零基础配音范文篇1

关键词：直声唱法优越性零基础

众所周知，童声是天然的直声，他们的音色纯净，有明显的头腔共鸣，高音无颤抖，假声不嘶哑。童声歌唱带给人轻快、活泼，明亮的感觉。然而，我们现在的高校培养出来的幼教老师多数是运用美声或者民族唱法在唱儿歌，经常听到孩子们说：狼来了！狼来了！显然，这种唱法不受孩子们得喜爱。究其原因，主要有两点，一是高师学前专业的声乐教师大多毕业于专业的音乐院校，在对学生的声音训练中，想当然的朝着美声或者民族方向进行，教唱几首艺术歌曲就完事；再一个原因是对幼儿园不了解，几乎不去幼儿园观摩实践，不清楚孩子的特点。因此无效教学现象严重，浪费了大量的人力和精力，培养出来的学生却没有做到与幼儿园“零接轨”。因此，在实践教学中，我们推举运用直声唱法来对学生进行训练，不仅能培养出受孩子们喜欢的幼教老师，还能达到事半功倍的教学效果。

一、直声唱法的界定和特点

直声唱法属于美声唱法的范畴，是美声唱法的一项技能。严格地说，它并不成为一种歌唱方法，而是一种歌唱发声状态，也就是没有美声唱法常用的颤音（vibrato）的一种发声状态。因为没有音的波动，能准确地发出固定的高音，以达到音色非常透明、纯洁的效果。

二、高师学前学生学习直声唱法的优越性

（一）直声唱法比较适合零基础的学前专业学生

高师学前教育本、专科学生生源多数来自高考文科生，甚至还有一些理科生，而且以第一自愿报学前专业的寥寥无几，几乎是服从分配调剂过来的学生。录取时没有经过任何技能测试。他们的音乐基础素养普遍较低，几乎是零基础。学习音乐的兴趣不高，主动性不强。对声乐演唱技巧更是感到陌生和无从下手。嗓音条件都很一般。针对这种情况，要让学生在两年内学会歌唱发声的技巧，学习美声或民族唱法，并达到熟练运用的程度是比较困难的。

人声原始的发声是直的，这从少年儿童的歌声中可以听到。其实，成人也是一样的。所以，直声唱法是发声的自然现象，是男女老少都能做到的。而这种直声在学前专业的学生中普遍存在，对于声乐几乎零基础的学生，把原有的直声训练完美是完全可能的。

（二）教学内容适合运用直声唱法进行训练

高师学前声乐教学目的不同于音乐系，他们以中外艺术歌曲为主，而学前专业应该以唱好幼儿歌曲为主。儿歌作为歌曲的一种形式，它有别于成人的艺术歌曲。在唱儿歌的时候，要注意在题材、韵律、节奏等方面围绕着童趣这一特征，来表达孩子的快乐，如果用美声或者民族唱法演唱儿歌，很难达到表现童趣的艺术效果。演唱儿歌不仅要有科学的发声方法，还要结合幼儿的心理特点，并多借助形体舞蹈动作来表现，歌唱中注意保持声音高位靠前，在气息支持下发出纯净的直声，充分展示幼儿歌曲。

（三）直声训练适用于大班教学

直声唱法是目前欧州合唱最通用的唱法，在合唱训练中，要摒弃个性化的音色，避免颤音。因此，在训练中，要求男女合唱队员模拟童声，力求直声，力求气息平稳。一旦有某个队员发出颤音音色，会影响到音准，很容易听出来。

随着我国教育事业的迅猛发展，各级大学院校每年的招生人数也是呈逐年递增态势，学前专业也不例外。在生源多，学时短，师资缺的现状，可采用以班为单位进行直声唱法的训练。我们学院有学前本、专课的学生五百多人，都采用的大班授课。经过一到两年的发声训练，学生基本可以掌握直声唱法，并运用到儿歌的演唱中。大班授课极大地缓解了师资紧缺的现状，而且教学效果不受影响。随着学生对直声唱法的逐渐掌握，课上唱着富有童趣的儿歌，课堂洋溢着愉快的氛围，再也看不到学生脸上以前那种对美声、民族唱法的茫然和不知所措，在儿歌的演唱中仿佛回到自己的儿童时代，让歌声真正做到与孩子“零距离”！

