体育舞蹈竞赛的特点范文

1.重竞技，轻大众

现行的教学内容一直是重竞技轻大众，往往是过多地注重花样套路或高难度动作的学习，忽视了基本动作多样性和可变性的学习，缺乏对社会市场需求信息的了解及教学重点的定位，忽视实用技能的培养。体育舞蹈专修课主要以培养教师为主，而不是专业运动员，在教学过程中过分强调竞技动作的学习而忽视大众体育舞蹈的教学，违背了专业培养的目标，直接影响了毕业生的就业选择。

2.全而不精，重点不突出

体育舞蹈包含拉丁舞和摩登舞两大舞系，十个舞种。很多体育院系要求学生全面学习十个舞种甚至还要学习交谊舞，初看起来，课程内容十分全面，但却容易使学生无所适从、缺乏重点，学生也较难掌握，在课时短、课程多和学习、就业压力大的情况下，往往是什么都没有学好，导致专业技术欠缺，教学实践能力低下，只能纸上谈兵，就业时缺乏竞争力。

3.学生实践能力低

学生实践能力主要是指教学实践能力和社会实践能力，即把学到的理论知识和技术知识与工作实际相结合。通过学生自查和用人单位反馈的信息显示，大多数学生不能很好地适应教师这个角色，教学能力低下，上课讲解、示范能力差，更有甚者上课不敢讲话或者紧张过度而出错；另外，在编排团体舞参加各种演出和比赛时也暴露出能力不足。

二、自主创业视域下体育舞蹈专修课程教学内容的优化

在国家鼓励大学生自主创业的背景下，我们具体结合专业特性、国家发展和学生需要三个方面探讨和优化体育院系体育舞蹈专修课程的教学内容。

1.理论知识优化

（1）引入创业教育。创业教育从狭义上来说就是培养学生的创业能力，它是理论与实践高度结合的教育形式。在体育舞蹈专修课理论教学中引入创业教育不仅可以加强学生的自主创业能力，更是培养了学生的创新精神，使之能够更好地认识社会、融入社会，为今后就业增加筹码。

（2）加大创编能力的培养。创编能力是学生综合能力的体现，是理论与实践、技术与动作的结合，包括了想、编、做、改、写等多个环节。体育舞蹈的创编无论是在表演、比赛还是在教学和训练中都占有十分重要的地位，尤其是在学生以后的日常工作中，会经常面对各种比赛和表演，因此必须高度重视学生创编能力的培养，单一的只注重技术能力的培养已经远远不能满足社会的需求。

2.技术知识优化

（1）以基本技术知识为主。体育舞蹈基本技术包括基本步、身体动作、平衡、旋转、音乐、引带与跟随等，虽然比较简单，但却是必不可少的内容。练习基本技术不仅能使学生更好地理解和掌握各个舞种的风格和特点，也为学生学习花样套路打下坚实的基础。体育院系体育舞蹈专修课程属于专业选修课，在课时有限的情况下，不要一味追求花步，更应抓好学生的基本技术学习，为学生毕业后的再教育打下基础。

（2）熟练掌握社会艺术水平考级套路。社会艺术水平考级是文化部2004年7月颁布实施的，指通过考试的形式对学习艺术的人员艺术水平进行测评和给予指导的活动。目前，各大艺术培训机构都把社会艺术水平考级内容作为教学的主要内容，积极鼓励和推进少儿社会艺术水平考级。2013年11月，文化部正式把体育舞蹈列入社会艺术水平考级范围，这也意味着体育舞蹈培训机构也将把体育舞蹈社会艺术水平考级内容纳入日常教学中。因此，学生培养应该紧跟国家步伐和市场改革，在技术知识教学中注重体育舞蹈社会艺术水平考级套路的教学和技术提高。

3.实践内容优化

（1）多参加比赛和表演。比赛和表演是体育舞蹈实践内容的必需品，要多鼓励和引导学生积极参加各种比赛和表演，通过比赛学生能学到更多的临场实战经验，如候场经验、赛前热身经验、比赛经验、带队经验、场上经验等，这些都是从书本上无法学习的，是日后工作的财富。表演也是体育舞蹈区别于其他体育项目最大特点，是体育舞蹈重要的本质属性。

体育舞蹈竞赛的特点范文篇2

舞蹈运动(DanceSport)原名国际标准舞(ballroomdancing)，1995年才列入奥委会的比赛项目，在1998年亚运会的表演赛中，我国获得一金一银，成绩辉煌，国人极为振奋，而中国大陆队亦获一银二铜·大陆舞蹈运动的发展，约比台湾迟二十年，为何能在短短的几年之间，有如此大的成就，令人惊讶!跳水、体操两项运动起源於西方，本非东方人的专长，但大陆都能在短时间内，扬威於亚奥运。“舞蹈运动”也是西方人的专长，大陆是否也能在短时间内窜起呢?这是国人极为关切的问题。

