对艺术管理的看法范文篇1

关键词：艺术品租赁；艺术品展示；数学化

中图分类号：TP311文献标识码：A文章编号：1009-3044（2015）06-0253-02

1背景

一直以来，艺术品的展示方式都是以实物为主，力求给予观众巨大的视觉冲击力。然而，实物展示的诸多弊端也无法回避，例如，年代久远作品的高清展示，艺术品的背景介绍（包括文字、解说、好、坏、真、伪），对展览环境的苛刻要求，普通大众对奢侈艺术品的日常欣赏需求，以及安全问题等等。

数字化技术的发展，使得艺术品的展示形式变得多样化，网络化展示融合了图形、声音、文字以及各种视音频合一的多媒体表达方式，拉近了观众与艺术家之间的距离感。

有鉴于此，本文设计了一种方便快捷的艺术品数字化租赁和展示系统，其包括展示终端、终端应用系统、艺术资源管理系统以及艺术资源数据库。

2系统设计

艺术品数字化租赁和展示系统包括展示终端、终端应用系统、艺术资源管理系统以及艺术资源数据库。

终端应用系统，包括用于用户安全登录的身份认证模块；用于艺术资源展示的资源播放模块；用于艺术资源定位的资源查询模块；用于发起租赁请求的租赁申请模块；用于完成租赁费用支付的在线支付模块；以及用于接收反馈消息的消息通知模块。

艺术资源管理系统，包括用于艺术资源空间分类的空间管理模块；用于艺术资源精度、类型、方式等管理的资源管理模块；用于完成租赁响应的租赁管理模块；以及用于完成支付响应的支付管理模块。

与现有技术相比，本系统可取得显著的有益效果，使得用户可方便快捷的获取到艺术资源，并进行常态化的欣赏，甚至作为房屋装饰的一部分或者企业宣传的工具，相比传统艺术品的购买、展示更经济环保。

3系统集成

展示终端与终端应用系统绑定，位于客户方，帮助客户利用系统图形化界面完成艺术资源的租赁和展示。艺术资源管理系统位于系统运营方，响应终端应用系统发起的操作请求后，向艺术资源库调取相应的艺术资源。

艺术资源数据库位于系统运营方，集中存储艺术资源，使得系统中的艺术资源并不存储于任何展示终端中，只有经过身份认证并完成租赁支付的用户才能在租赁期限内按规定使用已付费的艺术资源。

图4为系统各组成部分关系图。如图4所示，展示终端为本系统界面展示的载体，可以为任意可连接网络的电子终端；终端应用系统安装于展示终端之上，以帮助用户利用图形化界面实现艺术资源的查询、查看、租赁、支付等操作；艺术资源管理系统作为艺术品数字租赁和展示的控制中心，响应终端应用系统发起的访问请求并给出相应的反馈；艺术资源数据库作为艺术资源的集中存储中心，为租赁和展示提供艺术资源。

4过程示例

图5为本发明艺术品数字化租赁与展示过程示意图

步骤S1：用户打开展示终端；

步骤S2：用户通过合法身份登录到本子电子终端系统，进入系统界面；

步骤S3：用户查看或搜索目标艺术品，包括系统可提供的显示精度，适应的终端显示，租赁期限，租赁费用等信息；

步骤S4：用户对感兴趣的艺术品发起租赁请求，选择对该艺术资源的租赁需求，包括租赁时长，精度要求，展示终端等；

步骤S5：管理系统审查租赁需求，包括用户合法性，对艺术品租赁的合理性等；

步骤S6：管理系统完成租赁需求审查后，将反馈付费消息至用户终端界面，告知用户支付租赁费用；

步骤S7：用户接获付费通知消息后，利用在线支付功能，完成租赁费用的在线支付；

步骤S8：当用户在终端应用系统界面中完成租赁费用的支付后，管理系统向资源库发起资源读取请求；

步骤S9：管理系统完成资源的读取后，向终端传输资源以展示，步骤结束。

5结束语

本文设计了一种艺术品数字化租赁与展示系统，该系统利用电子终端系统通过互联网登录系统界面，用户可在界面中完成艺术品数字化资源的选择，租赁与在线支付，完成支付后将获得租赁期限内的使用权，将该艺术品用于室内装饰，业务推介以及广告宣传等等。本系统通过网络完成租赁和在线展示的方式，有利于艺术作品的保护，也便于艺术爱好者经常性的欣赏艺术作品以及借助该作品开展更丰富的日常活动。

参考文献：

[1]罗晓庆.论道艺术品交易的“互联网+”[J].中国西部，2015（23）：12-13.

[2]黄抒捷.电子艺术品管理软件的设计与开发[D].成都：电子科技大学工程硕士论文，2014.

对艺术管理的看法范文1篇2

软件开发也一样。即使我们有再好的创意、再先进的理论知识，如果没有加入很多成功的最佳实践（BestPractice）和团队之间的协作，也很难做到尽善尽美。因此，很多人也把软件当作是个艺术品来看待，把软件开发当成艺术创作。

从工艺到品质，是一个追求完美的过程。陶艺如此，软件也是如此。两者区别在于，软件的最佳实践很难挖掘的。

一年一度的“IBMdeveloperWorksLive!China”，是IBM公司特别为软件开发、设计、项目管理人员提供的一个言传身教的机会:除了与两位大师（Rational全球服务部门的副总裁WalkerRoyce、IBM软件集团市场副总裁MarcDupaquier）零距离接触、50余场技术讲座学习“软件IT项目管理”前沿理论外，还能体会“软件开发工艺”的内涵。

重技术轻管理传统项目管理受限

项目管理在很大程度上强调的是团队的协作意识。在项目管理过程中，技术固然重要，管理更是避不可少。“正所谓三分技术，七分管理。”IBM软件集团宋家瑜说。

就在“IBMdeveloperWorksLive!China2005”开始的前一天，IBM请了中国国家举重队的陈教练来做内部培训，“当管理上轨道的时候，就要注意更多科学化的训练方式来增加选手的潜力。就算选手的潜力再大，如果管理松散，那还是不行的。”这让宋家瑜想起了项目管理。一个项目的成功，不仅需要很多才华洋溢的开发者，更需要营造一个良好的管理环境，让团队按照标准的管理环境去创作，才能成功地完成这个项目的开发。

国内软件企业从很早以前就开始兴起“项目管理热”。在过去的几年里，所谓的项目管理大多是一个工具足矣，管理意识十分匮乏。随着软件开发项目越来越复杂，当项目管理成了众多软件企业面临的棘手问题，也成了软件行业进一步发展的瓶颈的时候，传统的IT项目管理模式早已不能满足需求。

“在30年前用旧有模式进行软件开发的成功率只有10％，现在用最新的流程采用这种指导的方式成功率会进一步提高。尽管通过现在的开发技术我们可以达到30％的成功概率，但是我认为这其实还不够。”从事软件项目开发、软件技术开发以及软件管理的工作长达十六年的WalkerRoyce先生，现在任IBM软件集团Rational全球服务部门的副总裁强调到。

从这个意义上来讲，国内的软件企业要摆脱作坊式生产模式，项目管理是必修课。

重工具轻经验项目管理难逃失败

多项目、多版本、大规模的软件开发是软件开发领域的特点，而要想实现开发项目有效管理，真正达到按进度、高品质的软件开发，企业迫切需要实施高效的项目管理。采用前瞻性的理论，使用经过验证的方法，利用领先的技术产品，拥有高素质项目管理人才是企业实施高效实施IT项目管理的重要保证。这正是IBM所倡导的项目管理的概念。

