工艺美术运动的宗旨范文

关键词:煤炭企业;报纸

随着社会的不断发展，煤炭企业越来越重视企业文化的重要性。报纸，作为彰显企业文化的重要载体，作为企业管理层与职工之间的桥梁纽带，应运而生，发挥着越来越重要的作用。近年来，煤炭企业尤其是大型国有煤炭企业都相继创办了报刊，大量企业报刊的创办，为企业的职工提供了新的精神食粮，随之而来的，也出现了有的单位职工不爱看报纸，有的单位的报纸对领导来说没有工作参考价值，问题的凸显，为我们报纸编辑工作提出了新的要求，我们要充分发挥报纸编辑的作用，增强报纸编辑的艺术性，将报纸办成职工喜闻乐见，有助领导决策的报纸。

一、煤炭企业报纸的主要作用

作为煤炭企业报纸，尤其是国有煤炭企业报纸，其根本性质是党报，它是党和人民的耳目喉舌，其宗旨是全心全意为人民服务。其要严格执行党和国家有关新闻工作的方针政策，紧紧围绕企业中心工作，坚持正确的舆论导向，以服务企业生产经营管理和提高职工文化素质为目的，遵循新闻规律，坚持贴近生活、贴近实际、贴近群众、服务职工这一工作宗旨。总的来说，其作用分为两个方面:一是做好宣传报道工作，满足职工对企业信息的需求，增强职工的凝聚力和认同感，形成企业的文化积淀。二是将领导层的决策、思想传达到最基层，将职工的意见反馈到企业管理层，通过反馈信息，促使企业得到良性发展。

作为企业报纸编辑，其在企业报纸创办、编排工作中起着至关重要的作用。一张报纸的水平高低，很大程度上取决于编辑人员的创造性。随着办报竞争越来越激烈，编辑的作用被越来越多的人重视起来。编辑人员的素养，不仅关乎报刊质量的高低，关乎读者的认可度，更能显现出报纸编辑队伍的整体素质。编辑人员只有在深层次上认同企业文化，充分了解企业运作各个环节，遵循办报规律，准确判断新闻素材的可用性，熟练掌握报纸编排技术，精心设计版面样式，合理策划读者感兴趣的内容，才能深入了解读者心理，在内容和形式上形成自身特色。

三、如何增强煤炭企业报纸编辑的艺术性

一名优秀的版面编辑不仅要具有新闻学、语言学的知识，还要有艺术美学知识和造型能力，也就是说，一位出色的报纸版面编辑必定是复合型人才。在编辑报纸的过程中，报纸编辑的主要任务一方面是编辑报纸的内容，另一方面是编辑报纸的版式。以我们单位的《紫云矿工》报为例，我们的一版内容是要闻版。重点对企业重点工作、重大事件进行宣传报道，使职工及时知道企业和企业领导近期强调什么，提倡什么，反对什么，弘扬什么，从而发挥舆论引导、宣传作用。及时对热点问题追踪，根据职工的心态和需求，引导职工增强对当前形势的认识，提高职工的认知、认同能力，确保企业各项工作顺利进行。二版内容是安全生产。重点报道各基层单位的安全生产工作、经营管理等内容。三版是党政工团。以党建工作、群团工作、文明创建工作、思想政治工作等内容。四版是文艺副刊。是职工文学创作的阵地，以提高文学品位为宗旨，增强职工文化素养为目的，刊载职工创作的诗歌、散文等文学作品。那么，我们要如何根据版面的不同需要，增强报纸的艺术性呢?(一)要提高报纸编辑人员的素质。报纸编辑人员的素质，决定着报纸的质量高低。总的来说，报纸编辑要具备以下几种素质:勤奋、认真、与时俱进。勤奋是指要不间断地采访、了解与企业有关的各种信息。要时时刻刻当有心人，不放过任何有价值的线索。认真是指报纸编辑作为新闻信息的传播者和把关人，要认真甄别所采集信息的真实性、可靠性、合理性、可用性。要具有良好的选题策划能力，打破就稿编稿、应付出版的被动状态。要通过策划重新整合信息资源，深度挖掘选题内涵，使新闻报道在深度和广度上进行拓展。与时俱进是指要具有创新能力。就是要突破传统思维、创新编辑业务的能力。编辑工作从策划到编稿、组版，都是创造性的劳动。如何提升报纸编辑的素质?总得来说就是要“走出去、请进来”。一是要不断提高对报纸编辑的要求，使编辑人员坚持自学。二是要定期组织编辑人员进行专业培训。(二)要在报纸编辑内容上下功夫。报纸内容的编辑要遵从真实、全面重点兼顾、可读性强等原则。就一版来说，因为我们的报纸是月刊。所以我们刊登的内容就应该是近一个月来最具意义的，也就是对我们企业来说最重大的新闻，一版的内容政治性较强。二版是基层单位的安全生产动态，其与一版比较就有很大不同。既然是反映基层的声音，那么我们在内容选择上面就要更加贴近基层工作实际，同时要尽量做到新闻的全面性兼顾，重点要突出。对基层单位的典型做法，好的经验要及时甄选出来，放在重要位置。同时，信息量要大，要能全面反映基层的真实声音。三版较二版来说新闻选择又更加“软”一些。因为它涉及党政工团，那么它的主要内容就是要宣扬基层单位优秀的思想、文化等，比如说各单位的好人好事，积极向上的娱乐活动。四版内容是文艺副刊，一般来说要刊登职工自己创作的文学作品。也可以刊登一些名家作品，当然，以通俗易懂，职工易于接受为宗旨。在编辑内容的过程中，因为职工文化差异、文字能力的差异，我们在选稿的过程中，要有一双慧眼，及时发现好稿件，同时，要认真、耐心地编辑其他稿件，还要及时与作者进行沟通，既不能打消职工写作的积极性，又要帮助其不断提高。(三)要在报纸版式编辑上下功夫。报纸的版式就如同我们做菜的“菜相”。我们选择了新鲜的食材，还要有美的眼睛，精心搭配，最后做出“色香味”俱全的美食。对报纸来说，版式首先要美观大方，不可杂乱无章、随意摆放。一个版面放几篇稿件，共计多少字，需要几幅图片，需要几篇消息，几篇通讯，位置如何摆放更加美观等等，都是编辑应该重点思考的。就我们企业的报纸来说，一个版面最理想的图片是三幅(图片专刊除外)，这样一来图文并茂，让读者阅读时没有单调感。对二、三版来说，更要消息、通讯俱全，一个好的版面，内容是丰富的，这个内容包括消息、通讯、图片、评论等等，稿件题材的丰富性使读者在阅读时心情轻松，易于接受。版面在设计的时候，字数不宜过多，同时要注意适当留白，要做到“眉清目秀”。也就是说头题清晰明了，其他内容相辅相成。

