意识形态发言材料范文

关键词：材料；语言；建筑；设计

1引言

长期以来，社会上形成一种印象，在我国建筑的发展就是形式和风格的发展。社会对建筑的要求往往更偏重于形式和风格的要求。例如出自各级主管、投标的标书，以及新闻媒介的文字中，都在要求保持什么风貌，创造什么特色，造型要新颖别致……这都是向往某种形式、风格的社会促动力。社会的促动和建筑师的内因，为创造新形式注入了思想动力，但建筑师应该超越社会上对建筑形式的不适当要求并超越自己，让全社会都知道，新形式的创造，除了应符合我们这个第三国家的国情国力之外，还要符合建筑的基本目标和原理。要从建筑教育，建筑师的社会责任以及改善国外建筑理论的引进内等方面入手来解决回归建筑基本目标的问题。社会要理解建筑，不要出一些我国的国力，建筑师的人力所承担不起的难题。在建筑的发展史中，材料在建筑中无疑扮演了一个举足轻重的角色，其不可遮挡的材质表现力、内在的艺术感染力赋予了建筑丰富的语言，也让建筑回归到最本色的创作源头。广义的理解，材料的科学合理运用它不仅改变的是建筑的形式和风格，而是建筑的物质与精神本质。回归到运用材料、回归建筑的基本目标，把事物重新放到原点上，绝不是倒退，而是建筑师思想的解放，这样建筑师才有可能按照客观条件和科学规律设计出符合我国国情的优秀建筑。

2材料的运用

人类的发展史，可谓是一部材料的发展史，石器时代，陶器时代，青铜器时代直至今天资讯发达的信息时代，每一次新材料的出现都会给人类的发展带来质的飞跃。翻开人类建筑史，各个时代的文明水平和发展历史，可以说是人类自在混沌初开的原始时现材料表现起，材料的运用就以变幻不定的形式给予人的精神升华注人了永不疲倦的兴奋剂，直至今日人们依然执著地在建筑中挖掘着材质的表现力。然而对这种材质的取得在很大程度上取决于建筑师使用它的水平高低，且对材料是否具有个人独到的见解，不同材质的物质属性所构成的审美特征，正是从不同的质地显示其内涵及个性的特殊意义。崇尚个性，追求多元的现代建筑设计，直接从材质近了设计的本质。由于在建筑艺术的创作过程中对材质本身魅力的关注，材质肌理的独特处理和贴切组合往往是建筑装饰设计成功的重要因数之一。这一重大的贡献就是重新认识并确定了各种材质本身作为建筑设计所独有的造型语言之一的真正价值。犹如一座宝库被突然打开，装饰语言内涵的潜能迸发出令人目不暇接的奇丽光彩，建筑师本人的艺术个性亦在其中尽显风流。虽然在使用材料方面前人为我们留下许多经验，但作为现代建筑师不能只满足于搬用固有的方法，而应根据时代的科技潜能进一步挖掘和发挥材料的特性。西方现代建筑设计大师在印度的工作，表现出对当地建设条件的尊重，而不是抓抽象的传统符号或推销“舶来品”。除勒*柯布西耶、昌迪加尔的工作外，他的堂弟让奈亥的工作也很值得称颂，他是以一个印度人的眼光来看待这个国家和人民的。他说：“我尽可能用砖……也不必忌讳柱子的断面太大或者柱距太密，柱子越大越遮阳，事实上这些构件的形状倒是更接近结构的真实。”表现出设计者对利用当地材料时对普通技术的开放态度。路易斯*康的作品把印度的阳光和阴影简直当成了地方建筑材料来运用，同时又把地方材料砖都给用活了。还有一位出生在英国伯明翰的建筑师贝克，他曾与1940~1944年间在援华的一个外科手术医疗队当过麻醉师，他在印度设计的建筑完全地方化了。他擅长运用地材料营建低造价房屋，同时又把功能和外观的非常雅典，人们认为他的每件作品都是工艺美术品。近些年来，有许多国外建筑师的作品在我国立起。但其中许多令人注目的作品并没有尊重当地的建设条件，鹤立鸡群，小视天下者如金陵饭店之类。有是干脆是舶来品，与当地的需要无关，如波特曼式的共享空间和玻璃幕墙的倾销，香山饭店因它昂贵的造价和用机械模仿手工磨砖以及对优美环境占有姿态而大打了折扣，甚至引发争议。