IBM所提供的训练工具、方式，对开发者来说就是Rational软件，加上IBM现有的方法与经验，是项目管理成功的基础。但从国内目前现状来看，实施项目管理的成功率仍然很低，其中的问题何在？

对此，WalkerRoyce的解释是这样的:“做项目的时候，尽管团队是遵循一个正式的流程，但是做这个项目还需要跟客户实时交流，他们可能不相信你采用的流程，不相信你的流程可以交付这种高质量的产品。我们要把传统的产品改变成交互式的产品，让客户看到交互的结果，在这个过程中，可以获取客户的反馈，这样才可以真正的成功。”

从业务的角度来讲，如果是增量式的开发，就可以知道交给客户的东西是否真正可以满足客户的要求。如果企业的开发不可以满足业务的要求，就可以取消，从而保证开发可以推动业务发展。

一般认为软件开发、项目管理是一个技术上的问题，实际上技术的成分占20％，有80％的成分是艺术方面的，是模糊的、难以言传的。这些才是决定项目成败的真正原因。

技术+经验工艺决定品质

软件开发是软件行业发展的基础和原动力，而软件开发技术和理论水平很大程度上决定着整个软件行业的发展进程。同时，软件开发是融合技术、方法、管理以及团队协作等众多因素的流程，是一项严谨的工艺。

开发工艺是否成熟，采用的工具、技术以及指导方法是否符合工艺要求，决定着软件开发产品的品质。

WalkerRoyce强调，Rational是IBM的一道“工艺”，其最大的特点就是实现IT项目管理实时可见，监视和控制产品组合的风险、问题和资金情况，提升IT项目管理效率和准确性。

对艺术管理的看法范文篇3

关键词：高校艺术类学生；思想政治教育；现状及对策

一、高校艺术类学生的特殊性

1、高校艺术类学生的独特优势。

艺术类学生大多从小接触美术，音乐等特殊的教育，这样的学习经历使得这一类学生形成了一些独特的个性。首先，思维活跃，创新意识强。与同龄的非艺术类学生相比，在他们的学习经历中，接触的东西比较多，看待问题的角度也不同，对生活中事物、现象都有敏锐的洞察能力，想象力丰富，看待问题会也产生与众不同的想法。其次，情感丰富，感性主导。艺术类学生普遍情感丰富且细腻，对个人生活与社会现象的感触普遍从感性角度出发，充满理想主义和浪漫主义。因此，艺术类学生普遍比较敏感，情绪波动比较大，情绪表现明显，对需求的东西的表现方式也比较激烈。再有，个性鲜明，审美独特。在个人艺术特色培养的过程中，一切以个人为本体，从个人的性格、喜好、感悟为出发点，一切以自我为中心。就使得艺术类学生自我意识比较突出，易于表现自我。与此同时，他们接触到的艺术作品，也使得他们有着自己独特的审美，为人类贡献更多美的艺术品。这也是艺术有别于自然人文科学的显著特点。最后，注重沟通，社交广泛。艺术专业的学生在学习专业的过程中，需要离家去参加各种培训班，很小就开始独立生活。接触社会较早，艺术类学生从初进大学就比普通专业学生有较强的独立意识和独立能力，实际操作能力强，有丰富的社会经验和较强社会实践能力，可以独立处理很多事情。实践机会比较多，相比普通专业学生较成熟，社会能力比较强，可以独立去处理很多事情。

2、高校艺术类学生的不足。

在艺术类学生拥有以上优点的同时也存在着许多不足。第一，对问题思考不够深刻。艺术类学生普遍专注于自身专业，不关心时事与政治，对现实生活缺乏热情，把很多复杂的问题看的太简单了或者想法摇摆不定，无法分辨万物的本质。对专业技能的学习会影响自然社科特别是思想政治理论的学习，思想觉悟不够高。第二，三观不明确。由于专业的原因，与社会的接触机会较多，接受社会中各种思想影响比较大，价值取向多元，艺术类学生的思想较普通大学生更加活跃和开放，对一些新的思想观念接受起来比较快。大学生的价值观思想品德都在成型期，受到各种不好的思想行为的冲击对他们学业和以后事业的发展都会有很大的影响。大多数艺术类学生由于对艺术的热爱，对新的事物吸引，使其辨别能力下降，因此，他们更加容易受到外界因素的影响，价值取向复杂。第三，理想信念模糊。艺术类的专业与其他专业相比，在教学中的体验和感知更多一些，理论的教授不是很多，注重实践，导致美术类学生的文化基础比较薄弱，理论知识没有其他专业学生深厚，除了追求专业上的不断进步之外，并没有很崇高的理想信念。同时也会忽视了大学生所肩负的社会责任，专注在专业领域，很少关注“窗外事”，社会责任感有待提高。

二、高校艺术类学生的思想政治教育现状分析

1、经过近几年对思想政治教育规律的研究，并结合艺术类大学生的特殊性，教育者们应激性地采取了相应的措施，在长期的教育实践中逐渐形成了一些行之有效的办法。教育主体从专业的教师逐步转换成负责学生工作的辅导员，以利于对艺术类学生的思想状况进行了解；教育内容不再是一个简单的个体，相反的，而是一个多层次、多维度的整体，既包含着多样性也包含着特殊性；从运用灌输的教育方法到开展各种寓教于乐的课余活动；教育环境方面，人们已经逐渐认识到思想政治教育不光光是学校的职责，更是家庭、学校、社会所共同努力的成果。

2、然而，在实际教育过程中，我们在教育主体、教育内容、教育方法以及教育环境方面还是存在诸多问题：

首先，在教育主体方面。目前，艺术类大学生思想政治教育的工作者在实践中事实上存在着重行政管理、轻思想理论教育的现象。一方面，学生工作人员的绝大部分时间和精力被诸如开展心理疏导、检查寝室卫生、处理矛盾纠纷、指导课外活动以及各种评奖评优、贷款补助等具体事务牵制。另一方面，学校工作者经常有先入为主的观念，认为艺术类学生个性独特，难以服从管理，在对其进行思想政治教育的时候则以管理为主，疏通引导为辅的手段。

其次，在教育内容方面，当前我国构建思想政治教育的内容的主要依据可以概括为五个基本方面，即世界观教育、政治观教育、人生观教育、法治观教育、道德观教育等五个基本板块。虽然“五基本”能够从整体上促进高校艺术类学生个人素质的全面发展，实现思想政治教育的目标。然而，我们也能看到，这“五个基本”更多是从社会的角度进行划分的，因而，容易造成忽视在实际思想政治教育过程中一些个体需要，淡化了个体的特殊性。

再次，在教育方法方面，思想政治教育实现其引导政治方向、约族规范行为、激发精神动力、塑造个人人格等个体发展功能均需要科学的方法，方法不当不仅削弱教育效果，甚至可能产生负面效应。艺术类大学生的思想政治教育存在着方式方法不达意的现象。其中原因首先是当前思想政治教育还是以课堂教育为主。课内，公共课老师教学方式方法缺乏针对性，对学生的要求标准和非艺术类学生一样，而艺术类大学生多数思想活跃、性格活泼，不愿呆板的听讲；课后，作业也多是文字形式，不能发挥其所长，久而久之，这将会导致艺术类学生产生厌学情绪。其次是学生工作人员压力大，既要保证学生安全，也要关注学生未来发展，这易使他们采取简单易行，立竿见影的手段对艺术类大学生进行管理和说教，这正与艺术赋予他们创新与想象，灵活而多变，反对整齐划一和因循守旧的特点相违背。加之艺术类大学生的心理普遍较为敏感，情感较为细腻，对于教师的简单粗暴言行从心理上加以排斥。

