精雕雕刻教程范文篇1

关键词：雕塑艺术；发展；藏族；藏传佛教

中图分类号：J304文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）02-0183-01

的雕塑艺术源远流长，早在新石器文化遗址时代，藏族祖先们就已经能够制作质朴、浑厚、富有力度、造型优美的陶器，并且纹饰刻画优美、朴素别致、线条粗犷；石器和骨饰磨制细润、造型精巧。这些早期的艺术品已经凝结了先民们的审美意识，开辟了藏族雕塑艺术的先河。

由于处于青藏高原独特的地理位置，幅员辽阔、气候多变，加之其特有的历史因素造就了它强烈而又丰富的民族区域文化，也可以称之为民族文化，是西部高原地区藏族文化艺术的代表。

自然环境的恶劣和对新事物认识的局限性加之交通的不便利等因素，使藏族地区很少与外界有所联系，于是，藏族祖先们开始孕育了自己特有的文化风采，他们相信万物有灵，各种自然物都有魂灵，崇拜自然神灵、祖先图腾和神灵鬼怪，其次他们为了寻求精神上的解脱，借助于这种雕塑艺术形式的表达，为自己营造了一个寄托精神负担的心灵家园，他们用心灵创造，把自己观念中的形象表现出来，以供养和进行膜拜、祈祷，希望以此感动神灵，得到佑护，不受伤害，虔诚地寄托了自己对美好生活的向往和憧憬。于是藏族人民的心灵创造促使了最初的造型艺术，雕塑的产生与发展。

藏族的雕塑品类繁多，主要有圆雕和浮雕两种，其雕塑艺术奇幻、夸张、充满幻想的浪漫主义色彩的表现技法多样，数量浩大，题材广泛。其中尤以宗教题材类作品更为盛行，公元7世纪初，佛教艺术随着佛教向大规模传入，对雕塑艺术的发展产生了深远而又持久的重要影响。佛教寺院的建立为佛像雕塑创作提供了巨大的需求和创作空间。内容形式也不再简单化一，佛像分为铜佛像，藏族佛像等。铜佛像是指用铜或青铜铸造，可移动的较小佛造像。藏族佛像主要多采用金、银、铜、合金、石、泥、玉、木、酥油花等材料。其中，泥塑、金属雕塑和石刻最为常见，作品数量也最多，为藏传佛教雕塑的主体。藏族宗教雕塑在技法上除了一般的铸、雕、提、包、镀、嵌等外，还采用了敲击方法，使做工独特精细。铸雕技术和民族性格在艺术创造中居主导地位。

早期的雕塑艺术线条粗犷、浑厚，富有力度，这是由于当时生产力和铸雕技术不高的因素所形成的。在雕塑艺术工艺不繁荣的情况下，没有精雕细刻，线条就明显粗放有力；藏族的纯朴、粗犷和不拘小节的性格也十分鲜明的反映在他们的雕塑艺术作品上。随着藏族宗教雕塑艺术不断发展完善的过程中，其艺术风格趋向了细腻、世俗和绚丽。后期的作品线条流畅清晰，精巧别致，在工艺和风格上达到了很高境界。

藏传佛教雕塑艺术的形成、发展和繁荣大致经历了4个重要的历史阶段：

吐蕃时期各种艺术流派并存阶段（公元7世纪初~8世纪中后叶）。

藏传佛教雕塑艺术逐步形成阶段（8世纪中后叶~13世纪）。

藏传佛教雕塑全面成熟阶段（13世纪~15世纪末）。

藏传佛教雕塑的逐渐繁褥和华丽阶段（16世纪以后）。

从松赞干布实行的文化开放政策开始，藏族宗教雕塑经历了一个吸收中原和印度雕塑艺术精华，与本土艺术相融合的过程，印度佛教和汉传佛教在吐蕃同吐蕃传统的苯教文化进行不断的交流接触和碰撞，由于兴佛和兴本势力的均衡，形成了这一阶段佛教和苯教文化艺术共生并存、各放异彩的局面。在赤松德赞后半期逐步取得“国教”的地位后，佛教文化在逐步得到弘扬。虽然在朗达玛时期佛教受到遏制，但经过一个世纪，佛教再一次进入。传统雕塑与印度佛教雕塑开始出现相互融合的局面。藏传佛教雕塑艺术逐步形成。随着时间的推移，汉藏艺术双向交流，成为佛教艺术发展的主流。藏传佛教趋于全面的成熟。尤其是这一时期的人物造型刻画上，表情刚毅自持，端庄、稳健，注意传达内心情感，以形写神，神形兼备，充分展示出藏族雕塑家杰出的艺术才华和固有的民族雕塑传统。随着工艺水平的提高和生产力的不断发展，藏传佛教雕塑更加精细，注重装饰，精雕细琢工艺和风格达到了此时的繁褥和华丽阶段。

藏族教雕塑不完全是单纯的雕和塑，它还包括了各种装饰和色彩的运用。随着藏族雕塑工艺的全面发展，装饰物也纷繁多样，贵重的玛瑙、翡翠、绿松石等宝物镶嵌在造像上，令其色彩绚烂，雍容华贵。