海峡两岸的中国人，同文同种，身体条件相似，只是政治制度回异，对舞蹈活动的推展，各有不同的特色，若能深入研究，比较分析，撷长补短，采取其优点以为借镜，对於我国“舞蹈运动”的发展必有助益。

本研究以资料分析、实地考察、访谈方式为主，先後到过下列地方，并访谈各地舞蹈界的领导人，以了解各地的发展特色：

1.1998年9月21至23日考察南京海峡两岸国际标准舞精英赛。

2.1999年8月24至28日考察上海地区舞蹈训练场所。

3.2000年5月l至4日考察西安建工杯国际标准舞大赛及各训练场所。

4.2000年5月5至7日考察广东舞蹈学校及广州市体委训练场。

5.2000年6月18至19日考察青岛国际邀请赛。

6.2000年6月21至23日考察北京国际标准舞学院、北京舞蹈学院国际标准舞系、海淀区文化宫，天坛公园舞蹈社团及北京舞场。

(贰)、结果与讨论

一．国际标准舞的发展源起

1980年大陆实施改革开放政策，民间的舞蹈活动受到政府鼓励，

首先由香港的舞蹈教师将国标舞传入广州，同年六月台湾的舞蹈名师连水生应邀赴广州表演及教学，此後台湾的多位名师黄辉煌、叶荣裕、周志坤，叶荣元、王子文、高承宗等，相继应邀赴大陆各地教学，对大陆舞蹈技巧之提升，舞蹈活动之推广，帮助极大。1985年起陆续成立多个国标舞协会，1989年起首次聘请英国教师赴大陆教学，唯当时舞蹈刚起步，水准尚低影响有限，倒是来自台湾的王子文老师，近十几年来在大陆各地教舞，并为大陆订定各种奖章监定、职业教师资格考试，以及比赛选手分等分级制度，对大陆舞蹈水准之提升贡献极大。

台湾的舞蹈最早是由美军引进的，自第二次世界大战以後，一直至韩战、越战，十余年都有美军驻防台湾，很多专为美军开设的俱乐部、夜总会都设有舞厅，1950年代是美国社交舞最兴盛时期，经由美军传入台湾，当时台湾经济落後，生活水准低，舞蹈只限於商人或特殊阶级者的活动，此後由日本回国的台籍舞蹈教师赖木煌、蔡增添带来英国式的舞蹈技巧，才对台湾的舞蹈水准有所提升，在此之前都属於社交休闲式的舞蹈。

1963年政府颁布新生活运动，公教人员不得到舞厅跳舞，民间举

行舞会应向警察机关申请，事实上舞蹈是被禁止的，到了1970年由张

传琬女士发起成立国际标准舞蹈协会，并加入德国的ICAD(现改为IDSF)组织，一时舞蹈风气大开，人才辈出，唯受法之限制，

舞蹈活动仅限於合法的舞蹈协会，私人的舞蹈教室仍不准教授社交舞，一直到1987年法取消，舞禁才完全开放。

二、行政组织

大陆地区目前全国性的国标舞团体有五个1．中国国际标准舞联合会。2．中国国际标准舞学会。3．中国国际标准舞协会。4．中国体育运动舞蹈协会。5．中国业余舞蹈竞技协会。上述五个协会以中国国际标准舞学会活动最为频繁，每年都办理省赛、全国大赛或国际赛，并派员参加英国公开赛。中国体育运动舞蹈协会属体委系统，曾加入英国职业舞蹈组织(WD&DSC)成为观察员，中国业余舞蹈竞技协会属於奥会系统(IDSF)，曾多次派队参加亚洲杯、亚太杯及亚运会之比赛。

省市级的舞蹈团体不计其数。大陆属於中央集权制，跨省市的比赛活动，必须由中央主办，但经费由承办单位筹措，省市内的比赛活动由省市政府主办向中央报备即可，然而舞蹈比赛是花钱的项目，政府无此预算，全靠民间自筹，大陆民间经济不如台湾，故比赛活动较少。

台湾地区舞蹈团体最高主管机构为内政部，目前全国性的舞蹈团体有十七个之多，此外，各县市及乡镇几乎都有舞蹈协会及体育会舞蹈委员会之组织，可说多不胜数，事业主管机构为行政院体育委员会，但只承认体育运动舞蹈协会(CTDSF)为唯一代表中华台北的舞蹈

