空间设计手法范文篇1

关键词:城市园林；空间理念；构成要素；设计方法

中图分类号：TU986文献标识码：A

一、前言

随着我国物质文明和精神文明建设的不断推进，城市园林逐渐成为了城市文明的重要象征，体现着人们的审美观和价值观。通常情况下，城市园林是地形、水、植物和建筑四者的完美结合。所以必须通过对四者空间的合理布局，才能形成完美的有机整体，创造出美妙的景观，给人以美的享受。

二、城市园林建设的重要意义

人们生活水平的不断提高，给人居环境提出了更高的要求，作为城市建设的一项重要内容，园林建设对于改善城市环境，提高人们生活品质具有十分重要的意义。

（1）有利于提高城市环境质量，改善人居环境。城市园林的首要任务就是改善生态环境。随着城镇化进程的不断加快和工业的快速发展，大量有害气体释放到大气中，造成城市环境严重污染。园林绿色植物能够净化空气，全面改善城市人居环境。城市园林绿化布局合理，管理完善，在这样环境优美的城市里生活，人们的的生活质量也得到了强有力的保障。

（2）有利于促进精神文明建设，推动经济发展。城市园林与社会发展有着密切的联系，作为社会经济生活的一部分，在优美和谐的环境中，人们身心更加健康，更富有创造力和积极性，他们为社会经济的发展和精神文明建设贡献自己的力量，推动经济繁荣，促进社会文明。经济和文化的发展与环境是相互促进的作用。经济文化带动了园林建设的发展，优美的环境反过来也促进了经济和文化的繁荣。

三、城市园林空间概况及其构成要素

1、城市园林空间概况

（1）园林和空间的概念。《中国大百科全书》中指出，园林是“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境遇。”相对于建筑的外部空间，园林空间则主要是指“人的视线范围内由植物、建筑、山石、水体、道路广场等组成要素所组成的景观区域，既包括平面的布局，又包括立面的构图，是一个综合平、立面艺术处理的立体概念。”园林空间构成包含三个要素，分别是空间景物的高度、空间景物的水平距离、空间内若干视点的大致均匀度。

（2）园林空间的类型。园林空间类型主要有两种划分方式。第一，按形态可划分为动态空间和静态空间。静态空间是相对固定的空间状态，而对于游人来讲，园林是一个流动的空间，主要表现为自然风景的时空转换和游人在行走过程中看到的风景状态。第二，看开闭情况氛围开敞空间、闭锁空间和纵深空间。开敞空间是人的视线高于周围景物的空间，例如苍茫的大海和处于高处的亭台楼阁；闭锁的空间则指人们的视线被四周的景物所遮挡，例如四合院等；纵身空间主要存在于狭长的地带，例如河流、长廊等狭长空间。

（3）城市园林建设是城市生态和生态城市建设的重要内容之一。无论是筑山、理水，还是构物、绿化，在传统的理论和技法上融入生态工程设计的理念十分重要。问题和观念上的误区，园林建设的现状、存在问题和发展园林工程的生态、经济和社会条件的优越性，正确地从视觉识别和景观效果、生态效益的创造和生态容量的支撑、各种文化内涵的外在表现、城市生活质量的最直观的指示标志、减低城市灾害的人类生存生活的风险等方面来理解园林建设，以及建设“田园城市”、“园林城市”的生态局限性，最后探讨把生态工程理念通过园林设计、城市规划和城市建设手法表达出来的“生态花园城市”的理论和方法问题。

2、城市园林空间物质构成要素

作为物质和精神的综合体事物，园林空间的组成要素包含物质要素和非物质要素两大类。

（1）园林空间物质构成要素。物质构成要素主要是指园林空间的物质环境，是人们可以感知到的客观存在的具体事物，例如建筑、道路、草坪和树木等等。作为空间的基本单元，园林空间要素有其相互关联性，各元素共同存在于一个系统的构成完整的功能空间。所以，在空间构成中要特别注意空间色彩、形式、形状的高低等特性。

（2）园林空间非物质构成要素。非物质要素主要是指无形的靠直觉把握的空间的内在构成规律，已经上升到了对空间的体验和精神文化层面，包括外在形式和内涵两个方面。园林的外在形式对园林空间的色彩和特征都会产生影响，也影响了人们对园林空间的内心感受；而其内涵则主要指园林的基本功能以及其功能所赋予的精神文化意义。

因此，在园林空间中，物质要素和非物质要素必须相互结合，这样才能达到良好的艺术效果。

四、城市园林空间设计存在的问题

1、片面追求各要素的表现而忽略了人们的空间感受

为了吸引人们的眼球，很多园林在设计过程中过分强调园林各构成要素的表现力，往往忽略了园林的空间设计，而且将主要精力用在实物美的设计上就忽视了人们在园林中的主要感受，不能有效达到人景相融的效果。

2、园林空间设计不能展现文化内涵，难以达到最高艺术境界

园林空间设计中仅仅是对园林要素的简单套用，而忽略了园林空间的组织，不能通过园林空间设计充分展现城市的文化内涵，难以达到最高的艺术境界。

3、简单设计复杂化导致画蛇添足

虽然，城市空间园林设计中并不是所有的设计都需要遵循简单化的原则，但是不少本应该简单设计的园林空地，设计者却绞尽脑汁追逐设计亮点。城市空间设计崇尚朴素简约，如果复杂化不仅会增加工程量，而且还会因为布局不合理略显多余。

4、城市园林空间设计方法

在园林空间设计时，往往采用很多设计方法以达到美观的效果。

（1）对比手法

对比手法主要是为了创造一个以小见大的空间，通常可以利用植物材料或者景观墙围城的小型空间来达到此种效果，随后进入一个较大的空间，形成鲜明对比，给人强烈的视觉冲击感，也更能使人感到视野十分开阔。

（2）动静结合

动态空间和静态空间是园林空间的两种常见类型。根据园林的规划，可以在园林空间内通过假山、屏障等达到园中有园，景中有景的效果，随着景观的不断推进，展现给有人连续不断的美好画面。

（3）增加层次

增加空间设计层次能够获得丰富的园林空间，所以在很多园林设计中采用此种方法能够达到很好的空间效果。常用的增加空间层次的方法包括添加景物层次、设置空透的门窗或者以稀疏植物为空间联系媒介，使相邻的各个空间彼此渗透。

（4）含蓄手法

含蓄手法把美好的景物隐藏到另一个景物之中，再通过明显的暗示不断引人入胜，让人不断联想，激发游人对景物的兴趣。通过含蓄手法，让幽深的意境半含半露，最典型的则是诗句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”所展现的意境，从那支红杏人们可以联想到一片春意盎然的景象，这也是含蓄手法的巧妙之所在。

（5）借景手法

借景手法通常采用漏窗或其他手法将景物借到自己园中，这样能够扩大园林空间，丰富园林景观。常用的方法包括远借、近借、仰借和俯借等，使用借景手法能够让整个园林设计变得生机盎然，趣味横生。以远借为例，借用的景物必须具有一定的高度，保证其不被周围的景物所遮挡，有时为了达到远借效果，常会在高处设置建筑或高台。

五、结语

城市园林空间设计是一项长期发展的系统工程，需要投入大量的人力、财力和物力。在设计过程中，不仅要充分考虑空间自身的特点，还要注意整体环境中各个空间的相互关系。只有采用适当的设计方法，才能创造出不同的园林空间，不断满足游人审美的需求，促进城市园林的持续发展。

参考文献

[1]高燕.城市园林设计的空间结合[J].民营科技.2012，（08）：252

[2]卫冬妹.浅析风景园林的空间与设计[J].现代园艺.2013，（4）：62

[3]连燚.现代城市园林空间设计研究[J].中国园艺文摘.2010，（6）：87-88

[4]滑永.小议园林空间设计[J].山西林业科技.2010，39（4）：59-60

空间设计手法范文篇2

关键词：照明设计;商业空间;空间设计

一、导论

（一）研究背景

现代意义下的商业空间不仅仅是作为办公所用，同时也显示着企业形象，尤其是针对一些设计类型企业，包括本文中所研究的路易威登品牌专卖店商业空间。照明设计在商业空间设计过程中起到了重要的作用，包括补充与完善空间分为、营造不同的空间环境等，逐渐成为塑造商业空间分为的主要手段。

（二）研究目的及意义

本文的目的在于经由对商业空间设计的分析，总结出，在室内设计的各个环节中，照明设计逐渐成为营造空间分为与塑造商业空间环境的主要途径，并结合路易威登品牌专卖店的特点，分析其商业空间设计中对照明设计的主要应用手段与应用特征。本文的主要意义在于将商业空间设计中照明设计的应用研究过程中所总结出的有利理论作为参考，以此为依据提升商业空间设计过程中对照明设计的合理利用。

（三）研究方法和理论依据

1.研究方法

本研究主要采取了文献研究法和个案分析法，首先通过文献研究法针对国内外有关照明设计在空间设计中应用的文献资料进行了搜集和整理，其次采用了个案分析法，对路易威登品牌专卖店的照明设计进行了分析和研究。

2.理论依据

本研究主要依据了室内设计理论作为主要依据，根据建筑物以及其所处环境、使用性质等作为衡量的标准，从而利用现代化的物质手段以及设计原理，以此来创造出更适合人们，且满足人们基本审美心理和精神需求的室内环境。

（四）国内外研究现状

国内各商业空间应用者对于阵列这一方面的关注度较低，因此针对商业空间照明设计的应用研究也相对较晚，在近几年内针对商业空间设计尤其是品牌专卖店的空间设计逐渐得到广泛的关注[1]。国内针对商业空间照片设计而言，逐渐向个性化与艺术照明方向发展，但仍属于初级发展阶段，期间不可避免的存在着些许问题。

国外针对商业空间照明设计的关注较少，较具有代表性的是2009年飞利浦照明设计公司提出办公与人以及灯光之间的协调关系理论，由此开启了商业空间设计中照明设计的应用[2]。在国外商业空间设计发展过程中提出了人类行为与空间设计概念，同时比较关注在空间设计因素中照明设计应该占据主要地位。