三、直声唱法训练中应注意的几个方面

（一）训练学生学会正确的均匀的呼吸

古人云，善歌者必先调其气。这道出了正确的呼吸是歌唱的基础。没有正确的吸气方式，哪有正确的发声呢？所以，训练呼吸很重要。可以让学生体会闻花的感觉，慢慢的用鼻子吸气，感觉腰围一带有扩张。之后保持几秒钟，再用嘴发“S”或“U”的声音，让气息均匀平稳呼出。注意吸气要深，控制好气息，在集体课上，判断学生吸气是否正确，主要看她们的肩部是否抬起，如果上抬就是错误的。

（二）在自然声区训练，选择从高音到低音的练声曲为主

儿童的音区很窄，大致在小字一组的C到小字二组的E之间，所以，对于没有基础的学前学生来说，当务之急就是要把自然声区练好。要训练声音保持高位靠前，让学生感觉声音是集中在硬腭上的。同时要注意口型，嘴要张开并微微竖起，有助于声音的圆润，帮助声音打在硬腭上；

在较高的音符上起音做发声练习，比如发U母音，训练头声，比较容易体会到头腔的最佳位置，并通过找到的头腔位置，从高到低的练声曲使低音也能保持在头腔位置上。用头声贯穿小字一组的C到小字二组的E。在直声训练中，注意要在意识上努力使气息保持均匀，听觉上严格监督自己的声音保持平直，多点练习，就自然会掌握了。

（三）注意发声时声音轻柔

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【关键词】零基础；教材选择；因材施教

音乐教育专业的钢琴教学自其诞生之日起至今，几经曲折不断发展，已逐步形成了自己的教学规律、教材体系与教学方法。然而，在一些条件较差的地区依然不够平衡，特别是音乐教育专业的钢琴课作为必修课面向全体学生，这无疑使得钢琴课的教学任务十分艰巨。特别是对于钢琴零基础学生的教学，首先遇到的就是教材的选择问题。基础教材大都是为琴童而设计的，对于成年初学者显然是不实用的。如果按此进度教学，对于大学生而言，既不实际也不可能。因此，教材的选择与应用、教学进度的计划与安排、教学内容的把握与实施、培养目标的确定与实践等方面，都需在要教学管理部门的统一要求和指导下，教师根据学生的具体情况因材施教，针对学生两年的学习时间制定相应而合理的教学计划。

1、基本功练习

基本功练习可以用哈农所著的《钢琴练指法》，前20课笔者认为不需要逐课练习，最好以解决学生的某方面问题为目的有针对性和有选择的练习。比如，要训练学生3、4指的独立性和灵活性就可以练习第二课；要提高5指的独立性就可以练习第6课。在练习的过程中可以给学生添加一些趣味性的训练，让学生告别单一枯燥的基本功练习，提高练琴的效率和效果。

21课至43课可作为“专门的弹奏技巧”做准备的手指练习、比如断奏、各大小调音阶、琶音等弹奏技术都是学生必须掌握的，学生应逐一练习。比如断奏，可以用四课时的时间来学习并加以练习。从21课开始练习上臂断奏，接着22课练习前臂断奏、23课练习手腕断奏（跳音）、24课练习手指断奏（跳音）。要学生掌握各种断奏的基本弹奏方法。

44课至60课属于为解决“重大技术难点”而设置的专门训练，比如平行八度音阶、平行三度音阶技术上对于学生来说非常难的，在两年的学习时间里，涉及到这些技术的作品不多，根据个别学生的需要练习即可。

2、练习曲

练习曲可选的范围非常大，主要选择经典教材。从拜厄的《钢琴基础教程》开始学习，在学生掌握断奏进入连奏之后可以从40课左右开始往后练习，学习期间学生应严格按照指法练习，养成良好的认真识谱的习惯，切勿让学生背谱弹奏，应在短时间内解决学生的识谱能力以及键盘熟悉程度。每周可以根据学生的能力有选择性的布置作业，比如66课和74课都是练习三连音的练习，选其中一课进行练习即可。