3材料的语言

现代建筑材料本身的材质作为建筑界面设计中的一种艺术样式，同样具有艺术范畴的基本共性，同时又因其“装饰性”的特质与写实绘画和抽象绘画风格迥异，形成与之相应的逼真，再现客观形象的表达方式，这样的材料质感以理性的分析或主观的意念为出发点，形成造型的最本质的语言元素：点、线、面。呈现出界于壁挂与装饰绘画之间的相对宽泛的表现形式和一定随意性的语言选择，在造型语言和表现手法上形成了自己的审美方式。在建筑装饰材料的造型语言构成因素的某些方面是以点、线、面为原理的，但并不纯粹把点、线、面当作唯一的造型语言的母语加以直率的表现。建筑师通过建筑材料将想象精练、变形、夸张、强化，创造了有别于模拟自然和写实描绘的材料语言。因此概括、夸张、变形也是建筑材料通常惯用的语言形态和创作方法。概括是对自然界的材料去粗取精的提炼，是从审美的视觉对最富感染里的美感因素进行的艺术归纳，是将最具表现力的某些造型特征，从纷杂无序的自然形态中简化为单纯、明晰的形象语言，从而构成建筑设计在造型、色彩、形式、审美等各方面最基本的元素，它是建筑师感受力即原始的创作冲动和艺术灵感最确切、最生动的表露和悟性升华的结晶。夸张是在“概括”的基础上有意识地突出和强化其材料语言因素，使之扩大为造型的主要语汇，直接决定着作品的主题形象和与众不同的精彩程度，夸张以美为原则，这不仅是装饰美的核心，也是建筑设计夸张的着力之处。装饰作品的夸张，使美的因素更集中、更典型、更赋予感人的艺术魅力。变形决不是一种随心所欲的行为，它受到主、客观两方面的制约，即依据主观感受展现情感和精神的需要，使其贯注于正在生成的艺术形象之中，从而产生新的生命和艺术个性。这是超越“自然真实”升华到“艺术真实”的变质。其次，因环境、功能、材质、工艺及造型构图的不同，建筑装饰艺术要因“适”而“变”，化解不利的的制约因素成为艺术创作能动性发挥的潜在条件，随势就形，因材施艺，边被动为主动。变形是最富于创造性的才能和智慧的材料语言，而这一切要以自然生动为得体，以情融理为法度，神形俱佳为上乘。

4材料的传承性

意识形态发言材料范文

关键词：实验素描；创意；路径；教学研究；教学实践

一、实验素描的概念与教学理念

实验素描是运用单色或多色、综合媒材及多种表现手段对物象的形态与结构进行创意表现的一种绘画方式，和传统素描相比，它更强调作品的视觉感、构成方式、观念性以及创意传达，是对传统素描形式的延伸和拓展。实验素描教学重视对物象形态概念的认知，并要求在形态肌理的表现、形态空间的解析、形态生成及创意表达方面进行系统的训练。它将绘画的材料、技巧、语言、观念融入素描创作中，转化为纯粹的视觉表达形式，并在作品中呈现其观念与精神属性。随着师范院校美术学科教学改革的不断推进，实验素描课程介入本科基础教学已成为趋势。以往的素描教学较重视课堂写生，通常以静物、石膏像、人像、人体等作为绘画造型的对象，在由易到难，逐步递进的技能训练中侧重于学生写实能力的培养。但长此以往，其弊端已显而易见，主要表现为教学方式的单一、教学思路的狭窄，教学中忽视对学生艺术个性的挖掘，更缺失对绘画语言进行探索的引导。而实验素描教学则注重启发学生在追求艺术效果的同时，去学习实践自己所需要的基本功和方法论，能在探索多样的绘画表现语言的过程中，打破基础训练与创作的形式壁垒，增强素描教学的创新意识。如何在素描教学中有效地植入实验素描课程，并使其发挥积极的作用？笔者认为可从以下几个方面入手：首先，要纠正以往的片面性认识，使学生形成对“实验素描”概念的清晰认知。这也要求在教学过程中要形象、直观地阐释实验素描的造型理念，解析其创意表现的内涵。其次，通过课程训练，学生能了解并掌握实验素描的创作方法，发挥其艺术个性，使多样性、自由度与观念性在作品中得到呈现。再次，要引导学生在具象造型的基础上，积极探索意象与抽象的素描造型形式，以拓展素描造型的理念。最后，还可将新材料和电子媒介等引入课堂教学，实现创新思维同作品美感的有效融合。

