文化创意产品设计方法范文篇1

科技的进步使得人们对机械设计也提出了更高的要求。本文主要对当前机械设计中的相关理论进行系统分析，阐述机械设计的方法和过程，并对现代机械设计的创新方法进行了详细研究，同时论述了机械的创新设计步骤。

关键词:

现代机械设计;创新方法;研究

在科技高速发展的今天，人们的思维方式也产生了很大变化，机械设计人员除了要准确掌握机械设计原理以外，还要在思维方式上有所拓展。要求机械设计人员创新理念，在结构设计上与产品的相关功能进行紧密联系，将设计手段与计算机辅助设计进行有效融合，只有这样才能够设计出令受众满意的机械产品。

1现代机械设计

与传统机械设计相比，现代机械设计更加注重计算机化、动态化和科学化。现代机械设计理论是在机械设计理论学科基础上形成的，它包括了信息、控制、优化等内容，而对于相对比较复杂的产品而言，现代机械设计的优势也体现得更加明显。现代机械设计是在传统机械设计的基础上形成的，但它又在传统机械设计的基础上进行了极大创新，进而形成了一个完美且科学合理的机械产品设计。这不仅需要传统机械设计的相关经验，而且还需要在现代机械设计中引入先进的设计方法。

2机械设计方法及过程

具体机械设计步骤如图1所示。项目设计的前期工作主要包含对地区的实地调研，并对其进行可行性研究，制定可行性的计划和方案。方案设计主要包括:对功能的总体分析、对系统原理进行解释，确定最佳方案。技术设计包括:技术的总体设计、实验环节设计以及选型设计等。施工设计主要包括:零件画图、编写相关的技术文件、生产，等等。在机械设计中，每一个环节都要充分发挥人的主观能动性，利用科学技术手段来对机械设计进行不断创新。

3设计方法创新

创新设计是机械设计领域中对专业知识和设计经验的一个综合，在设计过程中能够真正体现出机械产品的真实价值，所设计的产品一般都是由人的主观能动性和创造性思维共同促成，这也是形成新思维模式的一种方法。对机械设计进行创新时，首先要充分发挥人的主观意识和想象力，能够在机械设计的过程中，运用现代化的机械设计方法来对产品进行创新设计，其设计模式也要选择现代化的科学思维方式来对设计理念进行分析，并且要求运用现代化的科学方法和工具来保证设计过程的完整性。在实际的机械设计过程中还要保证设计的创造性，尤其在对新产品进行设计时，要凸显创新意识。现代机械设计的创新主要包括两方面的内容:第一，通过创新使已经成型的产品更加具有技术性和可靠性。第二，从其他方面挖掘创新设计点，通过创新设计出机械产品来满足人们日益增长的生产生活需求。这两方面的创新与创新思维模式紧密联系在一起，而且与科学技术手段和设计工具也存在紧密联系。

3.1机械创新设计步骤

A.重点研究机械产品的工作原理及其本质。B.重点对机械生产产品的性能和结构进行分析，并对其类型进行综合考量。C.对机械产品的尺度以及参数进行优化选择。D.对机械产品进行最终的综合分析和协调。机械长效设计步骤的具体内容如图2所示。

3.2机械创新设计分类

3.2.1变形设计

这一设计手段主要是在原机械产品的基础上进行系列化、标准化的设计，以此来进一步满足使用者的实际需求，除此之外，还要对产品的功能、原理以及结构进行系统性分析，同时还可以进行跨系列产品的设计，这也是产品动力提升的主要手段。

3.2.2可靠性设计

这一设计也是当前机械设计中工程师们追求的主要目标。可靠性是衡量产品质量的重要指标。一般来说，可靠性设计与常规设计基本上都可以实现对应，常规的设计手段是凭借着多年的经验来进行设计，而可靠性设计则是在常规设计的基础上进行了延伸，更加系统地明确了科学分析与设计变量之间的关系。机械的可靠性设计融合了当前各个学科的知识点，并且将常规设计中的变量直接转变为随机变量，以分布规律为基准，运用相关的统计方法来对机械产品进行设计，从而满足可靠性的要求。

3.2.3并行设计

一般传统的机械设计采用的是串行设计方法，这种方法存在一个较大的弊端，即:生产周期相对较长且成本非常高。并行设计是一种系统化的设计方法，它也是以计算机为基础，这种设计手段打破了传统意义上的系统内部结构，创建了相互促进、相互协调的设计模式，很好地实现了机械设计制造的一体化发展。在机械设计制造的过程中，设计人员还充分考虑了机械设计质量、周期以及成本等因素，由此可见，并行设计是一种集成性极强的设计方法。