运动团体。各舞蹈协会的负责人几乎都是职业选手退休者。

台湾是民主社会，任何团体或个人均可主办舞蹈比赛或活动，因

此，几乎每周都有比赛或活动。

三、政府的支持度

就经费支援而言，对於各舞蹈协会几乎没有任何补助，只有为参加国际赛时，办理选拔赛，选手职员几乎都需自筹旅费。

我官方对於体育运动舞蹈协会相当支持，凡申办国际赛都获得补助，参加国际赛除了旅费补助之外，尚有赛前集训补助款，获得奖牌

亦比照国光奖章条例发给奖金。

（四）、选手训练方式

大陆对於选手的培训并不积极，平时由民间自由发展，部份省市在文化局辖下的文化中心、文化宫、青年会等(类似台湾的救国团、青年服务社，YMCA等)，有招收国标舞训练班，按年龄或舞蹈水准(如铜级、银级、金级)分班上课，由民众自费报名参加。体委则利用学校体育馆或其他适合场所开班上课，另私人亦有租用学校场地、文化中心、YMCA开班授徒者，但并不普遍，仅广州、北京、上海、南京、温州等地较为普遍。师资除本土教师之外，高级技巧大都来自台籍教师，偶而聘请英国名师做短期讲习。遇有国际比赛，由中央举办选拔赛，选出优秀选手代表国家出赛，但是政府补助很少，有时有钱出国的人并非最佳人选，跳得好的人不一定有钱出国，因此每次代表选手都不同人，较难累积国际赛经验，目前大陆职业组选手约近百对，业余组近干对，少儿组(6至16岁)约四、五百对。唯分属国标舞学会、体委、业余竞技协会三个组织，只是界限并不十分清楚。

台湾的舞蹈选手大部份属於职业体系，大家依自己的兴趣、企图心及经济能力，在舞蹈教室接受训练，或赴英国、日本等先进国家进修，自费参加国际赛。遇有国际舞蹈运动总会(IDSF)主办之国际赛，由体育运动舞蹈协会提出申请，选派选手参加，行政院体委会拨款补

助，台湾目前职业组选手约五十对，业余组近百对，青年组数十对，儿童组少数几对。

五、民间风气

大陆各地舞蹈风气盛行，惟以健身、社交、休闲娱乐居多，真正练习国标舞仍属少数，尤其经济条件较差，有钱学跳舞者不多(一小时学费，欧洲名师要价900人民币，接近一般人的每月所得，台湾名师也要500元)，所以很多选手只学一点基本步，或参加团体班讲习，然後模仿录影带的动作，勤练招式，也能参加比赛。但大陆幅员辽阔人口众多，总计学国标舞者仍相当可观，且比赛风气日益蓬勃发展前景看好，有些出名的选手有较多的资源，可到英国进修或赴外国比赛。而一般父母亲亦鼓励小孩学国标舞，因此少年组选手多。

台湾民间舞蹈风气极为盛行，跳舞场所到处可见，同样足以健身、社交、休闲娱乐居多，但台湾的社交舞法与国标舞相近，稍加训练即可加入选手行列，专业舞蹈教师多，舞蹈比赛多，几乎每周日或假期都有比赛，近十年的统计，每年比赛场次都超过一百三十次，且至少有十次以上属於国际性大赛，大都由民间自筹经费。台湾的经济状况较大陆为佳，每年赴英国进修的教练及至选手近百对，唯年龄偏高，发展性较差，近年来经济衰退，参加比赛的选手逐年下降，升学压力重，很少父母会鼓励小孩学跳舞，等到长大收入稳定，有钱学跳舞时，年纪已大难有成就。

六、学校教育

大陆已将国际标准舞列入正规教育体制之内，目前已知的学校有

1．北京舞蹈学院社会舞蹈系(国际标准舞系)。

2．北京国际标准舞学院o

3．广东舞蹈学校国际标准舞班。

4．武汉市体育舞蹈学校。

5．天津、广州、大连、吉林、四川等体育学院均设有国际标准舞系。

舞蹈班学生(小班九岁入学、中专班十二岁入学、大专班十七岁入学、尚有成人进修班)全部住校，每周除了国标舞之外安排有芭蕾、爵士、现代舞、民族舞等课程，尤其入学考试时竞争非常激烈，有天份、身材条件好者才能考取。2000年6月18日在青岛举行的全国锦标赛，上述学校的师生都大出风头，可见舞蹈学校专业训练之重要性。

台湾只四十所大专院校的体育课兴趣分组中，安排有国际标准舞

班，但只属於休闲娱乐层次，谈不上技巧训练，部份学校设有国标舞社团，聘请专业舞蹈老师指导，但受时间场地的限制，水准有限，去年起台北及台中二所体育学院，招收国际标准舞绩优学生，但缺乏专业课程及专业教师，除非自己特别进修否则进步有限。

七、比赛制度

大陆是中央集权制，故比赛制度较为统一，凡参加比赛的选手，均须经过奖章监定金星级以上者才能报名参加，评审委员也要通过评审资格考试才能担任评审。体委系统并未重视此项运动，未将其列入各级运动会之比赛项目。

台湾的比赛制度大都模仿莱国职业舞蹈教师协会(WD&DSC)，因自

由社会人人都可举办比赛，因此显得杂乱，裁判员没有资格限制，全凭主办单位聘请。体育运动舞蹈协会，虽订有完善的教练、裁判

参、结训练及考试制度，可惜高水准的选手及教练都不认同，他们都参加职业系统的比赛，而不加入体育运动舞蹈协会，影响国家代表队实力。去年的全国运动会，首次将舞蹈运动列入比赛项目，对此项运动的发展必有正面的影响。