之后可进入车尔尼《钢琴初步教程》作品599，从40课左右练习即可。73课之前是比较容易练习的，与上本教材相比只是弹奏的音区范围有所扩大，学生要对键盘更熟悉才可以。73课之后出现了装饰音以及颤音，装饰音、颤音的弹奏用处非常多，学生必须掌握它们各种弹奏方法，比如装饰音什么情况在拍子上弹、什么情况在拍子前弹。由于本教材偏重练习右手，所以最好同时加进莱蒙《钢琴练习曲》的练习，莱蒙有许多非常有针对性、有价值的左手练习曲，正好与前者互补，并且对以后的钢琴应用更能打下相应的基础。同样需要有选择的练习，用10至12课时完成本教材程度的练习。

接着进入车尔尼《流畅练习曲》作品849，本教材是培养钢琴演奏高技术的预备练习，练习手指动作迅速、准确、发音均衡，同时培养学生音乐的基本感觉。在练习时应适当的加快速度，按照表情记号弹奏，弹奏出音乐的流动起伏。同时车尔尼《24首钢琴左手练习曲》作品718应一同练习，根据音乐教育专业学生的特点、性质及培养目标，在加强基本功练习的同时，更多是以应用练习为主。

3、复调

复调的训练在钢琴学习过程中是极为重要，以学习巴赫的《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》为主。复调最好在练习曲达到车尔尼作品599程度时进入，学生在刚接触复调时会感觉有些困难，可以让学生先接触他们熟悉的中国复调作品，比如一级考级曲目中的《沂蒙山小调》，再学习巴赫的《初级钢琴曲最集》，好从易到难学习，不需要挨课练，第一课的后半部分对于初学者来说是有较大难度的，第三课琶音旋律的歌唱性对于初学者来说也很难做到。因此，建议从第六课开始学习。这一课无论从指法、手位还是旋律来说，较其他课都简单一些。在练习中增强学生学习复调的兴趣，根据学生程度的提高逐渐进入《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》中一些重点曲目的学习。

4、奏鸣曲及中外乐曲

奏鸣曲及中外乐曲方面主要以克勒的《小奏鸣曲集》、莫扎特、海顿奏鸣曲里面简单一些的乐章、汤普森的《现代钢琴教程》、上海音乐出版社的《钢琴基本教程》等教材为主。在此基础上，也可将考级教材上的曲目作为参照并纳入教材。中外乐曲的弹奏对于学生来说非常的重要，可以让学生了解多种风格和不同时代的作品，教师可以根据学生弹奏风格、个人喜好布置曲目，格里格的抒情小品、柴科夫斯基的《四季》中的《船歌》《松雪草》等作品都可以选择，这些作品如果只能完成部分片段也是可以的。另外，在教学过程中可加入四手联弹以及钢琴原谱伴奏的练习。使学生对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面紧密结合起来，使钢琴水平得到充实、全面的提高。上海音乐出版社出版的《钢琴四手练弹名曲集》这套教材非常适合学生，钢琴伴奏谱则可以从各声乐作品集中选择。

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关键词：零起点外语；语音教学；中外教师；合作教学

1引言

语音是语言的重要组成部分。著名语言学家赵元任曾在《语言问题》一书中指出“学习外国语的内容分成发音、语法跟词汇三个主要的部分，学习的次序当然也应该照这三样按步进行。发音的部分最难，也最要紧”彰显语音学习的重要性。但由于应试需求、课程设计等种种原因，语音教学并没有像语法、翻译教学一般受到足够的重视。零起点外语教学语音学习阶段不仅是学生外语学习的起步阶段，更是培养学生外语学习兴趣，树立学习自信的关键时期。目前中国高校零起点外语语音教学大多采用单一教师授课模式。中外教师合作教学模式多用于英语教学实践中，而该模式在零起点外语教学中的实践数据和研究成果皆十分有限。随着全球化程度日益加深，外语作为实现中国与世界交流合作的重要工具，其地位日益凸显，外语教学也随之备受重视。通过改变语音教学的传统授课方式，有利于优化教学资源配置，激发学生的学习兴趣和潜能，提升课堂教学的有效性。