3.2.4反求设计

反求设计方法是目前多数国家发展科学技术和研究新产品的主要设计方法。目前反求设计需要解决的问题主要包括:A.三维重构方法，提高设计进度，减小误差区间。B.结合人工智能形成一套科学的设计还原技术，进而完成对原有设计的反求。C.重点研究适合反求设计的机械产品模型技术，并将相关的配套产品进行模型建立，以方便原始参数的反求还原要求。

4结语

本文针对当前现代化的机械设计理论进行了系统分析，对机械设计中的相关设计方法进行重点讨论，并对现代机械设计中的创新点进行了系统研究。通过研究发现，现代机械设计要比传统意义上的机械设计优势更为明显，这一优势主要体现在系统的结构重组以及实现过程上。现代机械设计与科学技术手段的结合也使机械设计的创新提升到了另一个高度。创新是以人的主观能动性为基础，而机械设计人员要想以创新思维来对产品需求进行分析和设计时，须保证对现代机械设计工具熟练掌握，只有这样才能够设计出满足人们实际需求的机械产品。

参考文献:

［1］曹春红，张斌，王利民，等.基于免疫神经网络的几何约束求解技术的研究［C］//第二十七届中国控制会议论文集，2008.

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［3］戴旭东，谢友柏.以企业为中心的产品设计平台构建方法［C］//第二届中国CAE工程分析技术年会论文集，2006.

［4］戴旭东，谢友柏.集成分布式知识资源的企业技术研发平台构建［C］//企业应用集成系统与技术学术研究会论文集，2006.

［5］许勇，邹慧君.基于子系统匹配的机电一体化系统概念设计［C］//全国印刷、包装机械凸轮、连杆机构学术研讨会(第6届全国凸轮机构学术年会)论文集，2005.

［6］彭一凡，陈文.基于XML的动态数据结构持久化方法之研究［C］//促进企业信息化进程———第九届中国Java技术及应用交流大会文集，2006.

［7］全国高等工业学校机械设计及制造专业教学指导委员会第六次工作会议———实验教学工作会议纪要［C］//第五届全国机械设计及制造专业教学研讨会议论文集(卷2•教学史志)，2015.

文化创意产品设计方法范文

关键词：地域文化；文化创意；应用

现今市场混淆文创产品与文化产品的概念，加之文创产品的匮乏，导致文化产业发展出现问题，使我国的经济很难找到新的经济增长突破点。

一、文创产品与文化产品

文化产品和文创产品几乎在我们的意识中没有太多区别，涉及的都是文化元素。“但北京工业大学艺术设计学院张琪教授的文章认为：文化创意产业最核心的东西应该就是‘创造力’。这些创意必须是独特的、原创的、有价值的。文化产品与文化创意产品的文化的目的是不同的，前者是制造延续传统经典，后者是创造新的经典，因而文化创意产品的附加值就是创意的市场价值。如果我们搞不懂什么是文化创意产业的产品，就会误把文博会上新做的传统工艺美术品当作文创产品，直接影响产品的独特性、原创性。现中国文创产品的设计及文化创意产业处于发展阶段，一直以来也是一个非常热门的话题，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同角度提出了各种观点，然而更多的探讨却基于概念层面、纸上谈兵。尚未形成良好的发展态势。

二、文创产品设计的现状

在当代全球文化的格式中，我们是要放慢脚步稳稳的搞自己的文化设计，才是未来设计发展的方向。但大多数设计者都是受大环境的影响，在西方强势文化的肆虐下，艺术评判标准的错位，致使我国的设计处于被动的地位。缺失了本土文化的审美标准，追求利益、抄袭重外观改造，谈不上本土文化元素融入设计，总是把自己的设计向西方靠拢，觉得这样才能与国际接轨，才能使自己的设计走向世界。忘记了“只有民族的才是世界”的这句名言。交流是什么？是学习对方的不同与特色，只有带有本国特色文化去学习、交流才会撑起现代文创产品设计的国际平台。中国是东方文明古国，文化的发源地之一，缺失了自己的审美标准，真的是件挺可怕的事情。吸纳外来文化，发展本国、本土特色文化才是我们应该走的正路。