工艺美术运动的宗旨范文

根据民政部2011年公布的数据，我国现有各类基金会1843家，[1]其中民政部注册登记的有148家，地方注册登记的有1659家。基金会的资助方向首先以教育和传统的救灾、济贫、救困、助残等社会服务为主，文化艺术和医疗事业次之，其他环境保护、宗教、农业等则鲜有问津。

2011年十七届六中全会召开后，改革创新文化体制机制，区别对待文化事业和文化产业，成为文化大发展大繁荣的时代要求。对于公益性文化事业，如何减少行政力量直接干预，调动各方资源积极参与，从而促进文化艺术事业蓬勃发展成为讨论的焦点。由于艺术类基金会具有非营利运作和专家决策的双重特点，是在政府代表的公共利益和市场追逐的经济利益之外的第三重文化创生力。所以，由国家层面创立艺术基金会的呼声不绝于耳。

本文将从艺术基金会的定位、宗旨、现状出发，通过横向比较美国、台湾等有成熟经验的基金会管理模式，以期对我国艺术基金会的创建和发展提供启示。

一、我国艺术基金会的发展情况

基金会在我国并不是一个新鲜事物，1981年中国第一家基金会——中国少年儿童基金会在北京成立。经过30多年的发展，我国基金会的数量呈明显上升趋势，但无论从基金会数量还是规模上看，均与中国经济发展水平不相称。根据1288家基金会的有效数据，截止2009年其总资产为389.37亿元人民币。同期美国比尔及梅林达·盖茨基金会资产达到530亿美元，约合人民币3546亿元。也就是说，我国1288家基金会的总资产仅相当于比尔及梅林达·盖茨基金会一家的十分之一。[2]由此看来，基金会在我国极具发展空间。

（一）艺术基金会的性质与定位

按照国务院2004年6月1日起施行的《基金管理条例》规定：基金会是指利用自然人、法人或者其他组织捐赠的财产，以从事公益事业为目的成立的非营利性法人。

基金会按照募款性质可分为面向公众募捐的基金会（公募基金会）和不得面向公众募捐的基金会（非公募基金会）。按照募捐的地域范围可分为全国性公募基金会和地方性公募基金会。需要明确的是基金会和基金是两个截然不同的概念。基金会是以公益事业为目的的非营利性法人。基金是指为了某种目的而设立的具有一定数量的资金。例如信托投资基金、公积金、保险基金等，主要以资金增值和保值为目的。按照基金会的宗旨和业务范围，艺术基金会主要是为了促进文学、艺术事业的发展而成立的公益组织。而艺术基金则是以投资艺术品为目的，将艺术品视为衍生性金融商品操作，具有收益和增值潜能的特点。

