文化艺术成就范文

关键词：学校文化艺术教育；专业教育；发展战略

中图分类号：G622文献标识码：B文章编号：1002-7661（2015）08-040-01

学校文化艺术教育在教育体制改革中紧跟时代步伐，积极调整教育方向与方法，在国家的宏观政策调控下取得了更加长远的发展。社会和文化产业、文化市场是不断发展的，学校的文化艺术发展也要紧跟时展潮流。

一、学校文化艺术

1、学校文化艺术教育的基本内涵

学校的文化艺术教育是以广大自愿学习的学生为对象，在国家教育部门允许下批准成立的专业教育科目。学校文化艺术专业性强，艺术形式多样，学校设立有全面的艺术类专业，对我国艺术人才的培养上做出了重要的贡献。文化艺术作为一种意识形态，符合并且满足了人们的审美需求。

2、国内外学校文化艺术的发展状况

（1）外国学校文化艺术的发展。外国的文化艺术发展早，并且比较注重文化艺术的发展。美国在1993年出台文化艺术的标准，在这些标准中，是包含有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四种专业，这种出台规范性的标准还是少见的，对艺术发展具有促进作用。再比如世界上有名的英国皇家音乐学院、英国皇家艺术学院，在这些高品质的艺术学校，学生们能够接受最好的艺术教育，受到浓厚的艺术氛围的熏陶。（2）我国学校文化艺术的发展。我国学校文化艺术与外国的艺术学校相比，发展较晚一些，真正的发展是在近十多年社会经济高度发展和教育体制改革时期。在文化市场的需求下，有越来越多的学生选择就读学校的文化艺术专业，以此来提高自身的文化艺术素养，为将来谋求更好的发展。

二、学校文化艺术发展困境

1、招生数量与质量的差距大

（1）扩招指标过大。各学校近年来不断扩大招生，学校文化艺术专业的招生门槛过低，虽然在招生数量上得到了提高，但是人才质量上标准下降，这对学校文化艺术的教育和未来发展上还是会有一定影响。（2）人才质量与教育质量。学校文化艺术教育提倡教育平等。文化艺术固然可以通过后天培养，但是其先天条件也是重要因素。在教育质量方面，学校在师资力量、专业教育、实践能力等培养方面还需要不断的提高，学校的教育能力是影响学校文化艺术是否具有发展能力的重要因素。

2、文化艺术专业教育的发展瓶颈

（1）与传统的教育模式的冲突。文化艺术教育是适应社会发展而发展起来的新式教育方式，在传统教育意识占主导的教育体制中地位较低，地位的高低就反映了当今两者协调发展的问题，所以，传统教育与新式教育的协调发展是值得学校和相关教育部门进一步探讨的重要问题。（2）落伍于科技发展。当代生活中，科技引领潮流。学校的文化艺术发展之所以落伍于科技发展，是因为学校的教育没有紧密结合科技化产品。许多新型艺术科技产品的出现让文化艺术教育受到了一定冲击，大众更多时候选择便捷快速的科技艺术产品，相对落伍的文化艺术教育所培养人才将不太受到关注，其发展空间也相对缩小，如此一来，学校文化艺术的发展是面临重大的挑战。

3、文化艺术与市场存在一些脱轨

文化市场、文化产业是不断发展变化的，及时掌握文化市场信息对学校文化艺术的发展是十分必要的。现如今学校文化艺术的发展就存在与文化市场脱轨的现象，学校文化艺术长时间按照固定教育模式进行教学，而文化市场瞬息万变，因此学校文化艺术教育成果不适应文化市场的发展，必要就存在与文化市场的脱轨问题。

4、学校文化艺术类毕业生就业难

文化艺术的发展需要实践的检验。文化艺术专业毕业生就业难的原因，一方面有自身就业观的问题，但是另一方面，客观原因也是存在的。学校文化艺术教育成果与市场的不适应、毕业生专业素养水平不高等客观原因也是影响毕业生就业难的重要原因。

三、学校文化艺术的发展战略

1、努力争取国家政策支持。学校文化艺术的教育教学必须是在合法的条件下进行，受法律保护的教育机构才会得到社会的认可。学校文化艺术的发展与教育相关部门的政策息息相关，学校文化艺术应该通过创新理论研究、培育高质量艺术人才等方式争取国家相关政策支持，积极与上级部门沟通，争取得到相关部门的重视。

2、加强学校文化艺术自身建设。学校文化艺术的建设分为软件设施建设和硬件设施建设。硬件设施建设是基本，学校建筑环境应该具有文化艺术气息，各种艺术专业类型的教室设施要配置有专业练习器具，在软件设施建设方面，学校文化艺术应该不断壮大师资队伍，加大教育教学力度，并且要适时带领学生外出实践深化教育教学成果。

