古典园林鉴赏范文篇1

关键词：情境；创设；自主探究

鲁美版《美术鉴赏》第九课《中西古典园林》中，特别是苏州园林中，自然美以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表，园艺的巧夺天工与自然精致让人惊叹！苏州园林的这种自然美和意境美怎样最大限度让学生去欣赏、感受到和理解呢？这是我这节课主要探讨和实践的主题。

新课程教育教学中提出改变以往以教师为中心的教学方式，把教学的重心放到启发学生主动发现、探索新知上。为了提高学生的这种自主学习的兴趣，现在我们能够在教学中使用多媒体信息技术为主，作为主要的方法，这一节课除了以往的图片欣赏和讲解之外，还是不能深刻的理解苏州园林的内在的美。总在想怎样让学生真正欣赏后能有种身临其境的感觉，真正明白为什么苏州园林被称为“世界园林之母”，它是当之无愧的。所以要调动学生的感觉、听觉、视觉器官，甚至是嗅觉器官来全面感受。所以在这个教学片断中我除了运用大量的园林图片，还使用了大量的古典音乐背景，还有优美的文学旁白，和相关的歌曲。怎样把这些教学手法综合恰当地运用起来，下面是我在课堂实践教学的几个片段。

【案例描述】

1、情境导入

听歌曲《幸福泉》和幻灯片观看百脉泉公园图片

在我们这里学生们对园林的直接接触就是有名的“百泉公园”，“百脉泉公园”因颇负盛誉的百脉泉而得名。它坐落在章丘市区的明水湖畔。以古老文化著称的章丘，是中国“龙山文化”的发祥地，“东方商人”之乡。四季气候温和，自然资源极为丰富，享有“小泉城”的美誉。

由歌唱家陈思思演唱的《幸福泉》，耳熟能详。

百脉泉公园是我市现代化的园林，多数同学都去过。美术来源于生活又应用于生活，因此，用学生熟悉的生活环境和歌曲去，导入课题，会激发学生的多种感觉器官，很容易激发学生兴趣。同时也会打破沉闷的气氛，特别是下午第一节时。因此创设出这样一种熟悉而又亲切的情境，很容易地让学生很快的进入课堂角色。

2、苏州园林的自然美（重点部分）

在讲解苏州园林的自然美时，首先准备了大量的精美的苏州园林的图片，从园林的多个角度的具有代表性的图片，从视觉上感受它。苏州园林的美是多角度的。因为地理、文化等多元素造就了它独特的江南婉约的、幽雅之美，所以我想除了让学生看到它的物质美之外，还能够展开丰富的联想去思考、品味。就像齐白石的《蛙声十里出山泉》，仅仅从画中的溪水里的蝌蚪，放佛就听到了山里的青蛙的鸣叫。还有国画《寒江独钓图》，从简单的画面中却能够深深体会到画面的“寒”和“独”的深远意境美。苏州园林的造园思想和思路是受山水画和山水的影响，所以我还要让学生从园林中品味出文人山水画山水诗的审美意境，所以仅仅是图片欣赏不能够达到这种效果。曾经看过电视上配乐诗朗诵，所以给我启发，我在图片播放、欣赏中又加上优美的恰当地古筝音乐之外，特意又插配上了一段设计好的文学旁白朗诵，由自己亲自朗诵。朗诵内容如下：（1）、园林里必不可缺的是泉流和假山，水是园林的命脉，水随山转，山因水而幽。山的堆砌逶迤多姿，咫尺之间幻化出千岩万壑的气势（2）、自然的许多的植被在这里巧妙的融合，高大的苍松、银杏、一丛丛的翠竹幽篁，置身其中你会找到王籍的感受：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，（3）、粉墙黛瓦、栗柱灰砖的亭台搂榭，轻盈的掩映在竹树山石间，就如一幅幅淡淡的水墨画。（4）、自然的许多景色融为一体，陶醉其中便会产生晏殊的空灵：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”。正因为视觉上有花遮柳护，听觉上由雨落残荷，嗅觉上有暗香浮动，感觉上才有心旷神怡。

悠扬的古筝和旁白朗诵，就像一股春风沁人心脾，精美的图画勾勒起我们对园林的向往，它就像一首诗，它就像一幅展开的山水画长卷在我们面前徐徐展开.

古典园林鉴赏范文篇2

关键词：中国古典园林；意境美

中图分类号：TU986文献标识码：A

中国古典园林被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。它摹仿自然，用人工的力量来再现自然的景色，达到“虽由人作,宛自天开”的审美旨趣和艺术境界，这也是中国古典园林的精华所在。中国古典造园艺术的基本指导思想是“巧于因借,精在体宜”，力求与自然和谐共生，师法自然，“天人合一”，达到“意”的优雅和“境”的深邃。

1历史溯源

对于意境的追求，在中国古典园林中由来已久。中国园林美学，尤其是中国古典园林美学的中心内容，就是园林意境的创造和欣赏。园林造就的是一种意境，一种生命要体现自己勃勃生机的意境，它使人赏心悦目并与自然相通，使自然升华为富有诗意的境界。在艺术家的苦心经营下，造园成为一种有品位、有格调的园林意境的艺术创造。

在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。

园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。

2中国古典园林意境之类型

2.1与天对话的意境美

“天人合一”的观念是中国古人对大自然怀有的强烈感情，反映着中国迎合大自然的传统生存方式和精神境界：注重天地万物间的相互关系对人的显示作用，以及他们各自表现出的自然属性对人类精神的启示，崇敬天就是崇敬大自然和它对生命的滋养；获取天地生机来追求自身的繁茂，与大自然和谐共存，万物生命同一，相互依存，相互作用，生生不已。

两千多年前的庄子说：“天地与我并生，万物与我为一”。这是一种天地与人融为一体的美。“师法自然”的原则既体现在直接面对大自然的创造性生活劳动中，也体现在人们对社会关系的把握与对精神生活的追求中。中国园林作为一种同大自然关联的人为生活和游赏环境，是一种人工山水写意化的自然再现。园林环境注重天阳概念下的自然属性，以自由的方式造就建筑与山水花木动态交融的景观环境，体现生命勃发的自然之乐和人类之乐的多种含义，构成使人类精神合于自然的意境。与天对话，在自然秩序之外对自然生机的赞美和在社会礼教之外对乐的精神追求，构成了中国园林艺术的深层含义和特有的园林文化传承基因。

2.2自然山水意象的意境美

在长期的历史发展进程中，中国园林形成了独树一帜的自然式山水园林，成为东方园林的代表，在园林艺术上取得了光辉灿烂的成就。在园林意境中，山水意象是园林意境的强因子。园林意境的景观构成通常都是人文景观与自然景观的融合体。无论是在自然美、山水诗、山水画的欣赏中，还是在园林的审美中，山水意象都具有突出的意境内蕴。“登山则情满于山,观海则意溢于海”,从大自然的生机天趣中,获得高雅的美的享受,具有很突出的情感性内涵。透过有限的景观表象,去感受意象内蕴的无限的“道”，从中领悟宇宙、历史、人生的哲理。山水意象的这种情感性的浓郁化和哲理性的深邃化，大大增强了它生成意境的潜能。而对意境的追求也使得自然审美意识达到直接从自然景物的观赏中获得“心怡神畅”的审美享受的高级阶段，这是对自然美自身审美价值的真正发现。

中国古典园林特别注重寓义于物，以物比德，将作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的象征，强调因物喻志，托物寄兴，感物兴怀的比兴传统。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。

庄子美学强调“天和”。老庄学说注重个体人格独立，追求“忘物我、同天一、超利害、无思虑”的境界，远远超越了儒家审美所强调的同形同构的对应关系，升华到物我两忘、主客同体的高度，从人与天地万物的统一中求得超越的精神自由境界[8]。庄子提出的“天地有大美”，充分肯定和极力赞颂大自然的壮美，把自然美的欣赏提升到至乐、天乐的审美境界。

2.3诗情画意的意境美

中国园林的意境是同中国文化和艺术紧密相关，不可分割的，被称为“凝固的诗，立体的画”。有人称中国园林为“文人园”,是一门饶有书卷气的艺术。中国传统文人造园，重视神似与韵味，将其特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质和情操，与山水画、田园诗相生相长，展现一种朦胧、含蓄的美。造园艺术已远远超越赏心悦目的层次，极力追求诗情画意一般的艺术境界。

意境首先就是中国古典诗画的美学范畴。诗画的指引既为园林的意境提供了深厚的文化内蕴,又便于人们更深刻地领悟园林的意境,是中国园林艺术的精华所在。园林内的匾额、楹联、诗文、碑刻不仅是一种能烘托园景主体,形成古朴、典雅气氛的装饰;同时又作为一种文学运用于意境鉴赏指引,记述典故、命名点题、抒情喻志,对园林景象起着画龙点睛的作用。苏州拙政园与“谁同坐轩”,留园“长留天地间”，怡园“可自怡斋”,既传达出思想情感的艺术形象，又吐露出作者的心声和造园的匠意。黑格尔认为建筑艺术是物质性最强的艺术，诗（文学）是精神性最强的艺术。因此,建筑与文学的结合,实质上意味着在物质性最强的建筑艺术中,掺和了精神性最强的艺术要素。从“衔远山,吞长江,浩浩荡荡,横无际涯”的意境中升华为“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的崇高人生观。这就是中国传统艺术所追求的最高境界:从有限到无限,再由无限而归之于有限,从而对整个人生、历史、宇宙产生一种富有哲理性的感受和领悟。

2.4园林欣赏中的意境美

中国园林建筑的意境美与诗画的意境美相关，主要是指情景交融产生的审美感受，是一种高层次的审美经验[11]。景有尽而意无穷。优秀的园林风景洵美，有文化，有历史，是一种富有文化内涵的艺术，需要游赏者本身根据自己的文化知识和生活体验，去细细品味和理解其中的无穷意境。从这一点上说，园林意境是创作者和欣赏者共同创造的。