（叁）、结论

一、大陆舞蹈运动发展比台湾晚，但幅员广大人才多，尤其将国际标准舞列入正规教育体系之内，选择有天份的人施以专业训练，将来的发展性较佳，而台湾虽然起步较早，但缺乏有效的培训制度，而民间舞蹈风气也有钝化之感，加上经济衰退舞蹈发展受限，短期之内恐将落於大陆之後。

二、大陆的中央集权制，限制民间的比赛活动，但能选出最优秀选手代表国家，参加国际赛，台湾是自由民主制，民间随时都在举行比赛，但是政府所支助的舞蹈团体无法吸纳全国精英选手，至为可惜。

三、大陆的舞蹈风气如日之东升，少儿组及青年组选手很多且肯苦练，而台湾青少年组选手很少，现役选手年龄偏高。台湾目前仍保有的优势，仅有少数几对尖端选手及数位优秀教练，以及掌握亚洲区及亚太区的行政权(叶荣裕先生兼该二会之秘书长)。

四、大陆政府及民间，对“舞蹈运动”的经费支援较少，而台湾政府及民间的经费相当充沛，使我们尚能保持部份优势。

（肆）、建议

大陆最大的优点在於“舞蹈运动”纳入正式学制，自九岁起就可接受专业训练，因此，我们再不重视，短期内将丧失竞争力，现提出三项建议：

一、在国内现有的舞蹈实验班中，增设“舞蹈运动”班，培养青少年选手。

体育舞蹈竞赛的特点范文

近10年，体育舞蹈得到了较快的发展，2002年中国体育舞蹈联合会加入国际体育舞蹈联合会，我国与世界体育舞蹈接轨，越来越多的中国选手参加国际赛事，并夺得了骄人的成绩。人们逐渐被这项极具美感和观赏性的运动所吸引，参与体育舞蹈的人越来越多，已达上千万，有了相当的群众基础。体育舞蹈也被正式批准为2010年广州亚运会的比赛项目。

但是，我国体育舞蹈的运动水平与世界先进水平仍然存在较大的差距。除了选手身体素质、技术水平方面的差距外，中外文化的差异对这一项目的发展也有深层次的影响。本文通过查阅有关体育舞蹈文化方面的资料，观看英国黑池舞蹈节、世界体育舞蹈锦标赛等体育舞蹈比赛视频，并咨询相关专家，从体育舞蹈的中外文化差异的角度分析和探讨文化对我国体育舞蹈发展的影响，为我国体育舞蹈的健康发展、普及与提高，提供参考依据。

一、中外体育舞蹈的特性

(一)西方国家体育舞蹈的文化特性

体育舞蹈(即国际标准舞)是源于西方国家的舞蹈艺术。1924年英国皇家舞蹈协会将民间的交谊舞进行整理，并规范了它的舞步、舞姿和跳法，形成了摩登舞系列;20世纪50年代又整理形成了拉丁舞，至此，历经100多年的发展，体育舞蹈(即国际标准舞)形成了统一的舞蹈，它包括摩登舞(也称标准舞)和拉丁舞两个舞系，共10个舞种，英国的黑池也成为“国标舞”的圣地。

这10个舞种风格迥异，每个舞种都有渊远的地域文化和历史文化。标准舞最初起源于民间舞蹈，后传入欧洲宫廷，是欧洲上层贵族的一种社交方式，具有欧洲文化特征;拉丁舞则是非洲文化、印地安人文化和欧洲南部文化的结合体。它们将各国的艺术和文化汇集在一起，使人们领略到不同民族传统文化和特色[1]，完美诠释了西方文化和西方人的价值观，其音乐、服装、表演显露出西方文化多元化特征。

另外，西方人特有的“个体本位、富于创造”的文化特征也深深影响着体育舞蹈的发展过程，形成现今体育舞蹈独特的国际性、多元性、唯美性、教育性、娱乐性、交融性、韵律性、情感性、造型性、表演性、展示性、流动性、人文性、动力性、大众性、健身性、竞技性等诸多特点，并形成特殊的社会、物质、精神魅力。无论是体育舞蹈赛场，还是在电视转播中的舞者们都是那么的亮丽和高雅，他们超常的身体能量、高超的舞蹈技术、高雅的艺术气质、优美的韵律感、丰富的感情流露、忘我的表演意识强烈吸引着人们的眼球。西方国家体育舞蹈文化的每个细胞都充满着西方人特有的风格。

(二)中国体育舞蹈的文化特性

体育舞蹈进入中国，可以说是被动的。在几千年的中国传统文化的发展过程中，逐步形成了“存大同、求小异”的基本观念。人们追求“和谐”和“礼让”，崇尚“中庸”和“周旋”的理念，中庸观念在中国文化史上产生了巨大的深远的影响，而且中国人历来都是以含蓄为美，这是中国人的美德，也是一种文明，这种中华民族特有的文化形态和思维定势已经潜移默化地渗透到每一个角落[2]。因此，面对舶来品——体育舞蹈，其展现个性的舞蹈表现方式、热情奔放的情感宣泄、性感火爆的舞姿展现，对我们中国传统的中庸、含蓄，形成了很大的冲击。这一文化差异，也是我国每个选手不得不面对的挑战。