3、加强学风建设与专业素养的培养。剖析当代学校文化艺术专业的学生心理，选择艺术实质上是为成功找捷径。针对这些现象，学校的文化艺术发展更应该加大学风建设力度，积极转变学生的学习态度，通过专业性教育来加强学生的专业素养。学校文化艺术应本着“以人为本，认真教学”的理念培养专业性文化艺术人才，为文化艺术事业培养优秀人才。

学校文化艺术教育的发展深深地影响着艺术学生发展，更关系到艺术人才的培养，本文通过对当前学校文化艺术教育的发展状况以及困境的研究，旨在探讨学校文化艺术教育的发展战略问题。分别从国家宏观政策、学校文化艺术教育自身建设、学风建设三方面着重探讨未来的发展战略，从而有利于对学校文化艺术教育的长远发展进行规划。

参考文献：

[1]王珂.艺术高等院校发展战略研究[D].西南财经大学.2010.06.26.

文化艺术成就范文篇2

关键词：工艺美术；艺术设计；教学

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）30-0184-01

一、工艺美术的含义及特点

工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

二、现代艺术设计教学传承工艺美术文化的必要性

现代艺术设计是以统筹、规划、集体性运作为主的，而工艺美术则是以个人的实践和操作为主的，现代化艺术设计与工艺美术是艺术与技术的结合，二者相辅相成，缺一不可，设计要通过一定的技术手段才能形成作品，否则，设计就是一纸空谈，而技术也必须建立在设计的基础上，以设计为依据制造出来的产品可以称之为艺术成品。因此，工艺美术和现代艺术设计，只有通过技术才能更好的将其体现出来。

在经济利益的驱使下，设计院校的学生在社会实践过程中，没有经过相应的市场调研就对产品进行设计或是在设计中不其追求艺术价值，而是为一些经济而进行相应的设计。在这种现象的影响下，高校艺术设计教学也形成了这种风气，教师在教学时，没有将相应的设计理念给学生作深刻的阐述或解析，学生没有深刻理解设计理念，以致学生仅仅只是对这种设计风格的简单模仿而已，高校教学对工艺美术教学的忽视，就是对艺术设计文化的忽视，对现代艺术设计的发展非常不利，对人才的培养也是不利的。艺术设计要以艺术为根本，设计为核心，忽视工艺美术的教学，就是不重视艺术设计的艺术性，那艺术设计就失去了它的灵魂。

三、工艺美术在现代艺术设计教学中的应用

（一）重视工艺美术思想和文化的传播

中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。工艺美术的思想和文化包含了我国几千年的艺术设计的精髓，是我们宝贵的文化财富，理应成为我国现代艺术设计的摇篮。在现代艺术设计教学中，重视工艺美术思想和文化的学习，学习中国几千年来优秀的设计思想，形成自己丰厚的文化积淀，厚积而薄发，对现代艺术设计的学习打下坚实的文化基础。

而且更重要的原因还在于，对设计师做具有中国特色的设计有很大的帮助。设计无论是作为艺术还是商品，它都是文化的产物，是一种具有独特品质的文化。中国有自己的文化，也需要有自己的设计文化。立足于本国文化，设计具有中国特色、体现中国文化的艺术品，对传承和发扬中国文化具有重要意义。

（二）重视工艺美术中的实践操作

工艺美术与现代艺术设计相比，更强调的是个人实践操作。现在的高校艺术设计教育则更多的是重视设计理念的学习，对学生的实践操作和动手能力不做高要求，这导致很多学生忽视了在艺术设计中的设计技术含量，也影响了学生对设计艺术性的认识。实际上，设计与操作都是现代艺术设计教学的重要内容，设计与操作的有机统一，才是一个完整的教学体系，才能培养出高素质的优秀学生。所以高校在现代艺术设计教学中，要重视工艺美术中所强调的个人实践操作，在不断地实践操作中，让学生对设计理念有更深的领悟。

（三）电脑辅助的工艺美术基础教学

艺术设计教学中，电脑美术以其独特的优势，成为传统工艺美术基础教学的好帮手。电脑美术，冲击了传统的教学模式，成为推进教学方式改革的重要手段，必将给人们带来新的观念，新的思维，以及新的设计思想。

传统工艺美术教学在技术表现能力上的要求较高，很多学生很难达到技术上的设计要求，因此，对学生而言，好的构思、好的设计理念却不代表好的设计作品，对学生的学习有一定的不利影响。而电脑辅助的工艺美术基础教学则解决了这一问题，学生可利用电脑方便的制作出各种复杂的图案，极大的丰富了设计语言，实现自己的创意构想。

