民族艺术文化篇1

一、精心策划，全面传播民族文化

在石柱县，以土家族为主的少数民族人口占全县54万人的72%。其传统文化，生养在特殊的地理隔离下，其地域性、神秘性、继承性，极好地保留了远古先民的生活情状、文化心理，是中华民族之花中的翘楚。但是，有关机构对石柱关于土家民俗的认识问卷调查中，民族“白虎崇拜”认知率仅32.4%，知道土家族名声在外的摆手舞和土家语称谓是“舍巴”的问卷仅21.1%，很多人不知道“毕兹卡”就是土家人的自称，土家族位列我国五大织锦的“西兰卡普”知晓度为23.1%，90%的当地人把重庆周边的特色小吃认作土家传统食品……这些现状提醒我们，对民众特别是青少年普及本民族历史文化知识是很迫切的事情。为此，《石柱报》自觉地肩负起了宣传和弘扬民族文化的历史使命，为石柱经济社会发展服务。首先，着力民族历史文化知识普及。2012年4月起，《石柱报》在副刊开设“学习与思考”、“史海泛舟”、“民俗”、“石柱风情”等栏目，邀请本地有关专家撰写发表了《开展民族文化研究推动民族特色文化县建设——我县土家历史文化研究方向浅议》，以此为先声，陆续刊发《石柱土家族源流》《土家族图腾与白虎崇拜》《王萦绪与乾隆<石柱厅志》等数十篇文章，对挖掘整理、甄别辨析、总结论述石柱土家族物态文化、制度文化、行为文化及心态文化产生了极大的推动作用。其次，着力非物质文化遗产和自然遗产传播推介。石柱历史上孕育流传的石柱土家啰儿调、石柱土家吊脚楼营造技艺、男女石柱神话、玩牛等100余种部级、市级、县级非物质文化遗产，不少种类处于难以为继的濒危状态，那么保护和传承的重要性就不言而喻。为此，《石柱报》专门开设了各种栏目，对非遗项目进行介绍，对非遗传承代表人物和相关活动进行全面报道。例如，先后在不同版面刊发了《土家民族文化奇葩激情绽放园博会》《市非遗中心石柱拍摄“玩牛”》《土家“斗锣”谁继承？》《留住土家文化之根》《石柱啰儿调后继有人》《“非遗”传人梦想连篇》《12名巧匠比拼吊脚楼营造技艺》《土家汉子把吊脚楼搬进北京》等新闻；2014年5月～6月，在第4版连续以头条报道了土家“啰儿调”传承代表人物热爱并积极传承“啰儿调”的事迹“；龙河记忆”栏目先后刊发《天地遗痕云梯街》（上下）、《银杏堂》、《巴盐古道》、《万寿寨》、《三教寺》、《鱼池老街》、《黄鹤老街》、《石柱古村落》系列、《石柱碉楼》系列、《王家大院》、《谭家院子》和《龙河流域自然遗产：香樟洞•雪玉洞》《龙河流域自然遗产：七曜山•大风堡》《龙河流域自然遗产：方斗山•千野草场》系列等文章；整版刊发特稿《巨石里藏着15座古墓一字排开酷似窑洞》，对全市崖墓考古上的重大发现——石柱西沱东汉窑洞式石崖墓的发现、发掘、价值、释疑进行详尽报道。《石柱报》的文化报道，不只局限于土家民族“小”文化，而且每逢春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等中国传统节日和国庆节、建党节、建军节、劳动节、妇女节和儿童节等重要节日，也是掐准时间节点不遗余力用整版刊发与节日相关的新闻、习俗解说、民俗展示、文学作品等，以弘扬中华民族“大”文化。