二、实验素描课程的研究对象及方法

一般认为，绘画材料是实验素描作品的基底，为了达到理想的视觉效果，务必使用各种材料结合手法来进行实验，只有将材料与技法融会贯通，才能使素描作品产生独特的审美意境。形式是素描的内在结构与外在形态，无论是具象、意象或抽象的造型元素都要依托一定的形式，以此承载所要表达的内容与主题，也能更好地体现作品的完整性和艺术性。表现语言通常是材料与手段的综合，对各种表现语言的探索不仅是对绘画基础语言的积累，也是通向成熟艺术语境的桥梁。针对实验素描教学的研究，可从绘画材料、形式构成要素、艺术表现语言三个方面来展开。

（一）注重对材料运用及其相关技法的研究

实验素描所依托的材料一般有素描纸、卡纸、胶合板、画布等，材料底色与肌理的制作能丰富画底质感并增加画面层次。绘制素描作品的画材通常有固体和液体两种，固体画材有铅笔、炭笔、色粉、蜡笔等，液体材料有丙烯、水彩、单色墨水等。在现成品材料中，叶片、树皮、木屑、砂石、照片、旧报纸、布片、纸浆等也时常被采用。这些材料与固体、液体材质相结合构成画面，能呈现出多重的视觉美感。广泛而丰富的绘画材料可根据创意表现的需要应用到具体的创作中，将材料的质感有效融入作品的结构秩序中，就能实现画面内容与形式的有机统一。此外，绘画的材质自身又有其独立的形式美感，它在素描作品中的融入能使作品的精神性与审美意义进一步得到强化。因此，在实验素描的教学与创作实践中，针对材料及其技法的研究尤为重要，材料技法的合理使用可以提升素描作品的艺术表现高度。

（二）加强对素描形式构成要素的研究

实验素描的形式构成要素包含线条、形体、空间、明暗、结构、色调等多个方面。形式要素以一定的规律与秩序有效组合，其意义才能得到呈现。素描作品的形式感是创意素描审美的重要组成部分，教学中应针对各个要素的呈现方式逐一进行探讨。首先，应认识到线条的魅力。线条具有丰富的情绪特征，它既有具象的意义，也富有抽象的意味。线条的运用更有其形态的指向，线条间的联结与穿插会形成凝练的形体空间效果；线条的排列、交叉、疏密关系可形成画面的调性。实验素描的创作也可将线形的成品材料与手绘线条相结合，增强画面的视觉表现力。其次，可用多种方式研究并探讨如何表现画面的空间与深度。如以物象结构的立体表现与透视深度原理的结合来体现画面的空间，建立虚拟深度的视觉幻象，或在二维空间中建立画面的秩序和结构，通过形象与形体在二维空间中的穿插、交错、叠加等手段来暗示与象征实体空间，创建多重空间的视觉效果。再次，对明暗关系的运用可根据画面形象的需要，从主观感受出发，结合其他绘画要素探究其表现手法。此外，在结构表现上既要研究物象自身的结构，也要研究画面的构成结构。结构是理解形体本质的出发点，也和空间、色调等要素相关联，研究与表现物象的结构特征是永久性的课题。最后，还要重视对画面调子形成以及色调感的研究，色调具有黑白灰的调性意义，也能有效地渲染作品主题，既传达意境，又体现审美。

（三）对素描的表现语言逐一进行研究

在实验素描的表现语言中，具象语言是传统的绘画语言。具象语言具有“自然符号”的再现功能，是对表现对象的审美模拟，也是真与美的和谐统一。而以意象语言来呈现的素描作品则具有较强的表现力，画者以抒写的手法来表现物象的形象、节奏、韵律、氛围感，传达个性化的审美意识，使观者感知作品的意象含义，强化表达主体的精神特征及情感内涵。在抽象表现语言的素描作品中，以点、线、面等元素结合笔触与调性形成的画面感，不仅能表达情绪，形成视觉上的张力，还能体现其精神内涵。抽象表现语言的平面性、概括性、象征性以及节奏、韵律、疏密、对比等要素，适合以综合材料及相关手段来体现创作者的创意思路。创作的过程是自主探究的过程，教学中未必会限定某一素描作品表现语言类型，但在表现过程中我们要有相应的判断，使实验素描的艺术方法与手段紧随创意思维，让表现语言忠于人们的情感。