正是由于这方面的原因，我国的选手除了在技术和身体素质上缺少“力”与“美”的结合以外，也常常有对舞蹈风格的诠释不足，缺乏强烈情感的表达。甚至有的舞者简单地模仿外国选手的面部表情，曲解了情感由内到外自然流露的道理。

二、中国体育舞蹈的发展现状

体育舞蹈在我国已经走过了20多年的历程，中国已成为亚洲地区该项目开展最好的几个国家之一。现今体育舞蹈已经有相当的群众基础，成为人们精神生活的一部分。体育舞蹈运动在中国经历了以下几个阶段：

(一)传入期：20世纪30年代末，体育舞蹈的前身一交谊舞传入我国，开始体育舞蹈的启蒙期。

(二)基础建设期：20世纪80年代，外国选手纷纷来华讲学、表演、举办培训，体育舞蹈进入一个新的发展时期。1986年成立中国国际标准舞总会，组办每年1次的全国国际标准舞锦标赛赛事，运动技术水平逐渐提高，体育舞蹈迅速向全国推广。

(三)普及发展时期=2000年之后，我国体育舞蹈与世界交流增多，2002年中国体育舞蹈联合会加入国际体育舞蹈联合会，国际交流加强，中国体育舞蹈迅猛发展。

目前，体育舞蹈有良好的群众基础，据不完全统计，大约有3000万体育舞蹈运动爱好者，年龄涵盖少儿、青少年、中年以至老年。从2007年起，国家教育部在全国中小学生中推行了《第一套全国中小学校园集体舞》;同年举行“奥运节拍恰恰恰，全国万人拉丁舞大赛”这些全民拉丁的大型活动，将全民体育舞蹈推至高峰。

由中国体育舞蹈联合会主办的全国体育舞蹈锦标赛，从诞生到蓬勃发展的今天已是第17届，它正在走向成熟，吸引了更多的体育舞蹈爱好者和社会各界的关注，同时，实践着中国体育舞蹈的商业化经营道路。锦标赛可以为优秀体育舞蹈青少年提供一个文武兼修的平台，同时，为中国体育舞蹈后备人才的科学、规范化培养和选拔体制的形成迈出了坚实的一步。尤其是中国体育舞蹈选手在世界体育舞蹈大赛中频频获奖，掀起中国体育舞蹈新的热潮，人们开始热衷于欣赏和讨论中国体育舞蹈和西方体育舞蹈的差距，不断认识并引进国外优秀选手授课和培训，了解他们的文化和舞蹈风格特点。总之，中国的体育舞蹈正处在飞速发展的阶段，有着美好的发展前景。

三、体育舞蹈文化与中国传统文化

不同的民族创造出不同的文化，由不同文化模式塑造出来的人在其思维方式、思想观念、情感情趣、信仰体系、价值取向等方面都存在着巨大差异。

(一)宗教文化背景的不同

体育舞蹈文化如同任何一种体育文化一样，绝不会脱离它所特有的民族文化特征和宗教信仰。体育舞蹈的各个舞种起源于世界不同的国家，有着源远流长的地域文化、历史文化和宗教信仰，它涉及欧洲、非洲、印地安人等多民族的文化和信仰。

在历史上，西方文化信仰中，上帝是他们心中最高崇拜，祈祷是他们在感受上帝的召唤。西方现代派舞蹈代表人——泰德肖恩认为：“舞蹈是上帝和他的信徒行为最完美的象征”[5]。舞蹈中更关注“我与上帝之交谈的个体关系”因而其舞蹈最主要形式是独舞或双人舞，体育舞蹈也是主要表现男女之间情感的交流，多为舞者内心世界的衬托和外化表现。比如：摩登舞中舞者穿着公主式的长裙和王子似的燕尾服，像是在为人们展示一种典雅、唯美的神话故事。西方传统文化精神是“超越的浪漫精神”其基本特点是带有虚幻的意象，通过超越性的宗教意识来实现文化和艺术的结合，使他们的艺术达到至纯唯美的境界。

古老而神秘的东方一直是多神崇拜。在《炎帝文化与现代文明》一文中谈到了中国“人与人的相互依存和协调精神，个人依附群体，很少有孤独感”这种祖先灌注于中国文化血脉中的群体精神，构成了中国舞蹈以“群舞”为主的表现形式。如我们今天常见的成形作品《丰收舞》、《挤奶舞》、《采蘑菇》等，舞蹈中的身体语言，是八卦阴阳的整合，其文化内涵归其要旨画的是“圆”走的是“循环”。

体育舞蹈自传入我国，作为集体表演的舞种“艺术表演舞”成绩突出，体现我们整体配合的优势，但是我们在独舞或双人舞项目上却有不小的劣势，我国的体育舞蹈运动员用舞蹈动作来表达意境，在展现艺术个性方面稍有欠缺，我们应注重运动员艺术修养，鼓励创造能力的发挥，促进我国体育舞蹈技术水平的提高。

