花艺市场分析范文篇1

关键词：插花艺术；教学；实践；应用

插花艺术是结合生活、艺术与知识，对植物进行艺术性改造，通过独特的设计理念创造出具有艺术美感的插花造型。插花艺术教学作为具有技术性与艺术性的课程，实践重于理论，因此，只有通过实践才能使学生达到理论与实际相结合，才能真正体现出插花的艺术性。因此，在插花艺术教学中，要注重学生实际的插花操作，使学生切实的感受到插花艺术的魅力，并且使插花艺术教育与市场需求相结合，达到插花艺术在实际中应用的目的。

一、插花艺术课堂实践教学现状分析

插花艺术实质上是一项造型艺术，这个过程是由人手工操作完成的，这就体现出插花艺术的应用性，没有实践的教学就是一种空想，因此插花真正的艺术内在就很难被学生触及到。

1、对插花艺术实践教学总体印象

插花是一种特有的文化，插花艺术是人们展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，这是一种精神追求。而在以园林、园艺为主干专业的学校，开设《插花艺术》教学是必要的。

2、插花艺术理论水平还不高

借助于插花艺术的形式，折射出作者对生活、艺术、自然及传统文化的理解。而学生基础较差，讲太深的理论知识，他们不能理解，因而理论知识掌握还不高。

3、插花作品的知识性不够

插花艺术主要是利用植物花卉进行装饰作用，通过制作插花作品来体现出自然的美感，使插花能够装点生活，为生活中增添一份艺术与优雅。插花艺术利用自然界的馈赠，点缀生活的品质与风貌。但是在现今的插花艺术教学中，主要以插制技巧为主，但忽略了对插花的艺术美感的要求，导致在大部分插花作品中存在着单调且缺乏创意的现象，而学生对作品的构思并没有进行深入的研究，这种模式下，插花作品的知识性完全无法体现出来。

二、插花艺术教学实践改革的应对对策

1、插花艺术教学实践方式多样化

插花艺术教学要结合实际进行创新式教学，不需要拘泥于教材要求，可以从多方面、多领域进行插花技术与成果的吸收。插花艺术不是一成不变的学科，创新是推动艺术发展的必经之路，在进行实践教学时可以鼓励学生提高自身的创新性。例如，在教学中可以采取多样的教学手段以及语言引导学生在插花艺术上的创造力并提高其学习兴趣，发掘学生内在的潜力，开拓其艺术眼界，使学生达到理论与实践相结合的目的，提高学生的综合素质。

2、插花材料的选用

学生在进行插花实践时会应用到大量的花卉植物，因此在教材成本支出上也形成一定的问题。因此，采购教师在进行花卉采购时，可以按照季节来进行花卉的购置，例如，在春夏两季处于花期，因此可以增多实践教学，使学生掌握插花技巧；而秋冬两季花卉植物较贵，而人造花可以重复多次使用，可以选择购置人造花进行实践教学，可以减少资金的支出。目前我国许多地区院校中都种植了人造花，这样可以在较少的投入的同时起到提高学生插花艺术教学实践能力的作用。

3、插花艺术的理论有待进一步的提高

必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。这要求学生不断深化学习，提高理论认识。

4、插花艺术的学时安排调整

大部分院校内的插花艺术课程的安排都较为松散，导致在教学过程中教师理论知识课程占据大部分，而缺乏一定的实践课程，而由于教师自身实践能力有限对学生插花的技术也无法进行客观点评，导致在下次课程进行时，学生容易遗忘前面所学的知识点，即使再进行实践教学也无法达到对理论知识巩固的作用。因此，可以向院校进行申请，调整课时，把插花艺术的课程安排到同一天，这样就可以达到实践与理论相结合的教学模式。

5、鼓励学生参加各类社会实践活动

现今的社会需要的是应用型人才，因此插花艺术的教学活动要与实际相结合，鼓励学生参加社会实践活动，让学生从实践活动中适应市场需求。并且让学生多参加插花比赛，通过竞赛的方式去了解自己的不足，学习他人技术上的优点，提高自身水平。