四、结语

对工艺美术中所蕴含的丰富的思想和文化的学习加入到现代艺术设计教学中，让学生在学习先进的设计理念的同时掌握渊博的工艺美术知识和文化，以丰厚的知识文化指导艺术设计，让艺术设计迸发更有创意的火花。而电脑在工艺美术学习中的运用，既是现代艺术设计教学的要求，也是顺应时代的潮流，让现代艺术设计跟上时代的潮流，更具有时代性，以促进现代艺术设计的发展。相信在不久的将来，工艺美术在现代艺术设计教学中的运用会更加广泛，让艺术设计教学更加完善。

文化艺术成就范文

关键词：艺术；档案；作用

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）14-0261-01

从历史作用来看，我国民族艺术的发展过程源远流长，我国各民族在长期的历史发展中，创造并留下了大量的文化艺术遗产。现如今，民族艺术之所以有这么高的成就。是因为几千年民族艺术的不间断传承与发展的结果。如果缺少了过去历史艺术的传承启后，那么如今艺术发展必将不会如此繁荣。我们要想把如今的民族文化艺术成就变成以后的历史艺术遗产就要不断推陈出新，同时不断积累完整、系统的艺术档案。每个文化艺术单位，每个艺术家的艺术档案都是国家的珍贵艺术财富，拥有多少艺术档案就拥有多少艺术财富，就意味着有多少历史艺术遗产留给后人。只有这样，我国的社会主义的民族文化艺术事业才能千秋万代永远繁荣发展下去。

文艺档案的现实作用，主要表现在一下几个方面：

（一）艺术档案是艺术管理工作的依据

艺术管理工作范围很广，它包括艺术生产管理、艺术科研管理、艺术教育管理、社会文化管理等等。这里既有国家、区域、专业系统的宏观管理，又有各个艺术表演单位、艺术研究院、艺术教育单位和社会文化单位等基层单位的微观管理。在不同层级的艺术管理工作中，艺术档案起着依据、凭借和借鉴作用。

比如，组织举办一次大型的文艺调演活动，组织者为了实现正确的组织、指挥，有效地进行监督和控制，需要各种条件，其中重要的条件之一，就是有完整、系统的文艺档案。完整、系统的艺术档案，有助于组织者对整个活动过程进行分析、判断，作出正确的决策，从而实现高水平、高质量的一次文艺调演。又如，在艺术生产管理中，艺术档案可以提供正确的数据和大量有关资料，是其正确决策的重要依据。

（二）艺术档案是艺术生产活动的凭据

连续性与继承性是一切艺术生产活动所共同具有的特征。前一阶段产生的艺术档案，通常是后一阶段艺术生产活动的凭证和基础；而现阶段艺术生产活动中产生的艺术档案，又常常是以后艺术生活活动的凭证和依据。

第一，艺术档案是艺术创作、修改、整理剧目的重要凭据和材料的来源；

第二，艺术档案是重排、复排保留剧目的必要依据；

第三，艺术档案是绘画、摄影工作者创作和设计作品时的参考材料。

艺术档案在艺术生活活动中的凭证作用是多方面的。这种凭证作用一旦发挥出来，它可以节约人力、物力、财力，避免重复工作，降低成本，节约资金，提高一定的经济效益和社会效益。

（三）艺术档案是艺术科学研究的必要条件

一切科学研究活动都具有一定的继承性，都需要吸取和借鉴已有的科研成果。艺术科学研究也不例外。继承和借鉴前人的成果，是艺术科学研究的基础和条件。因此，很好地进行艺术科学研究，必须占有大量的、可靠的艺术档案，这是进行艺术科学研究不可缺少的条件。实践证明，在艺术科学研究中利用已有的艺术档案，可以启发思路，开阔眼界，少走弯路，减少不必要的重复劳动，提高艺术科学研究工作的效率和水平。如，在一项课题研究中，艺术科学研究人员在接受一个新课题后，从指定课题计划、拟定研究大纲，到编写调查方案；从编写阶段小结，到撰写成果报告，都要时常调阅有关艺术档案。可以说，查找利用艺术档案几乎贯穿于一项课题研究的始终。

（四）艺术档案是进行艺术教育中教材的重要来源

艺术院校在艺术教学中，可充分利用艺术档案编写教材、教案、大纲，对学生进行艺术辅导，还可以利用艺术档案中的声像材料进行观摩学习，进行示范教学。

（五）艺术档案是进行文化艺术交流的必要工具

开展文化艺术交流，是促进文化艺术发展和提高文化艺术水平、活跃群众文化生活的一种重要手段。文化艺术交流，有艺术家个人之间的交流，单位之间的交流。交流的形式有举办文艺演出，如艺术节、汇演、调演等，举办各种文化艺术展览，如摄影展览、书法展览、美术展览、文物展览等，举办各种文化艺术研讨会、座谈会。在进行这些文化艺术交流活动中，艺术档案是其必不可少的必要手段和工具，如由文艺档案提供的各种数据、图表、实物、照片、录音、录像材料等艺术档案，丰富了文化艺术交流活动中的内容，提高了文化艺术交流的质量。