三、文创产品设计的构想

地域文化运用到设计中是设计者绕不开的话题，对地域文化探研，更有利于中国传统文化的发展。我们该如何来将地域文化元素融入到产品设计中？如何能将这两者完美的结合，如何创造出我们城市新的设计文化？才是我们设计的终极目标。1.创意设计理念的定位与提升我们的创意设计理念的定位还是要本着中国哲学思想，比如“天人合一”尊重自然，与之和谐相处，才会有更远的发展。不能为了创意、为了发展而破坏自己的生存空间。材料的过度开发及污染，都会给人类带来毁灭性的灾难，所有我们还是要遵循先人的思想，进行创新绿色设计。其实先人的思想一直渗透我们的作品中，前提在“天人合一，物以致用”为本。2.文化元素的融入产品创新设计是地域文化元素的融入不是植入，现代有些文创产品设计，只是嫁接了一部分文化元素，有的甚至直接挪用，没有很好的理解文化内涵，也没有找到很好的设计切入点，只是草草的嫁接和挪用，根本没有达到创意、创新的目的。直接影响创意文化产品的生产和投入，影响创意产业的发展。值得我们去思考。在形态造型设计上来说，比如，中国的传统文化中一些器皿的设计形态是千姿百态的，从自然的到刻意的，从写实的到抽象的，无奇不有，我们所知道的就是祥云火炬，祥云在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸卷轴和中国特有符号相结合加上现代设计进行的整合，就形成了世界上独一无二的奥运火炬。又比如，对六朝古都的文化认知与应用，都将把不同的文化特色带进创意产品。3.现代综合材料的融入随着现代工业的发展，越来越多的材料为艺术的发展提供了创作空间，我们要学会用普通的材料创作出特殊视觉的文创产品，比如，木材、线绳、竹子、金属等等，要去发现它们的不同特质，加以利用和创新。我国的资源丰厚，完全可以随地取材，为我所用，创作出具有民族特色的文化创意产品。我们可以运用不同材料的差异性来表现不同的设计风格，更好地展示所设计的产品的内蕴之美。但由于我们现代工业配套设备的陈旧，或因资金问题，不及时更新，都会影响现代文创设计方案的实施，阻碍了文化创意产品的发展。甚至有些企业会把好的设计方案拒之门外，理由就是无法生产。这样如何发展？设计中就应该要运用各种材料，不要拘泥于同一种材料，及时更新设备，为新的文化设计方案创造条件。4.现代科技与传统民间工艺、地方工艺一些传统工艺面临现代科技洗礼，慢慢在消亡，但传统工艺可以融入现代工业中，这需要我们找到好的切入点，中国独有的传统工艺是中国的文化瑰宝，也是我们创意设计的良好素材，可在此吸取更丰富的养分。剪纸应用于现代家居灯具罩的设计，别具一格。形成一种特殊的文化氛围。还有传统的中国结，它独有的编织结法是我们设计的切入点；还有印章的形式和字的章法、刀法都是我们不可多得的传统文化设计元素，都具有中国特色，还有一些什么风筝，泥塑等等工艺都可以运用。

四、结语

中国文化创意产品需要进步，是中国产业进步的前提，但前进的文化起点就是中华民族地域文化特色。好的设计从没离开设计之“本”，这个本就是几千年历史沉淀的民族文化地域特色。它时刻都在潜移默化地影响着我们的审美能力、判断能力和创作能力。中国文化的博大精深，才是我们设计的追求，没有文化的设计最终不能立足于世界艺术之林就是昙花一朵，经不起时间的雕琢。

参考文献：

[1]高静静.浅谈文化创意产品的设计创新.学术天地《艺术与美学》.

文化创意产品设计方法范文

关键词：台湾文化创意产业；台湾工艺研究发展中心；马乐候文化行政管理研讨会

中图分类号：F240文献标识码：A文章编号：1008-4428（2016）09-102-03

一、引言

“人才”是评量国家竞争力的强弱指标。“人力资源”是决定国家经济发展、产业转型的成功关键，①它也是物质资源、资本资源、信息资源和人力资源中最重要资源之一。②文化创意产业，就是将人才、市场、资本组建成文化产业化的产业。2009年，国家出台“文化产业振兴计划”，2011年，推出“十二五计划”，将文化产业列为“国家战略性支柱产业”，2011年国务院出台“关于推进文化创意，和设计服务相关产业融合发展的若干意见”，提出强化人才培养，推动实施文化创意和设计服务人才扶持计划。优化专业设置、鼓励普通本科高校和科研院所加强专业，将非物质文化遗产传承人才培养，纳入职业教育体系等，创意、设计与经营管理结合的人才培养新模式，加快培养高层次、复合型人才。加大核心、重点领域和高技能、国际化人才的培养和扶持力度，造就一批领军人物。③国内对文化产业人才需求若渴，可参考台湾文化产业人才培养模式，以下分三方面说明。