二、提供沃土，繁荣本土文化艺术

《石柱报》对当地文学和其他文化艺术事业极尽推广宣传、扶持之力，是使本土文化艺术繁荣的沃土。每年出40期左右文学副刊和10个左右书法、摄影、美术专刊，文学副刊作者70%为本地人，后三种艺术刊发的都是本土作品。另外，凡是县里有重大文艺活动，都要用整版篇幅加以报道。例如，2014年的《2014年春节群众文化活动剪影》《领略五彩石柱体验土家风情——少数民族作家、诗人石柱采风侧记》《庆中秋展土家文化，迎县庆书盛世华章》，全方位报道“迎县庆•庆中秋•看巨变•求发展”暨民族团结进步宣传周系列活动。《石柱报》还特别注重报道身边的平凡人在文艺方面所成就的不平凡事业，通过具有较高新闻价值的报道，吸引受众，拉近党报与群众的距离，提高党报的公信力和凝聚力。冉从贤是一位农民作家，他在《石柱报》首发了散文《庄稼把式与土地》之后，经过与编辑再次斟酌、反复推敲，最后将该文以《庄稼人生》为题参赛，一举夺得中国散文华表奖。该作家以“村夫”笔名创作的反映四川红军第三军在石柱与反动军阀及地方武装血战的故事《西乐坪之战》，《石柱报》用大篇幅的版面予以连载，这既是对本土作者的扶持，更是对革命先烈精神的弘扬。诗人茅舍是石柱县的一个机关干部，他创作的长篇组诗《龙河吟》，以石柱境内的龙河（长江的一条支流）为主线，将一颗颗散落在这片土地上灿烂的文化明珠串辑起来，成为一幅展示大美石柱的长长画卷。《石柱报》从2013年11月2日起，在4版开始连载这首长篇组诗，使《龙河吟》在文学界引起强烈反响，并受到重庆市作协主席陈川和副主席冉冉关注、支持。后经重庆市作协推荐，长篇组诗《龙河吟》获得中国作协2014年少数民族重点作家作品扶持，即将出版发行单行本。石柱县的书法爱好者众多，县书法协会每年都要举办五、六次书展，《石柱报》每次都要予以报道，并用整版的版面择优刊发优秀作品，以飨读者。《石柱报》更关注本土书法家，不惜版面对他们当中德艺双馨的方家进行整版特稿推介，以彰显其人品、书品，以激发广大读者对传统文化的热爱。例如，2014年6月10日和6月24日，先后在4版以《挥毫泼墨七十载龙飞凤舞书华章——记书法家刘宁生》和《书品原是文品人品构——书法家秦卓莹写意》为题，整版报道两位身在当地声名远播的书法家事迹，同时刊载他们的得意之作。诚如重庆报刊审读专家点赞的那样“：石柱作为少数民族地方，宣传和弘扬自己特有的民族文化，是在打牢自己‘立身’的基础，其现实意义和历史意义都不容小视。”《石柱报》将继续强化民族文化报道，传播地方软实力，为党委政府的中心工作做好服务，更是区县报应有的文化担当。

作者：岳良芬谭晓钟单位：石柱土家族自治县新闻中心

民族艺术文化篇2

关键词：原生态民族艺术民族文化生态保护

在全球经济交往日趋深入的今天，全球文化在不断的交往与碰撞中相互融合。在中国的艺术长廊中，有一种艺术形式被称为原生态民族艺术，这为文化全球化的今天带来了别样的生机。

一、原生态民族艺术与民族文化

原生态，顾名思义，代表着生命之态、自然之态，是一切生活及艺术的根源。原生态一词最初见于声乐比赛，随后在表演艺术等领域迅速蹿红，成为文化领域的特殊符号。原生态这一概念被引入文化领域之后就作为一种独特的文化特征存在着。而所谓的原生态民族艺术，多是指一些原始的、原创的、民间的、乡土的艺术形式，其作为一种特殊的民间智慧存在于我们所生活的社会，可以说原生态民族艺术是在特定的原始环境中衍生出来的一种独特的艺术形式。作为比较原始的民族艺术，原生态民族艺术的素材多源自于对自然的崇拜以及人类的本能，经过不断的融合和发展，逐步形成了一种以原始为基本的奇特的艺术形式。原生态民族艺术所代表的，是民间艺术和民族风俗所组成的一个多元的文化空间，是物质生活与精神生活相融合的产物。

原生态民族艺术和民族文化，在没有被更多的人认识的时候，往往是以一种民间艺术的形式存在。不论何种民间艺术或民族艺术，都有其丰富的物质功能和精神功能，特别是一些少数民族地区的民族艺术，其本身就具有特定的精神功能，是整个民族广泛遵守的行为准则和价值标准。原生态民族艺术在未被发掘之初，是只在这个民族内部流传的一种艺术形式，表现的是这个民族所特有的精神生活，往往带有原始文化的特征在里面，会有对自然现象的原始崇拜的现象。也正是因为这种原始的活动及其所代表的文化活动，这种不为人知的民族艺术才能被称为原生态的民族艺术。当某种不为人知的民族艺术及民族文化被众人所接受的时候，带给人们的往往是来自原始文化的冲击，这也许就是为什么这些民族文化为什么被称为原生态民族文化的原因，就是因为其本身所具有的原始的、乡土的甚至是神秘的气息。人们通过原生态的艺术形式，了解这个民族的物质文化生活，甚至可以了解这个民族的起源，这就是原生态民族艺术呈现给世人的来自于非物质文化的整体价值。原生态民族艺术作为一种非物质文化遗产，其本身所展示的是一种原生态的生活态度，是这一民族的价值体系、心理认同在艺术文化上的体现。