三、实验素描教学路径的探索实践

实验素描教学是结合具体的课程内容和相应的训练方法来进行的。教师作为教学实践的主体，要善于引导学生重视分析方法的学习，遵循材料与形式的定律，在创作过程中形成一种直接的和即时性的视觉交流方式，选择合适的路径，用艺术家的眼光去观察世界。

（一）提供表现对象的选择

在表现内容上，要体现物象本身的“趣味性”，以发现和表现有趣的物、有趣的景与有趣的人为立足点，采用课堂和户外写生、写生和借鉴图像资料相结合的方式来探索材料及艺术语言的表现规律。在以静物为表现主题的教学中，教师在选材方面要注意材料不同质感的搭配和对比，如选用废旧杂物组合的静物，大都具有残缺、变形、凌乱的特征，且不具常态的结构性，其表层的斑痕、锈迹、肌理与质感富有视觉吸引力，在摆放方式上也能提供给学生以多角度、多视点观察对象的空间，引发学生打破常规的观察方法与作画习惯。此外，针对风景、人物绘画，教师可引导学生在视角选取、构图、整体与局部的取舍方面探索新的画面构成样式，提供出更大的经营画面的空间。

（二）教学中引导观察方法的调整

观看方式是绘画创作构思、构图的重要起点。教学中教师要引导学生以另类视角或新的思路来观察物象，注重诱发其个体感官的体验，以“你的发现、你的想法、你的方式”为基础来呈现对事物的独特观感。一般而言，绘画者观察事物的目的是观察其比例、形状、大小、体积、空间、明暗以及虚实关系等，从中获取常规的视觉经验，并加以客观地再现。而实验素描要求对物象的观察应侧重于从深度、精度、角度等方面进入，在对整体与局部关系深度理解的基础上，激发学生的联想能力和对相关视觉元素的运用能力，引导他们以多样的绘画语言对物象做出个性化的诠释。这也是改变观察方式的关键所在，如针对静物做片段式的局部构图，采用以小见大的方式，来强调局部特写的美感，重点呈现出物体丰富的质感；或用双联对比的方式组织构图，将同类器物中的黑与白、疏与密、润与涩等特征并列组合，体现出绘画者主动把握画面的能力。

（三）创作中开启创意思维的训练

创意思维训练是实验素描教学的重要内容。其通过课程实践使学生的想象力在写生中得到拓展，在体验中获得提高。创意思维训练可从以下几方面展开：首先，加强对写生语言个性表达的训练。写生是对表现对象的创造性把握形式，学生可以通过对表现物象进行夸张、变形、联想、置换、分割等手段获得新的视觉形感，赋予形象以新的特质，也可以从不同的观看角度或改变物象的质感去表现出新的形态，发现另样的美感。其次，构图和构思是画面形式感的基础。在构图与视角上，学生可根据视觉表现的需要打破常规的透视规律，通过精心的设计与经营、体会与揣摩以获取新颖或新异的形象。再次，要注重对画面情节的营造。教师要鼓励学生在作画的过程中借用眼前的静物、人物或风景来想象它与其他事物的联系，用浪漫画的手法处理并构建画面，甚至将不同时空里的物象组构在同一画面中，进行多维度多时空的表现。最后，教师还要鼓励学生对绘画材质的运用与表现进行开发，在创作构思中发现与考量，做到独具匠心。只有将材料纳入艺术形式语言中，使材料与形式充分地融为一体，才能使材质发挥应有的审美作用，真正做到画面的视觉和艺术上的完整。

意识形态发言材料范文篇3

当下中国当代艺术的发展使得中国艺术环境处在一个包容的当代文化中，任何媒介、任何艺术方式、任何学科都在以自己的方式介入当代艺术，当代艺术以“不拒绝”给予了媒介更多方向的延伸。陶瓷艺术这些年在作为一种传统陶艺的概念称呼，慢慢发展到一种在保持艺术追求上具有明确指向性和相对性、以陶瓷材料为媒材进行实验性探索的艺术形态，再到陶瓷作为一种本体媒介，频繁出现在当代艺术创作的综合知识构架中。它逐渐消失这种对于界限的界定，升华出陶瓷材料在中国当代陶瓷艺术中的多样性。

