绘画艺术的审美特征范文

在油画创作实践中,欧洋提出了意象油画的美学概念。她决定摆脱对形的束缚,发掘所蕴含的现代意念,抓住传统绘画审美思想的内核,选择促动人们内心的自然景态,试图通过自由的表达形式,去寻找适合自己性格的油画语言,形成个人独特的艺术面貌,从而获得情感和心灵的自由表达。当代的意象油画始终立足于关注人、关心人的重要本质,重点强调的是情感化的艺术,注重人的尊严及精神方面的信仰,注重艺术的审美性与表现性,并且在营造艺术本体时有着十分积极的促进意义及作用。从本质上来看,新时期的意象油画主要表现的是诗情的一种境界,但是画家要想切实达到这种诗情的意象境界,那么就必须在艺术表达形式上涵盖多种多样的技能表现方式与艺术手法。

二、新时期我国意象油画的主要特征

上文主要对我国意象油画的实践进行了分析,为意象油画特征的展现提供了基础。由于意象油画创作在形式特征、审美趣味、文化内涵等方面的不同,使得其具有鲜明的个性特征。

1.新时期我国意象油画的审美趣味

新时期我国意象油画的审美趣味是一种精神的表现。当今的意象油画以特有的中国人的思维方式,通过对客体的创造、象征、立像、概括、加工来对画面加以建构,进而将艺术家对社会的深刻思考及密切关注表达了出来,再加上艺术家对所表现的事物和思想的切身感受和领悟,造就了中国审美文化的精髓。但是,意象绘画并不是叙事式的感情宣泄,它需要在意象构思过程中表现画家真实的内心感受,重视意的传递,呈现出一种栩栩如生的独特美感,这样意象油画就给欣赏者带来了强烈趣味。从意象油画的表达题材来看,创作的主体是社会景观或者自然景观,而人物则略次于景观。

(1)借景抒情,闲情雅致

新时期我国意象油画采用自由和含蓄的象征表现手法,没有固定的模式,注重自然和心灵的统一、情与景的融合,运用充满感性的色彩构建画面,呈现生动、感人的效果,来表达画家的内心真实情感。借景抒情的意象油画的画面笔触简化、色彩丰富,通过黑白灰对比产生虚实活跃的画面,对比形成的空间关系,虚实相生,动静结合,重视心灵与视觉的沟通,构造出和谐的画面效果。

(2)借景抒情,寓情于景

情景油画以徐福厚、洪凌以及欧洋等人为代表,他们的画对平和、轻松进行了充分的表达,他们崇尚自然、亲近自然,创造出了一系列体现时代性和本土文化精神的意象风景油画。当代的意象油画作品有着非常典型的抒情性,同时艺术家以意象性的视觉形式语言、诗意的主题和即兴随意的油画颜料在画布上尽情的挥洒,追求最大限度的自由,凭借敏感的构成意识,流露出强烈的个人感觉,从而将油画颜料与画布有机地混为一体,最终幻化成了似有似无的虚拟式的意象空间。

2.新时期意象油画主要的形式特征

(1)结合传统绘画元素

古代文人画通常强调将对外界客观世界的感受与主体相融,借鉴传统绘画的元素,通过主观感受形成意象,仅仅求取其意气所指,但是却不求其形似。

(2)结合传统艺术的典型构成形式

我国较为传统的绘画对画面的整体结构非常重视,并且在构成方面对散点透视十分注重。新时期我国意象油画借鉴我国传统艺术的构成形式,呈现出一种较为完美的画面,从而给广大欣赏者以广阔的想象空间。

(3)结合肌理及笔触的视觉形态

新时期我国的意象油画结合了传统艺术中的敏、擦、染等手法,凭借随意自由的笔触呈现出了生动、轻松的画面,从而达到了丰富视觉的效果。

(4)借鉴西方现代绘画技法

新时期我国意象油画借鉴现代光、色的处理,借助于色彩间强烈的对比,同时有机地结合了传统绘画色彩,全面突破了时空色彩的制约与束缚。

3.新时期我国意象油画的文化内涵

(1)转向观念,呈现人文关怀

在新时期我国意象油画艺术家中,绘画作品的主题主要是对历史与现实的思考。中国传统绘画是我们共同的文化资源,我们应该梳理那些根源性的脉络,把它们转换为时代性文化,真正地传承我们的文化资源。