二、原生态民族艺术和民族文化的生态保护

民族艺术文化篇3

黑龙江省除了拥有我国独一无二的自然景观，例如冰雪覆盖的平原、森林和绵延不绝的山岭，此外还具有相当丰富的民族文化旅游资源，位于黑龙江西部地区的鄂伦春族、鄂温克族、满族和朝鲜族等少数民族，都有着非常浓郁的民族特色旅游资源，这些旅游资源不仅在黑龙江省内，在整个中国内陆也是独一无二的。中国是一个有悠久历史的国家，作为后人，我们有责任也有义务将这些祖先流传下来的资源发扬光大。一般情况下来说，民族文化旅游资源都囊括了博大精深的静态文化，比如具有民族特色的古建筑；也有具有民族特色的音乐、舞蹈、服饰、食物等动态文化。因此，在科学开发黑龙江省西部地区少数民族文化旅游资源的同时，必须对少数民族文化艺术旅游产品进行开发。

二、黑龙江省少数民族文化艺术旅游产品的内容

（一）渔猎文化景观包括赫哲族的椴木图腾柱；赫哲族进行渔猎活动的器具以及渔猎文化、鱼皮衣等；绣有各种花草团的大襟长袍、具有赫哲族民族特色的套裤和被褥、各式各样包括优美图案的生活器具；鄂伦春族的古典狩猎文化和饮食文化；无论是赫哲族还是鄂伦春族其渔猎狩猎文化都是中国独一无二的，具有非常强烈的民族特色，由于我国在这方面的开发尚属空白，因此具有很大的开发空间。

（二）游牧文化景观在我国黑龙江西部一望无垠的草原上，具有很丰富的生态资源，除了有各式各样的植物，还有国家珍惜保护动物丹顶鹤；此外，少数的蒙古族部落，也带来了非常具有蒙古族特色的饮食文化，烤全羊、奶茶等。

（三）农耕文化景观分布于该地区的朝鲜族、满族、达斡尔族他们同汉族一样属于农耕社会，但是同传统的汉族农耕文明又有很明显的差距，这也是很有特色的文化旅游产品。此外，满族历史悠久的“弯子炕”、朝鲜族鲜明的民族服装等，都是具有一定开发空间的文化旅游产品。

（四）宗教文化景观黑龙江西部少数民族地区的宗教文化也异常丰富，且这些宗教文化都蕴含到了日常的民族服饰、民族首饰中；能够让游客体验到在我国中原地区所无法领略到的另类宗教气息。

三、对于该地区少数民族文化艺术旅游事业发展的设想

在市场经济的大背景下，开发、发展、加强少数民族传统文化旅游事业既可以推动当地的经济发展，同时对于文化的推广也有很大的积极作用。在此基础上，我们应该以科学发展观为指导，把少数民族文化旅游产品的研发、推广做为目标，有步骤、有依据的推动黑龙江省西部少数民族文化旅游的产业化进程，为优秀民族文化的传播及该地区的经济发展贡献力量。近些年政府对于我国少数民族的各种帮扶政策，落实的非常到位；此外，政务对于优秀传统文化的重视程度也在不断提升；少数民族地区依托其优美的自然风光和独特的人文景观发展旅游业脱贫致富，在我国也有先例；其次，黑龙江地区在我国是一个地理位置很特殊的省份，那么黑龙江人应该抓住这些先天优势和老祖宗留下的光辉遗产利用政府的优秀政策，大力发展旅游产业。建立人文气息浓厚且囊括自然景观的少数民族风俗文化村，并依托黑龙江西部地区具有特色的自然景观，着重对当地少数民族文化进行建设、开发，并进一步扩大开放，除了对当地区的环境有待加强之外，对于少数民族地区的经济发展以及民族文化的传播也有一定的帮助。例如，建立满族、朝鲜族、达斡尔等民族风俗文化村时，以当地优美的自然美景作为依托，开发该地区少数民族文化资源，提高游客对我国少数民族灿烂文化的认识。