二、路易威登品牌专卖店案例分析与研究

（一）路易威登品牌专卖店照明设计的主要手法和特征

路易威登作为目前国内外知名的品牌，其在各个品牌专卖店内均通过对品牌元素的有效利用，实现了对空间照明的有效设计。在路易威登浦东旗舰店内，其完美的体现出了路易威登的创意理念，使用布满蚀刻浮雕LV大写字母缩写作为设计概念，将其刻在巨型玻璃材质结合LED屏幕构筑上，LED幕墙可进行灯管调节，通过对灯光强弱以及色彩的变换和调节，凸显出极佳的视觉效果。在室内空间的展示中，路易威登品牌专卖店并未使用白炽灯，通过聚光和泛光的结合使用，并在布局中凸显出了对照明的有效设计，控制好店内的高光部分。

（二）商业空间照明设计的特点和表现手法

商业空间照明设计主要可以分为整体照明、局部照明以及装饰照明。主体照明主要是通过对整个商业空间的照明，通常使用泛光进行照明，在此类照明设计中，不宜选择亮度过强的照明方式，且主光源的选择应当根据展示活动的要求进行合理的调节，从而加强其与展品和其他区域之间所形成的视觉性对比，突出商品更具特色的光照效果。局部照明通常应用于重点照明当中，尤其被应用于重点表现区域的照明设计当中，从而引起顾客的高度关注，发挥出其吸引顾客的主要价值。针对局部照明的设计，主要以提高商品的质感以及色彩饱和度为主要目的，比如在路易威登品牌专卖店内，便利用暖色调的光线与同色调的服装进行了搭配，从而凸显出了服装本身的高贵，并增强了其质感。装饰照明主要是利用特殊的灯具，从而发挥出吸引消费者关注，或渲染环境、气氛等作用，通常使用聚光装置以及射灯等，在路易威登品牌专卖店内，还将其应用到了展示架上方的轨道当中，突出了商业空间的层次感、立体感。

三、结论

综上所述，商业空间内的照明设计应当重点突出企业的品牌文化和价值，并确保其与室内整体风格的和谐统一。通过本文的研究，将为照明设计在商业空间设计中的合理应用产生积极的影响，并对笔者所设计的项目提供了基础的理论依据。

参考文献：

空间设计手法范文篇3

现代展示设计是一门新兴的综合性学科，是艺术设计、文化内涵与先进科技结合的产物，它有着丰富内容，涉及领域广泛并随着时代的发展进而不断再充实，涵盖了空间设计、环境设计、视觉传达设计、产品设计、多媒体数码设计等众多设计门类。展示”一词从字面上可理解为陈列、展现、显示、演示等含义。从展示设计的角度而言，设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息，从这个意义上说，展示设计是以招引，传达和沟通为主要机能，进行有目的、有计划的形象宣传的空间设计。从展示的形式分类，主要有博览会、展览会、博物馆陈列、橱窗展示、购物环境展示等。本文所涉及到的展示空间，主要为展馆、展厅等室内的展示设计。

借景是相对造景而言的，它不是重新再造而是借助现有的景观，利用开创朝向和各种空间的组织使使用者可以欣赏到现有的景观，来丰富空间层次的一种手法。在园林设计中依靠借景”这种传统的艺术手法，把园林以外或近或远的风景巧妙地引借”到园林中来，成为园景的一部分，使得中国古典园林突破空间局限、园景更加丰富。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，取得了很高的成就。在对传统文化愈来愈重视的今天，借景手法在很早就被运用于建筑和景观设计艺术中，在长期的科学渗透和理论拓展过程中输送了丰富的传统美学养分，并形成一定的美的法则，也为现代设计提供了重要的借鉴。如何应用借景的手法使空间环境的深度和广度扩大，利用到现代展示空间的设计中来，丰富展示空间的层次和审美情趣，将传统元素与现代设计相融合，这是我们值得探索的。

想要更好地把借景艺术运用到现代展示设计中去，了解选择借景对象和处理好本景设计与借景对象之间的关系就显得至关重要。首先要做到借景有因”，就是说可以用外在某种使人触景生情的景物对象来创造艺术意境。为了艺术意境的需要，当选择不到合适的自然借景对象的时候也可以适当设置人工借景对象。如小品、山石、花木等，这在古代庭院中十分普遍，近现代设计中也广为应用。根据展示空间的空间形态上分类有开敞空间、封闭空间、动态空间、静态空间、流动空间、共享空间、母子空间和交错空间等。要处理好借景对象与本景设计之间的关系，必须重视展示设计前期对展厅的平面布局规划、人流路线的组织等，以及确定适当的得景时机和眺望视角。在展示设计的前期规划中，需要顾及借景的可能性和效果，除认真考虑朝向、对组景效果的影响之外，在空间收放上，还要注意结合人流路线的处理问题，或设门、窗、洞口，以框景；或设山石、花木，以补景。静中观景，视点位置固定，从借景对象所得的画面来看基本上是固定不变的。也可以夹杂采用一些对景的处理手法。若是动中观景，由于视点不断移动，建筑物展示空间和借景对象之间的相对位置随之变化，画面也就出现多种构图上的变化。为能获得众多的优美画面，在借景时应该仔细推敲得景时机，视点位置及视角大小的关系。所以在设计中需要根据展示空间的实际情况，如空间大小、形态和观展者视线角度等方面来选择不同的借景手法。

明末造园家计成所著的《园冶》中所诉：夫借景，林园之最要者也。如远借，邻借，仰借，俯借，应时而借。然物情所逗，目寄心期，似意在笔先，庶几描写之尽哉。”将借景归结出五种方法。我们从著名的建筑设计大师贝聿铭的作品——桃源乡”出发，以位于日本的MIHO美术馆为例，来探索怎样将这五种方法完美的融入到现代展示设计中。

（1）远借。远借是指在空间设计中借入远处的景物、景观等来达到丰富本体空间的作用。

位于日本滋贺县信乐山的MIHO美术馆虽然名为美术馆，但实际上是一个展示大量私人精美艺术收藏品的博物馆，单从建筑设计上就体现出了现代科技与传统东方的美学内涵的结合，是一个极具东方意境的现代展示空间。MIHO美术馆的立意来源中国晋代陶渊明的《桃花源记》，有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐若现。建筑本身就借用了信乐山无限的自然风光，不论是早上、下午或黄昏，MIHO美术馆都被信乐的群山所围绕，不同时刻均可欣赏到不同的美。

MIHO美术馆的亮点之一就是，为了达到建筑和自然生态环境的和谐，在不破坏当地信乐山自然环境的前提下，为了到达深山中的主体展览馆而修建了吊桥和隧道，这就形成了展示空间精彩的入口区域。正是陶渊明《桃花源记》中初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”的意境。观展者穿过隧道就可以远眺到展览馆的主建筑物，和自然环境融为一体的主体建筑物被有意识的借入到画面中（图一），开放的大自然和展览馆充满动感地展开。而在进入主建筑物之后，再转身回望，透过以传统月门为符号的现代伸缩门，就会发现隧道出口也被恰好借入到了眼帘（图二）。圆形月门的传统元素和现代的钢结构吊桥，环环相扣，形成了丰富的空间层次和律动感。

（图一）（图二）

（2）邻借。在空间中欣赏借入到相邻的景物、景色等。在进入MIHO美术馆的大厅，就有一面巨大的玻璃幕墙，将外面的老松斜影尽收眼底。（图三）用自然山水作画来达成与现代展示空间相融合的意境。将自然景物引入室内，如瀑布、花木、小溪、亭台、禽鸟等，在不同的区域造不同的景色，有的是小桥流水，有的是花团景簇，有的是亭台溪水，有的是鸟语花香，有的则是林木繁茂，打造出不同感受的空间环境。那么相邻的区域就可互相欣赏邻区的景色，使空间丰富多彩。除了借入相邻的自然景物外，贝聿铭还借入了自设的山石、花木，以补景。（图四）随时取景，步移景异。

（图三）

（图四）

（3）仰借。主要指在空间中仰视空间外的风景等。在现代展示空间中，一般以运用天窗来处理比较常见，设计天窗一来可以增强室内光线，二来可以将各天文象借进室内中来，如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、星斗、云雾等，在不同的时间段、不同的天气状况下通过天窗观赏到的景象各不相同，带给人的心理感受也各不相同，使空间充满变化富于动态。

采光与照明是展示设计空间表现的重要组成部分，光为展示空间营造气氛，影响着展品的陈列方式和信息的传达方式。新的发展、新的照明理念为展示采光与照明设计注入了新的思想和新的活力。仰借的手法在MIHO美术馆中的体现，就在于它特殊的照明方式。天然采光和人工照明结合的非常到位，除了大量的使用焦点照明来凸显古文明艺术品的神韵，就是利用头顶的自然光。日光透过天窗被借进展馆，天窗不反光的玻璃让自然光扩散，既可以清晰的表现艺术品又不会反射耀眼的光线。光线柔和的进入展示空间，使得空间流动起来。在幽暗的展厅中，在自然采光和人工照明下，展品在亮度、角度、照明范围都经过精心设计（图五），显得空灵而又神秘，像神灵一般发出召唤，游客不由自主被吸引到展品前和艺术品进行跨越千年的对话。

在南亚美术展厅中，展示公园2世纪后叶巴基斯坦犍陀罗雕像的顶部专门设计了一系列天窗，仰借了大自然的光线，让雕刻极具东方的历史感（图六）。自然光线与人工焦点照明的交叉运用，不仅突出了展示空间的展品，也刺激了人们对古代文明的记忆，升华了展厅的意境。观展者好像置身于千年前的文明古国一样，仰借光的艺术放大了人类的想象空间。这就是贝聿铭通过仰借这一手法，展现在我们面前的空间魅力。

（图五）（图六）

（4）俯借。在空间中的高视点，俯瞰低视点的景物。天井是一个常见的处理手法，通过天井的绿化，可以实现将自然引入室内的愿望，特别突出的是它增加了居室内部的采光、通风性能，而且具有很强的私密性，具有天井设计的空间，让观众觉得心旷神怡。根据天井的实际面积、具体情况，灵活对天井加以利用。一般多在里面种植青草、竹子、花等植物，如果面积较大，还可以在里面摆放石器、桌椅等。

（图七）

（图八）

在MIHO美术馆中，设计师也根据建筑空间的结构在偏厅设计了这样一个天井（图七）。观展者在上方穿越不同展厅时，俯瞰也能获得一步一景、移步换景”的感受。通过移栽的树木，将展示空间外的景色引入，让人吸收到更多自然的气息。同时恰到好处的展示出一个大面积的浮雕画展品，仅从一楼的平面上观展可以清楚的观赏细节，而到二楼，通过利用设计师精心处理的俯借手法，就能将整个浮雕画尽收眼底。