(二)音乐文化差异

音乐是文化的外延，是文化孕育出来的精华。音乐是体育舞蹈的灵魂，它的每一支舞蹈都是对不同音乐的演绎，都有着非常深厚宽广的文化背景。不同的舞种有不同的节奏和节拍，人体不同的部位也有不同的节奏和和节拍，美妙动听的音乐与人体优美的身体动作和谐统一起来，使体育舞蹈的舞蹈风格得以展现。

中国传统音乐与西方音乐，他们不只是乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。如中国的《高山流水》旋律古朴典雅，节奏平稳舒展，体现出阴柔美，追求“天人合一”和“和谐”的境界。而西方《命运交响乐》节奏明快、音域宽广，气魄宏大，体现出阳刚美，追求“力”与“气势”中国传统音乐注重气息，体现出来的是一种“幽美”而西方音乐更讲究节奏，着重力度和美学，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”

其实两者并不是矛盾的，著名摩登舞大师路卡在他技术高峰期，能够将内在的气息与身体肌肉配合达到完美极致的境界，诠释了内外和谐，气息与力量的完美融合[7]。许多国外专家授课时也在不断强调“以气息带动”“由内向外发”更体现了内在气息与外在力量的辩证关系。因此，我们的舞者如果把东方音乐文化中的气息与和谐，同西方音乐文化中的力量与节奏恰当地结合起来，使二者都得到更好地诠释，将会提高我们舞蹈的演绎能力。中国也尝试将我国的优秀音乐改编适用于体育舞蹈，例如，由我国著名音乐《梁山伯和祝英台》、《十面埋伏》改编的舞曲创编出具有中国特色的体育舞蹈，引起世界体育舞蹈家们的关注。

(三)服饰文化的差异

体育舞蹈服装、服饰的美是这项运动的重要组成部分，无论是竞赛中还是训练时，运动员对自己的服装和化妆都是十分在意的，它是舞者个性和审美情趣的体现。东西方的服饰文化有很大的差异，我们可以从中国古代人物的服饰中看到，大多是身着宽松飘逸的服装，藏而不露，表达稳重、含蓄的美。西方自古希腊以来，服饰多以显示人体美为目的，突出人体曲线，展现男子健美的身躯和女子优美的形体。林语堂曾经指出：“大约中西服装哲学上不同之点，在于西装意在表现人身形体，而中装意在遮盖它。”而西方学者莱辛说：“我承认衣服也有一种美，但是比起人体美来，衣服美算得上什么呢?”这就是西方服饰人体直观美和中国服饰人体装饰美的最大区别。

体育舞蹈中无论是摩登还是拉丁，服装完全展现并突出舞者的身体线条，尤其是拉丁舞中要求女士后背和膝盖以下裸露，充分展示舞者人体肌肉线条，体现出舞蹈的风格特点，更烘托出拉丁舞的特殊民族情调。

2004年8月的雅典奥运会闭幕式上，中国的8分钟演出期间，14名秀丽的中国女孩穿着艳丽的超短旗袍，拿着琵琶、二胡等中国民乐演奏开场，这一幕给人们留下了深刻的印象，成为中国服装与现代文明结合的典范。

(四)审美文化不同

一种文化现象的发生和发展，是人类长期审美实践的产物。人的审美知觉在漫长的审美实践中逐步形成和提高，并通过种族的遗传而获得。不同的文化背景和不同的民族思维模式造就不同民族的审美文化。相比之下，在审美的过程中，西方更注重的是立体思维，追求思维的逻辑严谨性，重视概念的确定性，充满开拓的力度[8]。因此，体育舞蹈的动作是放射性的，强调突出较长的身体线条，男士突出人体肌肉线条，女士则突出人体曲线美，展现优雅而又性感的气质，舞蹈技能上注重“力”和“速度”，舞蹈表现力超强。

而我们中国思维大多是内敛的，向心的，中国传统艺术是有内涵的，对力和速度的表现力较弱。用服装和装饰来体现人体内在的气质。

体育舞蹈是以肢体语言来传递内心感受，审美文化的不同极大地影响着中国体育舞蹈的发展方向和风格，除了学习西方优秀选手的技术，学习他们对“力”与“美”的展现能力以外，我们可否把中国审美文化中更加丰富的内心世界，也通过舞者的肢体语言表现出来，是值得深思的。

(五)礼仪文化不同

中西礼仪存在差异，从根本上是文化方面的差异，反映了不同的思维方式、价值取向和信仰。

礼仪，是社会交往的重要工具。由于各国的历史与文化底蕴不同，人们在交往中的习惯也不同。中国素有“礼仪之邦”之称，礼仪文明是中国传统文化的一个重要组成部分，我国的古籍中有许多是论述礼教的论著，如《周礼》、《仪礼》、《礼记》合称为“三礼”。中国的古代礼仪讲究尊老敬贤、礼貌待人、容仪有整等等，强调集体主义精神，同时也有很强的等级观念，讲究君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲，并有很强的男尊女卑的观念[9]。在文化的传承过程中，优秀的文化传统被保留，但是中国文化中的等级制度和男尊女卑的观念也对现代社会有一定的影响。