作为造园者，文人士大夫将自己的苦乐悲欢种种情感、志向、意趣投射在造园景物的塑造中，潜埋在景观的间架中，在创作时他得到了自我实现的满足，在观赏时他又重温了这种满足所带来的愉悦。作为游赏者，由于园林艺术特有的含蓄性、可塑性和对情感的宽容度，在其品鉴过程中，时常把自己的情感投射于景物之中,触景生情,体悟出独有的审美境界。因此，园林欣赏既是一种观赏、领略园林美景的艺术活动，又是一种审美认识活动。从接受美学的理论上说，读者对作品的接受过程就是对作品的再创造过程，也是文学作品得以真正实现的过程。园林创作凭借联想和想像，以自然山水为基础进行创造型的审美活动，欣赏者则依据自己的生活经验、思想感情,凭借视觉、听觉、嗅觉、触觉以及文字信号，在观、品、悟中丰富园林景象，参与园林景象的再创造和园林意境的开拓。

3结语

好的意境要通过意匠去表现，意匠的形成贯穿园林意境创造的整个过程，也是景观设计的最高境界，它要求创作者有深厚的文化艺术素养，对大自然和人类生活无比热爱，需要创作者在长期的实践过程中加以体会和理解。陈从周先生说：“若园林无水，无云，无影，无声，无朝晖，无夕阳，则无以言天趣，虚者实所倚也。”中国园林最根本、最核心的是意境美，造园格调是最终追求。理解分析园林意境的历史、创作手法、表达方式等，不仅是对园林景观创造者创作思路的梳理，也是提高景观观赏者欣赏水平的手段，对中国园林的发展大有益处。

中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。

参考文献

[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社,1981.

[2]王蔚，史箴.与天对话――略析中国园林的传统文化基因[J].新建筑,1997,(2).46.[3]李泽厚.庄子美学札记[A].中国文化与中国哲学[C]北京：东方出版社,1986.

[4]王鲁民.中国古典建筑文化探源[M].上海：同济大学出版社，1999.135.

古典园林鉴赏范文篇3

民间的赏石文化至清代呈现丰富多彩、繁荣昌盛的景象。文人赏石与皇家赏石交相辉映，形成古典赏石最后的高峰与风采，留下了标新立异的赏石形态。

（一）园林赏石

清代的江南园林，以扬州、苏州最为繁盛。清代中期，苏州园林已成领先之势，其中“留园”奇石，常为人们津津乐道。“留园”原为明代“东园”废址，乾隆五十九年（1794）归吴人刘恕，改名“寒碧庄”。刘恕中年退隐，唯好花石，收集太湖石十二峰置于园内。刘恕在《石林小院说》中写道：“余于石深有取，？？虽然石能侈我之观，亦能惕我之心。”将赏石审美与个人修养结合起来。同治十二年（1873），官僚盛康购得该园，更名“留园”。留园有着丰富的石景，其中“冠云峰”为苏州最大的特置峰石，峰高6.5米，确为群峰之冠。相传为北宋“花石纲”遗物，明代疏浚大运河时打捞出水的峰石。“冠云峰”两边又有“瑞云”、“岫云”两峰相配，形成江南园林中著名的奇峰经典。

“瑞云峰”、“玉玲珑”、“皱云峰”被誉为江南三大名石。

“瑞云峰”是洞庭西山正宗太湖石，高5米有余，为“透”之典型。乾隆四十四年（1779）由东园（今留园）移至苏州织造府（今苏州十中）内，为江苏省重点保护文物。现在留园的“瑞云峰”是留园主人盛康后补峰石。“玉玲珑”也是太湖石，高3米，为“漏”之典型。现存上海豫园。“皱云峰”是英德石，高260公分，为“皱”之典型，现存杭州江南石苑。

北京是北方私家园林精华荟萃之地，至清中期尤盛，其中“半亩园”，就是园林置石的典范。“半亩园”始建于康熙年间，是贾胶侯的宅园，为李渔所建，所叠石山为京城之冠。道光年间由官僚麟庆购得，又增奇石甚众。据麟庆撰写《鸿雪因缘图记》载：“园中所存，尚康熙间物。余命崇实（麟庆长子）添觅佳石，购得一虎双笋，颇具形似，终鲜皱、瘦、透之品。乃集旧存灵璧、英德、太湖、锦州诸盆玩，并滇黔硃砂、水银、铜、铅、各矿石，罗列一轩，而嵌窗几。”半亩园中不但有叠山、置石，还辟有奇石陈列轩。

（二）文房赏石

清代文房赏石，仍沿袭明人精巧的风格，但因资源的涸竭，新石种时有补充，赏玩方法多样，传承石更加珍贵。清代徐珂《清稗类钞》记载：“皖之灵璧山产石，色黑黝如墨，扣之，泠然有声，可作乐器，或雕琢双鱼状，悬以紫檀架，置案头，足与端砚、唐碑同供清玩。海内士大夫家每搜之，然佳料不多观，大率不逾尺也。”灵璧石玩赏方法出新。《清稗类钞》记：“颜介子所见之英德砚山，则上有白脉，作‘山高月小’四字，炳然分明。其脉直透石背，尚依稀似字之反面，但模糊散漫，不具点画波磔耳。谛视之，非雕非嵌，亦非渍染，真天成也。”这是罕见的英德文字石。清吴绮说：“英石出韶州府英德县，峰纹耸秀，扣之有金玉声为佳，而其要有三，曰皱漏瘦，皱谓纹理波折，漏谓洞壑玲珑，瘦谓峰峦秀峭，备此三者，方见砚山全德矣。”传统赏石影响犹存。

清代谢堃《金玉琐碎》说：“在长沙刘子厚家有五座笔山，分五色，黄色者卡什楞也，青色者青精石也，黑色者黑晶也，红色者玛瑙也，白色者羊脂玉也。彩色斑斓，亦堪雅玩。”清代玩石的色彩丰富起来。

清代广东屈大均《广东新语》记：“岭南产腊石，从化、清远、永安、恩平诸溪间多有之。予尝溯增江而上，直至龙门，一路水清沙白，乍浅乍深。所生腊石，大小方圆，裸砈多在水底，色大黄嫩者如琥珀。其玲珑穿穴者，小菖蒲喜待根其中。以其色黄属土，而肌体脂凝多生气，比英石瘦削崭岩多杀气者有间也。予尝得大小数枚为几席之玩。”《金玉琐碎》中记载：“余在广东见腊石，价与玉等及。”清代腊石为新品种，赏玩和鉴评方法与现在相似，价值不菲。

清代的赏石著作

清代虽然没有《云林石谱》、《素园石谱》那样的宏篇钜作，却不乏新颖别致、真知灼见的赏石新篇，赏石理念更加丰富多彩。

（一）粱九图的《谈石》

梁九图为清早期文人，生于广东，钟情腊石。他在《谈石》中说：“凡藏石之家，多喜太湖石、英德石，余则最喜腊石。腊揖逊太湖、英德之钜，而盛以磁盘，位诸琴案，觉风亭水榭，为之改观。？？腊石最贵者色，色重纯黄，否则无当也。”梁九图收藏的12枚腊石各具形态，峰峦、瀑布、峭壁、溪涧、悬岩、陂塘等山水景观俱全，欣赏时湖光山色尽在眼前，是人生最大乐趣，其他世俗之事不足道也。

屈大均在《广东新语》中讲：腊石一要“色大黄嫩”；二要“玲珑穿穴”；三要“肌体脂腻”。又说：“腊石以黄润如玉而有岩穴峰峦者为贵。”与粱九图说法如出一辙。可见清代鉴石，对黄腊石的形、质、色要求很高。

梁九图在《谈石》中说：“藏石先贵选石，其石无天然画意的不中选。”这就是我们现在鉴石中所说的意韵。梁九图对养石之水质非常重视。他在《谈石》中说：“浇必用山涧极清之水，如汲井而近城市者，则渐起白斑，唯雨水亦差堪用。”这是养石研究的心得体会。梁九图在谈到赏石陈列时说：“位置失法，无以美观。？？檀跌所架，当置之净几明窗，水盘所储贵傍以迴栏曲槛。”台座石与水盘石要与环境搭配得当，才能尽展赏石之美。梁图九的赏石法，确有超越前人之处，自然也有启发来者之功。

（二）高兆的《观石录》和毛奇龄的《后观石录》

寿山石品种繁杂。最早提出寿山石分类法的人，是清代学者高兆和毛奇龄。

高兆，福建侯官县人。康熙六年（1667）高兆回乡，写出我国历史上第一部寿山石专著《观石录》。其中提出：“石有水坑、山坑。水坑悬绠下凿，质润姿温；山坑发之山蹊，姿闇然，质微坚，往往有沙隐肤里，手摩挲则见。水坑上品，明泽如脂，衣缨拂之有痕。”这是最早的以坑分类。

毛奇龄，浙江萧山人。康熙二十六年（1687），他客居福州开元寺，写出继《观石录》之后的第二部寿山石专著《后观石录》。书中进一步提出：“以田坑第一，水坑次之，山坑又次之”的观点。后人将这种分类方法称为“三坑分类法”，为海内外鉴赏收藏家普通认同，成为寿山石划分标准，影响深远。

（三）李渔的《闲情偶寄》与赏石

李渔（1611～1680）号笠翁，生于如皋（南通），为明清之际的奇才。他的《闲情偶寄》是一部生活美学和养生行乐的宝典，其中赏石审美，不乏真知灼见，成传世之作。

三字。此通于彼，彼通于此，若有道路可行，所谓透也；石上有眼，四面玲珑，所谓漏也；壁立当空，孤峙无依，所谓瘦也。瘦小之山，全要顶宽麓窄，根脚一大，虽有美状，不足观矣。”这里论及为传统赏石之审美。而无其力者，不必定作假山。一卷（石）特立，安置有情，时时坐卧其旁，即可慰泉石膏肓之癖。王子猷劝人种竹，予复劝人立石，有此君不可无此丈。同一不急之务，而好为是谆谆者，以人一生，他病可有，俗不可有。得此二物，便可当医，与施药饵济人，同一婆心之自发也。”李渔劝人赏石，如同治病救人，为免俗的良药。