二、台湾设立文化创意产业的高校教育

台湾发展文化产业，已有数十年历史。④2010年台湾《文化创意产业发展法》第11条规定：「政府得协助地方政府、大专校院及文化创意事业充实文化创意人才，并鼓励建置文化创意产业相关发展设施，开设相关课程，或进行创意开发、实验、创作与展演。⑤2010年，台湾高校成立至少12所创意产业相关系所等，和文化创意产业相关的研究所，共计209间（大学125间，技职大学84间），2009年，台湾一年约有3，017名学生，就读文化创意相关系所。⑥

有趣的是，台湾高校文化创意相关系所，命名多半和文化、艺术相关，例如：台北教育大学的文化创意产业经营学系（硕士班）、台湾艺术大学的艺术文化政策管理所；创意产业设计研究所博士班、艺术与文化政策管理研究所；台北艺术大学艺术行政与管理研究所、博物馆研究所、建筑与文化资产研究所；新竹教育大学的环境与文化资源学系及硕士班；云林科技大学的文化资产维护系创意生活设计系及硕士班等。⑦多元化命名系统，使台湾高校呈现更活泼、个性化办学特色。

台湾经济制度，目标是朝向自由市场经济，高校教育以多元选择为主，课程规划上注重学院教育，强调自由发挥的人才环境，技能培训朝向自由市场的发展，因此，《文化创意产业发展法》第25条规定：“政府应协助设置文化创意产业聚落，并优先辅导核心创作及独立工作者进驻，透过群聚效益促进文化创意事业发展”，⑧政府有补助高校成立艺文产业创新育成中心（即创新创业孵化中心）的推广计划，2012年，国立台湾艺术大学艺文产业等九间高校育成中心受到政府补助，平均每间进驻十间以上厂商，每间可增加数十人到上百人的就业人数。①这些育成中心，以营销在校师生、校友作品为主，提供软硬件设施及服务，和积极辅导毕业校友及具潜力的文化创意工作者，在育成中心内自主创新创业，搭建业者和企业平台。除了高校，台湾官方和民间文化产业，也常共组符合文化产业界需求实务类课程。

三、结合官方和民间文化产业，规划“应用型”为主的文化产业实用课程

台湾开发文化创意产业的优势，在于台湾蕴含的艺术、文化、历史、概念、创意、构想、故事、图像、理论、设计等元素，转化为接地气的“文化创意产业”活水源头。②台湾从早期代工业，发展到创意经济的产业结构，近年来更强调生活美学，官方和民间共同打造生活、文化、创意、品味的“乐活”经济市场，以期在集体认同中发生群聚效应。③《文化创意产业发展法》第11条，指出人才培育的重要性：“为培育文化创意事业人才，政府应充分开发、运用文化创意人力资源，整合各种教学和研究资源，鼓励文化创意产业进行产官学合作研究及人才培训。”因此，国家文化艺术基金会、台北市文化局、学学文创志业、文创发展研习营、台湾工艺研究发展中心等单位，均开办培训课程。的“文化创意研习营”和“台湾工艺研究发展中心”人才培训成果显著，以下说明。

（一）博物院

博物院（简称），扮演台湾博物馆文化创意产业领头羊角色。④设置文化创意产业专属网站――“文创资源网”，⑤扮演博物馆产业复合角色：1.活化、宣传固有藏品；2.培养台湾本地文化创意人才，每年开设文化创意研习营、工作坊；3.搭建博物馆、文化产业界和高校学界的共同平台。

2009年，提出“打造故宫，成为全球文化创意产业应用重镇计画”，，强调以文化为内涵的精神支柱，才是文化设计产业王道。2009到2013年已办理五届“文创发展研习营，发展出弹性灵活、非文凭制短期（六个月）研习课程，符合社会人士工作需求。培训甄选对象分为：1.曾和有过合作制造文化衍生产品的厂商。2.拥有广大通路，且有“台湾之光”美名大型国际知名产业团队。3.和博物馆相关的文创私人企业，举凡：艺术授权、礼品设计、创意设计、家具业、印刷出版、珠宝服饰等企业均可。