6、了解插花市场

插花艺术是一个更新交替非常快的行业，学生在书本中学到的理论知识很可能已经无法适应艺术市场。因此可以让学生对花卉市场进行参观，了解花卉知识；参加插花展览，了解最新的插花艺术走向；关注插花艺术的发展与创新的技术，掌握最新的插花艺术的动态，从中吸取经验知识；聘请专业人员，通过专业的插花师进行直观的技术操作，使学生对市场流行的插花有一定的了解。

结语：现今，人们对生活质量的需求增高，插花作为一项可以陶冶情操的艺术，其在市场中的发展前景越来越好。因此在插花艺术教学实践中，要结合插花的应用、技术、知识与艺术对学生进行培养，使其可以适应社会需求，在插花艺术的道路上有更大的发展空间与前景。

花艺市场分析范文

关键词：绣艺课程内容教学方法效果

中图分类号：J523.6

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）03-0155-02

“绣花”在现代纺织产品中的运用随处可见，多样性的品种呈现出不同的艺术特色，在视觉和触感上趋向多样化和综合化表现。教师有必要在此方面的人才培养上采取积极措施，使教学内容跟上市场形势发展，教学方法符合艺术类学生的学习特点，有效启发学生对绣花工艺的灵活运用，为纺织品的艺术设计提供宽广思路，发挥更多创造表现的空间。

一《绣花设计》课程改革的现实意义

（一）服饰、家纺市场需要多样性的绣花设计人才

绣花产品因其多变的品种外观、丰富的文化内涵，受到人们的广泛喜爱，在目前纺织市场中占有大量消费，更是受到高端服装、家纺市场的青睐，如郭培的“玫瑰坊”以刺绣为顶级工艺，其品牌旗下有大量绣工为其产品添香润色。国内家纺品牌“东方刺绣”“堂皇家纺”等都以刺绣为特色进行产品形象推广'美轮美奂的刺绣质感绽放出现代电脑绣花的魅力。

电脑绣花技术带来的生产便捷性和经济性，使人们获取绣花产品也变得更加容易。平绣、盘绣、贴布绣、珠片绣等，呈现出多样化的立体装饰效果，明显区别于其他平面织物。纺织机械技术发展的智慧，带来了多种工艺混合效果的绣花产品，如“二合一”、“三合一”等特种绣花，通过对绣花机器的改造研究，使得不同外观效果的绣花品种能够以机械化生产的形式在同一面料中同时体现，极大丰富了绣花面料的装饰效果，提高了生产效率。另外，以印染织绣多工艺手法相结合的综合处理形式也层出不穷，为纺织品的装饰性设计提供了广阔的创意空间，也对相关人才的素质能力需求提出了新的要求。

（二）拓宽传统染织人才培养的基本面，提升综合设计能力

对《绣花设计》课程进行教学改革探索，使学生理解传统刺绣对现代电脑绣花的启示和借鉴作用，将传统刺绣艺术与现代电脑绣花工艺相结合，用现代设计理念进行纺织品纹样的创新设计，满足当前市场对绣花设计人才的实际需求，缩短学校教育和社会需求间的距离。

绣花工艺对于染织专业来说具有非常重要的作用和地位。从目前多所开设有类似课程的院校来看，其教学内容主要侧重于传统刺绣工艺技法的学习和训练，针对现代电脑绣花设计方面的教学实践涉及较少，绣花知识的掌握程度不够深入和系统，更不用说将绣花与其他工艺混合性的设计了。因此，改革中要处理的难点就在于让学生切实体会到不同绣花品种对现代纺织图案设计的要求和影响，使之能合理地运用绣花工艺进行纺织品图案的综合设计和表现，并由此启发将绣花与其他艺术进行混合性设计的创意思维，提升染织设计人才的综合设计能力，拓宽培养的适应面。