（5）应时而借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。应时而借的手法可以结合远借做落地窗、邻借大面积的玻璃幕墙和仰借开天窗的方法灵活表现，在展厅内部透过不同介质观望到不同季节不同时间的景观。还可以通过像MIHO美术馆中通过金属构架的屋顶，使展示空间内部阳光灿烂，树影婆娑，宛如室外，根据室外四季变化和一天的昼夜变化使室内空间变幻莫测。天然光线会随着每日阴晴雨雪不一样的天气，一日不同时间，一年不同季节而变化，构成光与影的图案。

除了展馆内部空间，整个展馆建筑本身也是通过借景这一手法，使得建筑本身和自然环境融为一体，相得益彰。这是通往主展馆的隧道外，两边种满了樱花，春季樱花开放的季节，恰如忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”的美感。而明媚的秋季又会被广场上红色枫叶的热情所感染。

空间设计手法范文篇4

[论文摘要]现代艺术带给现代园林景观设计独特的启发，形成了丰富的设计思想和设计观念。其不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。对艺术观念和艺术语言手法的研究为园林设计实践提供了不同的艺术视角，从而创作出适合我国时展的园林景观设计作品。

现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的审美趣味与形式风格。

影响现代园林设计主要有三个方面的内容：一是注重社会与功能的园林设计，二是采用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代建筑中吸取养分。这里主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。

一、现代艺术的发展

20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。

抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。

西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。

二、艺术形式的思维更新在园林中的表现

1．抽象主义美学思维在园林中的表现

现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。

这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开始，费拉兄弟(andrevera和paulvera)与莫劳克斯(jeancharlesmoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。

2．非理性主义美学思维在园林中的表现

抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(arthurschopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。

非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(antonigaudiicornet)的居尔公园、乔治·哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德·屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。

三、艺术语言引起园林设计形式语言的变革

现代艺术运动对现代园林设计产生的影响主要体现在两个方面。首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。艺术与艺术语言是不可分离的，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。在很多设计师的作品中，可以清晰地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们认识到在对艺术与园林进行平行思考过程中的巨大潜能。这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为现代的园林形态研究指明了某种方向。

1．平面形式层面上的设计手法

(1)秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(pietmondrian)的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。

当代景观设计师彼得·沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。

(2)动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇(k．c．malevieh)的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。

在现代园林设计中，从托马斯·丘奇(thomaschureh)开始，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流动的平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应，呈现出动态的平面。动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。

2．立体空间形式层面的设计手法

(1)空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。

(2)网格的运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范·埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。

园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。

在景观设计中，丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合银行喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。

(3)自由的变构与穿插。德里达(jacquesderrida)曾明确的提出过“结构的中心”、“中心的缺失”和“自由变构”等新概念。他认为“自由变构”就是在一个有限构成的封闭体中进行的无限多样的置换替代，以绝对的偶然形式，决定于发生的不确定性，决定于动因发生的冒险活动，强调随机性与偶然性，强调空间不连续性，强调疯狂与机会，强调非理性的空间布局。

具体设计手法包括旋转、叠加、变形、变异、移位、减缺、包含、穿插、镶嵌、连结等，这些手法往往是结合应用从而构成许多新的表现语言，如移位与旋转、重叠与旋转、包含与旋转、错位与逆反、包含与变异、错位与重叠、变异与拼贴等。

在园林设计中的运用主要表现在组织空间上，线型组合更加自由，不对称构图开始流行。即使设计中采用轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。

屈米的拉·维莱特公园是纯粹以形式的自由变构与穿插为构思基础的进行新的公园设计手法的尝试。这种概念是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，而相反却用机械的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。

(4)拼贴的手法。拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括历史的、地方的、大众文化的符号等。多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、游戏的风格。

美国新奥尔良的意大利广场属于一般的拼贴手法。这个广场集中了后现代主义所提倡的片断化、零散化、暖昧性和混杂性等所有这些价值观念，并以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，是20世纪70年代末在美国最有影响的广场之一。

澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。不同时期、不同类型的历史文化符号的混杂，获得了梦幻般的效果。中央的“澳之梦”广场由景观设计师斯塔(vladimirsirra)设计，平面是由不同的地图叠置而成，其中最主要的两个地图是标准的英语标注的澳大利亚地图和澳大利亚本土各种语言分区地图，以表明澳大利亚是一个真正的移民国家。广场的中央则是一片空无，完全裸露在阳光下，意喻澳大利亚人烟稀少的内地。澳大利亚国家博物馆的建筑与外部广场空间用表面拼贴形象和抽象隐喻的双重话语，创造出一个情绪化地介入展览中的博物馆。正是因为拼贴手法的运用，这样一个如此复杂、如此多元、充满隐喻、非常个人而又辉煌奇特的建筑体现出了澳大利亚本土文化的真实写照。

空间设计手法范文篇5

造景

这里的造景是针对空间设计而言的，通过控制视觉行为的客体，让受众看到空间优秀的一面，遮隐整个空间及其内部事物的固有缺陷。简单来说，造景是使设计对象处于一种扬长避短的可控制状态，通过空间的序列排布以及子空间的分隔，对比，渗透，融合等相互影响达到整个空间的意境的提升。

中国园林中的造景的显著特点

中国传统的江南私家园林在世界上享有崇高的地位，它以“物化”的空间形态反映了人们对于精神与物质生活方面的向往与追求。对于空间细节的编排，是以时尚序列展开空间之变化，处理空间的手法是随着人在空间中视点而移动，而景物也跟着不断变化，正是所谓的“移步换景”之手法体现，使得园林空间充分展现以流动空间来表现清净自然的艺术精神。

室内设计和中国园林造景的运用

中国江南私家园林的造景，精于布局，多样统一，追求曲折多变。对于室内空间设计师而言，我们要体验这些空间中压缩、伸张、开合、对比等的空间变化，与巧妙掌握空间尺度设计，从中国传统园林的造景法则中，去学习与模拟其对于空间处理的手法，将是一种很明智的一种选择。

1.借景是室内空间内涵的丰富动作：中国园林在构景上是精于布局，巧于因借。其中巧于因借，即巧妙的凭借园外景色的园林构图方法，对园外景色应“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”。构景本无定格，而在于巧变与巧借。计成在《园冶》中称借景为“园林之最要者也”，这里突出的强调了借景的重要性，中国园林在这方面的表现尤为明显，作为苏州四大名园之一的留园，对于借景的运用是很成功的，内借外借，远近交辉，层次丰富而深远。

园林中的借景有收无限于有限之中的妙用，追求丰富的空间内涵。众所周知，一个园林的体积和空间都是非常有限的，那么为了扩大园林的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用常见的多样统一、迂回曲折等造园法则外，造园者还常常运用到借景法则，收无限于有限之中。和其他的视觉表现手段相比，借景相对而而言应用最为广泛。就是两个子空间隔而不断，把另外空间中的的景观引入本空间中，使其余空间中的景观能成为本空间中景观的组成部分其方法通常有开辟赏景透视线，去除障碍物，从而提升视景点的高度，突破园林的界限。借景讲究“隔而不断”的空间处理方式。实际上就是打破分割后的空间的有限性，将两个相邻空间序列在组织上的单向渗透，把空间在视觉上延伸，丰富空间中的景观层次，使空间富于变化。在当代室内空间相对以前最大的特征就是空间更具丰富的层次性，这就意味着整个空间序列中，各个空间之间的相互渗透也就更为复杂。因为现今室内空间的功能日趋多样，各个子空间中的元素也越来越多，这就意味着借景所借的对象也日趋多样。

2.透景是室内空间意蕴的提升动作：透景也被称为漏景，是有意识地把有限空间中景物的一部分透出去，让非本空间中的人也能一窥，让人产生本空间似乎是无限的印象。当然了，透景并不意味着将本空间的景物全部透出去，只是漏那么一点或几点即可。

透景的表现手法在室内设计中的应用具有两个方面：在保证本空间对他空间精心渗透的前提下，一方面，要保证本空间的私密性；另一方面，仅仅只保留本空间的半私密性。在室内设计中，主要是为了含蓄的传递本空间的性质、用途等，比如商店的橱窗设计，它照顾的是外来视觉范围而做的含蓄的表达店面的品位、格调等信息。

3.框景是室内设计的强调动作：所谓的框景，可以简单理解为把对象景物用一个“镜框”框起来，其意义就是把空间中居于主体地位的景物突出出来。起到画龙点睛的作用。框景在室内设计中应用比较明确，存在于一些常规设计部分，比如家居设计中的电视墙、览馆中的展示墙、商业设计中的形象墙等等。这些常规设计无一例外都是在空间内部把最重要的景物，用各种处理的方式把主体景物突出出来。只要人在这个空间活动就会无一例外地感受到空间中的主体景物，从而明确空间形象。

4.对景是室内设计的均衡动作：对景手法与其他手法相比，最重要的作用有两个。一是强化空间序列中各个子空间之间的联系，甚至能作为两个相邻空间的过渡；二是能使空间中的构景要素相互之间有比较明确的对比关系。对景在室内设计中的运用能有效控制室内空间中一处独大的情况，对于各个子空间的之间可起到过渡，平衡的作用。这种造景在室内设计中的运用最明显的就是端景墙的设计。

5.障景是室内设计的分割动作：所谓障景即遮盖缩小设计对象的缺憾，展现甚至是放大设计对象的优秀一面。

障景对于空间序列上的影响是最强烈的，由于其设计的主要目的是扬长避短，把空间中的非良性因素遮蔽起来，所以很容易打破原有的空间序列，在空间内部进行再分割，从而创造出新的空间。简单的说，障景就是把一个空间或相邻几个空间中的不利因素隔离，这种造景在室内设计中的运用是比较多的。比如麦当劳、肯得基以及一些小型餐饮店的门店设计，基本都是运用障景把食品操作区域部分做半遮蔽处理。

结束语

园林设计和室内设计都是场所设计，只是园林设计针对的主要是室外空间，室内设计针对的是室内空间。但是在造景上，这种发端于古典园林设计，发展最为悠久也最为成熟的造景，是可以在设计实践中为室内设计服务的，是这个时代是缺少的，更是当下我们室内设计师最需要借鉴的法则。