（四）郑板桥的赏石论述

郑板桥（1693～1765）题画文：“米元章论石，曰瘦、曰皱、曰漏、曰透，可谓尽石之妙矣。东坡又曰：‘石文而丑’。一丑字则石之千态万状皆从此出。彼元章但知好之为好，而不知陋劣中有至好也，东坡胸次，其造化之炉冶乎！燮画此石，丑石也，丑而雄，丑而秀。”板桥这段精彩的题画文，似乎在谈及画石法，又像是对前人鉴石法的总结，亦或是论及文人之特立独行的风骨。不断被后人引用、论及的这段文字，有着丰富的内容和无穷的魅力。

清代赏石的发展

清代艺术风尚奢华，追求繁复的装饰、亮丽的色彩。而清代赏石的形态，也深受影响，表现特征为：

一是新石种不断发现并成为收藏新宠。

二是石头的质地、色彩的要求越来越重要。

三是文房传统石更加小巧，传承古石更加珍贵。

古典园林鉴赏范文篇4

[关键词]古典园林艺术；现代园林；历史；文化；传承发展

[作者简介]黄旭慧，柳州市龙潭公园管理处副主任，园林工程师，广西柳州545005

[中图分类号]S6

[文献标识码]A

[文章编号]1672―2728(2009)08―0196―04

古典园林是人类文化遗产的重要组成部分。人们习惯于将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。它们在漫长的发展过程中形成了迥异的表现形式及风格，构成了世界园林艺术的两大流派。回顾中西方园林的发展，分析其差异及特点，有助于现代园林的创作。

一、中西方古典园林产生差异原因的探究

(一)历史起源不同

从《诗经》及《孟子》的记载可知，早在公元前11世纪周文王就筑灵台、灵沼、灵圃，这是最早的皇家园林雏形。自此，中国古典园林经历了以下发展阶段：第一个时期是从周文王时代至东汉末年的萌芽期。从早期供狩猎之用的“囿”发展到以园林为主的帝王苑囿行宫。第二个时期是魏晋南北朝的形成期。形成了以“崇尚自然”为理念、观赏游览为主的园林艺术。第三个时期是隋唐宋的成熟期。文人参与造园的活动把园林与诗、画相联系，形成了“唐宋写意山水园”的特色。第四个时期是明清的全盛期。建造了以大规模写意自然山水园及集各地名园胜景于一园为特点的皇家园林。私家园林在造园艺术上达到了炉火纯青的境界，传统园林由“壶中天地”转向“芥子纳须弥”。至此，中国古典园林发展到了最高峰。

西方园林的起源可上溯到古埃及和古希腊。公元前3000多年前，古埃及人因丈量尼罗河泛滥退水后形成的土地，发展了几何学并把几何概念用于园林设计，成为世界上最早的规整式园林。公元前500年，以雅典城邦为代表的自由民主政治带来了文化、科学、艺术及园林建设的繁荣兴盛。罗马继承古希腊传统发展了别墅园和宅园，以精确的数理推导、规则的几何形状、精致的雕塑等，形成了西方园林的基本雏形。此后欧洲经历了近千年漫长的、极度压抑的中世纪后，迎来了文艺复兴的春天，也迎来了园林空前的阶段。法国路易十四时期由勒诺特主持设计的凡尔赛宫，明显反映了有组织有秩序的古典主义原则，以宏伟华丽的园林风格，成为规整式园林的典范，西方园林由此步入辉煌时期。

(二)文化传统的差异

儒、道、佛作为中国传统文化的三大组成部分，以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者又相互融合，共同影响中国文化的发展，体现了多元互补的特色。作为中国文化主流的儒家思想崇尚“仁义”和“礼乐”，重义轻利；道家认为“天地有大美而不言”，提倡“道法自然”，追求虚静；佛教追求“息心去欲”、“清静无为”等境界。园林作为人与自然对话的一种方式，打上了中国文化深深的烙印，将“虽由人作，宛若天开”作为最高境界。

西方以征服、改造、战胜自然为文化发展、文明演进的动力，是一种科学价值取向。培根说：“要命令自然，就要服从自然。”康德认为：“自然界的最高立法必须是在我们心中。”西方文化宣扬个人主义至上，竭力表现自我。因此，西方园林的发展处处体现着人对自然的强制性约束，强调着人与自然的抗争。

(三)哲学理念的差异

中国古代哲学强调人与人之间、人与自然之间的和谐，突出从整体到个别的析出关系，以直观综合为基本特征，重经验直觉。中国人的理性注重具体及实践，考察事物常忽略细节，提供的往往是关于对象模糊的整体。受儒家“齐家治国平天下”一元化人生价值观的影响，国人多数不愿问津自然科学。受此影响，中国园林讲究含蓄、深沉、虚实互生，注重对意境的追寻。

西方哲学主张客观世界的独立性，是向外思维逻辑，突出的是个别到整体的合成关系；倾向于以逻辑分析为主要特征，重唯理，习惯探究事物内在规律；较多关注自然，由此衍生出理智和科技。西方人的理性是讲功利、求效率、重实效的实用主义，人生价值观呈多元化。受其影响，西方园林艺术形成了分析、理性的思维。

(四)美学思想的差异

由于诗人、画家直接参与经营，中国园林深受绘画、诗词和文学的影响，以自然山水为创作楷模，经过艺术家的主观感受来萃取其精华，带有诗情画意的浓厚色彩。文人特有的恬静趣味、浪漫风度、朴实气质，反映在其营造的园林风格中，决定了中国古典园林“重情”的美学思想。

公元前6世纪毕达格拉斯学派就试图从数量的关系上来找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是他们提出的。黑格尔也定义“美就是理念的感性显现”。这种“唯理”美学思想统治了欧洲几千年之久，也影响形成了西方几何图案的园林风格。

二、中西方园林艺术特色

(一)中国古典园林艺术特色

1.中国古典园林体现自然美与自然拟人化

中国古典园林为典型的再现自然山水式园林，把人工美与自然美巧妙结合。园林中山环水抱，曲折多变，花草树木自然生长，建筑也顺应地形而参差错落。受儒家道德思想的影响，中国古典园林把自然景物看作是品德美、精神美和人格美的象征。重视寓义于物，托物言志。

2.中国古典园林讲究意境美

中国古典园林艺术在表象上体现形式美，更把自我放人自然中，将客观景致与主观情感相结合，借景物窥见心灵、触动情思，体现出耐人寻味的艺术境界。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”追求象外之象，言外之意的意境美是中国古典园林区别于西方园林的最大特点。

3.中国古典园林的布局构造

中国园林在布局上因地制宜，强调有法无式。呈现不规则的平面布局。人们在二维园址上将整体空间分隔成不同形状、尺度、个性的多个空间，通过对其分割与联系的处理，形成空间的渗透与层次变化。同时配合借景、对景、分景、隔景、藏景等空间处理手法的运用，形成曲折多变、小中见大、虚实相间的园林艺术景观，以有限的面积创造出极其深远和不可穷尽的三维空间效果。

4.中国古典园林中的建筑特点

中国古典园林以自然山水作为景观主体，园林建筑只为观赏风景和点缀风景而设。作为四大造园要素之一的园林建筑布局灵活，与地形、水体、植物巧妙结合，人工美与自然美浑然一体，构成优美风景。

5.中国园林的景观配置

“梧荫匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋”，《园冶》的描绘说明中国园林中花草树木品种繁多。选择上除重视花木的姿、色、香、韵，还十分推崇植物的“品格”；数量上贵精而不求多；配置上仿照自然，错落有致地组合成人工群落环境。

(二)西方古典园林艺术特点

1.西方园林体现人工美及人化自然

西方园林艺术完全排斥自然，体现严谨的理性，按照纯粹的几何结构和数学关系来造园。布局均衡对称、规则严谨，具有明确轴线引导，呈现几何人工美。西方美学认为园林只有按人的意志加以改造，才能达到完美境地。

2.西方园林追求的是形式美

西方人对自然美的看法决定了其对自然美的改造提升态度与对形式美的追求。形式美的法则支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，园林更是明显体现出对形式美的刻意追求。

3.西方园林的布局构造

西方园林的艺术特色突出体现在布局构造上。整座园林以体积巨大的建筑物为基准构成主轴，建筑物矗立在突出的中轴线起点上。主轴线伸出的几条副轴上布置着宽阔的林荫道、花坛、水池、喷泉、雕塑等。笔直道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物，整个布局体现严格的几何图案。

4.西方园林以突出建筑为特色

西方古典园林与中国古典园林的一个最大区别，就在于其突出的是建筑，而不是自然风景。以法国宫廷花园为代表的西方古典园林中，建筑物控制轴线，轴线控制园林。

5.西方园林的景观配置

花木不是自然生长的形状，被人为地剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何体。草坪、花圃、水池被严格地规划成菱形、方形和圆形等几何形。水池中总是布局着人物雕塑和喷泉。各要素的形状、大小、位置和关系推敲精致，体现对称性和整一性。

三、对中国现代园林发展的思索

(一)尊重历史，正确评价

中西方古典园林都伴随着古老的历史文明发展而来，都有着灿烂辉煌的艺术成就，是人类文化的重要遗产。两者表现形式不同，风格不同，抒趣不同，所走路子不同，但各有千秋，难分伯仲，自成一体，都对世界各国的造园活动产生了巨大深远的影响。

由于所处时代、社会的原因，中西方古典园林均带有自身无法避免的历史局限性。中国古典园林无论是皇家园林还是江南私家园林，都由高墙围合，供少数人游玩居住，一般人不能随意进出，属于私人园林范畴，具有内向性和私密性。西方古典园林则由于一味追求形式美，使设计过多地考虑平面化、图案化，大尺度的平面布置图案虽美仑美奂，但考虑实用功能较少，设计思想及内涵过于简单，使园林景观装饰味过浓，与自然环境及人的距离拉大。