最后，在教育环境方面，第一，社会环境。公众传媒在现代社会中对人们的认识起着越来越重要的作用，然而当今公众传媒秩序的混乱已然导致部分艺术类学生的认知偏差，将出名、赚钱作为人生的目标，轻视权威与传统，不再注重自身的道德文化素质培养。而一个艺术工作者，一旦眼里只有了钱，那就会像那些错误导向的媒体一样，把自己对艺术的追求和自己应承的社会公责抛在脑后了。第二，家庭环境。作为青少年所受教育的重要组成部分，家庭教育在艺术类学生的思想教育上所发挥的作用无可比拟。然而我们看到的是，艺术类学生的家长们通常在子女的学习上过分着眼短期利益，过度强调专业技能的学习，忽视科学文化的学习和思想道德教育对于子女今后事业发展的重要影响。这种急功近利的观念会错误引导艺术类学生的全面、科学学习，造成他们在个人全面素质上的不平衡。第三，学校环境。长期以来，中学过度追求升学率，严抓教学，这种教育方法给学生带来长久的负面影响，使得艺术类学生在中学时期接受的思想政治教育就不够完善，等进了高校之后，对思想政治教育更是嗤之以鼻。如果不采取有效措施引导学校转变应试教育的观念，是教师和学生都认识到思想政治教育对于艺术类学生的重要性，那么我国的思想政治教育工作将举步维艰。

三、提升高校艺术类学生思想政治教育实效性的对策

目前高校艺术类学生思想政治教育工作实行了一些改进和创新，但教育效果不是很好，思想政治教育的实效性还有些欠缺，通过对艺术类学生思想政治教育的教育主体、教育内容、教育方法、教育环境中存在问题及原因分析，我们总结出，艺术类学生思想政治教育工作，必须基于艺术类学生自身特点，充分发挥各方面因素才能取得良好的效果。针对加强艺术类思想政治教育的实效性提出以下几点对策：

1、教育主体的多样性。

思想政治教育与其他学科不同，是培养学生思想与道德的科学，因此单是依靠任课教师的课堂教学远远不够。那么，为了丰富教育主体，一方面从学生角度出发，加强班级党员和班干部的教育作用。对学生党员要加强党的先进性教育，提高党性修养，在艺术类学生思想政治工作中充分发挥骨干带头作用和先锋模范作用。充分发挥榜样力量，挑选优秀的艺术类学生作为干部，组织一些名人作品欣赏，主题艺术展览，艺术思潮讲座等，举办一些艺术专业比赛，艺术类学生在发挥自己特长的同时，推选出艺术领域的“明星”，为学习的榜样，努力的目标。我们在要求这些“明星”较高的专业技能的同时，我们还要要求他们具有良好的思想品德和文化素养，指引美术类学生综合素质的提高，在好的榜样的带领下，校园文化也会朝着正确光明的方向发展。另一方面，学校要意识到，学生的思想教育工作不仅仅是老师和辅导员的工作，更是全校所有人都需要身体力行的工作，通过设置心理咨询师岗位，有思想困扰和心理疑惑的艺术类学生进行专业的心理疏导，同时对在校教师进行沟通，摒弃去艺术类学生的偏见，全面的看待他们，用正确的方式方法对其展开教育。只有教育者本身不在带有偏见的眼光，对艺术类学生的思想教育工作才能有平等的开端，正确的方向。

2、教育内容的针对性。

艺术类学生与非艺术类学生相比，他们既具有普通大学生的共性，也有其独特的个性。思维活跃，反对呆板，富有创新精神，敢于冲破常规的限制，因而要尊重艺术类学生的个性特点，创新思想政治教育的内容，才能提高艺术类学生思想政治教育的实效性。“艺术来源于生活，高于生活”，艺术的灵感可以天马星空，但是艺术创作始终需要脚踏实地，因此艺术类学生的思想政治教育的内容应与当今社会时事热点相结合，与现在的社会生活息息相关。教育的内容应该引导艺术类学生正确认识政治与艺术的关系，正确认识艺术作品产生的社会效益和经济效应，自觉抵制艺术与政治无关、艺术等同于金钱利益等错误思想的影响，帮助他们树立正确的社会主义艺术观。在课本中增加分析优秀的艺术作品中所体现的政治意识这样的内容，让同学们在欣赏艺术作品中学习思想政治知识，从而认识到在艺术创作中思想政治的重要性。

3、教育方法的创新性。

对艺术类学生思想政治教育，要讲求春风化雨、潜移默化，决不能空谈说教、填鸭灌输，要在工作方法上不断创新。1.隐性教育。将有意识的灌输和无意识的熏陶相结合，以“润物细无声”的方式，潜移默化地将先进思想意识灌输到艺术类学生的思想中。2.沟通交流。情感是维持教育者与受教育者之间的纽带，思想政治教育工作的一个重要目的就是塑造学生良好的思想品德，这就要求教育工作者要运用理解、尊重、宽容的态度对待每一位艺术类学生，使感情教育作为先导，体现“人文关怀”，通过情感的交流、平等的对话等形式去并处他们思想上错误的观点。3.渗透教学。要将思想政治教育渗透到学校的教学、日常管理当中，使思想政治工作和教学、管理相互渗透，切实改进艺术类学生的思政教育方法。4.现代化教学。学校应加大投入，积极把现代化科学技术手段运用到思想政治工作中去，从根本上改变传统教师的落后的教育方式，充分利用高科技手段来增强思想政治教育的实效性，艺术类学生思想都比较开放，与新事物连接比较紧密，利用网络技术来开展思想政治教育更容易让他们接受。我们一方面要加强对学生的引导，鼓励艺术类学生运用互联网欣赏优秀的艺术作品，同时也要教育他们正确的对待网上的各种观点，辨别是非，不要自觉抵制一些利益性强和错误艺术观点的影响。另一方面，必须加大投入人力物力，建立教育站点，战略阵地，不能使艺术类学生在理想信念，价值观等不是很坚定的情况下受到不好的影响。

4、教育环境的优化。

我认为，优化艺术类大学生的思想政治教育环境，需要从三个方面着手，一要营造良好的社会、学校、家庭环境。大众传媒对社会发展的影响有目共睹，学生群体，对媒介的特性、功能以及影响的认识比较模糊，他们接触媒介的主要目的除娱乐放松外，与人交往，即通过对媒介内容的接触、学习和理解，获得社会经验、学习社会行为。普及大众传媒，并对大众传媒进行合理的监管，可以改变非艺术生对待艺术生的态度和方式，最大限度地为艺术类学生的生存营造健康的舆论环境；二塑造良好的校园氛围，非艺术专业师生对艺术生的成见，是学校思想政治教育面临的巨大阻碍之一，在一些缺乏人文学科的院校，有些教师会用自己的固有的标准去评判艺术类学生的表现，没有站在他们的角度，理解和尊重他们。这需要要通过一系列人文活动的举办，逐渐消弭教师和学生对艺术类学生的偏见，净化校园环境；三端正家长的教育观念，上文也提到，市场经济带来的利益观，容易蒙蔽大家的双眼，父母急功近利的思想迫切希望子女成名成才，而采取了不恰当的教育方式。然而这样一种家庭环境给孩子带来的后果是不堪设想的。学校在教育学生的同时，应当多与家长沟通交流，让其把希望子女成才的迫切愿望放到正确的道路上来，树立正确的社会主义人才观，全面培养学生素质，才能使人成为真正有用的人。只有当社会、学校、家庭共同努力，学生的学生生活环境得到优化，学生个性充分被尊重，这样才能使艺术类学生的思想政治教育更好的进行下去，才能使整个社会的思想道德素质和人文素质得到一个全面的提升。

参考文献：

[1]冯瑛，史亚丽.高校艺术类学生思想政治教育探析.学校党建与思想教育（高教版）[J]，2008（10）.