空间设计手法范文

关键词：对比手法；园林建筑；空间处理

中图分类号：TU986文献标志码：B文章编号：1673-890X（2015）36-086-02

园林设计空间处理是一门学问，需要以传统园林建筑的基本原则为基础，并融入现代的设计理论；同时，强调一定的设计和创造性。在理解建筑空间构成的基础上，适当地使用对比手法来彰显建筑设计空间的形式美，是一种比较常见的处理方式。

1园林建筑设计中的对比手法

园林建筑是指在自然风景和城市环境以外其他室外人居环境中的一切人工建筑物。其设计主要是经过以下各个阶段：提出项目建议书，编制可行研究报告，进行项目评估，编制设计文件，进行施工前的准备，组织施工，竣工验收和交付使用等，这里所指的设计阶段主要包括建筑设计、结构设计和设备设计[1]。而在这个设计阶段的每个换就都可以用对比的艺术表现手法，将有明显差异、矛盾或者对立的事物安排在一起比较。在园林建筑设计中，对比可以突出两者的关系和情况，达到相辅相成的艺术效果，当一组意向无法得到突出的时候，就可以大胆地使用对比的手法，将意向加以突出。对比主要是通过事物显著的差异，而微差则是小量的差异积累，这两种手段是对比手法的运用，凭借着彼此之间的强烈的不同点和在和谐美中逐渐显露的差异来讲园林建筑设计空间中的意向加以对比，以此来脱离单调，在和谐一致中找寻美好的效果[2]。

2对比的主要表现形式

对比手法的变现形式分为体量对比、色彩对比、光影对比、动静对比、虚实对比、空间的收与放、质感对比、形状对比、疏密对比以及明暗对比等多种方式。运用的时候不是相互独立的，而是结合多种手法来表现特点[3]。例如，在音乐广场设计上，要追求大气质感的美丽，整个场地的铺设，可以采用大理石材料，同时在上面点缀各种音乐乐符的图案。这样让整个场地既有大理石的硬朗，又附带图案的柔美，增强场地的活力，突出场地的有美感。

3对比手法在园林建筑设计空间处理中的实际应用

3.1空间对比

空间对比手法主要采用收与放，也就是说相邻的两个空间内，体量的存在差异，突出大空间的大和小空间的小，在入口处可突出曲折封闭的特点，而走进园区有限的豁然开朗和开阔壮丽。这种对比的手段是最普遍的一种方式，尤其是小空间进入大空间的感觉，会凸显出大空间的盎然；同时，会给大空间一个更大的感觉，以小中见大就是对比这一手法淋漓尽致的表现[4]，如扬州的何园和苏州的留园。以苏州的留园为例，游览的人员一进入大门看到的一个小的内院，通过狭小的走廊直通另一个小的内院和亭子，这种空间上的由浅入深，不断压缩的感觉会使人集聚情绪，等待柳暗花明又一村的豁然。当然了，这种情绪的宣泄，不见得对于每个游览人员都是好的事情，但是从客观上使得每个人的心情舒展，凸显了所强调空间的大气是值得推崇的。

3.2光影对比

光与影的运用学问，一直是古典园林建设所追求的精神要义。目前，很多园林都涉及到应用光影的对比。例如，避暑山庄的如意湖，圆明园的前湖和后湖等。用水来造景，以水来衬托出建筑物的实体，在阳光下，实体和倒影之间相映成趣，能体现出很强烈的空间感，让园林建筑设计的空间更加立体可感。

3.3疏密对比

“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”是白居易描绘音乐的句子，利用空档去打破连续性，有一种无限的空间感。这种疏密相间的感觉也同样应用在园林的设计当中，简单地来说就是留白，但在园林建筑的设计中还是有更多强烈的变化的，如狮子林的设计，在整个山石、水体和花木的设计上，就遵循着疏密有度的方式，一部分背景是以密林为主体的，另一部分则是以疏林为主要景观，这种有交叉可以打破构筑景色的方式，可以突破常规布景的单调感和乏味感。游览人员在张弛有度的情况下，心情自然会舒适，如果全园都是应接不暇的景色，很快就会让人产生视觉疲惫且加重紧张感。

3.4色彩对比

色彩对比的方案的正确处理对园林建筑设计有很大的帮助。暖色系富有热情，使人感到动力，热烈，兴奋等情绪；冷色系富有宁静，使人感到安定，沉稳，幽雅。这些颜色可以对比使用，一种是在相同色系中需求不同颜色变化的参差，另一种就是直接将暖色和冷色进行对比，打造空间感，色彩的强烈反差可能会打破人的一些固有观念，带来新的感受[5]。例如，昆明世博园东吴小筑入口建筑，刚一进门颜色就有很强烈的对比变化，给整个空间一个深邃感。园林建筑设计者需要熟练地运用各种色彩的对比方式，给游人带来不同的心理感受和空间感觉，从而完成对设计者设计意图的展示。

3.5虚实对比

虚实对比的手法起初应用于中国古代的诗歌中，“所谓虚，就是空，或者清空、空灵，或者就是无”这种理念是一种对虚的具象化的阐述。虚本身是可以感知的，在很多江南园林的建筑物中，在视线范围内对于实体和虚体之间有了很深的融合，人们很容易发现实中有虚，虚中有实，这种感官上的通透和灵动往往就是设计者所追求的。不同的建筑物对于虚实的要求不尽一致，很多时候虚取代实，占据主体地位。如“邀月”水榭楼台，整个建筑物就是半虚半实的空间，如果都是实体的如石头、建筑和树木的空间，那么展现力有限，只有结合了亭台、轩榭才能打造是虚幻的意境。

4结语

园林设计中有很多对比方式，潜移默化地渗透在园林的每一个角落，这些都是为了突出某一景观和展现设计意图的，对比的实质也是为了表示和谐统一，熟练运用对比手法可推动我国园林建设的进一步发展。

参考文献

[1]刘海燕.探析苏州古典园林理水艺术与手法[J].中国园艺文摘,2013(6):55-57

[2]刘丽,赵昀,王建国.试论从中国传统文化观看中国园林景观[J].现代园艺,2013(8):73-75

[3]田朝阳,闫一冰,卫红.基于线、形分析的中外园林空间解读[J].中国园林,2015(1):88-91

[4]顾孟潮.诗意栖居建筑学的入门教材——《园冶读本》[J].中国园林,2014(4):29

空间设计手法范文1篇7

[论文摘要]现代艺术带给现代园林景观设计独特的启发，形成了丰富的设计思想和设计观念。其不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。对艺术观念和艺术手法的研究为园林设计实践提供了不同的艺术视角，从而创作出适合我国时展的园林景观设计作品。

现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的趣味与形式风格。影响现代园林设计主要有三个方面的内容：一是注重与功能的园林设计，二是采用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代中吸取养分。这里主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。

一、现代艺术的发展

20世纪的西方现代艺术形成了与以往3000年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。

抽象主义建立在秩序法则上的形式；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。

西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。

二、艺术形式的思维更新在园林中的表现

1．抽象主义美学思维在园林中的表现

现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。

这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺展”开始，费拉兄弟(AndreVera和PaulVera)与莫劳克斯(JeanCharlesMoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。

2．非理性主义美学思维在园林中的表现

抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。[1]

三、引起园林设计形式语言的变革

现代艺术运动对现代园林设计产生的影响主要体现在两个方面。首先是艺术思维的影响，再者是艺术语言的影响。艺术与艺术语言是不可分离的，它对设计师有着某种潜移默化的启示作用。在很多设计师的作品中，可以清晰地看到艺术语言的景观转化，而这种转化也使我们认识到在对艺术与园林进行平行思考过程中的巨大潜能。这无疑极大地丰富了园林的形态世界，也为现代的园林形态研究指明了某种方向。

1．平面形式层面上的设计手法

(1)秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安(PietMondrian)的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。

当代景观设计师彼得·沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。

(2)动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇(K．C．Malevieh)的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。

在现代园林设计中，从托马斯·丘奇(ThomasChureh)开始，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流动的平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应，呈现出动态的平面。动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。

2．立体空间形式层面的设计手法

(1)空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构(树干)和围合(绿篱)的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。

(2)网格的运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主义建筑师范·埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。

园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。

在景观设计中，丹·凯利是首先运用网格进行景观设计的大师，他用网格设计手法设计了科罗拉多斯普林斯空军学院花园、费城独立大道第三街区、芝加哥艺术协会南花园、达拉斯联合喷泉广场、坦伯市国家银行广场等著名景观作品。丹·凯利结构主义网格空间是多种秩序的叠加，加上随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。

(3)自由的变构与穿插。德里达(JacquesDerrida)曾明确的提出过“结构的中心”、“中心的缺失”和“自由变构”等新概念。他认为“自由变构”就是在一个有限构成的封闭体中进行的无限多样的置换替代，以绝对的偶然形式，决定于发生的不确定性，决定于动因发生的冒险活动，强调随机性与偶然性，强调空间不连续性，强调疯狂与机会，强调非理性的空间布局。[2]

具体设计手法包括旋转、叠加、变形、变异、移位、减缺、包含、穿插、镶嵌、连结等，这些手法往往是结合应用从而构成许多新的表现，如移位与旋转、重叠与旋转、包含与旋转、错位与逆反、包含与变异、错位与重叠、变异与拼贴等。

在园林设计中的运用主要表现在组织空间上，线型组合更加自由，不对称构图开始流行。即使设计中采用轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。

屈米的拉·维莱特公园是纯粹以形式的自由变构与穿插为构思基础的进行新的公园设计手法的尝试。这种概念是对传统的主导、和谐构图与原则的反叛。他将各种要素裂解开来，不再用和谐、完美的方式相连接与组合，而相反却用的几何结构处理，以体现矛盾与冲突。这种结构与处理方式更注重景的随机组合与偶然性，而不是传统公园精心设计的序列与空间景致。

(4)拼贴的手法。拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括的、地方的、大众的符号等。多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、游戏的风格。

美国新奥尔良的意大利广场属于一般的拼贴手法。这个广场集中了后现代主义所提倡的片断化、零散化、暖昧性和混杂性等所有这些价值观念，并以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，是20世纪70年代末在美国最有影响的广场之一。