藏族艺术家们在塑造这些优美的雕塑时，并没有只把它们当作抽象的神灵来对待，而是全身心地注入了自己的情感和精神，他们本民族那种生于广阔天地、天性舒展飞扬的气息也融入了宗教雕塑之中。藏族人民用心灵创造了宗教雕塑的外象和内蕴的美，用心灵点燃希望的灯，闪耀着人性的光辉。

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【关键词】文化；石刻；特点；佛像

中图分类号：J32文献标识码：A文章编号：1006-0278（2013）07-268-01

一、安岳石刻的取材特点

在导师的带领下初次到安岳石刻参观学习，临摹柳本尊像一周，认识到安岳石刻是在外来文化和古典文化的基础上刻意创新和发展。石刻作品中，一扫了外来文化和古典文化泊来的痕迹，值得后人学习和传承。石刻造像内容，几乎囊括了佛教精典题材和道教神系中主要内容以及释、道、儒三教合流的内容。安岳石刻对传统佛教中的佛、菩萨、经变等造像，摹仿而不呆板，承传而富有创新。它有别于北方开大窟造大像的特点，采取因地制宜，大窟大像雄伟壮观；或小龛小像密如蜂房，星罗棋布在全县各个乡镇。众多的石刻单元与大规模的石窟造像，浓缩了中国石刻艺术的精华，形成了中国南方独特是的宗教文化和石刻文化艺术现象。而本人只去了毗卢洞。

二、毗卢洞的雕刻特点

安岳石刻的大部分石刻趋于写实和精细，显得质朴而人性化。雕刻大师采用高浮雕、半圆雕、缕空雕、线刻、阴刻等技法，点面结合、线面结合、雕塑结合，完美地雕造出来的神、佛、菩萨慈眉善目；金刚、力士口鼻变形，肌腱暴突，对比十分强烈。成千上万的人物，千人千面，无一雷同；形象逼真，是当时社会生活的艺术写真和立体表现。将佛刻成侧身而立，拈花微笑；菩萨刻成立则侧身，和蔼可亲，坐则跷脚，姿美可敬。使石刻造像的人性化、世俗化、生活化露于体表，更加形象、直观。给人印象最深的是位于毗卢洞的观音堂内的紫竹观音，享誉国内外，号称“东方维纳斯”。“紫竹观音，精美辉煌，敦煌匹敌”其行侧身跷脚坐在莲台上，背倚浮雕紫竹和柳枝净瓶，头戴装饰华丽的宝冠，身披短袖纱衫，坦胸露肘，璎珞象盘曲而下的金色瀑布，翠环网坠胸腹，下身蓝色彩带扎着一条薄如禅翼的绣花长裙，裙角褶纹飘逸自然而有风韵。看她那一双秀丽的赤脚，右足跷起，左足踏在莲花蕊上，凤眼下视，好像在观赏水中涟漪，表现出一种悠闲、妩媚的表情，宛如一位丰姿绰约、温柔潇洒的妙龄女郎。既据少女的妩媚，又具女神的仪貌，世俗风味极浓。难怪人们又称她为跷脚观音、风流观音、水月观音、“东方的维纳斯”。

从凿刻工艺看，这尊造像设计奇绝。能工巧匠们大胆地突破了宗教仪式的束缚，充分利用地形山势，运用力学、光学和视觉原理，依崖雕琢。身体不是全部浮雕，右手臂、荷叶、莲花、五指和巾带，都用的镂空雕技。坐的莲台和足踏的莲蕊间都镂刻出大量空间，以肩搭的披巾连接，减轻了巨石重量，又给人以和谐美感。古时力学的巧妙应用，值得我们去发掘和研究，并学习借鉴到实践创作中去。她的造型形象生动，富有情趣，刻工精细，刀法娴熟，匠心独运，颇有鬼斧神工之妙。她不仅体现了佛陀世容和宗教艺术，也反映了当时的社会现实和世俗文化。更与其它雕塑艺术作品不同之处在于，她完全是在红砂岩石上雕琢而成，而其它地方如莫高窟的大部分塑像都是采用木、草或石作骨，辅以泥胎而塑造的。但紫竹观音即便是一缕头发，一个花坠，均是岩石精雕而成。其雕琢艺技水平之高，制作难度之大，在雕琢中堪有“一失‘手’成千古恨”之虑。临摹着作为我国石窟雕刻艺术的宝贵遗产的紫竹观音，我们不得不为宋代雕刻大师们那出神入化、巧夺天工的精湛技艺所折服。“安岳胜迹，不让昌州”、“睡佛初醒，安岳起飞”、“艺术宝库，藏古今之学术，聚人间之精华”、“普州妙像，南北枢纽”、“盛唐隆宋胜迹，宛然美不胜收”、“安岳造像，蜀中之光”、“我国古代雕刻又一伟大宝库”等等都是各界著名人士来到安岳考察，都对安岳石刻进行的高度评价并把它归纳为“古、多、精、美”四大特点。

