文艺复兴和人文主义的关系范文

杨金才

杨金才教授的《美国文艺复兴经典作家的政治文化阐释》(以下简称《美国》)以独特的文化视角和研究路径对美国文学发展史上第一个辉煌时期的作家作品进行阐释，堪称在新世纪国内学术界重释经典的一部力作。仔细研读、全面领会《美国》，我们会发现此专著在多方面取得突破，引领国内研究新风潮。

本专著是迄今国内第一部专题论述、系统研究美国文艺复兴文学的论著，有助于国内研究者全面掌握此时期作家和作品，具有很强的理论导向。

自从马锡森1941年提出“美国文艺复兴”概念以来，西方对美国文艺复兴时期的作家、作品的研究不断发展，尤其是进入新世纪后，对此时期作家作品的研究热情持续升温，研究视角亦更加系统化和多元化。与此形成鲜明对比的是，国内关于此时期的作家作品的关注度的可持续性明显不足，相关研究大多集中于被公认的少数作品的个案性研究，尚未有系统性研究专著出版，究其原因，一方面在于广大研究者对全面把握此时期作家作品的重要性认识不足，另一方面在于大多学者认为对这一时期的作家的评价早已盖棺定论，无法取得突破性的研究成果。因此，此时期的美国文学虽然在研究者心目中占据重要地位，但大多研究者又对其敬而远之，致使国内在美国文艺复兴文学方面并未形成系统性研究，亦未有专著出版，这不能不说是一个缺憾，也反映出国内学术界一定程度的功利性，而《美国》的出版无疑是一种对缺憾的弥补和对问题的矫正。本专著结构清晰，全书共分为七章。在第一章，作者着眼于19世纪上半叶美国出现的各种引人注目的文学现象，对美国民族文学形成过程中的主题意识和思想特征进行了系统建构，为研究的开展提供了宏观的时代和文化背景。继而，作者结合美国的社会、政治、文化和文学传统，尤其从西方知识分子对东方的臆想和文学构建等视角，甄取了爱默生、梭罗、玛格丽特·福勒、霍桑、麦尔维尔和惠特曼等美国文艺复兴时期的六位代表作家，分六章各自论述，各部分之间既浑然一体，又相对独立，既统筹兼顾，又重点突出，从而勾勒出一幅美国文艺复兴时期文学的全景，具有很强的理论指导意义。

打破研究思维定势，在充分调研的基础上寻求真知灼见是本书的重要特点。

国内研究者在分析爱默生、梭罗、麦尔维尔、霍桑等文艺复兴经典作家时，时常因前人的研究而形成思维定势、丧失自己独立的思考。当美国文艺复兴被定格为超验主义和浪漫主义交汇、融合而产生的文学现象时，大多研究者便将此时期的作家置于两种文化运动的宏观背景下进行阐释；诚然，这种以此时期作家的共性为基础的研究是可行的，但研究者又往往过多强调宏观语境的影响，而忽视每个作家的具体个性，从而不能发掘新意。杨金才打破了前人研究成果造成的思维定势，并在充分挖掘文本含义和作者经历的基础上寻求真知灼见。针对大多数研究者强调梭罗是一位自然作家的评论，本书挖掘了梭罗思想转变的轨迹和作为社会改革家的历史地位，探究了梭罗的遁世和人世情怀给后人留下的宝贵的精神遗产和财富，从而使对梭罗的研究更加丰富和多元化。在论著中，作者有意打破传统研究中仅仅集中于作家的一部或两部经典作品进行探析的定势，而是以作家为主轴，结合多部作品探究作品所体现出的鲜明时代特征和不同作者体现出的独特创作理念，具有很强的学术参考价值。另外，尤其值得一提的是本著作将国内极少提及的、文艺复兴时期重要的作家、批评家玛格丽特·福勒纳入研究视野，分析了她的女权主义思想，这将使国内研究者对美国文艺复兴时期男性作家独统天下的印象得到改观。

站在当下意识形态的高度、以文化批评之维重释经典，是本书的一大特色。

文艺复兴和人文主义的关系范文

我以“文艺复兴为什么首先在意大利兴起”教学中对“经济与文化关系”的解释教学为例说一些想法。以前听过的解释教学大致是这样的：

老师出示材料并设问：意大利社会出现了什么状况？

“意大利最早出现资本主义萌芽。那里的新兴资产阶级……要求物质享受和优美的艺术欣赏，这就需要……建筑师、艺术家等为他们的现实生活增添乐趣。”