四、开发少数民族文化艺术旅游产品的效应

（一）社会效应在人文旅游中，少数民族的传统文化旅游资源是很重要的一部分，它对于传统民族文化的传播，各民族的团结以及少数民族地区的经济发展都有着很紧密的联系。

（二）经济效应对少数民族文化旅游产品的研发，将为该地区争取到极大的经济及社会效益，对于解决少数民族地区的就业问题和提高物质生活水平也有明显的促进作用，具体可以参照云南少数民族地区的民族旅游文化发展。

（三）生态效益黑龙江省西部除了拥有非常丰富的人文生态资源之外还拥有全国数一数二的自然生态资源，在对该地区民族文化旅游产品开发的同时，还能对当地自然生态的资源，起到一定的保护。

民族艺术文化篇4

关键词：中国民族文化；芭蕾舞；运用

1中国民族文化内涵

艺术来源于生活，又扎根于生活，而生活中的种种又会形成不同的文化，因此，艺术也是对文化的一种表达。中国文化伴随着五千年历史的滚滚车轮而不断繁荣。中国民族文化有丰富的内涵，这是因为幅员辽阔的国土上，各地的风土人情、民族习惯都有着很大的差异。我国有56个民族，每个民族的生活、文化和风俗习惯都有着或多或少的差异，而这种差异性在漫长的历史长河中经过不断的融合，共同创造了属于中华民族的传统文化。民族文化的内涵包括两个方面的内容，一方面是物质文化，主要是指人们的衣、食、住、行等；另一方面是指精神文化，这种区别于物质文化的具体性，主要是指在一代一代人的传承下所形成的语言、文学、艺术、科技、和风俗习惯等。在很早以前，中国的艺术家们就开始探寻中国民族文化艺术与芭蕾舞结合的方法，将外来的芭蕾舞与土生土长的民族文化进行加工重塑，用民族文化的表达方式，结合民族文化的风格特点来创作具有民族文化特点的芭蕾舞艺术作品。这种形式不是对中国民族文化的简单填入，而是与芭蕾艺术融合后具有创新意义的产物。中华民族丰富的文化是中国五千年历史发展的积淀，具有自己独特的魅力，吸引着中华儿女，同时也受到世界人民的关注。正所谓民族的才是世界的，艺术的发展不是简单地照搬照抄，而是在借鉴的同时融入自己的风格，只有这样才不会被淹没在历史中。中国民族文化的民族特色明显，如民族舞蹈、民歌、传统民间戏剧等，这种具有深深民族烙印的文化，往往让人更加能够了解历史的厚重和神秘，更能够感受民族发展的历程，让人印象深刻，久久难忘。芭蕾舞艺术通过其优雅的舞姿表达的意境更加具有独特性和艺术性。中国的芭蕾舞艺术是西方文化与中国文化完美结合的产物，具有独特的中国民族文化风格。它将西方的芭蕾舞剧的艺术形式与中国传统的民族文化相结合，让二者在形式和内容上都实现了融合，这种形式既是对西方芭蕾舞艺术的超越，同时也是对中国民族文化的再次创新。中国芭蕾舞艺术的发展并不是一帆风顺的。第一部芭蕾舞剧《鱼美人》的出现，标志着中国正式走入芭蕾舞艺术的殿堂，可以说这部剧是民族文化与芭蕾艺术结合的代表作品。