目前我国的全国性艺术基金会主要有中国文学艺术基金会、中国少年儿童文化艺术基金会等18家，[3]其中宗旨明确为促进艺术发展的仅有中国文学艺术基金会（中国文联）、中国少年儿童文化艺术基金会（文化部）、中国少数民族文化艺术基金会（文化部）、李可染艺术基金会（文化部）、中国京剧艺术基金会（文化部）、中国艺术节基金会（文化部）、中国交响乐发展基金会（文化部）、中国电影基金会（国家广播电影电视总局）、吴作人国际美术基金会（统战部）、田汉基金会（文化部）10家。[4]

由于目前在国内设立基金会特别是文化类基金会比较困难，一些有志于赞助艺术项目的个人或机构，往往选择在自己认可的基金会中下设专项基金。这类专项基金分为三种情况：一是在公募基金会下成立专项基金，如北京文化艺术基金会下设有“当代艺术发展基金”，其下还分有宋庄当代艺术发展基金、798艺术基金等小项。二是在艺术类高校或研究所下设立专项基金，接受社会捐助；三是在知名的文化类非公募基金下设立专项基金，如吴作人美术基金会下设有“萧淑芳艺术基金”、“中国艺术批评基金”、“艺术与文化政策专项基金”等9个专项基金。

与此同时，还有一些在境外成立的文化艺术基金，其宗旨和目的也是为了促进中华文化艺术发展，如在香港成立的中国当代艺术基金、黄苗子郁风慈善基金、在英国成立的中国当代艺术基金会、美国的长征艺术基金会等。

（二）艺术基金会建立的宗旨与目的

举目全球，各类艺术基金会建立的宗旨与目的主要涵盖了以下方面：

1、促进艺术事业的发展。文学艺术是民族的精神火炬，即使在近年来经济危机的影响下，艺术基金会也得到了蓬勃的发展，它对艺术尤其对有利于提升民族人文素养的高雅艺术进行了大力扶持。美术、严肃音乐、戏曲戏剧等在人类文明中占有重要地位，但在市场竞争中不具有优势的艺术品种得到了各类艺术基金会的关注与扶持。

2、保护文化艺术遗产。文化艺术遗产的保护光靠政府这一只手的力量显然不够，作为公益性质的艺术基金会无疑是有力的补位。近年来越来越多的基金会选择将文化艺术遗产作为资助对象。他们认为文化遗产可以将民族精神高度概括和整合，将它们保留在本土，是对历史的尊重和延续。2009年出现的中华抢救流失海外文物专项基金会高价竞拍颐和园兽首事件就是一个典型案例。当然，如何将艺术基金会对文化艺术遗产的资助纳入《文物保护法》和《非物质文化遗产保护法》甚至相关国际法律的保护框架，解决这一问题尚需时日。

3、保护艺术多样性和均衡性发展。艺术的创作生产受到政治、经济、社会环境等诸多因素影响，特别是近年来受到新媒介等技术手段的冲击，艺术门类和品种在时间和空间上发展都极不均衡。许多艺术基金会就将目光投向了保护艺术种类的多样性和均衡性发展方面。例如对京剧、昆曲等濒危戏曲剧种的扶持，对少数民族文化的发掘与抢救，对少年儿童文艺的资助等等。

4、鼓励和培养艺术人才。艺术基金会的另一重要作用在于通过举办艺术展览、搭建交流平台、收藏艺术作品、举办艺术培训等活动培养和鼓励艺术人才创作更多精品力作。

（三）我国艺术基金会的现状分析

从1981年我国第一家基金会成立至今已有30余年。30年间，中国注册登记的各类基金会已达1843家，其中文化艺术类的基金会113家，部级的文化艺术基金会仅18家。为何会出现如此不均衡的发展状况？透过分析目前活跃的各级各类艺术基金会，我们可以得到一些启示：

1、从基金会的创办主体来看，主要分为三类情况：一是政府及有关部门发起成立的基金会。如中国文联发起成立的中国文学艺术基金会，[5]这类基金会规格较高，通过资金和项目的扶持，体现了政府对文化艺术的扶持和引导。二是名人冠名的基金会。如吴作人国际艺术基金会，李可染基金会等，这类基金会的成立与发起人的社会影响力直接相关，也是目前数量最多的艺术基金会类型，且这类基金会大多为非公募基金。目前来看，名人基金会申请难度极大，吴作人国际美术基金会（由统战部管理）在得到统战部和挂靠单位民盟中央的支持后，仍然无法完成注册，最后通过新华社内参上报中央领导才完成筹建工作。李可染基金会（由文化部管理）等在筹建之初也遇到过类似情况。三是文化企业和金融机构合作成立的基金会。如民生艺术基金会、凤凰柏森基金会、中华世纪坛艺术基金会等，这类基金会如雨后春笋般发展，成为近两年艺术基金会的发展趋势。