澳大利亚国家博物馆景观设计则属于多元拼贴的设计手法。不同时期、不同类型的历史文化符号的混杂，获得了梦幻般的效果。中央的“澳之梦”广场由景观设计师斯塔(VladimirSirra)设计，平面是由不同的地图叠置而成，其中最主要的两个地图是标准的标注的澳大利亚地图和澳大利亚本土各种语言分区地图，以表明澳大利亚是一个真正的移民国家。广场的中央则是一片空无，完全裸露在阳光下，意喻澳大利亚人烟稀少的内地。澳大利亚国家博物馆的与外部广场空间用表面拼贴形象和抽象隐喻的双重话语，创造出一个情绪化地介入展览中的博物馆。正是因为拼贴手法的运用，这样一个如此复杂、如此多元、充满隐喻、非常个人而又辉煌奇特的建筑体现出了澳大利亚本土文化的真实写照。

四、小结

空间设计手法范文篇8

近年来，厦门理工学院土木工程建筑学院建筑学二年级建筑设计㈠课程实行以空间设计为发展线的教学改革取得了初步的成效。本文以此为重点研究对象，从调整学生的设计方法出发，在教学过程中注重提高学生创造能动性、想象的物化能力、强调建筑的整体性和空间设计的概念；并通过对最终的考核方式和教学成果反馈进行整理分析，对教学思路和教学方法进行提出体会和思考，以培养学生的创造性思维能力为目标,探索设计启蒙教学与专业设计课教学衔接的新途径。

关键词

建筑设计㈠；空间设计；空间尺度；创造的能动性；模型教学法

基金项目：

厦门市教育科学十一五”规划项目(1009)厦门理工学院建筑设计系列课程”校级教学团队项目（60015002）

引言：

建筑设计课是建筑学专业主干课程。对于建筑设计创造思维方法的研究，是建筑设计的重要课题之一，其中空间创造思维是培养过程中非常重要的一部分，它贯穿了五年的建筑学教学环节。

1.存在的问题

在建筑设计课程中，是学习如何从初步构建空间创造思维训练转向建筑空间设计训练的重要环节。然而在教学过程中我们发现，学生的学习主要出现以下的问题：(1)从一年级的基本功训练进入到二年级真正的建筑空间设计，学生起初无所适从，无从下手。如何引导学生们进行设计知识结构、思维方法与操作能力的过渡十分重要。(2)大多数二年级学生设计方案停留在口头表达的层面上,创造性思维物化能力差。(3)三年级教研组反映，许多学生在三年级阶段仍然将建筑平面布局与建筑形体塑造分离成两个独立的过程，空间设计的概念薄弱。(4)同时，三年级教研组也反映学生普遍人体尺度与活动空间尺度感较差。分析以往的二年级建筑设计㈠的课程教学，在完成了一年级下学期传统的三大构成内容之后，由二年级组教师选择适当的建筑类型，学生按照一草、二草、三草对建筑方案进行设计，学生很容易先从平面入手，然后再升起平面形成立面，这是一种单向、线性将平面立面造型分离的训练方式，这样的设计失去了设计的能动性、互动性和创造性。虽然教师们也努力改变学生的这种设计方式，但是收效甚微。因此在建筑设计㈠课程作业的设置上，应打破传统的教学模式，调动同学们的学习的能动性，强调学生的整体与空间设计的概念，并能引导学生们想象的物化能力，我们在教学改革过程中做了积极的探索。

2.加入空间设计内容的课程体系

为了将空间设计理念与方法和建筑设计教学紧密结合，提高学生们的能动性和想象物化能力，我们在2013年学习了同济大学和东南大学的课程教学。一方面对教学过程进行了调整，另一方面在教学环节的一开始先从空间设计入手，并引导学生认识建筑室内外空间尺度，将空间设计的理念和方法渐进地带入到设计教学中，力图让学生们回归到建筑设计的原点来重新审视设计的最基本问题—空间。建筑设计㈠教学改革的着力点：

（1）打破原有的教学模块进行重组，以空间设计概念为先导,使教学内容构成更加有机。强化空间设计意识，突出创造性思维能力培养。

（2）运用模型教学法提高对空间、环境的设计与表达能力，锻炼了想象物化能力。

（3）通过体验式教学法，让同学们体验到空间尺度、空间设计的真实感。

（4）将空间、尺度、人居三大教学模块环环相扣，层层递进，教学内容设置体现了较强的整体性。

（5）将基础能力的培养拓宽到建筑室内外整体环境的范围,探索专业基础课程的教学新途径。

（6）开放的任务书制订，在游戏中进入设计状态的教学过程，调动了学生的积极性。通过以空间设计为发展线的建筑设计㈠为主干课教学系统的改革，特别是在运用了建筑模型教学法为辅助引导建筑设计启蒙教学,完成与高年级专业教学的衔接方面,取得了很好的效果,成为我校建筑学二年级专业课教学的特色,为之后修专业课的教学奠定了坚实的基础。

3.建筑设计㈠的课题选择的优化

我们将教学分为三大模块，A模块为空间模块，B模块为尺度模块，C模块为人居模块。虽然是分成三个独立的模块，但这三个模块环环相扣，摒弃了传统教学一上来二年级就一草、二草、三草进行小建筑设计，而是工欲善其事，必先利其器”。强调了空间设计概念，从一开始就以空间设计和认知入手。但是光有空间设计概念和方法还不够，必须认知空间室内外尺度，才能真正做好设计，在B模块中通过测绘的形式，提高室内外空间尺度的认知。A模块和B模块为C模块的小型设计做好了准备。课程的每一个课题选择设置都贯穿了空间设计思维与方法，体现了课程改革的整体性和针对性。

3.1强调空间设计概念

A组模块主要是以空间为研究对象，教学目的是为学生们在进入设计学习初期建立空间设计概念和空间设计意识。此模块分成空间生成”和空间组织”两个单元，空间生成”是在给定画作中选择部分线条和色块，利用板块、杆件和体块三大模型材料生成空间。此单元的训练目的在于掌握研究空间生成的基本方法，学习建筑空间的画法系统。空间组织”提取经典案例的空间组织模式，分析提炼其空间组织方法并将其抽象为图解和模型。课题通过解读案例图纸、制作建筑模型、绘制分析图纸三个步骤完成。此单元的目的在于掌握建筑空间分析的方法，深入学习理解优秀建筑的空间设计，并通过直接对大师们作品的描红，更加深入地理解大师们作品意义与价值，学习其创新精神。这两个单元除了让学生们学习空间设计的方法，认识空间设计的概念，让学生们感知空间，还要求同学们将模型放置于灯光下，观察不同灯光射入角度下模型内部空间的不同光影效果；并在空间中分两次添加大小不同的尺度人”，选取角度，绘制铅笔速写记录下来，体验随之产生的空间尺度变化，并绘制成图。

3.2提高室内外空间尺度的认知

在以往的教学中，发现学生设计的功能空间经常过大或过小，如设计住宅的客厅比酒店客厅还大，设计的办公室空间狭长，椅子紧贴着桌子，人无法坐下办公等。这些不理解空间的使用功能的设计，归根结底在于没有认识人体尺度和家具尺寸的关系，以及特定活动所需要的空间尺寸，造成空间尺度感差。为了提高室内外空间尺度的认知，我们紧接在A模块之后设置了B模块——尺度认知模块。B模块分为室内测绘模块和室外测绘模块。室内测绘要求学生测绘建筑学办公室以及家具尺寸，并分析其人特定活动所需空间。室外测绘要求学生测绘微爱小木屋餐厅的室外场地布置，绘制成图并制作模型。此模块的目的在于研究场地设计的要素和人居环境的室外空间尺度。此模块试图培养学生在将来的设计中不会仅仅通过查询建筑设计资料集而进行设计，而是在遵守规范的前提下，本着人本主义精神，将自己想象成使用者，主动为使用者思考、为使用者设计，理解设计的本源。

3.3提高创造能动性

A模块与B模块为C模块（即人居模块）奠定了坚实的基础，有了前两个模块，设计变得更容易入手，学生也更理解设计的意义。在接下来的C模块进入了设计主题，如何提高创造的能动性显得尤为关键。C模块也被分成两个部分，一个作业是建筑师工作室”，一个是院宅设计”，由小到大，由浅到深进行课程作业设置。建筑师工作室”更多的是针对体量设计和建筑内部空间设计，学习如何运用活动空间尺度知识和空间设计手法进行小型建筑空间设计。而在院宅设计”要求掌握整合使用、环境、技术和形式等问题的过程，将这些问题彼此协调、互动发展。

（1）在游戏中进入设计状态。建筑师工作室”设计作业要求一个单层的建筑师工作室，供3-4位建筑师共同使用。在各个小组内为每位同学指定一个基地及其相应的原始建筑体量，限定其轮廓尺寸，可以根据需要添加一至两个限定尺寸的体量，且满足以下要求：建筑物轮廓不超出建筑红线，建筑总高度不高于4800mm，新添加的体量须符合格网，并对内部空间和家具进行了简单规定，使得学生有更大的空间对建筑师工作室的家具及其摆放进行设计,这些设置决定了内部空间的形态，以及建筑的体量变化。我们为学生们联系了厦门地区知名的建筑师工作室，学生纷纷深入到各个建筑师工作室中,了解建筑师们的生活工作习惯,从而提出自己对建筑师工作室这个设计课题的理解，积极性高涨。此外，在教学上利用一个星期的时间通过二十四块孔明锁、索玛魔方、伤脑筋十二块等类似立方体构成的成人智力木质玩具，让学生们从游戏中感受到一个立方体有无限设计的可能性。然后在接下来的设计中让同学们用泡沫、纸盒、竹子等模仿木质玩具的特征，采用旋转、贯穿、拼装等方法去构建推敲建筑的形体。这种在游戏中把同学们带入设计状态的教学方法，充分发挥了学生学习的主观能动性，而且还增强了学生学习设计的自信心。

（2）开放的任务书制订。此设计作业要求学生自拟任务书，设计一宅邸及其院落。我们没有详细规定各个房间的内容和面积，而是提出总面积和几个重要的功能分区，至于设定什么活动内容,面积如何确定，则由学生通过调研自行完善任务书。课程安排学生到厦门市海沧区新垵村科井社调研，学生们分组自行选地测绘制成基地图。并组织学生们与村民们进行座谈，了解村民的生活习惯以及对自建宅院的要求，由学生自行拟出内容丰富的任务书。比起在教室里的封闭式学习，学生们更容易真实地体会到设计的整体运作流程和设计具体细节，这种方式不仅推进了对学生创造力的培养，更重要是使学生创造的能动性在任务书制订过程的提高，而且让学生们认识到设计不是天马行空不切实际的创造，而是要本着人本主义精神进行创造设计。