2中国民族文化在芭蕾舞艺术中的运用

芭蕾舞是文艺复兴时期兴起的艺术类别。受历史发展的影响，芭蕾艺术在不同历史时期也具有不同的特点，形成了风格多样的不同派别。芭蕾舞是通过音乐、美术、舞蹈等元素相配合而形成的一种新的舞台艺术，如众所周知的《胡桃夹子》《天鹅湖》《睡美人》等芭蕾舞剧作品。而与这些不同的是，中国的芭蕾舞剧是对中国元素的融合，它通过对中国舞、戏剧舞和民族舞的不同程度的结合而产生的舞台艺术，更加具有中国文化的特色，如《白毛女》《红色娘子军》和《牡丹亭》等经典的民族芭蕾舞剧。中国的芭蕾舞剧是对西方芭蕾舞剧在内容、形式和情感表达上的丰富和创新，这对世界芭蕾艺术的发展也是极大的促进。中国芭蕾舞艺术在发展之初，就有学者对中国芭蕾舞艺术的长远发展表示了担忧，这是因为在中国芭蕾舞艺术的发展初期，主要是对西方经典芭蕾舞剧的模仿和传演，没有什么创新可言，直到《红色娘子军》的诞生，才彻底打破了这种发展困境，也让中国的芭蕾舞艺术家们为之一振，明确了中国芭蕾舞艺术的发展方向，同时也让芭蕾舞艺术从“高冷”的冰美人，变得更加可亲可爱，被大多数观众喜爱、认同。《红色娘子军》之后，又一具有代表性的作品《白毛女》诞生，这是对芭蕾舞剧民族性的深化，用中国民族的文化表达方式来展现芭蕾舞，使中国的芭蕾舞剧在艺术表现上更具感染力，无论是视觉效果还是人物造型上都具有浓郁的民族风，更加具有吸引力。芭蕾舞艺术与中国民族文化的融合经历了很长一个时期。经过无数芭蕾舞艺术家的努力，具有浓郁中国民族文化特色的芭蕾舞剧逐渐形成自己的风格，并在世界芭蕾舞艺术舞台上大放异彩。艺术家们从中国的民族文化中汲取营养，大胆选材，无论是古老的神话传说还是历史故事都能够通过芭蕾舞的形式展现给观众，让中国的芭蕾舞艺术不仅有保持了古典芭蕾舞的形式，同时还加入了民族舞、传统戏剧舞蹈的元素，中西合璧铸就了中国特有的芭蕾舞艺术形式。20世纪90年代开始，很多芭蕾舞蹈团开始尝试演出民族芭蕾剧目，受到了观众的欢迎。中国芭蕾舞艺术虽然繁荣发展，但是想要在世界的舞台上站稳脚跟，通过喜爱中国的芭蕾舞剧进而爱上中国文化，这就需要一代代芭蕾舞者的不断传承和创新。因此，芭蕾舞教学就应该注重对民族文化的熏陶和学习，让芭蕾舞者在学习阶段就从民族文化中汲取营养，了解它，喜爱它，进而表达它。在芭蕾舞艺术中加入中国民族文化元素，让中国民族文化与芭蕾舞艺术完美融合，进而形成具有中国特色的芭蕾舞艺术，不仅是芭蕾舞艺术在中国发展的必然选择，也是芭蕾舞艺术的创新性发展。除了舞蹈教学中要注意对民族文化的吸收和学习，在芭蕾舞剧的编创上更是少不了民族文化的参与。中国的芭蕾舞剧发展时间较短，但是却取得了骄人的成绩，这是有目共睹的。看到成绩的同时也应该看到问题，当前不乏新的芭蕾舞剧作品出现，但是较之经典著作《红色娘子军》来讲，没有人能够撼动它的神坛地位。那么中国芭蕾舞剧想要发展、想要突破，就要把编创作为突破口，在编创过程中需要注意的是不要盲目、要有方向，针对不同的题材要有不同的角度，强调感情的表达。同时，随着时代的进步，芭蕾舞剧在融入民族文化时也要考虑时代特点，要与时俱进才能吸引观众的目光，引起共鸣。

3结语

芭蕾舞作为一项高雅的艺术门类，其独特的魅力吸引着全世界的观众去关注它、喜爱它。中国芭蕾舞艺术发展时间短但取得的成绩确实令人瞩目。在世界文化多元化、全球化的今天，中国芭蕾舞艺术要想得到发展，与中国民族文化相结合是必然选择，因此，中国芭蕾艺术在发展过程中，要注意对民族文化的吸收，使芭蕾舞艺术之花在中国民族文化的沃土上枝繁叶茂。

作者:刘晓甜单位:阜阳师范学院

参考文献：

［1］于平.红天鹅：你到底能飞多远？［N］.光明日报，2001.

［2］罗辛.芭蕾中国学派的创立及其近年来的创作实践［J］.北京舞蹈学院学报，2005（2）：11-16.

［3］王国宾.舞蹈教育战略与发展［M］.上海音乐出版社，2004：46.