[2]苗丽，胡毅.艺术类大学生思想政治教育工作初探[J].辽宁经济管理干部学院学报，2011.

[3]阙龙云.艺术类大学生思想政治教育探析[J].当代教育理论与实践，2010（2）.

[4]李治.艺术类大学生思想政治教育特点初探[J].学校党建与思想政治，2009（3）.

[5]齐文生，郑培国.艺术类大学生特点探析及做好思想政治教育工作的途径[J].中国轻工教育，2009（4）.

对艺术管理的看法范文篇4

关键词：艺术；财经；国际艺术市场

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-210-2一、报告前言

报告首先介绍了报告调查的对象、内容、主要成果及关键问题。它指出，报告主要是引起公众对当今艺术市场发生了什么及发生的原因的关注，鼓励更多的研究艺术财经的相关的人员参与进来，最终以此来为这个新兴市场指明方向，引领未来。调查包括卢森堡及西班牙、波兰的30家银行，同时对包括画廊、拍卖行、艺术咨询的112家艺术机构及81位收藏家做了调查，比较他们对于艺术的观念是否相似。同时报告中提到了实施的艺术投资信心指数，认为它将成为艺术投资者的晴雨表，可以让我们了解富人们对于艺术投资未来的看法。通过其他的调查，也帮助我们更好地理解未来的机会及挑战。调查大部分数据来源于苏富比和佳士得拍卖行。

报告并指出了艺术市场的总体特点：艺术市场在2012年持续扩大，艺术市场的信心不断增长；2012年中国艺术市场交易出现滑落后，在2013年进行反弹；拉丁美洲艺术市场持续增长。

二、主要内容

在总论之后，报告详细论述了七个方面：

1.艺术市场；2.艺术财富管理；3.艺术作为投资品；4.在线艺术行业的发展；5.艺术与财经工具；6.教育；7.波兰艺术市场。

（一）艺术市场

1、重点：全球艺术市场的发展及逐渐增加的艺术价值激发了把艺术当做资产的一个类别的兴趣，并且全球艺术买卖已经推动了高净值人士购买艺术的兴趣；中国艺术市场下降趋势，中国于2011年成为全球最大的交易国，总成交量占全球的30%，但2012年下降了43%；早期艺术市场在2012年复苏；印度的艺术市场变得暗淡；在2012年拉丁美洲地区保持上升趋势；全球艺术投资者对俄罗斯艺术市场的兴趣增加。

2、全球艺术市场观察和展望：全球的艺术市场发生了急剧的变化，当前，艺术博览会、拍卖、新的在线交易、画廊占据的艺术市场的重要位置。这章的目的对于全球收藏市场最近的变化及预期的发展提出看法。拍卖市场被划分为中国艺术市场、早期艺术、印象派艺术、当代艺术几大部分，2012拍卖市场再创新高，总成交额增长了5.9%达到了66.4亿美元，中国市场是唯一有下降趋势的市场，较2011下降了29%，早期艺术、印象派艺术、当代艺术分别增长了56.5%、8.6%、32.5%。近几年，它们占艺术市场的比率呈现出一定的变化，当代艺术呈上升趋势。中国的拍卖市场从2011年11月到2012年11月下降了43.6%，使中国的艺术市场的领导地位有所动摇。

自2000年，全球的现当代艺术市场发展了前所未有的变化，所以我们主要关注现当代市场部分。美国与欧洲，现当代艺术市场从2000年的268百万发展到27.3亿，伦敦和巴黎将成为全球画廊的中心，这源于几个著名的画廊像维尔纳、高古轩等的加入。艺术展览竞争激烈，出现了一些新的展览会。随着香港及内地的总成交量分别降了54%、40%，中国当代艺术市场出现了回落。因为随着市场的繁荣，必会有一个消化泡沫的时期。当前中国私营博物馆兴盛；拍卖行在进军二线市场；新闻媒体也逐步兴盛。自2010年时，由于现代艺术低的成交量，中东现当代的艺术交易呈下降趋势。印度的艺术信心指数在2012年5月至10月间，增加了9.6%，当前已达到了57%，信心的增加源于现当代艺术在2012年9月的反弹。尽管印度艺术市场有鼓舞人心的现象，但还是不容乐观。当前印度的博览会是回复市场信心的主要因素。从2012年12月到2013年3月，印度的第一个当代艺术的双年展举办。尽管拉丁美洲在2012年下半年，在艺术市场上上升速度减慢，但2012年继2008年后再创新高。当前拉丁美洲的艺术博览会受国际瞩目，国际性的画廊在巴西建立。当前俄罗斯现当代艺术已在2011年至2012年间增至17.9%，艺术维也纳已经为俄罗斯和西欧建立了一个很好的平台。萨奇画廊也建立了第一个关注俄罗斯当代艺术的画廊。

（二）艺术财富管理

1、重点：在艺术财富经营上的信心逐渐增加；经济的不稳定增加了客户对艺术及收藏品的投资；全球珍宝财产达到了4百亿；增强了艺术作为一个资产类别的意识；主要的私人银行为理财提供了替代性的服务；客户需求加强了艺术专家与商务管理的距离；艺术品投资增加了艺术管理服务的需求；财富管理规则有所变化；艺术的感情价值激发了收藏者的需求；艺术投资走向了多样化；收藏者用艺术品作为借款担保；新的项目进入艺术房屋贷款市场；中国建立起了艺术作为房产贷款担保；教育是一个重要的工具。

2、艺术品投资的信心指数：信心投资指数上升到32%，预示着投资者对未来一年内的投资具有很大的信心。最大的特点是在2011年时，没有人对着12个月的经济有信心，但现在由30%的人对都对2013年抱有希望。艺术投资指数上升20%，而对于艺术品担保借贷下降了20%，显示了欧洲对于担保借贷仍不乐观。