(2)灰色情结

尚扬的绘画作品在中国艺术界独具魅力,他的整个绘画创作主线都是开放式的,强调人与自然环境的和谐,并且体现出了一种强烈的传统古典式情怀。尚扬以清新、质朴、及简约的绘画风格,自由无度的选择题材,奇妙的构图,独特的色调,虚实结合,具有抽象性的内在张力,在艺术界堪称高人。他利用简约通透的灰色调,表达出了一份轻松和幽默,保留着单纯的美。王劫音的艺术作品极具中国文人式的气质,独具匠心,图式简化有力,把各种视觉语言融合起来,不断变化作品形式与意象韵律,注重朴素的类似黑白灰的淡雅之色,营造出独特的意象韵味,流露出自然的优雅品格。

三、新时期意象油画的形态和体态

1.新时期意象油画的形态

(1)传统与现代

传统是我国意象油画的艺术精神,它是从传统的审美观念、思辨方式、形式体系等延续而来的,是对过去的历史艺术创造的经验总结。相比于传统,现代不是绝对的,且传统与现代不是对立的,现代也未必就是最好的。

(2)纯化

对艺术形式的纯化使得画家不会违背自己真实的本性,从而能展现出独有的意志和行为。一种简约的绘画形式囊括了人生价值观、生活趣味、伦理与道德。简化包含了虚实相对,借助大脑的视知觉将图案完整化,凭借审美经验使之变得更为真实,营造额外的神气韵致。只有简化的艺术形式,才能更加显现出艺术的见识和造诣。

2.新时期意象油画的体态

(1)画从于心

新时期意象油画的艺术创作应始终保持自在的价值取向和自由的创作状态。绘画是出于本心的,如果创作艺术的初衷只是为了获取物质利益,那么艺术真正的价值就不会存在。假如艺术不能成为艺术家生命的一部分,那么就不会给人带来切身的快乐,艺术家也不会达到艺术的最高境界。

(2)画出于心

艺术是体现心灵高度的形式,同时也是人性的最高表现。艺术家的心灵就是画的灵魂。绘画不是哲学,不需要悬疑和辩证。艺术的意味就在于启发人思考,从中发现道理,艺术家笔下的物象讲究的也是物象之道,在于追求艺术之大美。

绘画艺术的审美特征范文

【关键词】视觉抽象造型艺术

抽象是人们对客观世界的总结，在体现事物本质的基础上，对整个事物形象的概括和归纳，具有符号化和简单化的特征。从某种程度上说，抽象更能体现造型艺术家们的内心情感和审美体验。

一、何为“抽象”

“抽象”一词是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面没有任何视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成。造型艺术从早期的模仿再现，到现在的抽象表现是艺术发展的必要进程。

二、抽象的特征

（一）概括与归纳

观察是人类的重要认知功能之一。造型艺术同样需要认真观察，继而通过概括和归纳才能完成。现代艺术之父保罗・塞尚主张去掉绘画中的情节性，提升绘画的表现力，从而从某种程度上推动了绘画的形式主义。他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识，影响了立体主义的诞生，促成抽象艺术的发展。立体主义的出现大大缩短了迈向抽象艺术的步履，并且直接导致了抽象画两大流派（热抽象和冷抽象）的诞生。

俄罗斯画家和美术理论家瓦西里・康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，从而诞生世界上第一幅架上抽象画。荷兰艺术家彼埃・蒙德里安1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，并且把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画。蒙德里安认为，造型艺术表现为两种倾向――写实主义和抽象主义。前者是我们的审美情感的一种表现，这种审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的。后者是一种色彩、形和空间的抽象表现，它是通过一种更抽象的手段表现出来的，而且常常是几何状的形和空间，其目的是创造一种新的真实。

（二）简化的内涵

在一种相对意义上来说，如果一个物体使用尽可能少的结构特征时，便是简化。丰富多彩的大自然是造型艺术的主要灵感来源，怎样用绘画的语言去描绘大自然是造型艺术家们一直思考的问题。蒙德里安通过他的绘画，剥离自然这个外在的形式，使受众感受到艺术应该和自然分开。蒙德里安逐渐把形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等。这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式。

（三）整体意识

整体观察的能力是绘画的基本能力。整体性是抽象艺术的一个重要特征。法国当代思想家埃德加・莫兰说：“整体具有一种属性是各部分在彼此孤立的情况下所没有的，而部分的某些性质或属性也可能被来自整体的约束所抑制。”