园林作为上层建筑的一部分，必须满足社会与人的需要，其发展受社会政治、经济、文化状况的影响并随社会的发展而改变。任何一种成功的艺术形式都与其所在社会的历史背景、文化氛围紧密联系。因此，在评价古典园林艺术的问题上，我们既不能割断历史，抛弃优秀传统，采取虚无主义态度的“纯现代派”；又不能一味地持“颂古非今”的态度，做照抄照搬、不加扬弃的“仿古派”，而应尊重其产生及发展的背景，持一分为二看问题的历史唯物主义态度来正确分析和评价古典园林。

(二)传承文脉，古为今用

被誉为世界园林之母的中国古典园林是中国现代园林的立足之本，其造园思想精髓是现代园林设计的理论基础。继承和发扬中国古典园林艺术，既是传承中华民族历史文脉的需要，又是发展现代园林事业的重要途径。然而由于历史局限性，中国古典园林所表现的人生哲理、审美情趣与现代人们的生活方式和观念差距很大。马克思主义哲学认为，否定之否定是事物发展的根本规律，没有自我否定的过程，就不可能有发展和进步。因此，现代园林艺术的发展是在对过去的继承与否定中进行的。我们要以“海纳百川，有容乃大”的博襟，用“取其精华，弃其糟粕”的科学态度来批判地认识、扬弃地继承中国古典园林，摒弃其历史局限，发扬其优秀传统。

蕴藏在表象之下的文化内涵是任何一种艺术形式得以恒久的生命力，文化是衡量经济、技术乃至社会进步的尺度标准。在日益全球化、国际化的当今，强调文化的民族性、地方性和多样性就显得更为珍贵。有着3000年悠久历史的中国古典园林，承载着中华民族丰富的历史价值、社会价值和文化价值，是一笔无价的物质财富与精神财富。中国现代园林要取得进步，必须积极深入研究传统园林，把握传统观念的现实意义，重视本土自然景观资源特点，提炼园林文化的地域特征，根据现代人行为模式和欣赏水平，结合现代材料、工艺的应用，在园林思想内涵上下功夫，使其融入现代生活环境，形成具有中国地域特色的现代园林文化，做到古为今用。

(三)兼收并蓄，洋为中用

现代园林的服务对象是普通民众，这就要求其具有开敞性和大众性，西方园林大几何图形的广场形式可以满足民众健身娱乐的需求。因此在现代园林发展过程中，西方园林风格曾在我国很多地方流行并于20世纪90年代末达到顶峰。随处可见的罗马柱和欧式雕塑，讲究群植的植物配植形式，体现出纯西方园林风格。人们在初期对其手法倍感新奇，赞其风格豪华气派，中国古典园林艺术风格受到严重的挑战。然而时间与实践证明，不注重考虑园林的实用功能和对历史文脉的传承，采取拿来主义，机械效仿与生搬硬套西方园林风格，没有经过消化吸收的“文化大挪移”只会生产出苍白无力的景观垃圾。简单地、片面强调西方园林景观某一方面的设计理念或方法，是不切合中国园林发展需求的。

当今世界各国交往日益频繁，中国的经济建设、城市化进程不断提速，生活水平大幅提高，文化追求逐渐多元化。东西方传统文化的交流、融合与碰撞，势必产生新的契合点，现代园林走多元化创作发展之路既是客观趋势，更是时代要求。中国古典园林与西方古典园林都有着各自不同的历史局限性，任何单独的应用都不能适应现代园林发展的需要。因此，中国现代园林有必要研究两种园林的优势和不足，继承与“拿来”都有一个“扬弃”的过程。在传承中国古典园林精华的基础上，借鉴和吸收西方古典园林先进理论，不仅借鉴其外在形式，更要学习其内在理念，从而取优去劣，取长补短，洋为中用，达到中国古典园林和西方古典园林适应中国现代园林发展需要的融合。

(四)与时俱进，创新发展

时代变迁，社会发展，推动着园林的进步。简单的模仿、抄袭、拼凑、组装的手法，一成不变、生搬硬套的模式已远远满足不了当代人的需要。正如周维权在《中国古典园林史》最后一段总结性文字中说：“在新旧文化碰撞的急剧变革时候，如果不打破旧文化的统治，‘传统’会成为包袱，适足以强化自身的封闭性和排他性。一旦旧文化的束缚被打破、新文化体系确立之时，则传统才能够在这个体系中获得全新的意义，成为可资借鉴甚至部分继承的财富。”

因此，在世界园林发展的潮流中，只有以严谨的态度不断汲取、传承、扬弃、交流、融汇和贯通，进行改革创新，才能建设出具有感染力、创造力和生命力的中国现代园林。我们既要传承历史，又要考虑时展；既要考虑传统文化的延续，又要借鉴国外园林的经验；既要注重园林景观的地域性，又要发展其民族性。同时还应与时俱进，从尊重人，尊重自然，尊重人类文化的角度出发，用更宽的视野将园林规划建设放入城市范围内考虑，使中国现代园林在继承古典园林历史文脉的同时，实践园林即城市，城市即园林的大地景观规划理念，不断迈向现代园林的理论新高度，实现城市人居环境中人与自然高度的和谐统一。

四、小结

在中国现代园林建设发展中，要提炼中国古典园林文化的本土特征和西方园林文化的理念精髓，将传统文化和现代文明完美融合，做到古今结合、古为今用、洋为中用，创建出符合时代精神的新园林。

[参考文献]

[1]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社.1986.

古典园林鉴赏范文1篇5

江南古典园林案例的应用可以提高教学的水平，拓宽教学的思路，同时也可以为学生提供一种全新的设计观，尤其是要做到古今结合。在江南古典园林设计中，可以体现出很多中国古典的元素，这些蕴含着深厚的文化内涵，可以提高学生的文化底蕴修养，同时也有利于学生从生活实际中寻找设计的灵感。环境艺术设计教学中使用江南园林案例的意义主要体现在以下几个方面：一是可以提高学生学习的积极性，培养学生主动学习的能力。

环境艺术设计专业和其他的社会学科或者是自然学科有着一定的联系，同时也存在着很大的差别。环境艺术设计教学的理念一定要跟上时代的步伐，运用全新的设计理念来进行教学。同时也要看到，学生所具有的专业设计素养，并不是一朝一夕就可以练出来的，需要在长期的学习中不断积累。教师在讲授古典园林案例的时候，可以带学生亲自参观，学生在参观的过程中可以利用手中的相机等工具将优秀的设计作品拍摄下来，为以后的学习与设计积累资料。

同时也可以使学生养成主动学习的好习惯。同时在教学上也可以充分利用互联网的资源，让学生观看相关的记录片，作为一个旁观者来鉴赏相关的环境设计效果。二是利用江南古典园林案例可以有效提高学生作品的设计水平。环境艺术设计课程通常都充满着独特的生机与活力，和人们日常的生活关系密切。在科学技术不断发展的今天，环境艺术设计教学的内容设置也应该显示出时代的特色和专业发展的方向，江南古典园林设计是一种高水平的设计理念与实践的体现，因此，在课堂上剖析古典园林的设计方法，可以开拓学生的设计思维，从而增强学生设计作品的艺术性和科学性，也体现出一定的天人合一的特征。

同时学生根据江南古典园林的设计风格，可以提高自己方案的设计效率。三是采用江南古典园林的案例进行教学可以很有效地提高课堂的教学水平，优化教学的效果。以往的环境艺术设计教学的方式主要是学生听教师的讲解，然后再根据教师的要求进行设计，缺少自己的思维创造性，同时这种单一的教学模式，还容易导致学生的厌学心理，学生的积极性与主动性很难被调动起来，长此以往就限制了学生的思维。采用江南古典园林案例进行教学，通过多媒体课件的情景再现，教师带领学生一起分析与研究这些古典园林的设计思想，探寻其中蕴含的艺术奥妙，能够进一步启发学生对设计表象的深入分析、综合、概括能力，促使学生思维深度与高度的不断提升，在课堂上就可以和教师进行有效的交流与讨论，同时也扩展了教学的内容。

古典园林鉴赏范文篇6

山、水、植物是构成自然风景的基本要素,当然也是人工园林的构景要素。但中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景要素的原始状态,而是有意识地加以改造、加工、从而表现一个精练概括的自然、典型化的风景。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。造园几乎离不开石.石的本身也逐渐成了人们鉴赏品玩的对象,并以石而创为盆景艺术、案头清供、南北各地现存的许多优秀的叠山作品,一般最高不过

八、九米,无论摹拟真山的全貌或截取真山的一角,都能够以小尺幅而创造峰、峦、岭、峋、洞、谷、悬岩、峭壁等的形象写照。从它们的堆叠章法和构图经营上,可以看到天然山岳构成规律的概括、提炼。园林假山都是真山的抽象化、典型化的缩移摹写,能在很小的地段上展现山林的局面、幻化千岩万壑的气势。园林里面之所以能够体现高于自然的特点,主要得助于叠山这种高级的艺术创作园林中的各种水体也都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括,人工造的水体务必做到“虽由人作,宛自天开”,哪怕再小的水面亦必曲折有致,并利用山石点缀岸、矶,有的还故意做出一弯港湾、水面以显示出源流脉脉、疏水若为无尽。稍大一些的水面.则必堆筑岛、堤,架设桥梁。在有限的空间内尽量仿写天然水景的全貌,这就是“一勺则江湖万里”之立意。植物配置尽管妮紫嫣红、争奇斗妍,但都以树木为主调,因为固然林木最能让人联想到大自然界发华繁茂的生态(像西方之以花卉为主的花园,在中国是比较少的)。栽植树木不讲求成行成列,但亦非随意穿插。往往以三株五株、虹枝古朴而予人以葱郁之感,运用少量树木的艺术概括而表现天然植被的气象万千。