生：资本主义萌芽出现了，资产阶级想要追求生活的幸福。

师：随着社会发展，出现了资本主义萌芽，新兴资产阶级想要追逐现实的幸福。由此兴起了文艺复兴。

这种解释教学大体符合文艺复兴史学研究中“经济与文化关系”的基本观点。19世纪后期以来，史学家们重点研究意大利文艺复兴发源地佛罗伦萨的经济情况，并探讨文艺复兴和资本主义的关系。有学者指出：“西方资本主义慢慢创造了一种崭新的生活艺术和精神状态，前者伴随着后者，后者又伴随着前者。”

这种解释教学忽视了史学研究中的两个基本认识：一是意大利文艺复兴是在佛罗伦萨这类城市共和国取得“点”的突破，而意大利地区的“面”没有大变。二二是综合研究当时的历史背景、政治形势和经济情况探讨文艺复兴的兴起。

这种解释教学也许没有错误，但一定有耽误。学生因不知佛罗伦萨而漏看了一道生动的历史风景，学生因只知经济不知其他而无法领略历史的复杂性也是一种美。久而久之，简单、偏狭的认识容易造成学生多有绝对之言，少有包容之语。这种“简陋思维”不仅会遮蔽学生感悟历史的心灵，而且还会削弱他们追求幸福生活的智慧。

在温嘉两地联合举行的教学研讨活动上，一位青年教师在“经济与文化关系”的解释教学中，有心为改变学生的“简陋思维”做些尝试。教学片段简述如下：

师：为什么佛罗伦萨城市共和国能成为意大利文艺复兴的发源地？

出示材料1：《13世纪佛罗伦萨毛织作坊生产组织图》。

师：根据材料1说明佛罗伦萨城市经济发展程度，并指出由此引起人们思想观念的变化。

生：城市经济发展程度高。人们逐渐改变对现世生活悲观绝望的态度，开始寻求世俗乐趣。

师：经济发展了，就一定会有文艺复兴吗？

生：（沉默。私语。）

出示材料2：北部意大利的海港城市热那亚在12、13世纪执海外贸易的牛耳，商业贸易的兴盛在意大利甚至全欧洲都可谓数一数二，但它的政治发展却长期滞后，始终处于贵族与豪商的寡头政权统治下，文化上亦无建树。

生：除了经济，政治也应是文艺复兴兴起的因素。

师：介绍佛罗伦萨的自治政治。说明经济是基础性因素，经济与政治因素互动推动文化发展。

这种解释教学启发我思考，改变学生“简陋思维”的解释教学路径大致有：一、依据文艺复兴的史学史，理解史家们的历史解释，选材提问设计教学。二、尊重历史史实和学术研究，聚焦“佛罗伦萨”这一解释对象，避免泛谈、空谈、虚谈。三、通过具体、细节的“毛织业”史料解读抽象的“城市经济发展”。四、对比佛罗伦萨、热那亚的城市治理，说明政治因素在文化发展中的作用。五、既要防止绝对理解经济的决定性，又不否认经济的基础性，认识历史发展是合力的结果。

这种解释教学还有不少缺憾，其中最大的是解释中缺少“人”。美国文艺复兴史专家布鲁克尔说：“文艺复兴文化……是由一个新兴的社会阶级、城市资产阶级（市民阶级）资助扶助起来的……他们依靠从商业、银行和工业活动中获得的财富，能够雇用、延聘大批诗人、学者和艺术家，让这些人的辉煌成就为他们和他们的城市扬名争光。通过这些作为雇员和助手的知识分子和艺术家，资产阶级得以抒发他们自己的理想与价值观念。”有“人”的历史不会“简陋”。学者的论述启示我们理解历史中的“人”是改变学生“简陋思维”的历史解释的重要路径。参考相关学术研究资料，@围绕佛罗伦萨的“市民阶级”选择材料，融合时代、政治、经济、文化等诸多因素对“经济与文化关系”再设计、再教学，值得一试。

文艺复兴和人文主义的关系范文篇3

【关键词】文艺复兴城市历史遗产保护建筑风格人文主义

西方的城市历史遗产保护成就无疑是令国人羡慕和惊诧的，从巴黎旧城的改造可以看出巴黎人对巴黎的热爱，从古罗马角斗场的改造亦可以看出罗马人对待历史遗产的良好的态度和作风，而其根深蒂固且童叟皆知的保护理念更是让我们望尘莫及。虽然西方各国对于历史遗产的定义、保护方法、保护理念各不相同，但他们尊重历史遗产、爱护历史遗产的信念却是大同小异。究其根源这种保护意识与他们的文化渊源密不可分。说到影响西方人思想意识的文化，文艺复兴不得不提，它是西方人思想的启蒙，更深刻地影响了他们对于历史遗产的态度。

