视觉设计与艺术设计范文篇1

关键词：艺术设计；风景写生；创作性

风景写生作为基础课程，在艺术设计教学中应得到足够重视。因为，专业风景写生课程可以弥补原有的室内课堂教学难以达到的学习效果，能够开拓学生的审美感受，培养学生敏锐的洞察力和瞬间的捕捉力，掌握风景写生的基本理论知识与表现技巧，为今后的创作打下坚实的基础，尤其是对艺术设计专业来讲，在教学过程中加强对学生创造性思维的培养尤为重要。

一直以来的风景写生课程内容属于认知性的，对学生的专业基础知识与绘画技法及材料的学习较为重视，而忽视写生的丰富性、学生个体的差异性。上课往往是教师照本宣科后展示范画作品的授课形式，让学生进行模仿式写生，这种以技术理性为主导的课程，使教师等同于“生产线上的管理员”，不仅使得课程内容单一，遏制了教师和学生对课程实施的积极性和创造性。因此，风景写生教学应倡导学生要有创作性的写生，同时要将新理念贯穿于风景写生教学全过程之中。在风景写生课程的实施中教师与学生都应该是课程的开发者，教学内容应以艺术设计专业需要合理安排，以创意风景写生为主，加强教学内容与方法的改革创新。教学过程中以师生互动代替教师主导，教师要起到组织、引导、鼓励、帮助的作用，师生要双向理解、彼此协调。

高校艺术设计专业应针对学生的专业方向特点，制定出合理的教学计划与大纲，力求通过对传统写生课程教学内容与方法的改革，促进专业教学发展。多年的教学实践使我们认识到，风景写生课程教学内容要根据专业合理安排、整合、突出专业特色，不同专业方向的风景写生训练内容应有所侧重，因此，我们将艺术设计专业风景写生教学内容划分为四大方向：平面设计专业风景写生、环境艺术设计专业风景写生、装饰艺术设计专业风景写生、动画设计专业风景写生。

造型与色彩是在专业风景写生中占有举足轻重的作用，为使风景写生画面中的造型与色彩充分传达出室外风景的全貌，达到“简约而不简单”的最佳展示效果，因此，在风景写生中更加追求造型与色彩的装饰化效果，高校学生可以通过以下几种形式强化风景写生中造型与色彩的装饰美感。

（1）画面中造型与色彩关系简洁性。艺术设计专业风景写生画面中的自然景象，一般是对复杂的外部自然景象加以艺术上的再加工，概括为单纯、简明的艺术效果。这里所说单纯不是指简简单单，而是经过学生有意识的概括、提炼、处理表现自然物象，进而高度概括自然形象，使画面主题与色彩更加明确，画面形势更加具有视觉冲击力。

（2）画面中造型与色彩的有序化。艺术设计专业风景写生中造型与色彩关系既要求造型简练，又要求色彩丰富，在调节画面造型与色彩关系时，以线描来表现与色彩的明度、纯度的渐进关系等原理及形式美法则。在艺术设计专业风景写生画面中的二维平面空间中，对形与色进行构成法则的变化，使之重叠、移位、错接等，能使画面形成丰富、生动，秩序感极强的和谐效果。

（3）画面中造型与色彩的平面化。艺术设计专业风景写生画面中的平面化是写生课程发展的必然阶段，也是现代艺术的典型特点。色彩在统筹归纳过程中改变了原有传统的审美理念与习惯，让我们能够领略装饰性造型与色彩的多种表现形式，如先勾线再平涂、色彩上层层递进等，获得不一般的视觉美感。

在色彩的平面化处理时要强调本身的固有色彩，舍弃其间的细节色彩，不求自然景象的微妙色彩变化，而是应该给予概括与提炼。平涂表现是平面性的基本表现方法，就是用色彩干净利落的均匀平涂于所对应的物体，并用深色线条勾画出清晰地轮廓，画面层次明确，具有较好的装饰效果。

（4）画面中造型与色彩处理的抽象化。抽象化是为了强化艺术设计专业风景写生中表现对象的装饰美，能够强化客观对象的感染力。对色彩的夸张想象是属于非写实的，是超越物象本身表现的真实色彩，是理性的色彩再设计。如，红花绿叶可以呈现为另一部色黄花蓝叶、蓝天白云可以变成其他任意颜色，这是在对真实色彩进行充分的理性分析后，更偏重于内在感受与理性的色彩表现形式。设计后的色彩关系仍要符合色彩配置的基本原理，这种以主观意愿为出发点，遵循色彩变化的规律以少量色块表现出丰富的景象，来达到画面简洁明了、视觉对比强烈的画面效果。