二《绣花设计》教学改革的具体举描

（一）以“绣艺”为核心辐射的课程内容体系整合

从“绣艺”的历史发展来看，现代电脑绣花继承和借鉴了传统刺绣的表现形式和技法，发展出统一规范的基本针法，研究出适应不同品种的机器型号，产品外观形式上产生出与手绣相仿的效果，同时利用机器生产运动时的规律特点，又发展出某些独特针法，丰富了电脑绣花图案的装饰性表现。整个以“绣艺”为核心辐射的内容体系逐步形成，见图1，从刺绣的历史文化――传统手工刺绣――现代电脑绣花，三者各自成一体但又相互关联和影响，内容上包含了该课程的重要知识点，也是从事绣花设计实际工作中非常有必要了解和掌握的，某些知识在现有教材资料中很难找到，需要专业教师根据自身经验进行对比、总结，将“绣艺”融会贯通，在教学中既要考虑到该课程内容的高度，又要照顾艺术类学生的理解能力，根据内容特点采取灵活的教学方法，进行有针对性的辅导，使学生了解透彻后再展开有效的设计实践，做到有的放矢。

（二）根据“绣艺”内涵及艺术类学生特点，灵活使用教学方法和手段

理解“绣艺”课程内容体系的内涵非常重要，其中需要思考的问题主要有：不同刺绣针法和辅助技法适合表达什么类型的图案？为什么要用此种方式去表现？其对图案风格的形成有怎样的效果和影响？电脑刺绣和手工刺绣方式在图案效果表达上有哪些异同和联系？图案设计者与绣花CAD制卡者之间需要哪些知识的衔接？所有问题都是围绕如何利用“绣艺”进行综合设计而定，教师则需思考用什么样的方法和手段提高教学效果。

1实际展示与视频相结合

通过前期教学实践认识到，对于“绣艺”系统中历史文化、风格品种等内容的理论学习，常用的PPT形式难以吸引学生跟随教师互动，还需配合采用实际展示和视频结合的方式，抓住艺术类学生形象思维较强的特点，用更加直观的方式，感受传统刺绣的艺术魅力，了解现代电脑刺绣原理。实际展示的内容除了面料实物之外，还有具体针法的现场演示，对于针法操作难点和现代电脑绣花工作原理部分，采取视频播放形式，让接受能力稍慢的学生更好地吸收消化。通过这些方式的结合，大部分学生反映能够较好地理解学习内容，消化和突破难点。

2观摩、比较分析、体验并行

对于“绣艺”体系内容中知识的吸收消化，融会贯通，光靠老师灌输是难以达到的，为加强教学效果，还采取了观摩、比较、分析、体验多种方式并行。通过观摩工艺美术展及博物馆中不同品种的刺绣作品，了解具体针法细节和技法处理方式，理解不同针法、技法与图形装饰效果之间的关系；观摩绣花CAD中的针法效果及仿真模拟的运行方式，更好地理解电脑绣花设计原理及方法，认识到艺术与工艺之间的重要联系，从而设计出符合电脑刺绣工艺特点的图案；通过比较分析的方式，理解手绣与电脑绣中各种针法的区别和联系，使针法的运用符合工艺及风格表现；最后亲自体验，彻底明白理论指导实践的重要性。通过手绣基础针法的实践操作，以及有别于传统刺绣风格的图案创意设计和制作，到电脑绣花图案的设计稿绘制，无不考验学生对该课程知识的理解程度和创新思维能力。

3自评、互评、师评模式总结启发

艺术类学生的知识转化一般以作品的形式呈现，作品不仅体现学生对知识的消化程度，也反映学生的综合审美能力。每份作品讲评总结环节中，主要采取自评、互评、师评三者结合的形式，对作品给予客观评价和启发。由于课程时间限制，学生完成作品的部分时间是在老师视线之外，过程中不能随时给予指导，需要学生根据已掌握和领悟的设计美学知识，对作品的艺术感和美观性进行随时调整，使作品体现“艺工结合”。学生在自评中对自己作品给予较为客观的评价感受，认识到自身的不足之处，在互评中能辨别有效评价为己所用，再通过师评的方式，给予作品新的创意启发，深入改进。通过三评结合的方式，发展学生的反省思维，引导学生思考学到了什么7还能做得更好吗？与其他同学的差距在什么哪里，怎样改进？培养其成为设计师必备的自信心、自我控制能力。