2、从基金会的募款渠道来看，在目前社会尚未形成普遍的赞助艺术的风气之前，许多企业家和机构把艺术看作一门“生意”，把赞助艺术基金会看成是财富增值的工具，鲜有出于纯粹的公益慈善目的。而且国家也未形成成熟的公益慈善捐款与财税减免政策的挂钩体系。在这种大环境下，基金会的募款渠道单一，发展艰难。

募款的第一种渠道是国家或政府直接的资金捐助。如台湾国家文化艺术基金会以新台币六十亿元为目标，由主管机关编列预算捐助，在十年内收足全部基金。第二种是来自公、私机构、团体或个人的捐赠。如吴作人国际美术基金会成立的20年间，58%的捐款来自吴作人及其家属，27%来自其他个人（学术、朋友、艺术家），15%来自相关机构（行政挂靠部门、艺术机构）等。第三种渠道来自其他收入。一部分是基金的利息收入，另一部分是基金会的资产的保值与升值，如物业、房产等增值。当然，由于艺术基金会的专业特点，还有一项特殊的收入就是来自艺术家捐赠的艺术作品拍卖变现后所得的资金收入，随着近年来艺术品投资的热潮，这类收入不可小觑。

3、从基金会的资金使用情况来看，按照民政部《基金会管理条例》的规定：公募基金会每年用于从事章程规定的公益事业支出，不得低于上一年总收入的70%；非公募基金会每年用于从事章程规定的公益事业支出，不得低于上一年基金余额的8%；基金会工作人员工资福利和行政办公支出不得超过当年总支出的10%。

4、从基金会的管理模式来看，基金会是注册的独立法人单位，每年须向主管单位和民政部门报送基本情况和财务情况，募款和捐款情况接受社会监督。艺术基金会的机构设置和人员聘用受到艺术品种和规律的影响。目前我国的艺术基金会一般包括决策机构、办事机构和监督机构。决策机构一般是理事会或董事会，人选涵盖文化艺术界人士、学者、专家、政府代表及社会人士，主要负责基金会的目标方针、基金筹集和使用、预算决算等重要事项；监事会则负责基金会的资金审核与监督；常设机构则根据基金会的捐助和发展方向而设立，主要包括资金募集、项目发展、活动评奖、艺术研究、人才培养、行政运营等部门。

二、美国、台湾艺术基金会的运作模式

（一）美国：受法律保护的艺术基金会

自由竞争的价值观，是美国国家治理模式的基本出发点，因而美国对文化事业实行间接管理，政府没有管理文化事务的专门机构，但他们有联邦艺术暨人文委员会、国家艺术基金会、国家人文基金会等中介组织，它们代表政府行使一部分管理职能。

1965年，美国国会通过了自大萧条以后第一部支持文化艺术事业的法规，由总统签署成为法律，即《国家艺术及人文事业基金法》。依据此法，美国创立了历史上第一个致力于艺术与人文事业的机构：国家艺术基金会与国家人文基金会，并设立了联邦艺术暨人文委员会，由联邦政府中工作性质与文化发展有关的部门的首脑组成。

美国对文化艺术事业的资助主要依靠法律，通过法律法规和政策杠杆来鼓励中央和地方对文化进行投资。国家艺术基金会与国家人文基金会的宗旨是为发展美国文化艺术服务，保护美国丰富的文化遗产，鼓励国家最优秀的艺术人才发挥创造才能。通过立法，保证美国每年拿出相应比例的资金投入文化艺术，并且使这些资金的使用直接面对文化艺术事业，而不是耗费于庞大的文化行政机构的运行之中，大大提高了资金的使用效果。国家艺术人文基金会每年向各州及联邦各地区艺术委员会拨款一次，约占年总基金额的20％，其余款项直接用于向各个艺术人文领域内的个人及团体有关项目提供资助，也用于优秀艺术成就的奖励。[6]

美国政府的文化资助模式还呈现出两个特点：首先，政府拨款对象为非盈利文化艺术团体。美国联邦政府所支持的是那些不通过市场运作方式经营的非盈利性文化团体，申请资助的团体必须是非盈利性质的民间机构，而且是从联邦政府取得免税资格者，其盈利部分不得归个人所有。以商业运作方式的盈利性文化团体，如流行音乐、电影娱乐公司等无法获得赞助。