视觉设计与艺术设计范文

【关键词】艺术设计；视觉应用；因素；效果

随着我国经济和社会的各项发展，人们对于精神上的需求正日益增多，而艺术设计更是人们日常生活中不可缺少的部分了。艺术设计会涉及到很多方面，笔者将从视觉应用的角度来对艺术设计进行浅谈，期望能够起到抛砖引玉的作用。

视觉是人用来看的艺术，强调艺术的真实性。因此，绘画、雕塑、服装设计、摄影、动漫都是传统的视觉类艺术的应用，它们对人类的生活起到很大的帮助。艺术设计中的很多构想和体现都要通过视觉作为媒介得到体现，可以说，视觉就是一种传达信息的“语言”，人们要通过自己的眼睛去理解和领会艺术设计作品中所要传达的信息与含义。总之，视觉自艺术设计中的应用会帮助人们提高理解和感受艺术的真谛和内涵，最直观地去欣赏艺术中的美。

视觉在艺术设计中的应用几乎说是无处不在的，有时可以说就是“无意识地使用”。但是，视觉在艺术设计中的应用还需要注意到一些问题。

第一，眼睛接受几个不相关联的整体单位的这种能力受到这些整体单位之间的相似性和不同性的影响，还会受到这些整体单位之间的相关位置的影响。

眼睛在接受了太多不相关单位时，就会出现简化性的处理，为的是易于眼睛在视觉上具有整体性，否则，眼睛所接受的这些形象就会呈现为无序状态或是混乱状态，从而无法被正确认知或是难以被眼睛进行接受，从而厌倦这些视觉形象。如果在实际的艺术设计创作过程中采用了这种无法识别或是让眼睛研厌倦的视觉设计方法，那么，这种艺术设计作品的效果就是失败的，换言之，艺术设计作品没有起到应有的“赏心悦目”的感觉。因此，在进行艺术设计的过程中，视觉应用必须注意减少使用与添加太多无关的互相抵触或是冲突的多余的东西，否则就会形象到所设计艺术作品的整体效果。对于一些设计大师的艺术设计作品的观察，我们可以发现，大部分的作品都是简洁、不过于复杂，为的就是使观赏者体会到这些作品所表达出的“美和含义”，从而“一目了然”。

第二，艺术设计中的视觉应用还需要注设计中的大小和形状的问题。

在艺术设计过程中，设计师们不是简单的将一些图片、文字、插图等设计元素罗列在一起，他们必须根据所要取得的艺术效果以及人眼所接受的大小和形状的因素进行合理排序。例如，我们可以通过将几个不相关的物体或是图形排列成直线的形式，来让我们的视觉感受为一体，从而使这些原来并不相干的视觉形象自然而然地关联起来，最终达到设计作品中的含义，即：整体性。由于艺术设计作品具有视觉导向性，因此，视觉效果的应用对于艺术设计来说具有最为直观、基础的作用。艺术设计中所使用的视觉效果来需要充分考虑大小等。例如，设计师们的设计形象是一个大型的建筑，那么，他们就要考虑到这个建筑在视觉上应该给观察者什么样的效果？由于人眼的接受范围是有限的，所以，在进行设计时，设计师们必须要将这个庞大的建筑物的焦点呈现给观察者。那么，整个建筑物的核心问题就是让观察者在每个角度所观察到的都是有焦点性之美的。这确实是一个值得深思的问题。

第三，艺术设计中的视觉应用还需要运用多种对比来体现视觉效果。

艺术设计中有很多都是一种精简元素的过程，其目的是以最简洁的视觉形象来表达事物的本质和内涵。从运动学和物理学角度来说，太多力的方向的存在会使眼睛无法分辨什么是主要的形象或是信息，这就削弱的艺术设计的作用和目的。那么，设计师们在进行艺术设计时就需要充分了解各种相关视觉知识，将视觉的作用发挥到极致和最大。具体来说，我们在进行艺术作品设计时可以运用“凸”与“凹”、“显”与“隐”、“明”与“暗”、“张”与“弛”等之间的对比性与冲突性来体现出艺术设计作品中的重点或是层次感等效果。但是，这些相对的力量之间的比较或是对立，并不等于矛盾和冲突等，相反，这就是通过视觉来使人或是观赏者体会到其中的深刻含义，从而产生深刻的印象。这种视觉效果还可以通过各种不同的形状、不同的数量、不同的位置、甚至是不同的运动状态来进行体现和表现，从而凸显艺术设计作品的核心和内涵。