总之,本于自然、高于自然是中国古典园林创作的主旨,目的在于求得一个概括、凝练、典型的而又不失其自然生态的山水环境。山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面;限制彼此对立、互相排斥的消极的一面。并且把后者转化为前者,从而在园林总体上达到一种人工与自然高度和谐的境界,一种“天人合一”的理想境界。

园林里面的建筑物充分利用这种灵活性和随意性创造了千姿百态、生动活泼的外观形象,获得与自然环境的山、水、花木密切嵌合的多样性。中国园林建筑,不仅它的形象之丰富在世界范围内算得上首屈一指,而且还把传统建筑的化整为零,由个体组合为建筑群体的可变性发挥到了极致。它一改宫廷、坛庙、衙署、邸宅的严整、对称、均齐的格局,完全自由随意、因山就水、跌石错落,以这种干变万化的面上的铺陈来强化建筑与自然环境的嵌合关系。同时,还利用建筑内部空间与外部空间的通透、流动的可能性,把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来。正如(园治)所谓:“轩榴高爽,窗户虚邻,纳千顷之,收四时之烂漫”。这种建筑与自然的谐和,在一定程度上反映了中国人的“天人合一”的自然观,体现了道家对待大自然的“为而不持,主而不宰”的态度。2诗情画意的展现

文学和绘画是时间和空间的综合艺术。园林的景物既需“静观”,也要“动观”,即在游动、行进中领略观赏,故园林是文艺时空综合的艺术比照物。中国古典园林的创作,比其他园林体系更能充分地把握这一特性。它运用各个艺术门类之间的触类旁通,融铸诗画艺术于园林艺术。使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣,这就是通常所谓的“诗情画意”。诗情,不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来,还运用题名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点介。园内的动观浏览路线绝非平铺直叙的简.单道路,而是运用各种构件于迂回曲折中形成渐进的空间序列,也就是空间的划分和组合。划分,不流于支离破碎:组合,务求其开合起承、变化有序、层次清晰。这个序列的安排一般必有前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾,形成内容丰富多采、整体和谐统一的连续的流动空间,表现了诗一般的激情、节奏,画一般的严谨、精炼的结构。在这个序列之中往往还穿插一些对比的手法、悬念的手法、欲抑先扬或欲扬先抑的手法,合乎情理之中而又出人意料之外,则更加强了犹如诗歌的韵律感。因此,人们游览中国古典私家园林所得到的感受,往往仿佛诵读诗文一样的酣畅淋漓,这也是园林所包含着的“诗情”。而优秀的园林作品,则无都两疑是凝固的音乐、无声的诗歌。凡属风景式园林都或多或少地具有“画意”,在一定程度上体现绘画的原则。但绘画艺术对于造园的影响之广、渗透之深,者关系之密切,在中国古典私家园林中得到充分展现。中国的山水画不同于西方的风景画,前者重写意,后者重写形。中国的画家通游名山大川,研究大自然的干变万化,领会在心,归来后于案儿之间挥笔而就。这时候所表现的山水风景己不是个别的山水风景,而是画家主观认识的,对时空具有较大概括性的山水风景。因此,能够以最简约的笔墨获得深远广大的艺术效果,这种情况与园林艺术对大自然的概括、印象从而获之“本于自然、高于自然”的特点十分相似。两者既沿着同样的创作道路,造园也就可以触类旁通、从立意构思直到具体技法全面借鉴于绘画以增强其艺术表现力。就此意义而言,也可以说中国园林是把作为大自然的概括和升华的山水画又以三维空间的形式复现到人们的现实生活中来。这在空地建造的人工山水园,尤为明显。从假山的堆叠章法和构图经营上,既能看到天然山岳构成规律的概括、提炼,也能看到诸如“布山形、取峦向、分石脉”、“主峰最宜高耸,客山须是奔趋”''''等山水画肌理的表现,乃至某些笔墨技法和披法、矾头、点苔等的具体摹拟。可以说,叠山艺术把借鉴于山水画的“外师造化、中得心源”的写意方法在三维空间的情况下发挥到了极点。它既是园林里面复现大自然的重要手段,也是造园之图画成景的主要内容。正因为“画家以笔墨为丘壑,叠山以土石为破擦:虚实虽殊,理致则一”,所以许多叠山匠师都精于绘事,有意识地汲取绘画各流派的长处于叠山的创作。园林的植物配置,务求其在姿态和线条方面既显示自然天成之美,也要表现出绘画的意趣。

古典园林鉴赏范文

[中图分类号]：J12[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-8--02

世界园林有东方、西亚、欧洲三大系统，中国古典园林为世界三大园林体系之最，东方系园林以我国园林为代表。中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。中国的古典园林历史悠久，文化底蕴丰富，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。随着城市化进程的加快，人类的生存环境逐渐受到破坏，生态文化建设随之日益受到关注。从维护城市生态系统平衡，改善生态环境这一角度出发，我国的古典园林艺术对当代具有很大的启示性作用。本文以中国古典园林的艺术理念为基础，结合当下的生态文化建设，探讨古典园林艺术中所体现的人与自然关系对当下的生态文化功能。

一、何谓“生态文化”

在探讨中国古典园林艺术于当代的生态文化功能之前，有必要对“生态文化”这一概念加以界定：生态文化就是从人统治自然的文化过渡到人与自然和谐相处的文化。这是人的价值观念根本的转变，这种转变解决了人类中心主义价值取向过渡到人与自然和谐相处的价值取向。生态文化重要的特点在于用生态学的基本观点去观察现实事物，解释现实社会，处理现实问题，运用科学的态度去认识生态学的研究途径和基本观点，建立科学的生态思维理论。生态文化是不同民族在特殊的生态环境中多样化的生存方式，它更强调由具体生态环境形成的民族文化的个性特征。从人与自然关系这一角度来讲，中国的古典园林艺术中从多个方面体现了生态文化思想，对当今城市文化特别是城市园林文化建设具有很好的传承与借鉴功用。

二、中国古典园林艺术于当代生态文化功能的具体体现

从某种意义上讲，古典园林和现代城市景观具有相同的出发点：即设计出更加适宜人类生存的理想环境。由此可见，古典园林的设计理念和方法对现代城市园林景观建设无疑具有重大的文化借鉴意义。本文从生态美学的角度对古典园林进行解读，对古典园林的生态美学意韵进行探究，从中探寻出可供现代城市园林景观建设借鉴的合理因素。本文认为中国古典园林艺术于当代生态文化的功能主要体现在以下三方面。

（一）空间布局上的生态文化功能

园林通常是由实体和空间这两部分组成的。实体是指建筑、山石、植物等造园要素，是产生视觉形象的主体；而空间是指包围实体的空场，是人们休憩游赏所必需的。实体构成空间，空间围绕实体。所谓“曲径通幽”、“豁然开朗”等园林艺术效果，都不是一个单一的空间所能展现的，而是需要把若干空间按照一定的序列组织起来，创造出“引人入胜”的动态感受。中国古典园林艺术在空间布局上充分体现了在尊重自然的基础上模仿自然的生态文化特质，这主要体现在中国古典园林中的一个造园手法――借景。计成在《园冶》中强调：“借者，园虽别内外，得景则无拘远近。极目所至，俗则屏之，嘉则收之。”是指在造园时要借助于园外的自然山水景色于园内，这就避免了园内景色与外界的纯自然景色相脱离的弊端。园林作为人工空间的营造艺术，必然关注人工空间与自然空间的和谐统一。造园侧重于因地制宜布置一系列院落，需要在园外的人工环境与园内的“自然山水”之间营造一系列从人工到“自然”的过渡性空间。以文人画家为主体的中国造园家更加注重“自然美”，突出“自然”在园林中的统帅地位，因此努力使建筑的人工性弱化，反映在空间的通透性、材料的自然化和布局的自由化方面，有助于将人工性建筑融于“自然山水”。

（二）诗文题词上的生态文化功能

中国古典园林的文化特质最为明显的体现就在于匾额、楹联、摩崖题刻以及“诗条石”等形式上。曹雪芹在《红楼梦》中谈及大观园时便论道：“偌大景致，若干亭榭，无字标题任是花柳山水，也断不能声色”。诗文题咏，与某些景象相结合，被组织到景象之中，点出景象的精粹所在，阐明景象的思想、情趣，促使景象升华到精神的高度，从而成为园林艺术不可分割的组成部分。中国古典园林都是由官宦之家所营建，他们都具备很高的文化修养，所以往往会把自身的审美情趣体现在园林中的牌匾、楹联上，从这些诗文题词的具体内容上可以看出中国古代文人思想中亲近自然、寄情山水、与外在的生存环境和谐相处的文化旨趣。这里以皇家园林清漪园为例，清漪园位于北京城西北，圆明园之西，玉泉山之东，是一座山水结合、以水为主的自然山水园。“清漪园的总体立意为：静观万物，俯察庶山；崇朴鉴奢，以素药艳；博余名景，集锦一园；外旷内幽，求寂避喧。”[1]关于清漪园中的匾额楹联大致可分为两类：一是描写园林景物的，有助于人们对景象的更深一层的领会。如宝云阁石牌坊上的“山色因心远，泉声入目凉”，便是以情景交融而点出意境之所在。二是诠释景象原型的，有助于人们对造景渊源的认识。如十七孔桥侧的“烟景学潇湘细雨轻航暮屿，晴光总明圣软风新柳春堤”。这些诗文题词中无不体现着园林建造者对自然山水的尊重与喜爱。中国古典园林艺术的诗文题词中所体现的生态文化理念给当代社会最为深切的启示就在于人类在改造自然的过程中应该充分保护自然，寻求与自然环境的和谐共处。