2传统单一教师语音教学法的不足

传统单一教师语音教学法即由一名中国教师（以下简称中教）或一名外籍教师（以下简称外教）独自承担语音课教学任务，经多年不断改进，此种教学模式成效显著，但仍有不足之处。中国地域辽阔，方言众多，而各地方言对外语语音学习会产生一定的影响。中教经过数年专业学习，语言基础知识扎实，但语音、语调方面难免受母语发音影响。且中教授课方式受传统教学模式影响，在课堂上居主导地位，重视讲授，在调动学生课堂参与积极性、激发学生学习兴趣方面，仍有提升空间。而外教因为年龄、语种、教育背景、就职经历、教学经验等因素各不相同，难以进行统一的教学培训。因此在课程内容设计、教学进度的掌控上易出现过渡自主的情况，对教学文件的理解与执行不足。外加与学生存在沟通障碍问题，易出现能判断发音错误，却无法给予正确指导的问题。由于种种因素限制，外教语音课授课形式以“模仿”为主。

3语音课合作教学授课流程

合作教学指两位或多位教师同时在一个课堂上以合作的方式，就某一单元、某一领域或主题联合开展课堂教学活动的一种模式。在零起点外语语音教学中采用此种授课模式可以弥补传统单一教师授课模式的不足（见表1）。

4语音课合作教学的优势

梳理语音课中外教师合作教学的授课流程可知该模式通过优化教学资源配置实现优势互补，下面从三方面分别阐述其优势。

4.1提升课堂教学的有效性

合作教学有利于实现中外教师授课优势的互补。中教了解国人的发音习惯，熟悉学生的学习习惯及适应的教学方式等，比之外教更能为学生提出有针对性的指导意见。外教在教学中具有母语优势，同时文化代入感强，可以提升学生学习外语的新鲜感。合作教学的课堂互动模式较之传统的“师生互动”与“生生互动”增加了中教与外教间的“师师互动”和“双重师生互动”的互动模式，使课堂氛围更加活跃，降低学生接触新语种学习的紧张感，激发学生学习的主动性。在合作教学的实践中，中外两名教师形成一种相互学习、相互督促的合作关系，促使两者无论在课前准备还是授课表现上都更为认真积极，以达到更好的教学效果。

4.2增加中外教师课下交流，促进教学能力提升

合作教学增加了中外教师交流的机会，一方面使外教尽快适应学校的教学环境、教学氛围，加深对课程信息及大纲要求的理解以便结合教材内容合理设计课堂教学的形式。另一方面交流内容并不局限于语音课程教学，还可扩展到中国学生的学习习惯、语言水平、学习能力、心理状态以及共同探讨教学过程中遇到的问题等，方便外籍教师根据学生的实际情况，适当调节教学进度和授课方式，实现课堂资源的合理分配。中国教师在与外教的交流学习中，亦受益良多。除巩固、加强外语能力之外，合作教学有利于中教改进教学方法，改变教师主导的单一授课形式，提升学生课堂参与度和学习积极性，变被动接受为主动吸收。

4.3推动新形势下的教学改革

合作教学的授课模式相较于传统的单一教师授课模式具有明显的优势，然而为了达到理想的教学效果，还需克服一些困难。如想取得预计的教学效果，在具体实施过程中要求中外教师付出更多的经历与时间，而这无形中也增加了教师的工作任务。如何调动教师的工作积极性，健全教学监督评价体系，规避中外教师相互推诿工作责任的现象，是推动教育改革过程中不可回避的问题。其次，中外教师的收入均与工作量相关联，合作教学的课程由两名教师共同讲授。如何在教师工作强度增加的情况下，不因课时收入挫伤其教学的积极性，成为教务部门需要解决的难题。