在西方社会的礼仪文化中，不同于东方的等级观念，西方更加强调人人平等、男女平等;不同于东方的集体主义精神，西方强调个人主义和个性的展现。从标准舞的起源我们可以看到，它最初流行在欧美宫廷的贵族之间，有着十分明显的宫廷礼仪，极具绅士风度和淑女风采。

在体育舞蹈中，舞伴之间请舞与谢舞、男士对女士的关注、舞者与观众的互动，以及舞者对自己行为、衣着方面的自律等，充分体现了其礼仪文化的特征。在西方，人们从小接受人人平等、互尊互爱等礼仪方面教育与熏陶，使得礼仪能够自然地表现在人的行为之中，也能在体育舞蹈中得到很好的展现。

因此，我国体育舞蹈的发展，在一定程度上也取决于我们的精神文明程度。我们应当发挥我们民族礼仪文化中优秀的元素，彻底摒弃不利于社会发展和人们个性发展的等级观念和男尊女卑的观念，提高我们社会的文明程度。在我国的体育舞蹈赛事中，甚至还出现比赛竞争对手之间的争斗、运动员休息室环境的维护太差等方面的问题，这反映了中国选手对体育舞蹈的理解的偏差。

体育舞蹈展现的是文化底蕴，如果想达到职业舞蹈水平，就需要有很好的文化修养，音乐感知和深刻的生活感悟。因此，中国体育舞蹈不只是学习西方体育舞蹈技术，而且要追求体育舞蹈对自身文化修养的培养，挖掘它的艺术精神层面，加强艺术修养的培养，才能把握体育舞蹈的灵魂，获得优异的成绩。

四、促进中西文化交融，探索中国体育舞蹈的发展之路

全球化时代为我们提供了更多的交流机会，也为自身的发展提供了机遇。近年来，黑池舞蹈比赛的夺冠、国家队的成立、参加国际赛事的增多、结合“全民健身，与奥运同行”主题举行的万人桑巴大赛等等，从中都可以看到中国体育舞蹈正在以飞快的速度追赶着世界体育舞蹈的步伐，我们必须抓住机遇，探索学习先进的体育舞蹈文化，促进中国体育舞蹈的发展。

(一)重视中国体育舞蹈的制度文化

在西方发展100多年的体育舞蹈运动，其人才培养体制和竞赛体制已发展得相当完备，值得中国体育舞蹈来借鉴。欧美国家的许多学生从(6~7岁)就开始接受芭蕾舞形体训练，并可以参加由体育舞蹈明星们举办的体育舞蹈培训班，受到较规范的启蒙训练。体育舞蹈赛事在英国黑池舞蹈节已举办了82届，世界锦标赛举办了55届，具有非常完善的竞赛体制。

中国体育舞蹈联合会近年来大力推行体育舞蹈技术等级培训制度，出台了相关的体育舞蹈运动管理的法规性文件，组建了体育舞蹈国家队，还积极改革赛制，打造了上海国际体育舞蹈公开赛、全国城市锦标赛、全国青少年锦标赛以及全国大奖赛等精品赛事。

但是，由于各地体育舞蹈发展状况不平衡，应进一步加强少儿选手的规范教学，顾及青少年体育舞蹈运动员的艺术修养和个性发展，有意识使他们了解体育舞蹈文化，关注运动员的情感表现，提高技术队伍业务水平和综合素质，形成完善的人才培养制度。我们建立从少儿到青少年不同阶段的人才梯队，并要注意每个环节的衔接，使体育舞蹈成为中小学非常有价值的素质教育手段。

(二)关注中国体育舞蹈的精神文化

提高体育舞蹈水平应从舞者对体育舞蹈的音乐、思想、观念、品格、精神、心理等方面全面提升和发展。体育舞蹈竞赛中不仅要有超常的专项素质、良好的竞技状态、稳定的心理素质、扎实的舞蹈技术，而且要有深厚的文化素养、独特的艺术风格和脱俗的精神境界。我们只有深刻研究并挖掘出它的文化内涵，才能把握其精髓，表现每一种舞蹈的风格，充分展示体育舞蹈特殊的魅力。如果运动队训练时往往只注重技术动作的练习，模仿高水平选手的新动作，新组合，忽视文化底蕴方面的培养，运动员无法细致地展现音乐和舞蹈的内涵，准确地表达艺术个性，难以达到舞蹈中灵与肉的合一。因此，教练员、评判员、运动员文化素养水平必然制约着体育舞蹈水平的提高，其中对体育舞蹈的传播者——教练员的文化素养提出更高要求。定期对教练员进行业务培训(包括舞蹈历史、世界文化、音乐、服装、化妆、舞蹈创编、外语、体育理论、训练学、解剖学等等)以及加强与国际的交流是提高教练员水平的有效途径。教练员应及时了解体育舞蹈技术发展的信息，掌握科学的训练方法，提高体育舞蹈专业技术能力、音乐素养和舞蹈编导能力，从而使体育舞蹈训练水平快速提高。