（三）意境营造上的生态文化功能

意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴，是中国传统审美追求的最高境界。“意”即主观的理念、感情，“境”即客观的生活、景物。“意境产生于艺术创作中此两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者之类似的情感激动和理念联想。”[2]中国的古典园林主要是在摹仿自然山水的基础上加以人工改造，这种改造不单单只局限于布局安排的外在形式方面，更体现于建造主体将自身的审美情趣移入园中，从而营造特定的意境。中国古典园林艺术在意境营造上所体现的生态文化功能就在于园林意境是以“实境”为基础的，对于“实境”营造而言，无论是天然山水园亦或是人工山水园首先要符合自然的规律，反映自然的原型，在古人看来就是遵循自然界山水、植物、动物的外在结构关系，使园林在形象上与自然风景有共同的特征。在这一点上，天然山水园无疑有着得天独厚的条件，园址的自然山水本身就给人以非常直观的自然感受。相反，人工山水园在营造实境时受到更大的制约。若要在相对局促的庭园空间中创造震撼人心的自然山水体验，就必须借鉴山水画的表现手法，从自然山水中提取典型要素，将自然山水的典型片断浓缩于咫尺庭园之中。以拙政园为例，拙政园是以江南水乡为原型，通过提炼和艺术加工来营造园中山水的，全园以植物之景为主，以水石之景取胜，充满浓郁的天然野趣。

结语

中国古典园林在人类社会漫长的历史中，基本上沿着“自然―模仿自然―由人工表现自然或改造自然―回归自然”的轨迹发展的。当然，这个回归不是单纯的重复，而是更高境界的追求。而今，园林以其绿色空间的内涵，突现了其生态效益在城市生活中的地位。在日益发展完善的城市设计方面，在城市景观的塑造中，生态美会给人提供直观的环境体验和对生活境界的启迪。在城市建设中，越来越注重人与自然的和谐，尊重自然，充分认识并合理地开发自然环境和自然资源，乃至将整个地球作为人类生态环境的整体来关注。人类本能的对自然的回归意识变得越来越强烈。

通过以上几个特点的描述，可以看出在中国园林设计史上一直都从生态文化的角度去考虑植被、景观、道路、亭、廊等的布置和安排。尽量将景致置换为天降之景致，错落有致，层次分明，植被互融，有的利用天然地形的构造来塑造整个园林的景致，或以天然水体为主体，或以山地为主体。中国园林艺术的发展是曲折变化的，但在这条道路上始终保存着自己的那种“天人合一”的生态文化思想。造园不仅反映出人们委婉含蓄、丰富细腻的情感表达方式，而且寄托了人们对理想生活环境的追求，是人与自然相和谐的具体体现。中国传统园林以朴实无华的自然特征和内敛含蓄的情感表现，对当代的生态文化建设产生深远影响。

注释：

古典园林鉴赏范文篇8

【论文摘要】：文章通过对现代景观设计与中国古典园林在形式、风格、文化内涵等方面的分析与对比，总结出中国古典园林对现代景观设计发展与创新等多个层面意义和作用，使中国园林得到更好的传承与发展，并逐步完善中国现代景观规划。

现代景观设计的前身是园林设计，其最基本、最实质的内容还是以园林为核心。追根溯源，园林在先，景观在后。园林经过圃—囿—园三个阶段的形态演变，到现代有了新的发展，有了规模更大的环境，包括区域的、城市的、现代的，综上加在一起，就形成了我们今天所关注的景观。

在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径，对世界园林产生了巨大的影响，直至今日，有增无减。欧美之园林，以刚制柔，以建筑物为中心，园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响，使有机之体略显僵化；而日本园林以禅为主干，发展至今，渗入宗教哲学色彩甚浓，园用以助静思，多以静观，少为生活之用；独中国园林可思可用，可观可游，既可脱凡俗，又能使游人置身其中而不损园林之神貌。

各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力，可以说，没有交流就没有发展。同样不同文化背景形成的园林风格也可以互相借鉴，但是，没有经过消化吸收的“文化大搬移”在景观规划中必定会产生一些没有生命的景观垃圾，现阶段对各种园林风格的拿来主义，使得我国现代景观设计没有自己的特色，模仿痕迹严重，而通过分析发现，这些外来园林风格带来一些副作用恰好能在中国古典园林的精粹中得到解决：

一、景观设计的过于平面化

人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。

二、景观设计过于孤立

这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……，这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。

景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：转贴于

1.向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。

2.要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。

三、景观设计内容与思想的苍白

这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式，没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。

中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。

现代人生活节奏快，不可能像古人一般整日赏花饮酒，闲情雅致，也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员，必定时刻与周围的一切产生联系。好的设计能洞察人的情感，体会文化与哲理的审美，其必将与社会单体产生更多的共鸣。

综上所述，中国园林仍然具有的强大的生命力，并应该在现代景观规划中得到新的补充和发展。可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在社会主义现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。

参考文献

[1]周维权.中国古典园林史.北京清华大学出版社，1999.

[2]彭一刚.中国古典园分析.中国建筑工业出版社，2001.

古典园林鉴赏范文篇9

关键字：园林古建筑视点空间视廊

城市是建筑文化积累的产物，文化古迹遗存是其重要历史实物。我国历史悠久，名胜古迹遍布全国，为数众多，随着城市建设速度的加快，上千个城镇都面临着如何继承民族文化遗产，保护我国历史文化古城的风貌特色，使古建筑遗产在城市现代化过程中继续保持着生命力这样一个迫切的问题。

一、保护园林古建筑的意义

园林古建筑是科学技术与艺术的综合结晶，反映着人类文化的成果。丰富多彩的传统建筑是历史研究中的重要实物和当时物质和精神文明的显著标志。在城市不断更新改造的过程中，如何体现城市的历史连续性，体现文化的传统和积累，体现井然有序的新城代谢过程，古建筑和一切有价值的传统建筑在城市的更新过程中所处的地位和作用，以及如何通过规划设计使它们在城市建设中能更好的服务是城市建设决策者、设计者需要探讨的课题。在当代城市规划和建设中，应予以充分重视。

园林古建和其它遗迹是研究科学技术发展史的实物。建筑和城市建设是最基本的建设活动，它直接间接地反映着生产力和科学技术发展的水平，人民可以从这些实物中研究技术与艺术的发展阶段和规律性，分析产生这些变迁的社会、政治、经济诸方面的原因，并作为今日的借鉴。园林古建可以反映多种艺术成就，如雕塑、绘画、书法、镶嵌、堆叠工艺等，这些都为现代建造师、艺术家们提供了可供借鉴的资料。有这个借鉴和没有这个借鉴是大不相同的，没有原始的、简单的、粗陋的建筑活动就不可能有现代的、复杂的、精巧的物质世界。没有这些思维、艺术、技术积累的历史台阶，我们就不可能攀登现代化的高峰。保存这些历史台阶的痕迹使我们能看清人类已走过的道路，吸取其对现在有用的部分，从而更好地继续前进。

在城市精神功能的诸多因素中，人们对于凝聚着科学、艺术的成就和人民群众辛勤劳动的园林古建怀有特别深厚的感情，希望能静心保护，供后人鉴赏。传统建筑文化在城市环境设计中处理是否得当，将成为评定历史古城现代化和规划设计水平的一个重要标志。要有选择地保留其精华―有价值的古建筑和有特色的传统街区，改善不适应现代生活的部分，拆除那些严重妨碍现代生活又没有价值的部分。使之既体现历史的延续、传统的继承，又充分满足现代生活各种复杂的功能要求，创造出富有个性的城市面貌。

二、园林古建的环境遭到破坏的原因

城市建设中，常常由于古建筑环境的改变而损害了园林古建的总体形象和环境景观。应在城市规划和建设的各个阶段中尽可能采取各种保护措施，消除保护古建筑的各种不利因素。

1、年久失修是使古建筑坍毁的主要原因，特别是那些文物级别较低而维修经费不足的园林古建。限于当代科学技术发展水平，保护古建筑的技术性问题尚未完全解决，还不能完全有效地控制损毁、风化、在维修中，有时因缺乏有关知识，也易破坏古建筑的原貌。

2、自然灾害和环境污染对园林古建筑的破坏力是很大的，如地震、火灾、水灾、飓风及工业大烟囱等。

3、中国古典园林建筑多数是以群体效果体现其艺术价值的，有其严密的逻辑性，破坏其某些局部，就损害了这些群体的价值。古建筑群中的个体被任意拆除时，常使其整体性遭到严重破坏。

4、后人对古建筑妄加改造、添加、拆改，致使其面目全非，降低以至于丧失了历史价值

5、随着旅游业的发展，游览观光的人数超过原环境容量，给古迹带来损害。这种情况在古典园林中尤为突出。

二、古建筑的视觉保护

人们的观赏活动主要包含两个方面：即观赏对象本身的空间构图质量和观赏者所处的位置、范围和路线、规划设计的任务就是使上述两个条件协调配合以获得最佳的观赏效果、

在观赏范围和路线比较理想的条件下，观赏对象的空间构图和环境质量应该满足下列条件；

（1）最大限度地保持经过历代修葺的格局特点和结构，以使研究者容易了解当时社会生产力发展水平的真实情况，维修的原则应是修旧如旧、保持原貌。

（2）最大限度地保持原有的空间环境气氛，包括绿化、铺地、小品、交通线等。保持这些是为了给人们提供了解当时社会、政治、经济、宗教、文化、习俗等方面的原始资料。

（3）还有一些古建筑，他们存在的意义仅仅是为了丰富现代城市的建筑景观，其自身的保存也仅仅限于外部美丽的造型。现代建筑的设计要受到该古建筑的制约，并需要与古建筑完美和谐地组成一体。

从观赏古建筑的全景形象来说，总有一些观赏点事特别值得逗留和游览的。要通过设计手段把人们引导到经过选择的最佳观赏点、观赏线、和观赏面上来，并据此需要来调整古建筑的背景和其它协调因素。