对于传统陶艺，跨越了很长一段时间，有着悠久的历史，一直对于工艺有着极高的要求。进入80年代以来，中国的当代艺术发生着巨大的变化，各种艺术形式都受到西方现代主义的影响，在很大的一个层面上，艺术家的意识形态逐渐多样，整体趋向一种“观念实验性”的状态，并对绘画形式、材料媒介的可能性进行探索，艺术语言中材料的使用开始打破归类。作为陶瓷，与它的功能性相脱离，取而代之的是陶瓷艺术的可能性。陶瓷材料自身材质的特性，丰富的色彩、质地，通过制作和烧制的随机带来特殊的效果，使得艺术家浸淫于不断地实验、尝试的过程中。在这种尝试性的进一步实验过程当中，也可以把陶瓷界定为一种独立的材料表现形式，那么关于陶瓷的研究和理论上的认识，正是把陶瓷材料作为艺术表现媒介的可能性进行的探索。

研究新材料的艺术家致力于探讨现代材料与形式的结合，艺术家不管是使用哪种材料进行创作，都应该尊重材料本身的特性，每种材料都有它本身的美学性质。由材料引起的“情感性反思”是来自它本身的性质，并且像任何其他由性质决定的心理反应一样的普遍。每种材料都是好的、有价值的、有用的，因为每一种材料都有它本身的美学价值。而这种价值的特性也就制定了它自身制作的可能性。在当下陶瓷材料慢慢介入当代艺术的演变当中，一种根本的观念性的思考显得格外重要，非主动性的综合的观念思考就很难站在一个新的视角上看待和认识当下发生的艺术现象。有很多当代艺术家努力将陶瓷作为一种材料运用到当代艺术中去，他们通过对材料的广泛的研究，探索陶瓷本体语言的同时，与其他媒介融合，可以扩大观念的表现力和知识外延，从而进入更加具有新鲜活力、更加多元表现的层面和境界。当代艺术家刘建华将陶瓷这种在中国历史悠久的艺术材质以崭新的概念和文化内涵传递出新的思考，“我的作品所要传达的就是传统和现代、物质文化和精神世界、消逝的古老文化和新兴消费文化之间的冲突和对立，并促进观者对周围社会的理解。”陶瓷材料一直都贯穿在刘建华的作品实验中，“材料本身有很深的历史和人文痕迹，每次新的作品都会带来一种全新的体验和更深入的可能性，并能产生艺术语言的纯粹性。”

陶瓷作为媒介在当代艺术中有它自身的存在位置。越来越多的艺术家在作品中以陶瓷为媒介，但在他们的作品中所呈现的是陶瓷作为材料的艺术性方向的探究，不仅仅是对于陶瓷材料本身艺术形式的“随机实验”或者是将其转换成一种艺术样式品，而是进一步对陶瓷材料属性在创作意识观念中媒介性、自身价值性的可能性拓展。从而打开的是更综合知识结构的艺术语言形式，这种主动性的重构状态也是未来中国当代陶瓷艺术的新趋向。这种多元同时会融入东方文化意识，形成对于传统意识形态的思考与当代文化现象、文化精神的统一重塑，也是所呈现出的中国当代陶瓷艺术潜在性样貌。

在美国著名当代艺术家杰夫·昆斯的作品《粉红豹》、《迈克尔·杰克逊和宠物猩猩》中，艺术家就用了陶瓷来呈现作品，而这两件都没有悬念的以高价拍出。但是杰夫·昆斯的个案却不能代表当代陶瓷的市场状况，在中国当代风格的陶瓷艺术市场其实还未在真正意义上形成，拍卖公司对于现当代陶瓷的拍卖还只是时间概念的划分，当然这也跟当代陶瓷所呈现的存在面貌相关。当代陶瓷的发展正在一种不断尝试中拓宽自身的领域，陶瓷材质也已经引起了市场的注意，当代陶瓷的市场也会逐渐呈现应有的局面。