其次，政府采用资金匹配的方式实行有限拨款。联邦政府机构提供的资金支持是有限的，一般要求对任何项目的资助总额不超过所需经费的50%，也就是说，最多只能提供某一项目所需费用的一半，另一半则必须由申请者从政府机构以外筹集。这样就避免了文化团体过分依赖联邦政府，鼓励文化团体积极进取。资金匹配一方面促使各地方政府拨出相应的地方财政来与联邦政府资金配套，另一方面也要求各艺术团体或艺术家积极向社会筹集资金以获得政府的资助。同时，通过多方考察，既确认该项目的社会意义与艺术意义，又提高了项目的可实施度，避免了无效投入。

（二）台湾：在政府引导下的艺术基金会

台湾的国家文化艺术基金会成立于1996年1月，由行政院文化建设委员会依据《国家文化艺术基金会设置条例》捐助新台币六十亿元做为本金，另外通过民间捐助加强推动各项业务。

台湾国家文化艺术基金会成立的主要目的在于积极辅导、协助与营造有利于文化艺术工作者的展演环境，奖励文化艺术事业，以提升艺文水平。[7]基金会工作内容分为研发、补助、奖项、推广四大方向。通过研究发展的工作，来检视与累积目标成果，建立政府与民间的沟通平台。而补助的分配与奖项的颁发，则是为了鼓励艺术工作者能长期从事创作，推广艺术教育。推广部门则是致力于建立交流平台，让艺术文化信息能传递给艺术工作者与社会大众。

基金会最重要的业务就是赞助、奖励、培育、推动和辅导民间艺文工作者或团体，但不包括各级政府机构、政党、学校，及所属单位。基金会支持的艺文活动类型包括文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈、文化资产（包括民俗技艺）、视听媒体艺术以及艺文环境与发展等，并鼓励创新的、具突破性、实验性与新观念的各种艺文形式。基金会主要通过资助涉及文学艺术的创作、演出展览、学习进修、调查研究、文化交流、出版翻译等活动，达到推动台湾文学艺术事业发展的目标。

近年来，台湾国家文化艺术基金会不断与时俱进，加强对文化创意产业、视听新媒体艺术、艺术发展环境等新领域的资助，使台湾的文化创意产业位于世界前列。

三、中国国家艺术基金会建立的必要准备

无论是美国通过法律手段来保护艺术基金会的规范运作，还是英国将艺术基金会作为政府促进艺术事业发展的必要补充，或是台湾、日本积累的成熟规范的基金会运作经验，通过基金会的力量促进艺术事业的发展，是除了政府有形管理、市场无形调节之外的第三重文化创生力。

随着文化在社会发展和国际竞争中重要地位的凸显，事实上各类文化艺术基金会在我国的创建运行也正如火如荼，由国家层面成立高规格的艺术基金会，促进和调节我国艺术事业科学发展，将成为一种必然趋势。从我国目前的现实情况来看，成立国家艺术基金会必须有三个前提准备：

（一）加速政府行政职能的转变。由于文化艺术事业具有意识形态属性，在“文艺为人民服务，为社会主义服务”的号召下，长期以来我国实行党和政府对艺术事业进行直接管理的方式。政府文化部门不仅直接把控艺术创作的方向、题材、体裁，更管控着资金、人才等核心资源。这样的结果是一方面文化艺术事业为社会主义现代化建设提供了强有力的智力支持，另一方面则是资金使用效率低下，人才受制于体制，艺术创造力得不到释放。

按照国际普遍共识，政府直接拨款资助是行政管理方式中最低效的一种，政府应减少直接的行政干预，通过大力发展专业性的公共机构，对社会事务进行间接管理和宏观调控。我国政府已经深刻认识到转变政府职能的紧迫性，总书记在政治局集体学习中就强调：“要通过改革，把不该由政府管理的事项转移出去，把该由政府管理的事项切实管好，从制度上更好地发挥市场在资源配置中的基础性作用。”

由此可见，只有艺术管理部门主动让度自己手中的“权力”，将有限的精力集中投入到宏观的文化战略规划和艺术政策制定上来，将诸如项目、活动、比赛、评奖、培训、艺术交流等具体的实施执行让位于更专业的艺术基金会，政府对艺术事业的资金投入方式由事业性拨款、全额拨款逐步向差额拨款、间接拨款的方式转变，国家艺术基金会才有成立的前提和必要。

（二）明确公益性文化事业与经营性文化产业的认定。近年来我国文化发展的一项重要成果就是明确了文化的公益性与经营性的双重属性，区别对待文化事业和文化产业是这一轮文化体制改革的关键。