选择最佳观赏位置要和观赏角度、光源变化情况配合进行。最佳观赏位置要创造人们逗留、游览的条件，如提供休息设施，美化步行区的环境等。在那些观赏角度不好的位置，可以安排水面或不让游人跨入的绿带。

古建筑观赏的景外视点主要是视廊的保护，空间视廊是体现古城风貌特色的主要手段之一，单幢的或者群体的古建筑尽管保护得很好，但如果它们之间不能与道路、广场、绿化构成直接或间接的关系，那就仍然不能给人们完整的古城印象。

三、城市建设中保护古建筑的方法

（1）室内保护法

极其珍贵的小体量古建筑、雕塑等，在其外面再造一个保护性建筑，使古迹变为室内展品，称为室内保护法。

日本宫城县平泉金堂，始建于公元1124年，经过全面休整复原后列为室内保护建筑，最新设计的庇护建筑带有空调器并有抗震和防火设施。建于公元前197---159年的古希腊帕迦玛卫城上的宙斯祭坛，也是采取室内保护的方式。

室外雕塑在条件许可时可加以适当遮蔽。大同云冈石窟从现存的梁柱孔来看，主要部分的露天石雕当初都是象第5、6窟那样有建筑遮蔽的。当我国经济条件许可时，应逐步恢复原有建筑旧观，使子孙后代长久的看到祖先的艺术精品。与之相应的方法是把露天的原作搬迁至室内，而在原作的位置上换上复制品，希腊罗马就广泛采用此法来保护大理石雕像。

（2）绿带环绕

用林荫带围合是保护古建筑的重要方式，它为观赏古建筑提供了优美怡人的景外视点环境，保护了古建筑的轮廓形象，新旧建筑之间得以谐调。对于宗教性古迹，绿化则强调了它的深远效果，使她在这个深邃的空间中更具象征意义。

中国古代一向有“深山藏古寺”之说，庙宇建筑大都强调水平深远感，因此它们最好的环境物首先是树木，绿化带环绕式最符合古建筑本质特点的保护方式。以林荫道围合、绿化带环绕，或者以古建筑为核心发展为主题公园。

（3）古建筑的片断和新建筑的组合

如果古建筑只剩了某些片断，如石拱券，柱廊、台基、栏杆等，把这些残断局部砌筑在新建筑中，或加以艺术处理构成新建筑的某一部分，有时竟会获得妙趣横生的动人效果，特别是在旅游或文化设施内，更能引起人们回顾历史，探根寻源的兴趣，也丰富了建筑造型。

民主德国柏林马克思―恩格斯广场上有一栋市政府大楼，它保留了原来旧建筑的门面作为新建筑的立面中心构图，丰富了建筑个体的内容。

总之对保护园林古建筑的重视是基于要保持现代城市特色就必须保护历史城市的轮廓线和古建筑精华这一认识，城市特色的形成主要取决于对历史格局和轮廓线保持的程度。许多古城从空间轮廓线出发划定平面上的保存范围。如布拉格、华沙、里加、塔林、爱丁堡、巴黎等，都非常注意保护历史核心区的城市轮廓线。

参考资料；

肖国清、美国城市园林的规划设计和建设。城市规划，1991。

古典园林鉴赏范文

课的教学侧重于探究，如何结合课外资料，引导学生进行自主性、研究性学习，学会主动利用网络、书籍为我服务，而不是被动地接受信息。以课文为“原点”进行“辐射”，通过网络和生活的典型图片加深对文本的理解。通过探究，让学生直观地理解“中国园林”的独特风格，由此引发鉴赏园林风格的兴趣，进而能对中国园林风格做简单的理性鉴赏。

二、教学目的

引导学生把握课文主要内容，了解中国园林的独特风格。通过探究实践，引导学生学以致用，进一步提高学生收集、分析和利用信息的能力。

三、教学重点、难点

理解课文中描述中国园林风格的句子。

四、课型安排

阅读指导课。

五、课时安排

上机准备预习一课时；课文导读一课时。

（一）第一课时

教学重点：网络查询中国名园景色图片，学生依据课文内容对美图做点评。

课前预习指导：

1.熟读课文，自学生字词，梳理并整理文章主要内容，抄写表达中国园林风格的句子。

2.网上搜索。

（1）园林的定义。

（2）查找中国四大名园以及有关图片。

（3）选取自己最欣赏的一幅图，根据课文分析图片体现出怎样的园林风格，制作图文卡片发至老师的QQ邮箱。

（4）利用网络解释文中古诗文的意思。

（二）第二课时

教学重点：图文结合，理解课文内容。

教学过程：

1.学生自学成果展示交流（分组研讨）。

（1）解释文中古诗文的意思。

（2）诗文理解质疑，解疑。教师指导帮助。

（3）个人展示图片，朗读相对应的文字；小组内展开研讨，选出图文分析最到位的作品。教师现场制作PPT，展示各组优秀作品；学生再读课文，朗读描写中国园林风格的句子。

2.图文品评。

欣赏美图，作者自己朗诵鉴赏文字，其他同学做评价，修改或者补充，教师点拨。重点突出以下几点：

（1）小园以静观为主，动观为辅；大园以动观为主，景观为辅。或静中生趣，或移步换景。

（2）富有诗情画意，“虽由人作，宛自天开”。

（3）一山一石，耐人寻味――含蓄。

（4）俯仰有别，曲直相对。

（5）应时借景，以少胜多。

（6）艳而不俗，淡而有味――讲究意境。

3.教师总结提升。

借助网络，我们了解了遥远而陌生的中国名园的部分美景，并且利用课文内容对这些园林风格做了具有“专业眼光”的鉴赏，学生发现美与欣赏美的能力超出我的预期！下面我们再来欣赏课文里面的一些经典语句，你一定会有不一样的理解和感悟。（解决课后练习）

分组讨论课后三个练习题，（引导学生谈谈想象与联想）

知识拓展：我们县城里的龙泉公园虽然小了一点，但是它也在一定程度上体现了中国园林的风格，试用你已经掌握的专业知识对龙泉公园的这些景点做一简单的赏析。（教师PPT播放龙泉公园摄影作品，学生讨论发言）

古典园林鉴赏范文1篇11

一、读懂——诗歌鉴赏的基础

由于年龄知识等的限制，初中古代诗歌的鉴赏需要以读懂为前提。所谓读懂，就是指对所读古代诗歌的词句含义、内涵能够有正确的理解和认识。可见，读懂是阅读古代诗歌的基本要求。如果连一首诗歌的意思都不能理解，那鉴赏就无从谈起。所以，要了解诗歌的内容，读懂诗歌，就必须掌握诗歌用语的含义，了解诗人的基本情况，相关的创作背景以及相关的典故。

1．掌握诗歌关键用语的含义

诗歌中有一些高度聚集作者情感或者用来描述氛围的关键词语，我们把这些词语叫做诗眼或词眼。

2．了解诗歌典故的含义

用典是古代诗歌常用的艺术手法，可以增加语言的容量和弹性，使诗歌典雅含蓄。典故的含义一般是固定的，因此对诗歌内容的分析鉴赏有时可以从诗的典故意义着手。

3．弄清诗歌创作的背景

了解诗歌的文学常识、生活常识、时代背景和社会现实。比如读杜甫的作品，就必须了解当时的社会背景和作者当时的处境，才能更好地体会到作者的心酸。

了解诗人的思想倾向、政治主张、志向追求和生活经历等等，由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。如王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱;杜甫诗风的沉郁顿挫；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；白居易诗风的平白清新；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约。了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中表达的思想，更好地读懂诗歌。

二、感悟——诗歌鉴赏的关键

对于诗歌，光是读懂是远远不够的，还需要有所感悟。所谓感悟，是指在读懂诗歌的基础上，要有较深入的理解，了解其表现内容的艺术形式和表现手法。展开联想，弄懂诗歌的形象，品味诗歌语言的深层涵义，还要展开想象，融入诗人营造的意境中去，从而最终使读者和诗人产生共鸣。

1．了解诗歌的意象

古诗词中有一些意象的意义是固定的，这些意象有着丰富特殊的文化内涵，它已不是一种单纯的物体了，而是一种情感的象征，古人常用这些意象的象征意来表达自己的思想感情。

2．深入诗歌的意境

诗离不了景物的描写，诗歌的意境是通过景物来表现的，因为古人通常把情感寄寓在景物之中，如小桥流水、高山大川、清风明月、沙漠沧海等，所以要体味一首诗的深邃的意境，可从诗中的情和景着手进行分析。

3．把握诗歌的题材

我国诗歌众多，类型多样，了解诗歌的题材对于诗歌的鉴赏有很大的帮助，大致可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗、谈禅说理诗等多种类型。

如山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往，代表人物主要有陶渊明、谢灵运、孟浩然、王维、杨万里等。

古典园林鉴赏范文篇12

关键词：展览园，城市文化，张家港园，提炼与传承

第八届中国（重庆）国际园林博览会于2011年9月到2012年4月在重庆举行，办会主题为“园林，让城市更加美好”。张家港市作为全国文明城市、联合国人居奖、国家园林城市，代表了一个城市的形象和综合素质来参加本次展会。为充分展示张家港市的历史文化和园林特色，弘扬张家港人“团结拼搏、负重奋进、自加压力、敢于争先”的精神，笔者所参与的设计团队，通过对东渡苑、东山村遗址、河阳山歌馆等地现场考察以及张家港历史文化、乡土特色的资料收集，完成了“张家港园”的方案设计。以下是设计中关于文化建园的一点心得体会，仅供同行进行交流与探讨。

1项目概况

重庆园博园位于重庆主城核心区―两江新区核心位置龙景湖片区，占地面积约220hm2，共有6大展示区，包括入口主题展示区、传统园林集锦区、国际园林展示区、未来园林展示区、三峡生态展示区、景观生态体验区。其中“张家港园”靠近园博园东入口，位于江南园林展区，场地面积1005m2。整个地块接近长方形，东面靠近山体，南北两侧为公共绿地。

