉他同行们叹为观止。

吉他入门音乐教学范文

关键词：模拟演奏；音乐教学；初中音乐

初中音乐教师经常会遇到这样的情形：中学生听到时下热门流行的音乐时，总会面露兴奋的神色，但坐在音乐课堂上聆听经典音乐作品时，却常常一脸的茫然，在教师再三启发下，才有一些投入的表情，但也常常持续时间不长。他们有时还带点逆反心理，教师越让他们去听经典音乐，偏偏要和你对着干。这些，都是这个年龄段的学生的共性心理特征。因此，如果改变教学方式，让学生不知不觉进入教师设计的“圈套”里，逐渐被音乐所包围，所浸润，那岂不更好？

一、模拟乐器音色的探索与实践

根据乐器的构造、演奏方法、发声原理的不同，可以选择合适的声音来模拟。

（一）弦乐音色的模拟

弦乐主要有拉奏和拨奏两种演奏方法，不同的演奏方法有不同的音色。拉奏是通过琴弓摩擦琴弦产生振动发声的，其声音具有延续性，可以用“eng”来模拟连奏音色，用“geng”来模拟断奏（包括跳弓）音色。如让学生用略带鼻音的“eng”轻轻地哼唱《梁祝》的爱情主题时，那声音真的很美妙，学生都被自己的声音陶醉了。而用较短促的“geng”模拟小提琴的跳弓哼唱《新疆舞曲》的B段主题时，活泼跳动的音乐，同样别有一番情趣。

（二）管乐音色的模拟

管乐主要用舌头控制气流发声的，对于由“先关风门，后突然打开”的演奏技法产生的阻塞音音色，音头的声母可以用“d、t、l”等。如圆号的音色，可以用“du”来模拟，当用“du”的声音“吹奏”起《猎人合唱》的旋律时，森林狩猎的形象便展现在我们面前了。长笛的音色，可以用“tu”来模拟，快速的长笛演奏，可以用“tuku”来模拟，当用这种方式“演奏”出《打字机》快速的主题旋律片断时，学生的表情告诉我，他们多么喜爱演奏啊！模拟演奏不仅提高了学生音乐学习兴趣，还开发了学生的创造力。

二、模拟乐器奏法的探索与实践

（一）木管乐器的演奏姿势。长笛的演奏姿势，可以将左手大拇指搭在下巴上，右手大拇指搭在左手小指上，其余手指自然弯曲，如此横放在嘴的右侧，就像拿着一支真的长笛在吹奏一般了。如将长笛的手型竖放，就成了单簧管、双簧管一类的竖吹乐器的演奏姿势了。再将左手大拇指下移，距离嘴唇约10厘米以上，就成了大管的演奏姿势了。在演奏木管乐器时，手指还可以做按键动作，配合音乐进行演奏，更加逼真。

（二）铜管乐器的演奏姿势。小号的演奏姿势，可以将左手握拳，靠近嘴唇，右手半握拳，手指自然弯曲，做按键状，就像手持小号在吹奏一般了。长号的演奏，左手姿势与小号相同，右手也是握拳的姿势，做前后伸缩的动作，就像在拉长号的伸缩管一样，配上滑音，更是妙趣横生。圆号、大号，都可以采用模拟持号的姿势，并模拟按键来演奏。

（三）弦乐的演奏姿势。弦乐器拉奏是弓与弦的摩擦发出声音的，可以按照常规持琴方式模拟拉奏，但也会因看不到弓，感觉不到弓与弦的摩擦，学生在演奏时，动作会五花八门，体验音乐效果会打折扣。为了找到弓与弦摩擦的“切肤”之感，小提琴可以用这样的姿势：用左手曲臂，肘在下，手在上，将小臂当作琴弦，将右手掌当作琴弓，在小臂上来回摩擦，就就“拉奏”的感觉了。而大提琴的演奏，则可以将左手曲臂平放胸前，右手掌当弓，就成了大提琴的拉奏姿势了。课堂上运用这样的“手提琴”演奏方法，学生容易操作，更能找到弓与弦之间丝丝入扣的感觉，陶醉就从这里开始了。当学生边“拉奏”边用弦乐音色哼唱优美如何的旋律时，每一位学生都会有很陶醉的感觉。

（四）打击乐器的演奏姿势。打击乐器的演奏动作较容易模仿，只要表现出手持乐器（或鼓槌）的姿势，按实际演奏动作进行模拟演奏便可。

三、模拟乐队形式的探索与实践

学会了单件乐器的模拟演奏后，可以组织学生进行“重奏”和“合奏”表演了。

（一）体验“重奏”或“小合奏”。如把歌曲《星》的旋律进行编配，用一支长笛和一把吉他来演奏，请两个或两组学生合作表演，形成两个声部的“重奏”或“小合奏”形式。

上述乐谱中，先由“吉它”用“deng”奏出伴奏音型，然后加入长笛的旋律，清澈透明的吉它伴奏衬托着美妙的长笛音色，营造了浪漫的意境。学生此时都很陶醉地演奏着、享受着。

（二）体验“大合奏”。还可以把管弦乐作品改编成四部合奏来演绎，如在《匈牙利舞曲》截取分成了四个声部的一部分。其中第二、三、四声部是伴奏音型，第一声部是主旋律。主旋律中，先用“lue”来模拟出木管与弦乐齐奏的效果，后用“ba”、“la”、“bup”来模拟加入铜管后的音色效果，快速的弦乐华彩句，用“vala”来模拟演奏，最后一个乐队全奏，用“ya”来模拟。通过音色的变换，表现出配器上的多重变化，使学生仿佛在参加大乐队的合奏一般。在实际模拟演奏中，学生表现得很兴奋，对这样的音乐表演方式充满了浓厚的兴趣，并愿意“多来几次”这样的表演。

（三）体验各种演奏形式。将学生分成多个乐器组，排成像乐队一样的队形，可以模仿演奏铜管五重奏、木管五重奏、弦乐四重奏、管弦乐合奏、爵士乐演奏等，同时使学生了解不同乐队的编制，还能在模拟演奏活动中形成较强的乐队角色感。

四、模拟演奏的教学案例

《瑶族舞曲》片段教学：

1、教师吉他弹唱《瑶族长鼓舞曲》，引出瑶族。

2、教师拍击吉他，产生bongdada|bongdada|的节奏型，引出长鼓。

3、师唱歌，生模拟长鼓节奏bongdada|bongdada|为老师伴奏。

4、学唱《瑶族舞曲》主旋律。

5、生分两组合作表演，一组哼唱主旋律，一组模拟长鼓节奏。

6、听管弦乐《瑶族舞曲》的主题旋律，讨论主奏乐器（小提琴）

7、探讨小提琴的音色及如何模拟，请学生尝试，最终得出eng的声音。

以上教学过程中，采用了多次模拟演奏，学生始终参与音乐的表演中，注意力集中时间明显增长。为了使音色模拟更逼真，学生都很用心，演奏得很投入，比平时的演唱旋律更有“真情实感”了。

模拟演奏在进行演奏姿势模拟和乐器音色模拟的同时，激活了学生的注意、感觉、知觉、记忆、想象等多种心理活动。它是一种实践行为，更是一种实践化了的音乐认知，是任何口头语言代替不了的。通过模拟演奏能拉近学生与音乐作品的距离，可以提高学生音乐学习的兴趣，更能提高学生的音乐感知与表现能力。

在音乐课中运用模拟演奏这种实践方式，让学生像乐手一样演奏音乐，会让我们的课堂充满魔力。

[参考文献]

[1]陈荣.建构主义学习理论指导下的初中音乐情境教学[D].华中师范大学，2008.