由于国家艺术基金会是政府对艺术事业的管理和服务的有力补充，它的资金主要来源于国家的税收，属于国家财政的再次分配，目的是促进艺术事业的全面发展，具有明显的公益性质。因此其资助的项目和对象必须是不通过市场运作方式经营的非盈利性文化团体，申请资助的团体必须是非盈利性质的民间机构，而且其盈利部分不得归个人所有。而那些以商业运作方式的盈利性文化团体，如流行音乐、电影、娱乐产业等则不在资助范围之内。同时在有条件的地方，还可以按照国家艺术基金会的资助额度进行相应的配套支持。只有明确了接受资助的单位和项目的公益性质，才能保障艺术基金会的良好运作和艺术事业的公平发展。

（三）加大艺术慈善捐助的财税减免力度。作为公益性非营利机构，艺术基金会向社会团体和个人公开募款是资金筹集的重要渠道，而按照国际惯例，向基金会等公益慈善机构捐款捐物，可以获得相应的税收减免优惠。

我国法律关于捐赠的税收优惠主要在《中华人民共和国公益事业捐赠法》、《中华人民共和国企业所得税法》、《中华人民共和国个人所得税法》及其实施条例等法律法规中有所体现。根据规定：个人将其所得对教育事业和其他公益事业的捐赠，捐赠额未超过纳税义务人申报的应纳税所得额30%的部分，可以从其应纳税所得额中扣除。纳税企业用于公益、救济性的捐赠，在年度应纳税所得额12%以内的部分，准予扣除。享受捐赠税收优惠有个明确要求：接受捐款的组织必须是民政部认定的60个社会团体，而其中明确属于文学艺术范畴的仅有中国文学艺术基金会一家，这就大大限制了机构和个人对艺术公益事业的捐助热情。

我国现行立法关于捐赠税收优惠的不足还表现在：享受税前扣除的慈善组织的范围狭窄；税前扣除比例较低，缺乏跨年度结转的规定；缺乏实物捐赠税收优惠的规定；慈善捐赠减免税程序操作性不强等。且与其他国家相比，税前扣除的比例相对太低。根据美国、德国等国家的经验，允许个人或企业当年超过所得税抵扣限额部分的公益捐赠结转至上一年度或递延至下一年度进行抵扣。

当然，随着国家对文化艺术事业的大力支持，完善艺术慈善税收减免政策，保护公众对艺术慈善捐赠的积极性，也成为了民政部调整慈善税收减免政策的发展方向。而随着艺术捐赠税收减免政策的力度加大，必然吸引越来越多的团体和个人对艺术事业发展的关注，公众捐款也将取代国家财政，成为国家艺术基金募款的主流。

注释：

[1]另根据基金会中心网的数据，截止2012年8月我国基金会总数达2743家，其中公募基金会1259家，非公募基金会1484家。（

[4]截止2012年，在民政部注册登记的文学艺术类基金会有：中国少年儿童文化艺术基金会（文化部）、中国少数民族文化艺术基金会（文化部）、中国国际文化交流基金会（文化部）、中国华夏文化遗产基金会（文化部）、中国煤矿文化宣传基金会（国务院国有资产监督管理委员会）、中国益民文化建设基金会（住房与城乡建设部）、中华社会文化发展基金会（文化部）、李可染艺术基金会（文化部）、中国京剧艺术基金会（文化部）、中国文学艺术基金会（中国文联）、中国艺术节基金会（文化部）、中华社会文化发展基金会（文化部）、中华文学基金会（中国作协）、中国文物保护基金会（国家文物局）、中国敦煌石窟保护研究基金会（国家文物局）、中国交响乐发展基金会（文化部）、中国电影基金会（国家广播电影电视总局）、吴作人国际美术基金会（统战部）

[5]中国文学艺术基金会是经中国人民银行批准，国家民政部注册登记的全国性公募基金会，主管单位为中国文学艺术界联合会，其业务范围包括募集资金、专项资助、国际交流、书刊编辑、专业展览、咨询服务。该基金会原始基金数额为897万元，全部来自社会捐助。

[6]卢娟：《国外政府的文化资助模式及对我国的启示》，中华人民共和国文化部网站。

工艺美术运动的宗旨范文篇3

［摘要］南师大附中江宁分校初中版画社是一个以黑白木刻版画临摹和创作为基础、培养社员审美能力与人文素养为主要目标的艺术类学生社团。社团创办5年来，秉承宗旨，开展了近百次活动，成果斐然，满足了学生拓展兴趣、发展特长、全面发展的需要。

［关键词］黑白木刻；版画社团；开设实践

［中图分类号］G633.95

［文献标识码］A

［文章编号］1674-6058（2017）27-0005-02

南师大附中江宁分校初中版画社团是由初中在校学生根据自己对版画的喜好，自愿参与，并按照学校一定的要求组织成立的。该社是在社团指导教师的指导下，通过开展黑白木刻版画制作、义卖和作品展览等形式的活动，以了解版画知识、学习版画制作技能并参加各级各类比赛和展览为主的学生群体组织。