三、结束语

安岳石刻历史优久，规模宏大，内容丰富，雕刻精美，被誉为中国石刻史上的奇迹。虽然历经沧桑，几度兴衰，步覆蹒跚地走过了漫长曲折的历程，其悠久历史孕育出灿烂的古代石刻文化。安岳石刻是古代安岳人民智慧的结晶，对中国宗教文化的流变，民族文化的推进，区域文化的演变，雕刻艺术的发展，都作出了巨大贡献。具有很高的历史、研究、艺术、开发价值。是我国石刻艺术宝库中的瑰宝，历史文化的巨大遗产，值得我们去学习、研究、借鉴和发扬。

参考文献：

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一、霍去病墓石雕刻的由来

霍去病，西汉名将。他用兵灵活，注重方略，不拘古法，勇猛果断，先后六次出击匈奴都大获全胜。被封为“骠骑将军”和“冠军侯”，对汉武帝欲为其营宅褒赏，他豪迈拒绝道：“匈奴未灭，无以家为”，表现了崇高的为国忘我精神，深得汉武帝刘彻的赏识。但他英年早逝，卒年二十三岁。霍去病的英年早逝，使汉武帝极为痛惜。为表彰其卓越的功勋，特赐陪葬茂陵并“为冢像祁连山”，以独特的设计和气势宏伟的石雕群，建成了一座纪念碑式的墓冢，象征将军生前征战过的祁连山，为了更符合山区实况，便雕刻了许多兽类散置山上，以做点缀，现存完整的有立马、卧马、跃马、卧虎、卧象、蛙、鱼、野人、怪兽食羊、人与熊、野猪、蟾蜍等十四件石雕。

二、霍去病墓石雕刻的分类

霍去病墓石雕刻是主题性作品，为了表现特定的主题，作品分为两类：一类是歌颂将军生前丰功伟绩的立马。立马后世称为“马踏匈奴”，一切情感表达皆由此展开。另一类是除立马之外的诸石雕塑，它散置于墓冢域周围，还有一些石块散乱立于冢上。

三、在教学中应突出以下重点

1.雕刻立意巧妙、手法含蓄。

作者为了表现将军生前的丰功伟绩，并未直接表现将军跃马横戈，而是将立马和匈奴首领巧妙地结合在一起。战马昂首挺胸，匈奴首领仰卧马下，使人马上联想到将军驰骋疆场的勃勃英姿。高度地概括了将军一生辉煌的戎马生涯，与直接表现将军的形象相比，更精练、更有表现力，也更含蓄；其他动物，如跃马的激动，伏虎的机警，卧牛的驯良等无不耐人回味。作者用浮雕与线刻的手法分别表现肢体、头部五官和须发鬃毛等重要的细部特征。把人与动物内在的生命力、精神状态表现得淋漓尽致、生动传神，给观者以无尽想象。

2.造型随形赋意、因材施雕。

由于霍去病墓石雕刻手法质朴，与写实性雕塑相比造型有诸多不同，同学们也正是在这一点上有疑惑和不解。教学中应着重强调墓石雕刻是根据天然石块大体的形状，赋予其适应的动物形态，稍加雕刻便成型，不仅外形肖似，而且神质的意似。“艺术家要模仿自然，并不是真正去刻画那自然的表面形式，乃是直接体会自然的精神，感觉那自然凭借物质以表现万物的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感觉意志贯注到物质里面制作万形，使物质精神化。”霍去病墓石雕刻正是这样。如卧虎，石头的外形是长而圆的，上面的起伏好像老虎背，表现卧虎的形象恰到好处。由于形的赋意解决得好，以至于老虎身上的花纹浮雕、线刻等辅助手法，与天然石头浑然一体，神形兼备，为世人赞叹。其余诸石雕刻也无不这样造型。

3.意象雕刻，因材施技。

霍去病墓石雕刻是在形体赋意的基础上，用浮雕、线刻等手法充分表达“意”的形象，也就是说在天然生成的动物形体上，作者用浅浮雕加线刻等手法表现动物的前后足、耳、口，尤其注重对口鼻、眼耳的特征表现。头部以下其他部位略施雕琢，有些地方的细节很难分辨是原来的石形还是人为加工过的，技法和作品自然结合在一起，浑然天成，妙趣横生。

4.因势取舍，简约概括。

从汉代遗留下来的造型艺术品来看，总体给我们的印象是简约概括。这与汉朝强硬的对外政策以及自信的民族心态有关。霍去病墓石雕刻很好地体现了这一点，作者在塑造形体时，根据要表达的主体势态而作形体上的取舍加工，但又不是面面俱到，造型简约概括、大气沉雄。如立马，取势端直，背部的曲线为弓形，强调马骄傲的雄姿和松弛自信的心境，胸廓宽大而强壮，身下不镂空，强化了团块感和一种向上的势，给人留下很深的印象。其余诸石雕刻也无不如此，手法上不留痕迹，随势而为，为古代石雕之冠。