民族艺术文化篇5

在我国多民族、多文化的基础上，各民族的建筑、服饰、习俗、语言等文化都为中国艺术设计提供了丰富的营养，因此被广泛应用于现实艺术设计的各个领域中，其主要体现方式有如下几种：（1）意识的传承与发扬。中国人崇尚“天人合一”的思想理念，“和谐”是中国文化的精髓。因此在艺术设计中无不体现着和谐性，如建筑的对称与平衡，产品比例与尺寸的统一，色彩、亮度的和谐等。在产品设计中，追求功能协调性、造型多样性，体现人与自然、社会与自然、人与社会的和谐统一。（2）形态的变形与延伸。形态代表着当代人们的审美意识，代表着当地人的民族文化精神。不同地域有着不同的文化背景，不同的设计者也有不同的喜好，对于设计理念也有着不同的看法，例如对于线条的比例搭配、图形状态选择的不同，则在艺术设计中体现的形态特点就会产生不同。对于现代艺术设计中所体现的宽度、速度或是力量，是基于自我认识的基础上延伸的设计理念，也是设计具有民族文化特色产品成功的关键。产品所体现的形态不是对现实物品的模仿，而是根据传统文化及现代的审美观点进行的再创造，使产品更具时代性与民族文化特色。（3）色彩的提取与衍生。色彩是现代艺术设计的染料，是民族文化的“上色剂”。它不仅仅是中国文献典籍里的一种文化结晶，随着技术的发展也渐渐走入生活，成为人类本身精神发展所需的必要文化。传统的黑、白、红、黄、蓝、绿等色彩被逐渐提取并进行随意配比，而衍生出更多新奇、美妙的色彩，丰富了现代人的思维方式、价值观念，对现代艺术设计也产生了深刻的影响。（4）质感的把握与传承。物质本身的材料被人类赋予了丰富的寓意，例如玉器的光滑、细腻、通透被视为高贵的象征。随着科技的不断发展，人类根据自身的存在、发展的需求研制出不同质感的材料，如何为产品赋予新的意义并应用与中国艺术设计中俨然成为新时代下的一个值得探究的问题。因此，设计者应在领悟传统物质材料寓意的基础上，才可以更好的去学习与把握。

对中国艺术设计发展的提议

随着国外新思潮的涌入，具有民族文化的元素被“与时俱进”的精神逐渐取代，有人认为在现代艺术设计中渗入民族文化元素已经过时，于是放弃家中的“老古董”尝试接受新鲜文化。例如现代多数年轻人在做设计中，喜欢套用西方设计，而撇弃中国传统的具有文化底蕴的艺术设计，在一幅简单的广告设计中，大多数使用洋文，过度的夸大设计的西方色彩，而忽视物质本身的特性。如此下去，传统的民族文化会随着新文化的引入而渐渐被遗忘，因此，如何将民族文化应用于中国艺术设计是艺术设计者目前首要关注的问题。（1）以民族文化作为中国艺术设计的基础。中国文化历史悠久，它承载着中华民族的文化精神与民族特性，因此，继承与发扬民族文化是我们的历史使命。艺术设计中要合理运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及图文样式，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代设计相结合。例如民族文化包含回纹、方格纹、如意纹、锯齿纹、云纹等和谐、美妙的图文样式，以及精彩绝伦的青铜图文、彩陶图文等，都极具美学价值。艺术设计者可以从中吸取营养，把形式规律、传统美学与现代艺术设计理念融合在一起，将形态各异的图文样式应用于现代艺术设计中，或是将传统文化元素应用于建筑、平面设计、包装、服饰等各个领域，使得传统民族文化发扬且得以继承。这种方式是对传统文化中精华元素的一种借用，并非机械的照搬，即以现代研究设计的产品或物体等媒介作为载体，将传统的民族文化与现代艺术设计相结合，从而形成新的形象。只要我们以民族文化作为基础，将民族文化含蓄、意境、简洁的精华内涵，淋漓尽致的体现在中国艺术设计中，一定会获得更多人的认可与欣赏，同时开创中华民族自己的设计之路。（2）民族元素要符合大众文化。艺术产品的设计在符合个性化的同时，也要符合大众文化。在吸取民族文化的营养时，要以大多数人和群体的利益为准则，不仅从物质上满足人类需求，更要能从精神上体会到中国文化及时代的优越性。传统的中国元素有中国红、山水泼墨、京剧、脸谱、龙等，近几年，这些元素被频繁用于名人、明星的礼服设计上，在出席的重要场合帮助主人夺得眼球，民族文化也已被名人带入世界潮流中。但产品的设计要新颖、个性，也要符合产品本身文化的内涵，不能一味的追求民族特点，而导致设计产品只局限于具体的民族元素符号，而忽视了大众内心的感受。（3）中西文化的结合。随着西方文化的流入，越来越多的文化融合是当代艺术设计的发展趋势，因此设计者应当开放思想吸收多个民族和国家优秀的文化，在秉持民族特色的基础上赋予其新的内容和形式，并将其应用到中国艺术设计中去。拒绝全盘西化与照搬民族特色的艺术设计，应坚持民族文化的同时积极吸取优秀的外来文化，唯有如此，才能更好的展示我国博大精深的文化底蕴，并被其他国家设计者认可，使我国艺术设计更具民族特性。

总结