一、社团成立的背景和宗旨

（一）社团成立的背景

1.校园社团文化背景

丰富的课程设置是我校的一大办学特色，在课程的安排上，我校除了开足开齐国家规定的所有必修、必选课程之外，通过积累和探索，还设置了一系列适合各类不同层次、不同兴趣、不同能力倾向学生的个性化教育校本课程。

学生社团课程在校本课程体系中独立成项，学校为有文学、艺术、体育等特长的学生开设了96个学生社团”课程，制定了《南师附中江宁分校社团课程纲要》，明确了我校社团课程的性质是学生主体性活动课程，隶属于校学工部和团委管理，并对课程的实施和评价提出了具体要求。

2.社团成立的条件

①版画画种优势。版画是美术的四大画种之一，黑白木刻版画是版画中制作性较强的画种之一，是在木板上以刀刻出反向图像，再用黑墨（或单一墨色）印在纸上欣赏的一种版画艺术。[1]制作过程融绘画、刻制、印刷为一体，具有独特的刀味和木味，画面高度概括、对比强烈。同时，作为一种绘画和工艺有机结合的绘画形式，在画、刻、印的制作过程中凸显了动手和动脑的创造性思维特征，比其他画种在学生动手动脑方面的训练有更明显的独特作用。另外，黑白木刻作品具备复制性的特点[2]，便于参赛参展、发表出版、赠送交流，相比其他画种在交流功能上具备一定优势。在初中成立版画社团，围绕黑白木刻版画开展各项活动，对于促进学生动手动脑和实践创新能力的发展、培养学生对民间美术与文化遗产形成健康的审美情趣、传承我国民族文化技艺、形成我校艺术教学特色具有重要的现实意义。

②良好的学校艺术氛围和坚实的学生基础。我校在美术学科建设和美术校本课程的开发与实践上具备一定的经验及优势，有着良好的艺术教育传统和氛围。尤其是我校九年一贯制一体化艺术课程实践活动的付诸实施，《纸版画》和《橡皮刻》校本课程已在小学阶段开设，《黑白木刻》选修课的开设在初一年级和历年的夏令营活动中也已成为常态。有相当数量的学生喜欢版画并已掌握了一定的版画制作技能，创作出了很多优秀的作品，有很好的基础，他们可以成为组建初中版画社团的骨干力量。

③软硬件条件成熟。我校的《黑白木刻》选修课2008年9月就已在中学开设，目前拥有专业版画工作室和印刷室各一间（面积130㎡左右），配备了铜版印刷机、工作台、墨台等相关专业设备，选修课的课程体系设置相对成熟并有一定的开设管理经验。指导教师为校美术专职教师，版画专业，区美术学科带头人，在美术教育教学方面颇有研究，尤其擅长版画教学，多次开设市、区公开课《版画》，面向全市美术教师介绍过我校版画校本课程的教学经验。这些都为我校初中学段组建版画社团、开展各项活动提供了坚实的软硬件基础。

（二）社团成立的宗旨

版画社是一个以黑白木刻版画临摹与创作为基础，培养社员审美能力与人文素养为主要目标的艺术类学生社团。主张严谨、趣味、美感”，旨在让社员通过各种工具、材料和制作的尝试，独立完成版画刻印的过程，形成具有独特艺术魅力的版画作品的同时，用刻刀雕琢梦想，体验美术活动乐趣，提高美术素养，促进我校学生身心素质的和谐发展，满足学生全面发展的需求。社团口号为：刻出你的梦想，印出你的特色，用画面营造美丽世界。”

二、社团活动开展实践过程概述和活动案例

（一）前期准备

（1）2012年5月开展了抽样问卷调查活动，调查了40名初一、初二学生对黑白木刻版画的认识情况及学习兴趣，研究版画社团成立的可行性，为社团活动的开展提供基础资料。其中：听说过黑白木刻的学生占82.50%；见过黑白木刻作品的学生占52.50%；了解黑白木刻基本知识的学生占27.50%；愿意学习制作黑白木刻的学生占75.00%；愿意选择版画选修课程的学生占85.00%。调查结果表明，在我校初中部组建版画社团是可行的。

（2）与2011~2012学年初一版画选修课中的热爱木刻版画的学生骨干成员，共同起草了建立初中版画社团的申请。在申请中详细列明了社团成立的宗旨、组织形式、活动内容及运行机制等，递交学校学工部和团委并通过了审核。