4.教学方式的优化

教学环节和课程设置已经进行了很大的改进，我们对教学方式也应该进行相应的改革，让二年级建筑设计㈠课程教改得到最优化。我们在教学方式上也采取了以下改变：

4.1模型教学法

传统教学认为模型是最直观、有效的表达方式，但是模型却也是最有效的设计推敲手法。在二年级的整个教学设置中，我们增加了大量的模型制作环节，尤其是构思模型和分析模型环节，这在提高空间思维能力方面有很大的帮助。在A模块中我们就以模型作为设计辅助手段。学生们一个想法出现，就迅速制作简单的模型将其展示出来，模型形象通过眼睛反馈到大脑中，新的想法被激发，又重新制作模型或修改模型，让学生们从一开始就利用构思模型进行设计。在B模块的测绘作业中，通过要求学生制作分析模型，可以直观地感知真实空间的直观性。对比真实的空间，使设计者更了解客观对象的真实比例和空间组合以及与缩放模型的差别。习惯了构思模型的方式，带着这些能力进入到C模块中，学生们做设计更得心应手、有从下手”。模型教学法很大程度上引导学生设计思维的拓展与深入。

4.2阶段考核法

以往的评定是以最终图纸和模型为考核的内容，这样往往形成学生更注重最后的表达方式，设计过程松懈，时间安排不合理的问题。但此次教改中强调重视设计过程，采取阶段评分法与成果评分相结合。要求学生每个作业都制作阶段性工作手册，将设计的阶段性成果和设计构思记录在工作手册上，教师给每个阶段的工作手册打分。阶段性成果在总评成绩中所占比例60%以上，以此促进学生对于设计过程的重视，调动了学生们的积极性。

4.3小组互动教学法

在建筑教学综合模块中,我们重点采用了带有建筑师工作室特点的设计小组的方式开展教学。学生在组内以分工协作的方式集体开展设计研究、模型制作、图示分析与表现的工作。大家集思广益,博采众长、相互带动,取得了在等时效的前提下,方案设计与表达练习在量与质两方面都较传统教学方式更为突出的成效。

4.4展示教学法

展示与观摩是教学的延展环节。学生在各个教学模块结束后，在校内举行作品展,及时将自己的课题练习作业公开展出,形成了相互学习与交流的氛围,同学之间、师生之间、教师之间增进了了解,教学过程也得到了拓展与延伸。特别是在院宅设计”作业，我们将作品在当地村委会中设置展览，由甲方”（当地村民）来点评作品，让学生们真正体会到形成一项建筑方案的全过程。

5.结语

当前二年级建筑设计㈠课程教改已经进行了3年了,取得了很好的效果。教改提高了二年级学生们的空间思维能力和空间认知，学生们学会了如何进行空间设计，提高了设计的能动性。三年级教研组反映二年级与三年级达到了比以往更好的衔接。但是仍有一些不足之处，比如学生的图示分析能力和图纸表达能力较弱，需要在继续探讨课程设置与教学环节的改革。

作者：何苗王培辉刘静林榕单位：厦门理工学院土木工程与建筑学院

参考文献：

[1]何苗，许勇铁.玩转立方体”——建筑设计课程改革的尝试与体会[J].福建建筑2009,08:142-144

空间设计手法范文篇9

对比是应用变化的原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。空间中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。人们在观察事物时总是下意识地对事物进行比较，因此，成功地运用比较可以取得丰富多彩或突出重点的效果。

一个空间的完整不只是满足功能上的需求，而是要赋予这个空间以灵魂与生命，使人们在活的具有生命的空间内活动，并在空间与人之间形成交流，我们运用对比手法塑造室内空间，可以从色彩的对比、材料的对比、室内各综合元素的对比等方面进行探讨。

一、运用色彩对比塑造室内空间

在室内环境装饰的色彩运用上，要注重空间整体的色调统一，讲求室内空间的主调，根据室内空间的使用功能和要求确定色彩的色调和装饰风格，或华丽庄重、或柔和淡雅、或活泼鲜亮、或热烈欢快。色调是一种调和现象，是共同要素的存在。室内空间的装饰色彩要做到既丰富多彩又和谐统一，即在统一中求对比。色调的统一、色彩的面积控制是非常重要的方面，同时要注意色与色之间的衔接、过渡与呼应。用色要有所节制，颜色不宜过多，多则杂乱，室内空间环境的色彩整体性就难以形成。当过度强调了室内空间色彩的整体统一后，往往会显得缺乏生气，色彩及气氛柔弱平淡，因此，就要在整体和谐统一的基础上增添生动的因素，在统一中求变化，形成一定程度的对比关系，在变化中追求色彩的局部亮点。

变化手法的应用主要从室内环境中的细节入手。色彩世界万紫千红，绚丽多彩，即使是同一色相的颜色也变化万千，在室内空间中，可利用色彩的不同明度和材料的不同质地，加强色与色之间的微妙变化。室内空间环境色彩的统一与变化共存，互相调节缺一不可。

二、运用材料对比塑造室内空间

材料是室内设计的物质基础。现代室内设计摒弃了传统的纯表面化的“装饰”，大量采用新技术、新工艺和新材料，注重材料与空间构造、材料与色彩、材料与光照之间的相互关系，强化材料在设计中的功能作用，使材料能够真正在实际应用中体现出使用价值和审美价值。材料的表现成为现代设计文化含义的呈现和诠释。

在建筑装饰设计中，往往在不同的部位选择不同的材料，采取不同的做法，借此来求得质感上的对比与衬托，从而更好地体现建筑装饰的风格，或者强调某些装饰处理上的意图。一般来说，质感的丰富与贫乏、质地的粗犷与细腻，都只是在比较中存在，在对比中得到体现的，但这并不是说在任何情况下都不可以采取单一的做法或单一的质感。当今，各种材料不再作为各种不同类别艺术的物质载体，材料自身空间组合，材料质地的表现效果，不同物质材料与各种人文环境间的有机联系，是现代建筑设计师和艺术家最为关注的。材质的体现不是孤立的，必须配合光线、色彩和造型等视觉条件共同应用。在有效的光线强调、适宜的色彩烘托和恰当的造型配合下，才能使材质语言得到充分的发挥，同时，在同一环境中，多种不同材质的组合，更需重视整体的原则，在统一中求变化，在和谐中求对比，以准确地体现设计意图。

三、室内各元素综合对比塑造室内空间

室内各元素的综合对比主要体现在地面、天棚、家具、陈设品、隔断几个方面。

地面是构成室内空间的基本要素，地面作为室内空间的底界面，需要支撑家具、设备和人的活动，有很高的使用要求。在地面的装饰设计中，除了首先满足人们使用功能的要求外，同时还必须考虑对地面的色彩、形状、图案、材料、质感的装饰处理，营造室内空间的艺术氛围，以满足人们精神上的追求和享受，达到美观舒适的效果。天棚是现代建筑室内装饰设计中不可缺少的组成部分，能反映空间的形状及内在关系，对天棚进行合理的装饰处理，可以展示室内各部分的相互关系，使其层次分明、突出重点、延伸和扩大空间感，对人的视觉起到导向作用。家具与室内环境形成一个有机的统一整体，家具的选择与布置对整个空间的分隔、对人的活动及生理、心理上的影响是不可忽视的。在室内空间里，家具被看作各种空间关系的一种构成成分，它有着特定的空间含义。陈设品的形式多种多样、内容丰富、范围非常广泛，在室内环境中起着其他物质功能所无法替代的作用。隔断也是室内空间环境设计的重要内容，分隔的方式决定了空间之间联系的程度，分隔的方式则在不同空间功能要求的基础上决定，空间分隔的最终目的就是为了获得围与透的最佳组合。空间的围与透处理，可以利用各种形式的隔断和家具形成似分非分、似隔非隔的空间关系，取得围中有透、空间中有空间的趣味，丰富空间的层次感。

综上所述，室内装饰设计中，各种要素间的联系是非常紧密的，各种手法的运用对空间的塑造都有着不可磨灭的作用，尤其是对比手法的运用，更是给室内空间画上了点睛的一笔。在当今科技时代，我们也可以追求具有时代感的多样化设计，科技手段的运用会大大改变木、陶瓷、石、玻璃、棉麻纤维、纸等传统装饰材料的外观面貌。与此同时，科技创新材料，为空间装饰产品注入了新生力量。

建筑结构、文化素质、区域与环境，人的职业、年龄、价值观念等，这些都是现代环境设计与装修设计重点考虑的因素，而对比手法的应用在塑造空间方面起着关键的作用。当然，在现今的设计行业中，很多人并没有把目光重点投入到空间的塑造上来，而是一味追求设计的品位和档次，对比在设计中所占的比例甚少，如果在设计中更多地注入对比的手法，效果会更好。一个空间如果没有对比的衬托，那将失去它该有的意义。我们生活的社会也是一个大的空间，而在这个大空间中，我们随处可以看到对比手法的应用，也正是这些对比手法塑造出的不同空间，让我们有一个新的感知与体验。

参考文献：

[1]何新闻.室内设计材料的表现与运用[M].湖南科学技术出版社，2002.

[2]程耀.材料·空间·设计——从环境设计看现代装饰材料的应用[M].中国建筑工业出版社，2001.

[3]李炳训.室内空间主题创意表达[J].装饰.2003.7.