3、艺术财富管理者的机制：53%的客户认为要用艺术资产挑战经济的不稳定，这给艺术财富管理者增加了他们的需求；艺术被私人银行看做多样化的工具，艺术可以平衡艺术资产多样化，而且可以抵制通货膨胀。在2011年，61%的私人银行为客户做更好的服务是当前艺术财富管理的关键。70%的私人银行提供与艺术相关的服务，尽管61%的私人银行认为客户接待是主要的事物，但是他们也提供艺术咨询、价值咨询服务，也有银行提供遗产继承计划。30%的银行提供艺术投资基金服务。40%的银行提供了艺术教育服务。研究发现银行很乐意提供与艺术相关的服务，这是对传统的财富管理的挑战和突破，它使艺术行业与艺术财富管理更加紧密。对于艺术相关服务的看法，70%的人认为透明度、信息的披露不及时，57%认为市场不规范是巨大挑战。23%的私人银行提供艺术为担保的贷款。关于艺术贷款的担忧有以下几个方面：艺术品的价值评估、缺乏流动性、恪守职责、不规范的市场、合法方面、保险储存、缺乏艺术市场知识。无论怎样，61%艺术专家与59%收藏者将看到在在未来2―3年，艺术作为担保物将不断发展。

4、艺术专家也面临着联系着艺术的财经问题。关于购买艺术品的购买动机，82%的专家认为是对艺术品的感情价值，59%的人作为奢侈品，59%的人认为具有社会价值，59%的人认为具有转移系统风险的作用。44%的人考虑投资回报，32%的人认为可以抵御通货膨胀。在调查中发现73%的专家认为研究和信息服务是对客户最重要的，其次是艺术价值评估与咨询。

哪类型的服务对于客户是最重要的呢？为首的是市场调研与信息（68%），其次是艺术价值评估。

（三）艺术作为投资品

1、重点：艺术市场提供了多样化的机会；全球艺术基金行业仍然是个初始市场；中国的艺术投资在2012年减速；第一波艺术交易所风波结束；梅摩指数下降了3.28%。但梅摩指数与股票指数具有很低的相关性，说明艺术品在转移系统风险方面具有很大的作用。

2、艺术投资基金：中国的艺术基金行业的上升速度较2011年缓慢，当仍持续增长，2012年估计达到了669百万，预计有430百万艺术基金将在2013年赎回，将给中国艺术市场带来很大的压力。现有的美国和俄罗斯的艺术基金在一个缓慢的速度上增长。尽管艺术基金在美国和欧洲并不景气，但投资者、艺术专家及艺术银行仍保持乐观态度。那么艺术投资基金的主要障碍是什么呢？专家及私人银行认为很难评估艺术基金的生命力是它的最大障碍；其次是缺乏流动性及市值估价法。这也是当前艺术投资及信托增长缓慢的原因。

（四）成长中的在线艺术行业

全球在线交易快速成长；艺术财经行业要努力保持透明度及流动性；在线教育对于增强投资者的信心发挥了积极的作用；62%的专家和65%的收藏者认为未来2到3年在线交易将发挥极大的作用；建立信任是基础。哪些在线行业被认为会成功呢？在线数据、研究、分析被大多数人认为会是成功的；而在线拍卖也被艺术专家及收藏者看好；而c-c在线交易模式最不被看好；艺术财经行业将从新技术与在线交易中获益。高额交易成本，缺乏透明度，低的流动性是当前艺术成为一个资产类别的障碍，新的在线艺术交易行业可以解决这个问题。

（五）艺术财经分析工具

国家艺术市场的发展、艺术在线价格信息、新的艺术交易平台导致快速获得信息的需要。当前除非交易者公布价格信息，否则艺术拍卖是最透明的信息。

（六）教育

教育将激励艺术及财经行业的发展；学院教育对于艺术财经的发展很重要；每年一度的艺术市场论坛由马斯特里赫特大学与提尔堡大学的瑞秋.波尔教授组织举办。缺乏学院教育与培训是艺术市场发展的主要障碍，学院研究与教育是推动市场发展的助推器。除了学院教育，其他的教育方式主要增加公众把艺术作为一个资产类别的意识。

（七）波兰的艺术市场

波兰的艺术市场被波兰的历史影响。波兰的艺术市场开始于1989年，那时结束了政府的计划经济对市场的垄断，1990年建立了第一个拍卖行，20年后的现在，画廊已雨后春笋般建立起来。当前波兰的拍卖市场前景乐观，有777家博物馆，352家画廊，100多家小的古玩店，在华沙有7个拍卖行，业务范围遍及全国。波兰艺术市场主要交易三大类，有25%交易1945年以前的艺术，43%交易年轻人的艺术，32%交易当代艺术。当前在波兰，艺术只是有钱人的游戏的观点还是很流行，但是随着经济的发展，中层收入者也加入进来，特别是年轻人的艺术进入到交易空间，改变了原有的价格体系。随着国际市场的繁荣，波兰的艺术市场动力强劲。

对艺术管理的看法范文篇5

（一）情绪波动易受环境影响，师生关系紧张艺术类学生虽然性格开朗外向，但社会对艺术类学生带有的偏见，使这一部分学生对外界的刺激比较敏感，情绪波动大，易受环境的干扰和影响。遇事不冷静，情绪易急躁，思想偏激；再者大学之前的学校生活中，由于艺术类学生的文化基础普遍薄弱，加之自律性不强，任课教师对这部分学生带有偏见，学生和教师之间抵触情绪较强，不能进行有效的沟通，结果两者之间的矛盾较大，久而久之，这部分学生对教师的印象不好，甚至反感。

（二）人际交往障碍和心理问题严重大学阶段是人生的黄金时期，良好的人际关系是大学生身心健康和发展的重要内容和基础条件。现阶段艺术类学生的成长历程较为平坦，没有独自面对挫折和失败的勇气，所以抗挫折能力较差。进入大学阶段后面对的基本都是带有优越感的同学，父母的精心呵护、相对较好的家庭和社会环境，没有经历过太大的挫折和失败，因此，遇到点小事就会情绪激动，抗挫折能力明显不足，心理素质差，易产生焦虑、自卑、不合群、性格孤僻等问题，严重的会出现心理问题、心理障碍，更有甚者会产生轻生的念头进而发生悲剧。民办高校艺术类学生管理中遇到的这些问题，一直是困扰教育管理者的课题，笔者和同仁们在探讨原因和解决这些难题的方法时也是仁者见仁，智者见智。虽然在管理这类学生时，每个人都有自己的一套行之有效的方法，但在教育管理的过程中都多多少少涉及到赏识教育的方面，并且都十分看重赏识教育在管理学生中所具有的显著作用。

二、赏识教育概述

（一）赏识教育的内涵赏识教育的含义是指在学校的教学过程中，任课教师和学生管理者在教学和学生管理中善于发现学生的闪光点，对于学生在学习和日常生活中展现的优点和自我价值的实现能及时地予以表扬和赞许，从而激发学生自主学习和自我管理的教育行为。美国机能主义心理学和实用主义哲学的先驱，美国心理学会的创始人之一詹姆斯认为，得到别人的认可、渴望以及被别人赏识是人性中最深切的本质。马斯洛的层次需求理论，洛扎诺夫、弗洛伊德及巴甫洛夫等人通过对人的可暗示心理的研究，皮格马利翁、罗森塔尔的期待效应实验也从不同角度向我们揭示了“赞扬”“赏识”“暗示”所潜藏的教育魅力及其成功的依据。赏识教育在我国的应用也比较早。孔子提出的“因材施教”，其实质也是根据学生的不同特点进行教育；陶行知的教育思想充实完善丰富了赏识教育的理论；周弘老师成功地将其聋哑女儿教育成才，成为推广和实施赏识教育的“第一人”，同时也最早将赏识教育理论系统化并全面倡导。这些年来，赏识教育在中国陶行知研究会和中央教科所的支持和重视下，在著名教育活动家欧阳维健及当代教育家杨瑞清等人的参与和帮助下，成为一种全新的教育理念，赏识教育成功兴起并被越来越多的人接受。