2项目定位与总体构思

2.1景观元素的提炼

2.1.1沙洲文化。沙洲众多是境内的一大地理特征，由于我们张家港地段的江面开阔，长江水流到这里变得平缓，再加上海潮的顶托，江面上就出现了一片一片的沙洲，故1962年建县时以沙洲命名。1986年，在原行政区域设立张家港市，从此翻开了这座城市的新篇章。

沙洲县因鉴真东渡而出名。鉴真成功东渡日本开创了张家港人敢闯敢干的精神源泉。唐代时，古黄四浦是重要的港口码头和货物集散地，唐代高僧鉴真大师正是在此东渡扶桑、传戒授道。1979年，沙洲县文化馆重新矗立经幢。为弘扬鉴真东渡精神，1994年开始，张家港市委、市政府开始建设东渡苑，重现鉴真东渡岁月，领略东渡文化，弘扬东渡精神。

2.1.2农耕文化建筑。张家港历史源远流长。当今，在张家港的乘航庆安村、凤凰恬庄古镇、河阳山歌馆、永联村等地保存有大量的古村落和具有典型农耕文化特征的建筑。这些村落由民居、祠堂、古银杏、楼阁、寨墙、古井等构成具有浓郁的长江三角洲特色的农业聚落文化景观。平面以三间两廊、三进或二进四合院落式布局。建筑有大量石雕、砖雕、木雕及陶塑建筑构件。

2.1.3张家港山水。张家港是有名的水乡，很多村落依水而建，林荫庇佑，风景美如画卷。最有名的数香山，呈菱形状，由大、小香山组成，为全市之冠。北坡险峻，南坡平缓，顶部开阔，素有江南名山之誉。清康熙《江阴县志》中赞：“香山突出平壤，高峻磅礴，甲于他山。”临近张家港港口的南沙乡，由于山多景胜，早在明代前就有“香山八景”之说。清圣祖康熙、高宗乾隆以后，又相继增补十景，称“南沙十八景”。

2.1.4张家港园林。张家港境内见之于志书记载的最早的古园林，是建造于北宋的陈陆园。在此之前，相传在春秋时期鹿苑一带还建有鹿园，系“吴王豢鹿之所”（见清康熙《常熟县志》卷十四《古迹》）。

明代，张家港境内兴起一股建造私家园林之风。见之于志书记载的，杨舍有建于北门外的顾家园，又名姜园，内有修竹千竿，古梅百本，中葺茅舍，外环深池；有建于斜桥里和横河里的许氏后园与前园，广植名木异卉，配建亭台楼阁，设置沧江八景；后塍有建于东郊的徐家花园，滨江面山，构堂数楹，占地2hm2，入园千章耸翠，异香扑人，偶焉小憩，可坐可卧，可浴可风；鹿苑奚浦有钱洪、钱宽兄弟建造的雅趣堂、尚义堂，堂周围有竹林数0.67hm2，修篁青青，玉竿纤纤，竹林深处堂舍皆茅檐竹壁，规制古朴。在这些私家园林中，最值得注意的是杨舍望族斜桥许氏建造的许氏花园，其建筑规模、景点设置、文人题咏等方面可称诸园之冠。

清代，张家港境内普通百姓植树、栽竹、养花、造园已经蔚然成风。南部地区的自然村落，一般都是四面或三面绕河，河旁绿树葱笼，浓荫蔽日，村民房屋掩映于绿树怀抱之中，外界只见树木，不见房屋。农民住宅虽占地不大，但一般均为前场后园，场边种植果树花木，幽香袭人；园内栽种修篁绿竹，四季常青。北部沿江地区的自然村落，座北朝南，少数座西朝东，均一字排开，有的长达数里，村民住宅也是屋前为场，场前有河；屋后为园，园后有溪。河溪边种有杨、柳、榆、槐，场园内栽有果木竹林。在清代众多的私家园林中，金家花园可以算得上代表之作。

2.2主题与定位

本届园博会的主题是“园林，让城市更加美好”，与大会主题相协调，“张家港园”拟定的主题是新城市的文化传承与发展，按照张家港“历史”――“现代”――“未来”的景观序列将张家港灿烂文化及景观缩影在咫尺山水间。通过“张家港印记、文化景石、东渡亭、梁丰亭、暨阳榭”等来展现张家港浓郁的文化和张家港人海纳百川、开拓进取、不断创新的精神。

2.3总体布局

张家港从一个昔日的“穷沙洲”已经变成了极具实力的现代化滨江港口工业城市，一个山水秀丽的部级园林城市，国际花园城市，作为一个新型城市，传统元素和现代元素两者兼蓄并存。借鉴江南古典园林经典的布局手法，融合现代园林生态造园植物造景的先进理念，以唐代高僧鉴真从张家港“古黄泗浦”第6次起航成功东渡，开启了张家港人民敢闯敢拼、不屈不挠精神源泉为文化主线。全园主体空间序列展示采取闭合环形的布局形式，起接开合，收放有度，具有多空间、多视点和连续性变化等特点（图1）。根据江南园林展区总体游览路线和张家港园的位置，确定全园出入口。入口展示区考虑人流集散作放大处理，张家港印记景墙和假山竹林等形成障景，也是全园序列展示的开始，视线右转可见刻有体现张家港精神的“团结拼搏、负重奋进、自加压力、敢于争先”16个字的文化景石（图2），经志远亭、文化和景观长廊引导，至飞澜榭形成高潮，游廊曲折有致，水榭四面通透，景致宜人，配以楹联匾额，恰到好处，点到人心，更是提升了文化内涵；再往后至敛香亭则为序列的尾声，敛香亭区域水声潺潺，坡地景观林带遍植精品桂花，小山丛桂，暗香浮动；在展示生态的同时，结合人的五官感受，体现绿地能为人所用，充满人情味的以人为本的思想。全园空间布局，以围为主，内聚居多，各景点安排既具独立的良好静观效果，又随游人行进过程力求“步移景异”的视觉感受。整体上又讲究内外空间的结合与交融，或围或透，内外相宜，既有利于对内静赏庭院美景，取得恬静优雅效果，又能对外观赏到周围四时之景。“山、水、林、园”融为一体，自然景色与园林建筑相互结合、相互渗透，浓郁的江南水乡特色，看起来赏心悦目，走起来心旷神怡，满足人们观赏、游憩、亲水、健身等需求，更好地体现了“园林，让城市更加美好”的园博会主题。

3景点提炼

3.1主题展馆区

采用传统仿古建筑四合院的布局形式，从北到南依次将梁丰亭、暨阳榭、文化长廊、东渡亭都布置在轴线上。榭廊曲折迂回，步移景别，随地形高低起伏变化，使得园景层次丰富。并结合江南古典园林建筑的结构特征，采用门洞、屏风、透花窗等手法组成多变的园林艺术空间，使得小中见大，妙趣横生。

3.2入口景观

入口景观区考虑人流集散的功能，作放大处理，张家港印记景墙和假山竹林等形成障景，欲扬先抑，先藏后露，起到划分园林空间的作用，也是全园序列展示的开始。古时私家宅院大门入口多设影壁，用以缓冲进入门内的气流，可使宅第藏风聚气。景墙一方面沿袭古代的做法，另一方面通过篆刻的文字展现张家港高度发达的物质文明和精神文明以及人文精神和历史底蕴，既有传统味道又有现代气息。

3.3暨阳湖

将张家港市暨阳湖的生态形象以缩影的形式再现了历史的变迁。暨阳湖，并非今日才有。早在秦汉时期，港城境内便有暨阳湖了。建于西汉初年的暨阳乡以及建于西晋太康二年（公元281年）的暨阳县，其地名来源均出于此。湖面约占园区面积的1/3，用抗渗透布营造自然的驳岸，驳岸散置太湖石，间植水生植物，自然亲切，岸上植物摒弃传统桃柳依岸的做法，部分采用了新品种，如火焰石楠、彩叶杞柳等植物。同时巧妙运用了种种造园艺术技巧和手法，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然的暨阳湖风景，创造了“城市山林”、“居闹市而近自然”的理想空间。

3.4暨阳榭

在轴线的端点，是整个园区的主体建筑――暨阳榭，平面布局为一间，秉承苏州园林传统特色，坐北朝南，屋盖为硬山顶。建筑以张家港凤凰镇的恬庄古镇为创作基础，用抽象化的屋脊基座、山墙垂脊、倒挂花篮替代复杂的陶塑、灰塑、银杏木雕，简化了部分门窗、廊檐的雕饰，通过现代的材料和手法来展现传统的神韵。

3.5自然山水景区

香山是张家港的最高峰，集天地之精气，蕴山水之灵秀，自古以来，香山就是有名的风景旅游胜地，景区内植物资源丰富，林木茂密苍翠，景色迷人，鸟叫蝉鸣。在暨阳湖的尽头堆石成山，石材采用太湖石，在山顶引水跌出，在山脚点缀花草树木，形成“远山无脚”的瀑布景观。瀑布流泉注入暨阳湖，令湖面生机盎然，形成自有源头活水来的一派自然景象。

4结语

作为园博会中一个永久性的地方展览园，为了能够更好地表达和宣传城市形象，张家港园在规划设计和施工布展中，通过对城市文化的提炼、抽象和组织，精心构思布局，充分利用园林建筑、碑廊画刻、楹联匾额、植物配置等景观元素和工程技艺来进行文化的传承和表达，力图构建文化意蕴深厚，景观形象优美的展园，让园中游人在观赏游憩的同时，进一步了解和品味张家港城市历史文化和精神风貌（图3）。园林展中基于对城市文化的提炼、传承和表达，能够使展园注入持久的魅力。一个好的作品离不开多方面的配合和支持，涉及到前期勘察、方案设计、工程技术等，无论是哪个环节上有问题，都会影响作品的实施。通过园博会的参展，既让世界了解张家港文化，也加强了同行业之间的交流与学习，是我们最大的收获。

参考文献