空间设计手法范文1篇10

一、小户型住宅空间设计方法

1.灵活划分空间，突出实用性小户型住宅空间设计是通过综合考虑家庭成员结构、居住者的职业、收入水平以及个人的生活习惯等因素来进行的，它不破坏原有住宅承重结构，其空间划分和空间组织更具有灵活性和充满活力，它不仅划分了空间的使用功能，而且建立了生活在其中的人与人之间的亲密关系，它将住宅空间的复合性、多样性、流动性表现得淋漓尽致，因此，住宅空间环境也更好地适应了当代人们个性化的生活需要。在框架、框剪结构的小户型住宅中，除了卫生间和厨房由于管道设备的布置不能随意改变其使用功能外，其它空间由于没有墙体的限制，通常的几室几厅的空间分布格局不再作为空间划分的依据，你完全可以依据自己的实际使用需求重新划分空间位置。

2.弹性空间设计，满足人们多样化的生活需要弹性空间设计是指住宅空间可在人们未来生活中根据居住者生活需要改变自身用途的一种设计方法，它满足了居住者现在及将来生活需求的变化。弹性室内空间设计一般多采用如轻钢龙骨、纸面石膏板、刨花板等具有可拆卸并且造价低廉的装饰材料，在改变空间用途时可随时拆卸。象征性的分隔手段也常用于弹性空间的设计，比如采用家具、隔断来分隔空间，甚至是颜色、材质及设计造型的变化来划分空间。弹性空间设计对室内空间的划分是灵活多变的，能够营造出丰富的室内空间形式。

3.弱化或拆除空间界限，让不同空间相互渗透空间的相互渗透一方面是指将不同功能的室内空间保持通透，实现扩大室内空间视觉范围和增加室内空间视觉层次的目的。小户型住宅要在有限的居住面积里获得开阔的空间视觉效果，促进家庭成员之间的交流互动，就要减少墙体、隔断带来的视觉阻断。弱化或拆除空间界限，将两个甚至多个空间融合到一个空间里，实现不同空间之间的相互渗透，是实现这一目标的主要办法。例如将相邻的客厅、餐厅和厨房原有的空间分隔墙体进行拆除，融为一个空间层次。厨房最好设计成半开放式，将油烟烹饪区进行封闭设计，洗菜区及操作台进行开放式设计，家庭主妇做饭时能够与家庭成员进行很好的交流。空间的相互渗透另一方面体现在强调外部空间向室内空间的渗透，将室外的风景引入到室内空间中，实现室内外空间环境的有机结合。这种空间设计形式，能够让小户型住宅室内空间环境变得丰富。

4.采用灵活的设计手法，定义空间的功能在居住空间里有些空间如卧室、卫生间有很强的私密性，书房要求安静、不被打扰。对这些空间进行设计时，应注意既能实现整体空间的视觉开阔，又要实现私密性，看似矛盾的两个要求其实可以整合在一起。私密性要求对空间进行封闭，保持整体空间视觉开阔就要对空间进行开敞，可以采用开启的推拉屏风或滑动门，以便在需要的时候阻断或开启空间。通过这种空间设计手法能更好地实现不同空间功能要求，获得丰富的空间体验。

二、改变传统家具的使用模式，实现一物多用的功能

要求小户型面积小，但人们还是希望室内有强大的储物功能空间。为了满足人们生活需要，就要改变传统的家具设计思路，对使用功能进行新的诠释，实现一物多用的功能要求。例如地台具有很强实用性，它可以设计在阳台、客厅、书房、工作室，甚至是卧室特别是面积狭小的卧室，地台除了保持其原有使用功能之外，还可以利用地台做床使用，利用地台下部空间实现储物功能。有些储物柜放平之后可以当做床体来使用。家具兼做储物功能的例子还有很多，需要设计师在进行室内设计时多一些创意。

三、小户型住宅室内色彩设计

小户型住宅的室内色彩设计应该遵循“简洁明快”的原则。多采用一些明快的色彩组合，少用深色、暗色。主色调可选用白色、米色、高级灰，色彩的搭配可通过软装部分来实现，如选用合适颜色的窗帘、沙发，再就是可选择一些纯色、亮色的装饰品作为点缀，软装设计对室内装饰风格的营造起到了重要作用。还要考虑在室内摆放合适的绿色植物，能够调节室内色彩的关系。

四、总结

空间设计手法范文

关键词：展示设计空间应用

中图分类号：J525

文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0062-02

展示设计所包含的内容比较丰富。设计对空间的应用能够成为物质文明与精神文明沟通的窗口。展示设计在活动要求下以生动直观的形式，与参观者进行思想沟通，以不同的空间利用形式为人们带来不同的感受。因此，对于展示设计特征、空间营造手法的研究，对于促进展示设计应用，深化展示设计艺术性方面具有较为积极的意义。

一、展示设计的基本特征

在空间中的展示设计主要包含了人、展示环境、时间、展示物件四个重要的条件元素。展示设计在实际设计环节中重点关注的是人在展示设计中的感受，注重以人为本的原t。从展示设计的整体上分析。展示设计同时也是一项时空艺术设计。展示设计与一般的艺术设计相比具有明显的特征，如，综合性、科学性、思想性、体验参与性特征。

1.综合性

随着数字信息技术的逐渐研发，展示设计能够通过对声、光、电、多媒体等新兴技术为人们营造出特定的空间氛围，该种空间设计形式能调动人的视觉、听觉、触觉感悟，实现二维、三维空间营造。在展示设计中所涉及的技术多种多样，如视觉传达技术、艺术审美、信息技术、环境心理学、营销策划等方面的知识。同时，在应用了这些专业知识的基础上，使得展示设计符合美学、环境学、力学等要求，因此说展示设计具有综合性的特点。

2.科学性

展示设计目标明确。是在清晰掌握了市场需求的基础上，对设计材料进行科学的组织、管理、策划，与市场调研结果相互结合，制定出科学合理的展示方案。同时展示设计的科学性还体现在其设计产品环节中所应用的技术手段上，如利用当期最为流行的设计材料、数字信息技术等。展示设计在空间的规划上，以工程学为基础，参考机械学、建筑学等基础理论，力求交互展品展示的有效性。

3.思想性

众所周知世博会是最为典型的展示艺术。其展示设计不仅能够体现出时展的方向，还具有较强的思想性。展示设计经过多年的演变与优化。逐渐成为一种社会文化现象，在形式上以及在思想表达上赋予了人们新的思想。

4.体验参与性

近年来，伴随着文化交互的频繁，展示艺术在博物馆、展览会上的应用。能够集中体现展品的艺术性。并且借助展示设计实现展品与参观者之间的互动。在交互式的展示设计环节中。观众能够借助展示操作方法接触展品。使得展品可听、可触、可尝。因此，展示设计具有较强的体验参与性。

二、展示设计的空间营造与处理手法

展示设计在空间中的应用，重点在于采取何种方式实现空间的营造，空间意境的表达，既可以借助实景进行表达，也可以借助虚景进行表达。并且在空间的实际营造方面，需要注重空间展示设计之间的相互渗透等。

1.实景空间

展示设计在空间中的应用，实景空间的展示，主要是通过对某一画面场景的展示模拟。将场景中的状态完整地表达出来。如，在很多历史性质的展馆中，可见很多实景空间展示设计。该种设计既可以是当时历史的一瞬，也可以是多个历史瞬间的重叠。该种设计使得参观者能够从实景空间设计中感悟到故事情节，再加上相应的故事陈述，创造出一种时间穿梭意境。实景空间设计最大的优势就在于真实，真实的画面最为质朴但是也最具有代表性，强化人情味和个性化，使得参观者能够触景生情，唤起人们心中美好的情感。锦州抗美援朝英雄纪念馆中，其空间背景就是战士奋勇杀敌的画面，画面栩栩如生，耐人寻味。雕塑背景以石雕为材料。一比一还原人物形象。使得前来参观的游客不禁肃然起敬。

2.借景空间

借景空间中的展示设计则与实景空间设计不同。借景空间设计手法在建筑、园林景观中的应用较多，由于借景的方法有很多，将其运用得当，能够在空间的展示上取得较好的效果。借景的手法通过物体之间相互借映，扩大观众的心理空间。如通过投影后者是虚幻意境。从不同的反射角度塑造出比较有趣的空间。使人的思想意识中产生“小中见大，步移景异”的感受。该种手法比较奇妙，在交互式展示设计中应用广泛。此外，开窗借景、开门借景、全透、掩映等手法，能够将空间信息展示出来，并且达到了空间渗透的效果。

3.共享与渗透空间

展示设计空间营造手法中。共享与渗透空间营造方式比较特殊，该种空间营造手法在大型的空间中应用比较多。借助对空间的调和、开敞、围闭等方式的矛盾处理，实现空间中的声音和光照。大型空间比较宽敞，在进行展示设计的造型上比较丰富，如通过造型的叠加、色彩渲染等产生大空间的展示效果。并且借助富有层次性的设计，使得展示空间的隔离不断，意境相连。同时经过共享与渗透的空间设计手法，使得空间借景具有较大的流动性，展示出“人看人，人看物”的心理诉求。

4.拟人空间

在展示设计中。当实物实景不能表达出空间的意境时。需要借助其他外在的物象进行空间含义表达。拟人的空间表达手法比较特殊，常见的拟人表达方式有：象征、隐喻、幽默、夸张等。如宇宙、生命体是空间环境中的参照系，金色代表着希望与美好、和平鸽和橄榄枝代表着和平。在空间设计中增加了这些设计后。其空间的营造将会更加生动。

三、展示设计在空间中的创意表达

展示设计在空间中的应用，实现其设计艺术含义的表达，关键在于创意手法，在展示设计应用中，应用感官的交错、空间信息的传达以及交互式的投影都能够实现展示设计创意表达。

1.感官交错

人对事物的了解并不是主要通过视觉来实现，还包含了听觉、触觉、嗅觉以及记忆等方式。一个失明的人，其听觉器官就会异于常人，对于声音比较敏感。失明人的听觉代替了眼睛观察事物，用耳朵去“看”。一个失去味觉的人，其在烹饪的时候，就会通过眼睛去观察用料，也就是用眼睛去“品尝”菜。这种基于感觉替代的方式，应用一种身体感官替代另一种身体感官去理解事物、了解情况，实际上也是想象力开拓的重要方式。借助该种感官交错，应用到展示设计当中，能够在原始的事物启发、暗示、诱导下，实现对形象的想象。

在2012年的科技艺术互动展会中。出展方应用全息影像、数字媒体以及声音恢复技术，对很多名画进行感官交错处理，使得这些名画中的人物穿梭时空，展现在人们的面前，走出画布。该种技术手段应用到展示设计中，使得二维图画转换为三维图画。实现了另类的展示设计对空间的应用。该种技术在展会中的应用取得了较大轰动，加深了参观者对于名画历史背景的了解。同时在该次展会设计中还发现一个惊人的秘密。研究人员应用xRF扫描技术分析伦勃朗画作《长胡子老人》时，惊奇地发现，在画作的最底层还有一幅未完成的伦勃朗自画像。而人眼是看不到该幅自画像的，借用该种技术，发掘出了另一幅大画作。