（二）赏识教育的作用1.使学生树立自信，感觉到自我存在的价值。随着时代的发展，更加注重人的主体性意识的觉醒，赏识教育就是培养学生的独立人格。很多艺术类的学生从小生活在亲人的包围里，家长为孩子代劳了本应该自己完成的事情。加之较好的家庭条件，父母尽可能满足孩子在金钱上的要求，导致艺术类的学生花钱大手大脚，没有节度。进入大学生活自理能力差，厌烦学校的伙食，不会自己洗衣服，不能正常地进行人际交往，过度依赖他人。一方面人的主观能动性在他们那里不能得到很好地发挥；另一方面过度重视专业技能导致对学习有一种恐惧心理，自信不足。赏识教育是把这一部分学生看成具有发展潜力和处在发展中的人，尊重学生的人格和意愿。不能看到艺术类学生在文化课领域弱，就片面地否定他们在其他方面的能力。更不能把艺术类学生当做材料来加工，当做工具来驯服。用赏识的眼光去看待艺术类学生，通过表扬的方式让这部分学生感觉到满足，使他们有成就感，在失败时能找到新的希望，克服自卑心理，重拾自信。2.使师生关系融洽，建设和谐的校园氛围。艺术类学生在课堂上相对于其他普通文理的学生有两个极端，一是思维活跃，积极主动地发表自己的看法；二是走向另一个极端，这个极端的形成主要是教师把艺术类学生积极踊跃的这种行为看成是扰乱课堂秩序，在课堂上冷嘲热讽，学生的自尊心和自信心受到打击，从此一蹶不振，对教师产生反感情绪，进而对学校有抱怨和抵触心理，对学校的规章制度不能很好地执行。赏识教育鼓励教师在课堂上走下讲台，与学生进行深入交流，在各个方面给予学生一定的表扬和鼓励，营造良好的课堂教学氛围和融洽的师生关系。教师发自内心地对待学生，尊重学生的想法，倾听学生的心声，这样做学生也会更加亲近教师。学生亲其师信其道，教师的教学过程同时也是育人的过程，把学校的价值观和规章制度传递给学生，让学生理解学校是真心为学生考虑未来，这样就缓和了两者之间的矛盾，有利于建设和谐的校园环境。

三、赏识教育在艺术类学生管理中的运用

在当代学生的特点发生变化的情况下，对于艺术类学生的管理不能再沿用以前的老方法，要减少人治的成分和单纯惩罚性的措施。赏识教育既是一种新的教学方法，同时也是一种行之有效的学生管理方法。笔者通过研究发现，赏识教育在艺术类学生管理中的作用是十分明显的。

（一）用平等的心态去赏识世界上没有两片相同的树叶，也不存在有一样想法的学生，学生的素质不可能如管理者所愿处于同样的水平，艺术类学生由于其各自的特长所形成的性格更是千差万别，这种差异是客观存在且无法避免的。每一位学生都拥有自己的特色，特别是艺术类的学生。作为教师要善于捕捉与欣赏学生的每一个亮点。“人人有才，人人成才”出自我国著名教育家吕型伟的一句话，作为学生来讲，艺术类的学生同样具有平等受教育的权利，他们内心里也渴望能和其他同学一样受到老师的关心，不在老师和同学异样的眼光中生活学习。所以，作为学生工作管理者，更应该对学生一视同仁，不因为他们是艺术类学生，文化基础知识差，自控力低，个性张扬就羞辱他们，以一颗真诚的心去关心他们，让学生在轻松、自由的氛围中接受教育。

（二）做一个忠实的倾听者在实际的学生管理中，艺术类学生违纪，犯错误时有发生，作为从事学生管理工作的育人者，不能武断地对学生的行为定性，更不能随意打断学生的思维，急于对学生进行主观评价。任何行为的发生都有深层次的原因。在多年的学生管理中我们发现，艺术类的学生其实更懂得感恩。在他们看似大逆不道行为的背后，都有一定的原因。作为学生管理者都应该拥有良好的心态认真倾听他们的看法。在学生看来，耐心的倾听本身就是对学生的尊重，也是对学生的一种赏识与鼓励。而管理者在倾听中既能走进艺术类学生的内心世界，又能鼓励学生大胆地表述自己的观点，消除师生间的误会，达到真诚沟通的目的。

（三）培养学生“孤芳自赏”的能力赏识教育是引导，是感染，不是去控制。赏识教育的过程中不仅要重视管理者对艺术类学生赏识的能力，同时还要引导学生善于发现自己的长处和优点，在自己的身上捕捉闪光点，认识自我优秀的一面便能够学会赏识自我，即自我认可与肯定，具体做法是让学生了解自己存在的价值和在学习中的重要位置，从而将自己在学习上的潜能彻底激发出来。

对艺术管理的看法范文篇6

关键词：艺术管理人才；社会实践；对策

在社会的不断发展下，各个行业对专业人才的需求越来越大。社会艺术事业的发展，使得对社会艺术管理人才的培养越来越迫切。而目前的艺术管理人才在社会实践中遇到诸多问题，一定程度上制约了他们的发展。基于这样的情况，就要求我们及时发现目前存在的问题并积极对待，认真地分析问题出现的原因，只有这样才能更好地解决问题。

1艺术管理人才社会实践中存在的问题

1.1认识思维缺乏科学的指导

目前，很多高校艺术生都缺乏在社会实践中进行整体规划和系统化设计的能力以及动手操作的能力，这是因为很多艺术高校没有及时地了解现在大学社会实践的真正含义。另外，在社会中，一些刚毕业的大学生很容易被蒙蔽和诱惑，这是因为在校期间，进行相应工作的教师并没有尽到教学的真正作用，他们都只是马虎行事，简单讲解一些思想政治内容，而缺乏实践性的教学，这就导致艺术生选择了与之学习不相关的行业，造成这类人才的浪费，也没有很好地理解社会实践的发展作用。

1.2学生素质不高

由于艺术专业在大学所有的专业中较为突出，凸显了艺术管理专业的特殊性。艺术管理专业的学生因为学习艺术的原因，他们的文化知识与其他专业的学生相比是缺乏优势的，这样就使得他们在考虑问题时不能全面地对问题的本质进行分析，没有较强的思维逻辑能力。另外，由于他们在学习过程中都是单独进行绘画、舞蹈等联系或学习，这样就缺少团体合作的意识，这样就使得他们自我控制能力不强。相对其他专业的学生而言，他们比较自我，这样就使得他们今后步入社会在人际交往等方面会比较困难。[1]

1.3缺乏社会的认可和支持

目前，社会对学生进行社会实践并不怎么支持，因为一些社会实践单位并不认同学生进行社会实践会给他们带来多大的经济利益。这些企业部门大都将学生进行社会实践看作一种形式，并不会认真对待，这样就会直接导致学生在部门单位实习时被安排到与自己专业不符合的岗位。很多情况下，在艺术生进行社会实践时都被安排到现在最受欢迎和最火爆的行业，如房地产、销售等。这对于艺术类管理专业的学生而言是没有很大实习效果的，反而会使他们失去学习艺术管理专业的兴趣，挫伤他们的积极性。