三《绣花设计》教学效果分析

（一）手绣作品展示材料与工艺的灵活结合与运用

一般传统刺绣作品都有比较明显的特征，如绣线细滑，底布平整，针法规范，费时费力。无论从教学时间还是培养目的来说，都不可能要求学生花费大量时间到手工刺绣的传统性表达上。每位学生都积极思考如何突破这些局限，借鉴传统，创新表达，从绣线的粗细、形状及运用方式，底布的肌理质感、印染等处理方式，针法的自由变化及夸张化方式，配合技法风格的恰当选取，综合性地表现了图稿的创意性效果，体现出材料与工艺的灵活运用，重点在创意的非传统性表达，且能在课程规定时间内体验完成。

（二）电脑绣花图案设计作品体现“艺工结合”

电脑绣花的图案设计要求在画稿上不仅体现符合实际生产要求的针法和技法，还要不失图案艺术美感，充分展示“艺工结合”的专业教学特色。平时表现优良的学生在电脑绣花图稿设计时，注重了构图和细节处理上有主有次，遵循染织图案设计的审美表现原则，用硬笔勾线为主，剪贴为辅的方式，明确表现出针法和技法说明，直观程度比较接近CAD中的模拟效果。根据绣花企业的实际工作经验证实，此种图稿表达方式能够为制卡者传达较为明确的设计意图，以便其制作思路的清晰化，使设计师与制卡师二者间的沟通变得更加顺畅。

（三）染织图案设计的综合能力提高，思路更加宽广

学生经过此“绣艺”教学内容的系统学习和练习，掌握了基本的绣花技巧，能够根据不同图案风格来选用和搭配材料、针法、技法等实际应用能力，思维更加活跃，设计思路更加宽广'在今后工作中的选择性也更大，既可以从事与手绣结合的其他创意产品的生产制作，发挥个性化设计优势，又可以从事与电脑绣花有关的纺织产品设计工作，从传统刺绣中吸取精华，将绣艺恰到好处地运用到可机械化生产的图案设计中去，最大程度地诠释现代电脑绣花艺术的魅力。

四结语

花艺市场分析范文

萍乡花果是赣西地方传统特色产品之一，历史悠久，造型优美、口感独特，一般由柚子皮、莲藕、薄荷、紫苏等制成，其色泽鲜美、口感甜脆，加工后没有破坏原有的营养物质，不但具有食用价值，观赏价值，还具有祛寒止咳、清热解毒、健脾开胃的功效，是名副其实的原生态绿色保健食品。

1萍乡花果”品牌视觉形象的现状

萍乡花果历史悠久，早在2006年萍乡花果手工工艺就被申报为省级文化遗产。作为地方的老字号”产品，萍乡花果”有着深厚的历史、文化积淀，具有浓郁的地方传统文化特色，不仅包含了独特的生产技艺、饮食文化、民俗风情，还体现了萍乡劳动人民的勤劳、智慧、审美，它独特的手工制作技艺和人文、艺术价值在我国实属罕见。一百多年的日积月累，它有着广泛的市场认同，是一种无形的品牌资产，形成了巨大的商业品牌价值。但是随着时代的进步，人们的观念和生活习惯的改变，在很多民俗被简化、淡忘的情况下，萍乡花果因其纯手工制作生产成本相对较高，加上没有资本和动力进行发展和创新，缺少保护、展示、销售的平台，养在深闺无人识”是目前的真实写照。2001年原萍乡市花果厂倒闭，目前从花果厂下岗的一些职工利用自身手艺，相继创办了一些小型加工厂，大工厂变成了小作坊，萍乡花果”的市场越来越小。在模糊的花果”产品品牌市场中，花果”产品没有正规的品牌引导，企业没有规范的管理，没有规范的、统一的店面形象，萍乡花果”产品没有真正的专卖店，只是混入萍乡土特产卖场销售。生产产品较为单一，商品包装简单、包装不符合现代美感、设计不精良，没有体现独有的艺术魅力和文化气息，缺乏鲜明的地域特色，不吸引人注目。包装过大、容量过多，便携式、礼品装、家庭装的包装几乎没有或少有，这种包装在一定程度上没有真正起到促销的作用，没有较大的质量差距，导致这些产品不知道哪个更正宗，在市场营销上也没有大的突破，品牌的模糊化导致萍乡花果”的市场认知度与认可度的降低，难以形成鲜明的产品形象，难以向消费者清晰地传递品牌的信息。