第四，视觉在艺术设计中还包含对视觉文化的体现。

不同文化背景中对于视觉设计中所运用的元素会产生一些分歧或是涵义上的巨大差异。以颜色为例，这是视觉在艺术设计中最长运用的元素之一。如果设计师们没有充分考虑到其艺术设计作品欣赏者的文化背景，那么他的设计理念或是思想很可能会受到误解或是引起他人的反感。例如，红色对于中国人来说绝对是喜庆或是幸运的象征，在进行艺术设计中，红色的使用总会在视觉上给予观察者或是欣赏者一种愉悦的感受。但是，如果这个所设计的艺术作品被应用到西方国家，那么，设计师的这个作品就可能会引起观赏者的一些负面情绪，因为，在西方国家和中国，对于红色的含义理解是不同的，甚至是有很大差异的。当然，这还是比较浅层的问题，关于此类问题还应包括更广泛、更加深入、更加复杂的一些问题，只有这样才会对各种颜色的象征意义进行深刻理解。总之，诸如各种颜色所引起的情感反应是要同时考虑文化背景和不同时代等因素的，它们所产生的视觉效果是完全不同或是差异巨大的，甚至会产生一些敏感性的问题。

总之，艺术设计中的视觉应用是一种传达所设计作品的非“语言”性重要因素，它与我们平常使用的各种语言性因素是一样的，都具有一定的规则或是规律，并且必须要考虑到很多其它的因素才能很好地为我们所使用和利用，从而产生我们想要达到的艺术效果和象征性体现。通过眼睛去理解和领会艺术作品中的含义和特定信息，必须要能够认识和感受视觉形象所表达出的非“语言”性因素，提高欣赏者对于其中的视觉感受。

参考文献：

[1]（美）鲁道夫·阿恩海姆.译者：滕守尧，朱疆源.《艺术与视知觉》，四川人民出版社，1998年3月第一版.

视觉设计与艺术设计范文

关键词：传统艺术；视觉艺术；UI设计

1中国UI设计的现状

目前在国内UI还是一个不多见的词，即便是一些设计人员也对这个词不太了解。经常看到一些招聘广告：招聘界面美工、界面美术设计师等等。这表明在国内对UI的理解还停留在美术设计方面，认为UI的工作只是一种软件技术，缺乏对用户体验的重要性的理解；另一方面在软件开发过程中还存在重技术而不重应用的现象。许多商家认为软件产品的核心是技术，而UI仅仅是次要的辅助，这点在人员的比例与待遇上可以表现出来。我们以物质产品手机近年的发展为例，最开始消费者最关心的是手机的质量与使用寿命，那个时候商家的核心竞争力当然是产品质量。随着人们生活水平逐渐提高，如今技术已经都能够满足消费者的需求，这个时候商家要想提高竞争力就必须重视产品外观设计，产品的美观、个性、易用、易学、人性化等等都成了产品的卖点。

2传统视觉艺术的定义

近年来对民族风的追求和表现已经成为设计师的共同选择，肖永亮先生说过：“创意，从传统中来，到现代中去。传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大地激发我们的思考与共鸣。就像文化和创意，之所以我们将他们归并为一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质，既传统又现代，既讲究工艺又讲究设计。”其实传统视觉源于传统文化，题材广泛、内涵丰富、形式多样，是中华民族经历上下五千年的积累，是中华民族传统文化的重要分支。

传统视觉艺术基本分为两种：一种是有形的可见的，是狭义上的视觉艺术，包括上面提到的剪纸的纹样、皮影的造型和色彩搭配、绘画的水墨韵味、书法的苍劲或柔美、清代建筑的窗棱纹样等等；另一种是无形的，包括剪纸故事的连贯、皮影的故事传说、绘画的丹青意境，以及建筑的宏伟大气和庄严韵味等。

3传统视觉艺术在UI设计中的融合方式

英国著名的艺术史家和美学家罗杰・弗莱曾说过：“人类积累和继承下来的艺术珍品，几乎全是那些形式结构为主要因素的作品。”这些形式结构是一个设计工作者所必须学习和深入研究的部分。然而中国传统视觉艺术里不乏这些形式结构的多样化。剪纸的形式特色，如造型、镂空的色彩对比、构图和美好的象征意义；皮影的形式特色就在于它的色彩搭配和动作形式；水墨画就在于给人以深远的想象；书法的汉字笔画书写变化多端，带给人的意境也各有千秋；明清现存的建筑，在于其独特造型艺术和霸气的皇家威仪。并能产生出不同类型的主观表达方式。作为手机、网页的界面设计和操作习惯，其中关于造型、色彩、构图和美好象征传说都是融合的关键所在。