1.4教学缺乏正确的设计

目前，很多学生在毕业后进入社会开始实习工作，表现出什么都不懂或什么都不会的现象。这种情况出现的原因在于，在校期间，学生大部分的艺术管理专业的教学内容和教学形式上都处于传统的教学模式状态。这样的教学模式缺乏创新，忽视实践的作用，都是进行灌输式的理论性教授，这样怎能提高学生的社会适应能力？在这个只重视理论而忽视实践的教学模式下，学生所学习的知识没有半点可操作性，大大降低了他们动手实践的能力，又怎能很好地运用于工作中。当他们厌烦自己所从事的工作后，就会产生一种消极的心态，不达标、不能完成日常的基本工作，甚至会丧失学习艺术管理专业的信心。[2]

2艺术管理人才在社会实践中存在问题的策略

第一，学校要有明确的教育理念，艺术管理专业课程的根本目的是培养社会实用人才，而不是培养学术人才。这要求学校在入学考试时考试的内容要多针对目前社会的现状，让学生探讨应对的策略。艺术管理涉及广泛的行业，从事这方面的管理，不仅能够熟悉不同行业的艺术形态发展，而且还能熟悉不同的管理方法。政府要加强对艺术管理专业的重视，面对该专业课程的特殊性和复杂性制定不同的管理策略，做到不和其他专业课程管理方法发生冲突。[3]

第二，教师要采用灵活多样的教学方法，专注于案例教学。因为传统的教学方法很难适应学生的教育需求，并且不被社会大众所接受。然而，从目前的社会教育发展现状来看，许多教师在教学中依旧使用传统的教学方法，这样极大地遏制了学生的学习积极性。许多西方国家在进行艺术管理教学时，教师教学的时间占整个教学时间的一半，其余时间供学生提问和讨论，在这样的教学中，案例分析占了很大比重。在实施艺术管理类教学时，教师应简短地传授基本知识和理论观点，其余时间都可以让学生讨论案例，更符合时间教学的模式。教师在案例分析时，先不给出固定答案，而是鼓励学生从不同角度思考，学生除了回答教师在课堂上提出的问题，应花费大量时间准备资料，提出自己的一些观点，并提供解决方案以用于课堂讨论。除了课堂教学外，教师可以为艺术管理课程实施项目教学，让学生提高解决问题的能力。

第三，想要更好地加强学生的认知水平，高校就必须把实践操作推入课堂教学中，只有让教师和学生都明白实践教学的意义，才能明确实践教育活动的重要性。学校要合理设计教学方案，合理地进行规划和管理，这样才能很好地帮助大学生在社会实践中提高自己的动手能力。另外，学校要加强对学生社会实践课程的大力宣传，提高学生正确的认识能力，引导他们树立正确的人生观和价值观。只有这样，学生们才会主动参与到实际社会活动中，提高他们的积极性。很多情况下，教育不是学校一个部门的任务，也是政府、企业以及整个社会的任务，所以政府要重视对艺术管理专业学生的培养，企业也要重视学生的实习工作质量，确保学生在各种背景情况下都能成才。[4]

第四，教师是学生在学习过程中的指导者和引导者。在艺术管理专业课程的教学中，因为该专业课程的特殊性，所以要求指导教师具备一定的知识素养，从而更好地指导学生学习。另外，教师要亲身参与到社会实践中去，多发掘新的案例，以便更好地用于课堂教学中，对学生知识水平的提高也有一定的促进作用。

3结语

只有不嗯嘌学生的社会实践能力，才能使艺术管理人才在社会中更好地发展，实现自身价值。面对艺术管理人才在社会实践中出现的各种问题，学校、教师、政府、企业单位都要及时进行反思，改善自己的不足之处，也只有这样才能做好以后艺术管理人才教育的工作。

参考文献：

[1]鞠向玲.培养艺术管理高端人才保障当今社会文化发展――访中国艺术管理教育学会会长、中国音乐学院教授谢大京[J].艺术教育，2012（03）：24-25.

[2]马峰.综合性高等艺术院校艺术管理人才培养的课程及实践教学体系构建[J].新疆艺术学院学报，2012（04）：99-101.

对艺术管理的看法范文

段俊平：企业家从工匠到艺术家的蜕变

市面上的管理书籍多如牛毛，观点亦是千差万别。其中有一本书介绍的是美国的一家以极苛刻管理方式著称的公司居然取得了商业上巨大的成功，这家公司许多不近人情的做法让人错愕不已；刚放下这本书，拿起另一本，结果却描述了让全球所有职场人员都羡慕和神往的一家公司，在这里可以牵着狗，可以穿着拖鞋，可以自行决定上班时间，甚至自己决定奖金多少…就这样一个过度人本精神管理，毫无制度章法可言的公司同样也是一个非常成功的企业…，看完这两本书，不禁使人迷失了管理方向，细细想来，其实这两本书所论述的并不矛盾，只不过是就管理现象而言说出了两种不同的成功路径，但其管理的哲学理念却是相同的。我们学管理，学成功企业的管理经验，最怕看现象，学表面功夫，我们再回过头来看前面所述的这两家公司，虽然采取的管理模式截然相反，但管理哲学理念是相同的，管理其实无定式也无边界，管理永恒不变的原则就是“因地制宜，人企合一”，什么时候管理的主体目标都是服务于企业，而不是为管理而管理！这就是管理的艺术和境界。前者苛刻的公司是一家制造业性质的公司，所以要用严格刻板的管理来成就产品的品质；而后者一家公司却是一家软件创新型研发公司，所以需要创意和激发员工的头脑风暴来成就卓越的创新能力。孰是孰非，可见一斑。管理是一门科学，更是一门艺术！企业家其实就是把企业当成作品的艺术家！邯郸学步似的模仿管理理论只能是工匠！管理的精髓是神形兼备，而不是简单的照葫芦画瓢。要想使管理流畅如行云流水，让管理真正到达一种境界，企业管理者必须成为艺术家而非工匠！一个企业管理者如完成了工匠到艺术家的蜕变，这个企业就离成功不远了。更多有关爱维龙媒董事长段俊平先生中国化管理相关观点可以参见《管理如同放风筝》在世界许多领域成功的企业人士都是伟大的艺术家，我们所熟知的通用前CEO韦尔奇，在他的管理感悟中提到最多的词就是境界，境界其实就是艺术家所追求的最终理想目标。只有把管理化为艺术，使自己的心境达到了管理哲学的境界才堪称管理大师。世界500强企业的行业不同，从事的领域不同，管理的模式也不尽相同，折射出来的企业文化更是千差万别，但是有一点是相同的，那就是按照自己企业的特点因地制宜，量体裁衣式的管理艺术境界。早在2000多年前，中国的哲学先哲老子其实在《道德经》中早已对管理的真谛做出了解释。《道德经》的中心思想就是道法自然，其“人法地，地法天，天法道，道法自然”的精彩论述说明了这一点。“道法自然”的境界其实就是艺术家的境界！管理者如能对自己的企业从简单的工匠式的打磨变成察知企业的最本质的“道”而去追寻探究，找到它的根本管理精髓并艺术的进行加工，使它变成符合自身企业的管理模式，这才真正的找到了管理的钥匙。管理的艺术之道看似是虚无飘渺的，其实它就是“愿景、价值、战略、制度、文化”五个我们常说的概念。因为一个企业家要想成为艺术家，首先必须给企业设定一个目标，树立一个正确的价值观，在正确的价值观支配下还要制定正确的战略，这才能完成冗长而又艰辛的艺术加工过程，在艺术加工过程中还要有一套不变的规则，这就是制度，有了规则还要有一种如影随形的东西就是文化。没有文化的管理者只能是“匠”而不是“家”。我们阐述最多的中国化管理其实就是管理的道法自然的哲学理念。这五个方面都按自身的特点构思的过程，就是管理艺术创作的的过程。更多有关爱维龙媒董事长段俊平先生中国化管理相关观点可以参见《画好圈、饼、叉，就是管理大师》企业家在管理实践中不是仅仅浮于表面地模仿具体管理方法，而是透过现象学习管理艺术；不是简单的工匠式的复制，而是裁而化之，使它真正成为管理思想的助推器。一个企业家要想享受事业带来的成就感，要想在人生的漫漫路上有意外的收获，要想使自己的企业走向成功，必须要经过从工匠到艺术家的蜕变。作者：段俊平，爱维龙媒咨询集团董事长，著名国学专家，书法家，管理学者，联系电话：（010）57723522；联系邮件：nicktoleo@163.com