（3）整理版画工作室、印刷室、工作台、墨台、晾画架等相关设备，添置版画印刷机、拷贝桌、油墨、滚筒、清洗剂等设备和工具材料。

（4）根据问卷调查获知的基础资料和社团活动的宗旨，搜集资料，总结之前开设的初一《黑白木刻》选修课经验，完成对《中小学校本课程开发的理论与实践》《木刻教程新编》等书籍的阅读，制定社团年度活动计划，整理活动方案和课件。

（5）2012年9月在校社团课程超市”招募社员活动中，招募首批社员29名，其中初一学生12名，初二学生17名，社团活动时间为一学年，社团正式成立。同时，社团的成立得到了校学工部、团委和初中学部的大力支持，为版画社团提供了部分活动经费。

（二）开展的主要活动

版画社团每周活动一课时（每周二下午第八节），一年为一周期。社团成立5年间，任命了5任社长，只有社员166名，开展了近百次活动，主要活动内容如下。

（1）开展作品赏析和制作活动。通过开展经典黑白木刻作品赏析活动，让社员了解学习版画创作的意义和方法，感受版画作品的美，形成健康的审美情趣，养成珍视优秀民间美术与文化遗产的态度。通过开展作品的临摹和创作活动，让社员掌握了黑白木刻制作的基本技法和表现语言，培养了学生的实践能力和创新精神。社团自成立以来，形成学生优秀作品500余件。

（2）举办学生作品展和作品义卖活动。依托于学校每年5月份文化艺术节的活动平台，每年举办一次学生版画作品展和作品义卖活动（义卖所得款项委托校团委捐与社会公益组织），在展示社团优秀作品成果的同时也扩大了社团的知名度。经过数年的摸索与发展，版画社团组织的此项活动已成为我校艺术节上的传统保留活动，深受我校师生和校外同行的好评及肯定，并被多家媒体报道。

（3）参加各级各类绘画比赛活动。社团成立至今参加区级以上比赛12次，先后获得首届市十佳中学生社团、市优秀中学生社团和校精品社团称号，社员在部级、市级、区级绘画比赛中获奖28人次，社员通过创作原创作品参赛，既锻炼了动手动脑的能力，提高了创新能力和实践能力，也增强了自信心和坚强的意志品质。

（4）开展对外交流活动。社员在形式多样的对外交流活动中，分享自己的活动经验和社团成果，在扩大影响力的同时也开阔了视野。

（三）社团活动开展典型案例

活动主题：组织社员参加成长的历程”南京市青奥主题绘画比赛

活动时间：2014年3月~2014年5月

活动目标：参加市级绘画比赛并获奖

活动形式：版画作品创作

1.活动过程

①利用社团活动课时间集中辅导作品草图的设计。

②开展参赛木刻版画作品的制作活动。

③多次开展作品的印刷活动，选取其中优秀的作品参赛。

④记录作品创作过程中的图片及影像资料等过程性资料。

⑤对本次活动开展总结，包括肯定社员参加比赛、刻制作品过程的艰辛，对作品制作成败的点评，得失的总结等。

2.活动成果

①社员孙萌等6名学生获一等奖，社员沈圣雨、芮正恒获二等奖，社员陈祺菲等9名学生获三等奖。

②南师附中江宁分校获优秀组织奖，指导教师金祎获优秀指导老师。

③获奖学生孙萌、指导教师金祎作为获奖学校代表领奖。

④社员通过本次原创作品参赛活动，掌握了一定的黑白木刻制作技法，创作了优秀的版画作品，培养了实践能力和创新精神，增强了自信心和坚强的意志品质，满足了他们拓展兴趣、发展特长、全面进步的需要。

三、开展社团活动取得的主要成果

社团成立5年以来，形成500余件优秀作品，编撰了《学生版画作品集》和校本教材《黑白木刻入门》，社员在部级、市级、区级绘画比赛中获奖28人次，先后获得南京市十佳中学生社团、南京市优秀中学生社团和校精品社团称号，多次举办版画作品展和社团义卖活动，被不同的媒体报道，并与国内外多所学校进行交流，在校内外享有一定的知名度。同时，探索和构建了可行的、适合初中学生的社团活动课程体系，既有益补充和实践拓展了现有的国家美术课程设置，也满足了学生拓展兴趣、发展特长、全面进步的需要，促进了学生实践和创新能力的发展。

实践证明，初中版画社团成立5年来，规章制度完善、组织健全、社员稳定、自主管理、活动形式丰富，为社员们提供了施展才华的舞台，充分体现了学生社团的特色。在社团活动过程中，社员学习兴趣浓厚、反响热烈、参与度高，形成的作品数量和质量都不错，活动成效显著。初中版画社团的成立和实践是可行的，适合我校初中学生个性化发展的需要，是对我校初中美术第一课堂的延伸和补充，在实现中学生的素质教育和丰富校园文化建设中发挥了积极的作用。

［参考文献］