3.1造型艺术特色的融合

含蓄的表达方式和审美一直是中国传统文化所独有的，传统视觉艺术也是如此。传统视觉艺术在造型、构图等各方面最突出的一点就是“虚实结合”，以此观点进行创作。通过虚、实的互动，能有效地进行信息的传递，并在视觉上形成强大的冲击力。在设计中“实形”与“虚形”相互衬托，阴和阳相依而存，形成了虚实相生、阴阳互补。将会为设计作品带来不一样的视觉效果与视觉体验。

首先，充分理解中国传统吉祥图案的内涵，并通过艺术手段与技巧将意象造型之美恰当地表现出来。比如，结合到具体的UI设计中，以图标设计为例，必须根据该UI设计的主题来进行。假设以“梁祝”传说为主题，那么将充分发掘蝴蝶与花朵的意象之美；若以“西游记”的故事为主题，那么祥云、金箍棒、佛教的象征图形将是产生意想之美的最佳代表；倘或以“木兰从军”为主题，那么精致的女英雄头饰、兵器、战马将成为体现意想之美的完美载体……

其次，利用象征和比喻的手法，通过同构的技法，将民间传统视觉所富含的意象造型进行强化处理，从而达到原创性和独特性。在具体设计中，同构法必须结合不同的细节进行灵活处理。无论在各种传统性象征纹样上的设计创作，各种细节设计又只有在同构的手法下，才能保持整体的设计风格，同构是设计风格独特与统一的保证。

当然在结合具体UI设计创作时，必须根据UI设计的动态性特点来进行。界面操作因人的使用，时时处于不同的状态，需要考虑变化前后的状态，据此来展开设计。比如解锁界面的解锁过程设计，解锁前后的两种状态变化；短消息界面，字母按键在触动前后的变化；相机按键，触动前后的变化等等。在图形创意上，利用传统视觉艺术中皮影的“空镂阳刻”或是“实镂阴刻”来进行前后变化无疑是个很好的探索。

3.2色彩艺术特色的融合

色彩是产品情感表达中的一个重要的元素，也是界面设计必须考虑的一个问题。色彩是先于形态传达给人信息的视觉要素，它是最抽象的语言。人们对色彩的印象，将直接能激起人们的心理情绪。

中国民间皮影传统视觉的色彩包含有中国最传统的民间用色特征，即概念性的“五色观”。通过以黑、白、红、黄、青为主要颜色进行创作，充满了象征性、主观性，极为绚烂夺目。传统视觉色彩大多高纯度、高明度，而且喜用互补色，民间由此还产生了很多用色的口诀，如：“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”，“红喜绿，白为媒”等等。通过加入红色的线条将紫和黄两种互补色进行调和，抑或是用白色的线条将红色和绿色隔开，产生“艳而不魅，铿锵有力”的效果。而白色与黑色是中国色彩中最朴素最原始的颜色，代表了色彩的本源。中国的太极正是用两种色彩构成了一个“天下万物生于有，有生于无”“实出于虚，有无相生，虚实相宜”的有无世界、虚实世界。正是由于黑白二色的极端含蓄，使得它能够最大限度地强化图形的审美作用，并凸显彩色的图形，与之形成互补互生的特色。

中国民间传统视觉的色彩在现代设计中均有运用，其融合的方式与其上所述的图形融合方式类似，都是在深入理解传统色彩的意象之美上进行的再创造与再思索。

4结语

一名优秀的设计师应该紧跟时代步伐，掌握现代社会信息发展的新动向，站在较高的角度上，来提高自己的技术使设计作品能够具有新思维、新文化。同时，设计师也应该挖掘本国历史上的优秀文化，并把它带到设计中。情感的传递，是一种高层次的信息传递过程。设计师首先必须自我提升，只有自己深刻地领悟了本国的文化，并真心地热爱它，才有可能将之传递出去。这个过程是痛苦而艰辛的，然而却是必不可少的。只有这样才能做出拥有深刻设计内涵和恰当艺术表现形式的作品，才能得到大众的喜爱。一个富有民族特色的设计，是具有中国传统元素的设计。它能充分显示中华民族文化的独创性和民族智慧的结晶，这样的作品才能符合人们的心理需求，在人们的感情与思想上产生共鸣。这种共鸣最终会穿越国界，成为中华文化与世界各地优秀文化交流的重要纽带之一，这才是探索的真正含义。

参考文献：

[1]罗杰・弗莱.视觉与设计[M].北京：金城出版社，2011.

[2]喜多俊之.给设计以灵魂[M].北京：电子工业出版社，2012.