整体性是造型艺术的根本指导思想，在绘画的整个学习和实践当中占据着重要的位置，绘画是对客观形象和事物的描述，画面中的每一笔和每个结构都要围绕整体进行，局部必须统一在整体中。如大家熟悉的雕塑作品《巴尔扎克》，罗丹开始雕塑的时候是有手的，而且美丽逼真，但与整体不和谐，只好去掉。著名的雕塑维纳斯虽然是断臂的，但是雕塑整体呈现优美的S型曲线，坚硬的大理石下似乎有血管在跳动，有皮肤在呼吸，给人以细腻的质感和想象的空间。这些都是为了维护艺术的和谐而放弃生活合理性的做法。

结语

20世纪艺术的审美和特征之一就是抽象。不论是中国绘画还是西方绘画，都是从现实空间获得灵感，并且在现实空间的美感中提炼出点、线、面等抽象元素作为表达情感和审美的手段。抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料，也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实、虚无主义的倾向，但也有很多作品反映了人们对美好未来的憧憬，具有积极、进取和乐观的思想感情。

绘画的根本是解决形式构成问题。结构的重新建构是通过简化和归纳，在整体的关照下建立起来的抽象的形式样式来完成的。绘画大师吴冠中认为，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。画面中的点、线、面都是造型的手段而已，所有的一切只是画家在表达自己的思想感情和审美。绘画在表现具体物象具象性的同时，所具有的用线、形、色的特定组合表达独立于具体物象以外的某种感受、情趣、意象，共同构成了绘画形式的表现特征。绘画中的抽象和具象性是相辅相成的关系。吸取现代主义审美中的抽象因素，对当代艺术作品创作的知觉分析和理性表达至关重要。

（注：本文为2013年广东省质量工程大学生创新创业训练计划项目“视觉美在造型艺术中的重要性研究”的研究成果。）

参考文献：

[1]周宪.视觉文化的转向[M].北京：北京大学出版社，2008.

[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000..

[3]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2005..

[4]阿多诺著.美学理论[M].王柯平译.成都：四川人民出版社，1998.

[5]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧.朱疆源译.成都：四川人民出社，1998.

[6]罗杰・斯克鲁顿.建筑美学[M].刘先觉译.北京：中国建筑工业出版社，2003.

绘画艺术的审美特征范文篇3

关键词：朱熹理学美学绘画美学观

朱熹作为理学的集大成者，其绘画艺术审美观必然与其理学思想有着必然的联系，其理学有鲜明的特点，他的艺术思想是以“文从道出”作为哲学基点的。在朱熹的艺术审美理想和境界的追求上，“文从道出”和“文道合

一”对他的影响表现为崇尚艺境与道体的统一。

绘画艺术中的“文道合一”。朱熹在绘画艺术中提出了“心画”的概念。比如他在《跋杜祁公与欧阳文忠公贴》①里就有记载：“杜公以草书名家而气楷法清劲亦自可爱。谛玩心画，如见其人。”他在《跋陈了翁则沈》②里也有记载：“心画之妙，刊勒尤精，其凛然不可繁犯之色，尚足以为激贪立儒之助。”在他看来，绘画艺术是人的精神气度在笔墨中的表现，所以他称笔墨之为“心画”，并以此来品评绘画作品。言为心声，笔为心画，都是朱熹理学中的“文道合一”基础上的人品与文品的统一论。人品与艺品的统一，是中国儒家美学思想的固有传统。“文从道中流出”必须经过心的中介，其实就转变为文从“心中流出”或从“胸中流出”，“文道合一”其实也就成了人文合一。

绘画艺术作品的情感表达。绘画艺术作品的外部特征是形象性的，它往往需要借物象来传达。也就是朱熹所说的“感物道情”，从这个哲学思想里，我们可以看出朱熹并没有以他的“理”绝对地否认人的情感。真正的绘画艺术，是本真的体现，是画家的真情抒发。绘画之美是通过绘画艺术作品的形式美的再现和表现，去揭示内在的本质。强调绘画艺术创作冲动的发生，主要源于外界事物的触动。也就是感触与道情是紧密联系在一起的。虽然这种情感在理论上还规范于“情”“理”合一的中庸尺度之中，而实际上则突破了“理”的桎梏。感物与道情有机结合在中国古典美学史上具有重要的意义和贡献。