参训团队，每年积累10馀家私企，五年来培训72间文创产业团队以及300多名学员，包括：视觉艺术、工艺、出版、产品设计、设计品牌时尚、建筑设计、数字内容、创意生活等产业。文创营，可视为台湾官方和民间合作，再造文化创意培训的佼佼者。完成短期训练后的学员，常成为台湾文化创意界的生力军。⑥

“文创发展研习营”上课模式为每周一日全课程，从美学到实作循序渐进，课程丰富、多彩多姿，以“美学”为核心价值：

1.美学与感知：透过创意舞蹈、音乐欣赏、戏剧、品香、电影与生活艺术体验，开发人体视、听、味、嗅和触觉五种感知系统，进而激发灵感创意。

2.文物传习，以近70万件书画、器物等藏品为主轴，系统性介绍书法、绘画、陶瓷、玉器、青铜器、缂丝、明清雕刻、珍玩、多宝格及图书文献等文物。学员从单纯复制文物，到制作结合创意及自身对文物重新诠释的文创商品。

3.设计与创作，文物专家和设计师共同合作，指导学员设计出原创性且符合市场需求，并融合文物精萃的文创商品。

（二）台湾工艺研究发展中心

坐落于南投县草屯镇的台湾工艺研究发展中心〈台工艺中心〉，是台湾为推广工艺美术接地气，设置管理工艺产业政策最高权责机构，目的在推广台湾工艺的永续发展、持续推广，规划及建设“台湾工艺文化园区”，以“传承、生活、创新”为核心价值，建制台湾工艺收藏、研究、展示、教育、推广、休闲体验、信息提供等服务功能。

传承台湾工艺美术为主的台湾工艺研究发展中心，培训民间人才为主，如：2008年，以小而精、小而美的方式，组织短期工作坊，开设陶瓷、织染、漆器、竹编、金工、玻璃等课程，著重技巧性实作和创意启发，同时，它也打造台湾工艺美术高端品牌，建立营销模块。台湾在活化文化创意产业人才上，运用“走出去”和“请进来”模式，为台湾文化产业创造更大商机。

四、台湾善用“走出去”和“请进来”模式，活化文化创意产业人才

（一）“走出去”模式

台工艺中心，是台湾工艺美术业者和国外设计界、产业界以及外销世界对接三步曲。第一步，2008年打造“台湾顶级工艺”的国际品牌――“Yii”品牌，取自易经的“易”；“台湾精湛工艺”的“艺”；以及台湾原意设计的“意”，结合“易”“艺”和“意”。

“Yii”和国外著名设计师合作，提高国际知名度，例如：2008年，“Yii”推出设计师KonstatinGrcic和台湾工艺师陈高明合作的竹制家具――命名为“43”的全世界第一张竹制悬臂椅（cantileverchair），⑦命名简单扼要，取自这张竹椅工序需43条竹片构建而成。

第二步，台湾自2003年起，建立工艺产品国家认证机制。台湾举办“台湾优良工艺品（TaiwanGoodCraft，简称C-Mark）评a制度”，遴选设计优良工艺产品，给予“良品美器”创新保证。

第三步，台工艺中心和萧邦国际文化事业有限公司签约，通过正式授权给萧邦公司的程序，使萧邦公司获得，成为台湾工艺产业供应商营销平台，拓展台湾文化创意产业商机。①

台湾具闽台的地理优势，使台工艺中心积极开展西进政策。自2015年3月，厦门自贸试验区正式挂牌上路后，台湾和厦门市合作，看准厦门是立足海西、服务两岸、面向国际的关键自贸区。

从2013至2015年，台工艺中心，加大力度参加“厦门文博会”。2015第8届厦门文博会上，台艺中心和台湾新竹生活美学馆合作，带领11家台湾手工纺织、陶艺、金工、树艺〈运用树皮韧性编织昆虫动物〉、木雕等业者，展出台湾工艺独特技法和生活美学。例如：从传统佛雕出发，结合繁复细致漆线雕的妆佛技艺、独特的微米鎏金镂雕、原生态植物染工艺等。