2.综合感官体验

展示设计在空间的应用需要充分地调动人的感官，如。既要包含视觉感官还需要包含听觉感官。要想营造出良好的交互展示体验，需要通过空间的合理性设计，使得参观者尽可能地接近展示物件。通过环境的营造来实现展示设计与参观者之间的良好互动。如，在一个服装展览会中，不仅需要陈列出五彩缤纷的服装，还需要通过灯光、文字等介绍，衬托出服装的优势。交互式展示设计不仅能够代表着社会形象的塑造，也是社会运转的油。展示设计对于空间的营造。能够借助变换的感官应用。提升展示的艺术性。

3.交互式投影

作为展示设计中的新技术，交互式投影技术的应用能够有效地促进形象展示。交互式投影实际上是通过现代化的计算机技术，以及投影现实技术，在特定的空间中，为用户营造出一种身临其境的氛围，关注用户的感受。目前，vR设备在演唱会、真人游戏等领域中应用广泛，该种设备就是一种交互式投影设备，能蚪虚拟与现实、奇幻与真实融合在一起，使得用户的肢体动作能够与空间进行互动。

四、展示设计在空间中的应用实践

展示设计在空间中的应用，能够有效地实现空间环境烘托。以旅顺市东鸡冠山“旅顺风云展览馆”的展示设计为例进行分析。该展览馆的空间设计属于一种交互式展示型博物馆，在展示设计上需要秉持着灵活创意、经济合理的原则，重点突出景观中的特色。该展馆共有四个核心主题，分别为：旅顺沿革、旅顺沧桑、凝固的记忆、日俄战争在旅顺口。不同核心展出板块结构设计不同，展示厅内部的组合需要各具特色，衬托出主题特色。展区空间的利用需要与立体展品结构相互结合，保障展示设计视觉上的合理性。

空间设计手法范文篇12

关键词：中国传统园林；空间处理手法；景观设计

中图分类号：TU986.2

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2013）05-00096-03

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前言

在全球化的背景下，世界出现了普遍趋同的现象，设计的本土化和民族化成为人们日益关注的焦点。在这种背景下，国内的许多设计师纷纷把目光投向我国传统园林，并且希望通过对传统造园手法的学习和实践，发掘出中国现代景观设计的特色。随着我国城市化进程的不断加快，方盒子的建筑严重地压缩了城市中人们的绿地空间，但是对于生态与自然的向往一直是人们所追求的目标。在这种情况下，游园景观成了满足大众与自然亲近的实现途径。江南传统私家园林大多位于市井街巷，空间有限，但却营造出了无限深远的空间意境，同时中国传统造园提倡“虽由人作、宛如天开”的设计理念，强调“天人合一”的理想境界，这与当下流行的生态设计的观念不谋而合，这些都对现代游园景观设计具有很好的启示意义。

2关于中国传统园林

中国传统园林是可思可用、可居可游、可观可赏的综合体，它被誉为“世界园林之母”。中国的传统造园手法对世界园林，特别是东亚、东南亚以及欧洲地区产生了极其深远的影响。“钱伯斯一七七二年出版的《东方艺术泛论》中也对中国传统园林艺术给予了极高的评价：‘中国人设计园林的艺术是无以伦比的，欧洲人在艺术方面无法和东方灿烂的成就相提并论，只能像对太阳一样尽量吸收它的光辉而已。’”在西方现代设计中亦不乏中国传统园林的影子，如美国设计师托弗尔-德莱尼以苏州园林为蓝本，在旧金山设计了一个名为文人花园的私家庭院。“记得贝聿铭先生也曾提出过要从设计的角度来研究中国古典园林的问题，也许在他看来以往的研究方法至少与设计的结合还不够紧密。”虽然贝老提出这句话已经很多年了，现在研究中国传统园林的学者很多，发表的文章也很多，但是在实践层面却很少有杰出的作品，所以对于中国传统园林还有继续深入研究的必要，尤其是在方法论层面以及现代表达方式层面。

3中国传统园林的空间处理手法

景观设计的空间，“都是人们凭借着一定的物质材料从自然空间中围隔出来的，但一经围隔之后，这种空间就改变了性质——由原来的自然空间而变为人造空间。”。景观设计无疑是空间的艺术，对空间的不同处理手法能够给人带来不同的空间感受。人们常用“步移景异”、“曲径通幽”等词汇未形容中国传统园林，实际上就是对中国传统园林空间处理手法的文学描述，对空间的处理是中国传统造园手法的核心，叠山理水、花木配置等大多是为处理空间服务的。而所谓空间的处理手法就是对空间的布局、空间的形式、空间的序列、空间与空间之间的联系等进行组织的操作方法与过程。

3.1整体空间布局

由于受东方民族以家族血缘为单位的内向型的民族性格影响，中国传统园林特别是小型私家园林的整体空间布局上就表现为一种内向围合的布局形式。这种布局形式的建筑物主要沿园的周边布置，所有建筑物背面朝外正面朝内，从而使内部形成一个较大的中心庭院，在江南的私家园林往往把水池作为庭院的中心，在北方的皇家园林如北京颐和园中的谐趣园也选用了这种布局形式。这种布局形式有助于增强内部庭院的向心力和内聚感，是中国传统园林和西方园林整体空间布局形式的最主要区别之一。

3.2空间序列动线

空间序列动线是参观者观赏游览的路径，是关系到园林整体平面布局和园林中各个空间相互联系的全局性问题。基于中国传统园林多为内向囤合的布局，整体空间序列动线常被安排成闭合的回路，另外，空间序列往往借曲廊衔接，观者可以按照空间序列的安排自然而然地游历完整个园林，感受开始、过渡、高潮、结尾各段的氛围变化。古人讲“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”在中国传统园林中，路径常被安排得蜿蜒曲折，以形成曲径通幽之感，同时在立面序列路径的处理上，尽量增加层级的变化，拉大高程，以丰富整体的空间层次。

3.3空间的对比

在中国传统园林的空间处理手法中，“以空间对比的手法运用得最普遍、形式最多样，也最富有成效。”所谓空间的对比就是利用人视野的收束和突然开阔的状态，改变人对空间的感受和心理状态，在空间的形式上多为小空间和大空间或线型空间和面状空间的组合。江南私家园林常能借欲扬先抑的手法给人空间无限放大的感觉，如通过留园入口处异常曲折狭长的过渡空间与尽头开阔的主要空间进行对比，无形中扩大了人对主要空间的感受，就像陶渊明在《桃花源记》中所言：“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。”通过空间的对比可以自然地形成空间的主次关系，使主要空间更为突出。

3.4空间的渗透

“巧于因借，精在体宜”是中国传统园林的基本指导思想，其中“巧于因借”说的就是空间的渗透与层次变化。中国传统园林尤其是江南一带的私家园林虽然地处市井，占地狭小，但却常能给人深邃悠远的感觉，不能不说与空间的渗透存在着密切的联系。在具体的表现形式上，空间的渗透多为对景、框景、借景等手法的应用，通过隔中有透，透中有隔的手法，在原本景色的基础上增加了前景，使原前景成为中景或远景，从而让人感觉距离更加深远，造成了一种不可穷尽的幻觉，进而增加了空间的层次效果和神秘感，使整个园林浑然一体，激发起观者游览的兴趣。

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中国传统园林空间处理手法在现代游园景观设计中的应用——以“厦门园博会竹园”和“深圳翠竹文化广场”为例

4.1厦门园博会竹园设计分析

厦门园博会竹园是由北京林业大学王向荣教授和林菁副教授于2007年设计完成的，它是中国传统园林的现代诠释，它的形式语言与传统园林没有直接的联系，但它的视觉转换和给人的气氛感受与后者是相近的，它反映了设计师对中国传统园林深层次的思考以及对现代美学的追求。

本设计占地面积不大，与传统的江南私家园林相仿，在整体空间的布局上，通过白色的粉墙和青色的石墙构成内向围合的空间，在入口处利用墙体的阻隔，将整体划分成前庭和主庭两个部分，主庭院以空灵的水面作为中心，倒映着青石白墙，竹光云影。（图1）在空间序列动线的布局上，本设计充分借鉴了中国传统园林曲径通幽的特点，整体形成了闭合的回路，支路都尽曲折之能事，并且通过高程的变化丰富了整体的空间序列，这种忽高忽低、忽明忽暗、忽曲忽直的视觉转换给观者带来各种戏剧性的体验。（图2）同时通过白粉墙和青石墙上的漏空形成的对景、框景和借景的效果，将竹园之外的景色引入竹园之内，并且使竹园之内的景色节点相互因借，丰富了园内景观的空间层次，从而使观者每到一处都有景可看，达到了“步移景异”的视觉效果。至此，从空间和结构上看，竹园完成了对中国传统园林设计语言的现代转换。加之，它对于传统江南园林色彩关系的借鉴，砖石材料的保留以及竹子符号的应用，使整个竹园的设计具有了明显中国传统园林的韵味，徜徉其中，观者能够自然地感受到中国园林的精神，诗意也随之产生。

4.2深圳翠竹文化广场设计分析

深圳翠竹文化广场是由URBANUS都市实践于2008年设计完成的，能够带给人宁静致远空间体验的现代中国园林。序列性的空间体验是中国传统园林的精髓，本设计将这一特点发挥的淋漓尽致。

在平面的处理上，本设计强化了序列动线的曲折性，尤其是沿景园一侧布置的游廊‘将整个景园联系成一个统一的整体。“廊是一种专供连接建筑的要素”，“计成在《园冶》一书中高度地肯定了它的作用，曾说廊可以‘蹑山腰，落水面，任高低曲折，自然断续蜿蜒。’从而成为园林建筑中‘不可少斯一断境界’。”廊作为狭长的带状空间，它的曲折即意味着流线和功能的曲折，本设计中的廊运用现代的形式表现传统园林中廊的功能意味，它引导了人流，一眼望不到头的设计，延伸了空间的深度，增加了“游”的乐趣。（图3）廊壁上的漏空自然地形成了框景的作用，使空间层次更加丰富，同时狭长曲折黑暗的廊道与周边开阔明亮的庭院形成了鲜明的对比，廊到尽头豁然开朗，从而使庭院的主体地位更加突出。（图4）在立面的处理上，本设计保留了原有基地的高差，因势利导，安排路径，从而丰富了空间序列的层级变化。加之它对于竹子符号和砖木材料的应用，很好地传达了中国传统园林的空间感受和意境氛围。