2萍乡花果”品牌视觉形象的创新设计

（1）萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的必要性。在表现卓越的品牌身上，产品视觉识别系统是产品间的一个统一的设计，是消费者一眼能识别的符号，可以提高产品可视度、方便消费者选购、强化品牌的认知、维护和提升品牌形象。萍乡花果”虽然在消费者心里有一定的位置和形象基础，但随着时间的流逝，形象变得模糊不清，萍乡花果”产品被一代又一代人渐渐地淡化。而创新设计品牌形象能以消费者为中心来优化自身的品牌形象，在传播过程中，勾起了人民对萍乡花果”产品的印象。随着经济社会的发展，人民的消费观念与生活方式也渐渐发生了变化，消费者除了追求商品的质量外，还对产品的品牌、营销的方式、卖场的环境有一定的精神需求，加之其本身作为老字号产品，对其的保护和传承工作中，要使其保持可持续发展，让它重新焕发出商机，生产性保护方式显得尤为突出。因此，创新设计一个统一的商品形象，优化品牌的视觉元素，无论在产品自身的价值上，还是在包装、市场营销的推广上，都是非常有必要的。

（2）萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的时机。随着经济全球化的影响，市场经济日新月异，面对国内新品牌的崛起和国外品牌的介入，萍乡花果曾经以优美的造型、独特的口感、全手工的制作过程被誉为我省食品行业的一朵奇葩，如今这门吃在嘴里的艺术”却少有人问津、盛景不再。萍乡花果的前景令人担忧，尤其是在激烈的市场竞争中，纯手工式制作、缺乏传承人、老化的经营模式、陈旧的管理理念以及模糊品牌形象等众多问题使得萍乡花果危机重重，进行视觉形象的创新设计已经是必然的趋势。现阶段文化产业的繁荣为发展新兴产业及关联产业提供了良好条件。利用传统节日和地方民俗节日、博览会推广，充分运用本地的非物质文化资源，深度挖掘文化内涵，使之与时尚产业、设计产业、旅游文化产业相结合，形成以观光、休闲、生态产业为主体的新式产业发展格局。目前江西省正大力发展赣西生态旅游项目，萍乡市作为旅游地之一，有着丰厚的人文资源和自然资源，吸引了越来越多的游客前往。萍乡花果具有的产品开发优势很明显，可以积极开发相关的精品旅游商品，在原有的基础上拓宽产品市场营销的途径。

（3）萍乡花果”品牌视觉形象创新设计的内容。品牌的形象设计是一项系统工程，它涉及的学科很多，内容很丰富，其中视觉识别部分的设计因其是一种非常有效地传播方式，它能无形中缩短引导消费者选择购买产品的时间，其作用在是显而易见的。从现代设计艺术学角度考虑萍乡花果”这一地方百年老字号的视觉形象元素，重组品牌的理念和文化，运用图形、色彩、文字等设计元素，包括标志、标准字、标准色、广告语、形象物、包装、卖场设计等以及相关的延展设计，使萍乡花果”原有的形象得到创新和延伸，呈现出传统的中国传统手工技艺与现代时尚元素互融的崭新面貌。继承和发扬萍乡花果”精湛的工艺和价值，真正实现生产性保护。

3萍乡花果”品牌视觉形象的创新设计

运用视觉语言来塑造品牌形象，具体来讲是以企业视觉识别系统设计活动展开的。本文主要从设计艺术学角度来探讨萍乡花果品牌视觉形象创新设计的最直观的部分—视觉识别部分。萍乡花果”在新形势下导入企业视觉识别系统理念，充分挖掘地方老字号”品牌文化底蕴，适应时代的需要，从而拓展市场，这也是必然的趋势。

（1）品牌的名称和标志创新设计。萍乡花果因其作为非物质文化遗产，这一老字号品牌名称拥有深厚的文化底蕴和较高的市场知名度。因此，不适合轻易更换。标志是视觉识别系统的核心内容，是具有特殊意义的符号。对萍乡花果”的视觉识别设计中，首先要进行标志的设计，利用现代的审美观对已有的元素进行保留、修改、优化、创新设计，这样的融合，既可以保留历史的优势，继承和发扬产品的优点，又符合现代人的审美，适应市场的需要。萍乡花果产品主要以原生态食材加工而成，通过切、雕、织等工艺造型，花形图案丰富而别致，手法及效果形似传统的剪纸艺术，有的题材则又像镂空的玉雕，精致而灵巧，只不过它是雕刻在食品上面，手法较之更为粗犷些，艺人凭借娴熟精湛的技艺在平面的、凸面的、立体的植物切片和果物原形进行创作，题材广泛。