1.文艺复兴产生的历史背景

文艺复兴运动是一场资产阶级的新文化革命运动。十四、十五世纪西欧封建社会内部出现了资本主义萌芽后，新兴的资产阶级为了发展生产需要科学文化知识，而新文化的发展必须突破教会的束缚，因此社会上兴起了复兴希腊罗马文化的运动，资产阶级学者广泛搜集古代希腊罗马的哲学、文学、艺术作品和历史文物，重新研究已被埋没了千年之久的古典文化。他们的目的是古为今用，从中吸取养料，创造资产阶级新文化，以人文主义思想作为反对基督教的思想体系，为发展资本主义开辟道路。“文艺复兴”是当时新兴资产阶级借此名义来发展科学技术，要求在思想上摆脱封建主义的束傅，要求关心人、尊重人、一切以人为中心，给人以个性自由和人身自由，认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应该掌握自己的命运，这就是“人文主义”的内涵。它的代表人物有达芬奇、莎士比亚、但丁、米开朗基罗等。

2.文艺复兴的对欧洲建筑界的影响

文艺复兴在当时的欧洲是一场思想大解放运动，具有深刻的历史和思想上的意义，它使当时的人们思想发生了剧烈变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。

2.1文艺复兴使社会重新认识了建筑

文艺复兴思想对建筑产生了深刻影响。社会中真正的出现了建筑师这个行业。将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。

2.2建筑与文化联系更加密切

如果说以前（从罗马帝国没落到文艺复兴开始）的建筑和文化的联系多半处于一种半自然的自发，那么文艺复兴后的建筑思想和人文思想的结构紧密结合就肯定是一种非偶发的人为的行为，这种对于建筑的理解一直影响到了后世的各种流派。并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。

2.3柱式的重生

另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。

2.4文艺复兴建筑风格

这一时期建筑风格发生了较大的变化，称之为文艺复兴风格建筑。这是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。其最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊古罗马时期的柱式构图要素。一般认为，15世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端，直到18世纪末才转为巴洛克建筑风格。

2.5文艺复兴时期建筑的艺术特色

文艺复兴建筑具有明显的艺术特色：一是学习以古希腊古罗马为代表的古典风格，并且发展了“柱式”的概念。二是强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图的传统影响。三是使用对称的形状，集中式。四是恢复“自然”，以尺规制图，以圆形和正方形为主。五是反对哥特式建筑。文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

3.文艺复兴对欧洲历史遗产保护的重要思想作用

正是有了文艺复兴，人们在思想和文化上有了大解放，以“人文主义”核心思想为理论体系反对封建教会的束缚。人们充分认识到了人自身的价值，发掘和学习埋没了千年的古希腊、古罗马文化，使得几千年来的优秀文化和建筑类型得以传承。产生了“建筑师”这一概念，对建筑、建筑风格有了深刻彻底的认识，意识到了文化传承的重要性，并以保护历史文化遗产为荣。古希腊和古罗马的建筑风格----柱式、穹顶、拱券自此深入民，人们亦把他们看做历史文化的象征。人们的日常生活与之紧密相连：人们每周都要到教堂做弥撒，孩子们跟随父母从小在古老的穹顶柱式大教堂里嬉戏玩耍，教堂已经成了大人孩子们不可或缺的生活伴侣，人们从心底里热爱它，喜爱它的美丽、它的风格、它给人们的建筑空间，自然就会更加的爱护它，保护它；西方的小学每年会给学生两周左右的时间让学生去历史文化保护区（点）学习玩耍，这种教育使得古建筑扎根与孩子们的幼小心灵，是他们成长的沃土，童年的记忆，长大后他们自然会像对待自己的亲人朋友般对待这些建筑，这样的保护思想何其牢固可想而之。

较之西方的历史文化遗产保护，我国的遗产保护缺乏文艺复兴式的思想启蒙，故而没能深深的根植于民心之中，从源头缺少统一的思想认识，往往把蝇头小利看的重于历史文物。

期待着中国也进行一场“文艺复兴”，让祖国的历史遗产保护事业不再是高校里几个教授们的长篇大论，而是全民皆兵的保卫战，把中华上下七千年的历史文化一脉相承至久远的明天。

【参考文献】