台工艺中心，进一步将“台湾顶级工艺品牌”推广到海西地区，以此辐射福建省和其它各省份。它参加重点性商业会展，例如：依托闽南特色的“茶”文化，发挥台湾陶艺和竹艺优势，参加2016年的深圳国际茶业博览会，藉著茶博会“产、官、学”第一线交流互动，打通两岸商业通路，全方位扩大台湾工艺美学影响力，将台湾茶器、竹器价值，持续传送给茶艺喜爱者。台湾发展紧扣浓厚闽南特色的漆线雕、茶文化等创意营销策略，创造更大商机。台湾对文化创意产业，还善用“请进来”模式，向法国取经学艺，借镜法国身为文化大国的独道发展之处。

从2002年起，连续15年，台湾官方每年引进法国文化软实力，在台举办“马乐候文化行政管理研讨会”，促进两国深度文化交流。

（二）“请进来”模式

2010年，台湾通过“文化创意产业发展法”，为台湾的文化创意产业，立下新里程碑。台湾的文化建设委员会（2012年改为文化部），长期举办的“马乐候文化行政管理研讨会”，扮演开扩台湾国际文化创意产业视野的角色，此研讨会以法国第一位文化部部长（AndréMalraux，1901～1976）命名，聘请法国的文化学者、艺术专家、产业界等重要人物，环绕法国文化创意产业为主题，至台湾进行深度的文化交流。历年来“马乐候文化行政管理研讨会”举过许多重要议题，如：2002年第1届的“法国电影工业现况及政府政策”，2004年第3届的“文化资产”，2005年第4届的“法国工业遗址的保存和再利用”，2006年第5届的“地方社会、经济和文化发展”、2007年第6届的“表演艺术政策、管理和经营”。2009年第8届的“表演艺术政策、管理和经营”。2010年第9届的“新科技于艺术与文化创意产业的萌发”。2011年第10届的“国际文化交流。表演艺术政策”。近年来，台湾的法国马乐候文化管理研讨会，也关注传统媒体的未来发展，如：2013年第12届“电影、电视、广播和出版”。

台湾邀请法国文化产业的学者专家，定期举办的“马乐候文化行政管理研讨会”，在艺术界发挥涟漪效应，加强中法艺术互动，以2010年第9届“新科技于艺术与文化创意产业萌发”为例，台湾邀请法国著名的新媒体艺术高校LaFresnoy、数字媒体产业界、GRAME国立音乐创作中心和相关研究中心等代表，从政府公共政策与官方措施、谈论高等教育美学研究和校企合作等视角，检视法国在西欧运用高新科技工具，激活跨界艺术创作力的方式。此会议宗旨是以艺术和科技融合为目标，带给台湾法国新科技的艺术平台的教学、研究和产业界实操经验。②2010年6月台北市立美术馆，也举办法国GRAME国立音乐创作中心的“形、音、异――法国里昂国立音乐创作中心声音装置展”。③更深入的介绍法国科技和艺术的融合运用。

台湾也积极营造国际化人才引进机制，例如：《文化创意产业人才国际进修交流与延揽来台计划作业要点》中，甄选20名台湾文化创意产业精英，由政府与业界共同资助其出国进修，培育文化创意产业“种子人才”；为拉台国际设计水平，台湾也办理国际设计人才养成班及协同设计高阶管理人才训练班，聘请岛内外师资授课，进行境外研修；以及邀请国际知名设计专家到台湾参加国际设计研习活动。④

五、结论

本研究从台湾高校培养；和台工艺中心的多元课程、探讨它们的创意研习营和短期课程培训，以及台湾善用“走出去”模式，参加文博会，营销台湾工艺美术产业；和举办国际研讨会等“请进来”模式，供国内培养文化创意产业人才，扩展国企、私企的文化产业做为参考。

参考文献：

[1]林炎旦.两岸文化创意产业概论[M].台北：师大书苑发行，2012.

[2]李中斌等.人力资源管理理论与实务[M].杭州：浙江大学出版社，2014.

[3]国务院关于推进文化创意和设计服务相关产业融合发展的若干意见〔国发2014〕10号.

[4]张建一.2013台湾文化创意产业发展年报[M].台北：文化部出版，2014.

[5]杜丽琴主编.2012台湾文化创意产业发展年报[M].台北：文化部出版，2013.

[6]徐孝德.文化创意新体验：国立故宫博物馆文创产业发展研习营专辑[M].台北：国立故宫博物院，2014.