（2）产品的包装创新设计。由于时代的飞速发展，现代产品包装设计必须突出品牌个性化和创新性，可持续性。萍乡花果”的产品包装多年没有更新，已经失去了市场竞争力，现有的包装带有复古的视觉元素，虽然会留住一些忠实的老顾客，但很难吸引扩大更多潜在的新客户。如今的现代人更渴望看见的是在追忆过去的同时，与现代生活产生交融的视觉元素，带来新的视觉冲击力、新鲜感。因此，要深入分析自己产品将针对消费群体，他们的真实需求和消费心理是什么。

1）重新定义消费群体。以拓展市场为目的，认真分析和研究产品和市场的具体现状，找准发展趋势与包装设计形式的融会点，使其焕发出新的形象面貌，吸引更多的消费群体，带来更广阔的发展机遇和空间，获得良好的经济效益和社会效益。2）要优化包装的造型设计。在造型上使之更能体现本地的人文特征和地域特色，区别于其他地区的商品包装。另外还可以利用原材料本身的造型来进行设计，产品属性类别各有不同，产品包装也应差异化。3）注重包装图形的地域特点，风格要统一，使产品具有很强的视觉冲击力。4）注重包装色彩的视觉感。萍乡花果本来就蕴含着的艺术，雕刻、编织、色彩搭配、造型等无不体现它独有的艺术魅力，有很高的观赏价值，在色彩方面，包装用色一般采用暖色调，可用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，明快的色彩能突出食品新鲜，可口美味感觉；以符合消费者的心理和爱好。另外，还要根据原料的不同和口感的不同来采用不同的色彩，巧妙地直接选用产品本身的颜色。保留其原汁原味的色彩特点，着重挖掘其深厚的地域文化艺术内涵，体现出它古朴、清秀、高雅的审美情趣，用其独特的观赏性和高雅的审美性来打动消费者内心深处那份怀旧情结。5）注重包装材料及新工艺的可持续性。

（3）产品的卖场环境设计。卖场设计要紧紧围绕历史悠久、传统手工艺的食品所固有的属性和文化内涵而展开，对其进行准确定位，要根据产品的历史文化来构思设计，使其不能失去其原来的本色，在设计构思上既要融合历史，又要符和现代的市场要求。产品的的卖场设计，目的是使卖场中的产品变得更吸引人，是一种偏感性思维的设计。在商品配置中要充分考虑卖场色彩以及造型的协调性和美感，在视觉上给顾客一种愉悦的美感，刺激顾客的消费欲望，迅速打动顾客，做到非常好的销售效果。品牌的风格与卖场的风格要统一，卖场整体和陈列面设计是否有美感，都会影响顾客进入、停留、选择和做出购物的决定。卖场的布置与装修风格是品牌文化与经营理念的一个外在表现，萍乡花果”产品的卖场设计，可以按美的规律进行组织性的视觉营销，可以通过平衡、重复、呼应等搭配手法使卖场呈现节奏感，营造卖场氛围，要充分展现品牌的形象，淋漓尽致地体现精湛的手工技艺和地域文化特色，表达的方式很多，如：采用复古的中式风格的装饰卖场、利用一些先进的材料展示产品造型的图片、制作工艺的图片，利用产品包装叠加成一些复古的元素等等。在相关地方开设作坊式卖场，边做边卖，能吸引了大量观众观看，运用现代化数字技术，以声光色电来再现其历史神韵。

4结语

视觉形象的创新设计是萍乡花果”品牌形象设计中不容忽视的内容，视觉形象的优化，能加强消费者对萍乡花果”产品的认识、了解，使其在保留原有的传统文化技艺基础上结合现代元素，使萍乡花果产品在生产性保护中能重新绽放昔日光彩，从而实现可持续发展的目的。