(三)加强体育舞蹈文化研究，促进国内外文化交流

体育舞蹈的10个舞种分别来自不同的国家，不同的民族有着深远的文化渊源，如何更了解它们的文化底蕴，更好地与中国文化相契合，仅靠中国的体育舞蹈选手去研究是远远不够的。近年来，全国各地高校纷纷开设体育舞蹈课程，有很好的文化资源和人才资源，作为科研支持，除了运动生物力学、运动生理学等自然学科的支持以外，对于体育舞蹈的文化研究也亟待加强。这样，我们的选手可以更深入地了解舞蹈的文化背景、修养要求，以及美学意义，从而更准确地演绎各种动作技术。

自1987年以来，中国体育舞蹈协会举办了多次教练员培训班，聘请国际体育舞蹈联合会专职国际教练员，或先进国家体育舞蹈运动的专家、学者讲课，这开拓了体育舞蹈界国内外交流的先河。但是，这些交流和授课的内容大多是以技术动作的交流为主，缺少文化层次的交流活动。因此，在体育舞蹈界，国内外的学术及文化交流活动亟待加强。

此外，目前国内外体育舞蹈赛事很多，应多鼓励青少年选手走出去，深入了解世界的体育舞蹈，也让世界了解中国体育舞蹈。

(四)发挥媒介宣传功能，加强体育舞蹈文化宣传

社会传媒的高度发展使人们在很短的时间得到及时的信息，尤其是网络技术的广泛应用，为体育舞蹈文化的传播提供良好的途径。体育舞蹈是一项极具观赏性、艺术性的运动，可以充分利用电视、网络、杂志、书籍等传播媒介来宣传体育舞蹈文化，普及体育舞蹈知识™。例如，上海电视台举办的“舞林大会”的节目，与英国的“星随舞动”有着异曲同工的功效，通过明星与体育舞蹈专业选手搭档进行PK，吸引了全国人们观赏并参与选票。湖南电视台的“天天向上”栏目专门设置体育舞蹈专辑，由专家和选手介绍体育舞蹈的各项舞种。如果能够与各界传媒通力合作，加大对体育舞蹈文化的宣传力度，将体育舞蹈的文化知识和体育舞蹈的娱乐性更好地展示给人们，吸引人们关注它、喜爱它，发挥它老少皆宜、既可竞赛又适合表演的特点，提高普及率，势必会将中国体育舞蹈带向一个新的高度。

(五)重视体育舞蹈文化产品的开发，促进市场形成

国际体育舞蹈联合会(IDSF)自成立以来，一直为将体育舞蹈发展成为奥运项目而努力，也希望体育舞蹈可以通过社会化走向商业化。中国体育舞蹈经过20多年的发展历程，已经被社会理解并认可，体育舞蹈的教育、培训、表演、竞赛和体育舞蹈用品已经融入经济并形成一定规模的市场。

在中国，体育舞蹈有着广阔的商业市场和巨大的发展潜力。首先，体育舞蹈拥有广泛的消费者，随着人们生活水平的提高，喜爱体育舞蹈的老百姓越来越多，能够支付高额的消费资金;其次，和体育舞蹈有关的商品呈多样化、现代化、高档化发展，如服装、鞋子、音像制品等等，引发大众消费热潮，也增加了体育舞蹈的社会化进程;第三，体育舞蹈主打产品——体育舞蹈赛事，其规格越办越大，如国际赛、洲际赛、国家赛等等;第四，体育舞蹈的培训业和教育业蓬勃发展，众多的青少年体育舞蹈培训学校成立，体育舞蹈逐渐职业化。

体育舞蹈文化产品的开发，有利于体育舞蹈市场的进一步形成和其商业化运作的成熟，对体育舞蹈本身的发展有着巨大的推动作用。

(六)发挥中国传统文化优势，开拓新的体育舞蹈发展方向

中国传统文化中的“自强不息”精神在中国体育舞蹈历史上产生了深远的影响，短短几年时间里，中国的体育舞蹈技术已经有了很大进步，我们的选手已经连续两年获得黑池舞蹈节职业新星组的冠军，引起世界体育舞蹈界的注目。此外，中国的艺术表演舞在世界上也稍有成就，《十面埋伏》等优秀作品将具有中国特色的元素揉进体育舞蹈中，汲取和运用了华夏文化的成分，为世界展示中国的社会文化与体育舞蹈结合，使世界人们通过体育舞蹈了解中国传统文化。

我国体育舞蹈的价值和魅力的体现，关键在于全面认识中西方文化差异的基础上，充分吸收西方文化的精髓，挖掘我们民族的、专项的、个体的、个性化的创造精神和独具的感染力，比如，对特有的音乐文化、服饰文化和审美文化等的充分展示并和国际体育舞蹈有机结合，才能获得良好的发展。