绘画艺术的整体表现。朱熹还非常重视绘画艺术的整体表现，把绘画艺术作品内在的有机联系看作是绘画艺术的活的生命的基础，是绘画艺术存在的基本特征之一。他还认为，绘画艺术作品的整体结构应该是有机性的，用朱熹的话来说就是绘画艺术作品的结构表现为“一在其中，点点画画”中：“握笔濡毫，伸纸行墨；一在其中，点点画画。放意则荒，取妍则惑；必有事焉，神明厥德。”《书字铭》③这首诗包含了绘画艺术作品整体结构把握的思想。所谓“点点画画”是指绘画艺术的构成元素，如线条、色彩、团块、明暗等，这些元素需要“一在其中”，即构成一个有机的整体，充分地融入艺术体内，才能体现出活的绘画艺术形象。绘画艺术作为一种活的整体意向和境界，其魅力也在于各要素的相互联系和相互作用之中。只有从整体的角度观照、体验，才能感受其活的整体生命。

绘画艺术的“存神内照”。绘画艺术作品还有一个重要的特征，可以用朱熹的“存神内照”来理解。在《送郭拱辰序》④中，他评价画家郭拱辰：“世上传神写照者，能稍得其形似，已得称为良工。今郭君拱辰数瞻能并于其精神意趣而尽得之，斯亦奇矣。”东晋顾恺之最早在画论中就提出了有关“传神”的言论，他说：“四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵之中。”据此可见，朱熹谈到的“传神写照”之“神”指宇宙造化的本质、规律和功能；就美学和艺术学来说，指的是通过客观对象所显示出来的一种内在精神的本质属性。而朱熹的“存神内照”指人的精神意识，也是艺术思维的表现。总之，“精神意趣而尽得之”，既包括审美对象的内在精神的本质属性和特征在绘画作品中的生动表现，也可以说是“传神写照”，也包括绘画创作主体的精神气质、情感理念在作品中的融会贯通，也就是“存神内照”了。

又如，朱熹在“吴画”（《题画卷》⑤）这首诗中也提到了“神”的概念：“妙绝吴生笔，飞扬信有神。神仙不愁思，步步出风尘。”这里的“神”，好像含有对审美对象的出神入化的、绝妙的表现的意思，也有绘画艺术创作的主体超越的精神意趣之表现的意思。他在《跋东方朔画赞》⑥里也说：“平生所见东方生画赞，未有如此本之精神者——是可宝也。”在他看来，绘画艺术作品中，大多数成功的审美意象都有一个特点，也就是“本之精神”，也可以说是“存神内照”。就审美对象而言，则是指其透过物象表面而显示流露出的微妙的本质规律，也就是流通于审美意象整体的内在的宇宙生命。就绘画创作主体而言，则是指其在审美意象中融注的生命情趣，对宇宙生命的领悟。“存神内照”所传达的“神”，既是宇宙规律和生命韵律的微妙显现，也是艺术创作主体心灵通过对理的领悟所表达的超越的精神意趣。总体来说，朱熹在绘画艺术表现上主张形神兼备，以形写神。朱熹的特点受制于其哲学立场，他是一个求理务实的思想家。在哲学上主张格物致知，必然对他的绘画艺术哲学观念产生影响。朱熹强调绘画艺术和真的统一，也就是绘画艺术的真实与合理。他认为绘画艺术具有认识功能，反对虚假和悖理。

绘画艺术的法度。朱熹还把法度看作构成绘画艺术美的重要因素，认为“天下万事皆有一定之法”（《跋病翁先生诗》⑦）。也就是说，绘画艺术要能超越形似而传达神似，不脱离法式而又不为法式所束缚，从容于法度。他在《跋吴道子画》⑧中表达了他的画法：“不思不勉而从容中道。”在朱熹看来，吴道子的画能从容于法度，达到了不受艺术创作法度束缚而能得心应手、应用自如的境界。他说：“吴笔之妙，冠绝古今，盖所谓不思不勉而从容中道，兹所以为画圣。”“不思不勉而从容中道”有庖丁解牛、心会意道、合乎规律而出神入化的意趣。按照我们现在的说法，这种艺术境界是达到了合乎规律与合目的的统一，也就是自由与规矩的统一。显然，朱熹理学的审美理想更主要表现为儒家的审美理想，因此他更强调的是从容中的法度。

朱熹是个理学家，他的绘画艺术哲学思想也充满了理学美学思想。朱熹的绘画艺术境界和审美理想，也是这种时代人文精神和审美精神的反映。

注释：