对艺术管理的看法范文篇8

关键词：体育、艺术2+1项目；项目设置；分组；管理

中图分类号：G633.96文献标识码：A文章编号：1005-2410（2013）07-0037-02

“体育、艺术2+1项目”在全国义务教育阶段的学校中正在积极的开展、实施着，然而“体育选修课”在实施过程中却出现了各种各样的非正常现象，它们在一定程度上影响甚至阻碍了“体育、艺术2+1项目”的正常开展，作者把体育选修课中一些具有代表性的问题进行了归纳和总结，并结合自己的实践经验，针对性的提出了个人的解决建议和方法，现呈现出来和大家交流、讨论，希望得到大家的批评、指正。

一、存在问题

1.选修课程安排出现占用体育活动课现象

学校突然多出来了“体育、艺术2+1项目”，怎么安排呢？有些学校的主管领导和负责人们一看“体育”二字，哦！体育的事当然还得用体育时间，放哪里？活动课就理所当然的被改成了“2+1选修课堂”。其实，这样做是明显错误的，第一，体育、艺术两者在一起，为什么就必须占用体育课堂而不改用艺术课堂呢（如音乐课、美术课等等）？第二，国家规定中小学在校每天要体育活动一小时，现在体育活动课给改用了，学生每天的体育活动时间还够一小时吗？虽然部分选修体育的学生活动时间没有受到影响，但那些参加艺术选修课的学生这天的“阳光任务”就肯定没有完成。可见，占用体育活动课是明显行不通的，它违反了国家的明文政策法规。

2.设置内容出现“鱼目混珠”现象

“体育、艺术2+1项目”在选修内容的选择上应该以体育和艺术两大类为主线，结合各自学校的师资条件、教学设施、器材装备等，设立适当的体育、艺术选修项目。然而，部分学校有意无意的打起了球，擅自把体育、艺术扩大化，出现了类似“文学运动班”“大脑运动班”“口语艺术班”等等伪“选修”班。其实就是“二锅头兑白开水”，上述各班实质为：作文提高班、数学提优班、外语加强班等。这样，严重的扭曲了“体育、艺术2+1项目”的宗旨，影响了国家此项目的实施，影响了学生体育和艺术才能的进一步发展，误人子弟。

3.学生分组出现人为指定现象

“体育、艺术2+1项目”的目的是要让学生选择自己感兴趣、擅长的项目、内容进行学习和练习，以提高学生的运动技能、艺术技能水平。然而，当体育老师步入选修课堂时，常常目瞪口呆。一种是学生“被分组式”的选修，完全由班主任自说自话、随意的划分了学生的分组，学生常常面对的是自己不喜欢、不拿手，甚至害怕的项目内容。例如又瘦又矮、篮球考试都难及格的学生却被分到篮球组；足球的“狂热分子”、校足球队主力在足球组找不到，原来他们被分去画画或唱歌了，真是驴唇不对马嘴！另一种更滑稽，出现在体育选修课堂的基本上是“三忧学生”（忧学习、忧纪律、忧能力），而“三好学生”们却全部给提取到文化为主的“另类”选修班了，体育选修课成了托管课，体育老师成了问题学生看管人。

4.对课程管理出现空白和放任现象

在“体育、艺术2+1项目”选修课进行过程中，校方对选修课的执行情况故意睁一只眼、闭一只眼，方便任课老师或班主任利用此课堂做文章。我们常常能看到部分学生在操场上课，还有部分学生被老师留在教室补作业、补功课，甚至某一个班级全班都没有到场。这样既耽误了学生体育艺术课的学习，也不利于体育老师的管理（学生可以不在操场也不在教室，自由的游离于学校任何地方，甚至出了学校大门），造成安全隐患。学校应该对此现象建立明确完整的管理方法和条例，并派专人管理。另外对2+1课堂也要严格执行上课规定，不要学校一有什么活动，就瞄上了“体育、艺术2+1项目”的课堂，把它改作其他用途。

5.评价体系不完善、不健全现象

给“体育、艺术2+1项目”选修课上课的体育教师常常有一种困惑，上完课怎么考核和评价？而校方在这里没有明确的规定和要求。若没有考核和评价，学生的学习压力也没有了，没有压力也就没有了动力，选修课很容易给人一种训练和运动活动的感觉。教师很想给学生一个评价，但是不同内容、不同项目评价的标准和要求如何确定？而学校方仅仅只要教师完成了上课任务，不要求上交成绩单。最后教师即使评价了，也常常不了了之。而问题是在某些地区体育中考中，“体育、艺术2+1项目”优秀的学生可以加1分，学校没有评价记录，这分到底该不该加？给谁加？加分者真的优秀吗？等等问题都来了，很容易出现校方为了保重点学生，人为加分的“作弊”现象。

二、解决建议

1.加强对“体育、艺术2+1项目”文件规定的学习[2]

相关学校领导和负责人应该认真学习“体育、艺术2+1项目”文件规定，吃透精神，明白此项目开展的意义和重要性，熟悉开展此活动的具体操作方法和流程，并能科学的分析自己学校的特色，把学校自身特色和开展“体育、艺术2+1项目”活动合理地对接起来，让2+1活动在自己学校搞好，搞实，让学生的体育、艺术才能真正得到发展和提高。

2.制定相关管理条例和规定，加强管理[3]

学校要根据活动开展的需要，结合学校自身的特点，及时、合理的出台一些与“体育、艺术2+1项目”相关的条例和规定，促使和保证学校“体育、艺术2+1项目”活动得以常规、有序、高效的开展。对干扰、违反“体育、艺术2+1项目”选修课正常开展的教师和个人要有一定的教育和处理方法。加强课堂的管理和监督，严格把好学生出勤关、教师随意占用关、课堂变向挪用关等。有制度才有保障、有管理才有质量，让“体育、艺术2+1项目”活动在规定和制度下蓬勃开展起来。

3.合理设置项目和分组

在项目设置上，学校一定要充分考虑学校的场地、器材、师资等软硬件设施，结合学校学生的偏好和特点，广开思路，多听听体育学科的建议，再集体商讨确定项目内容。在开展过程中，也可以根据执行和反馈情况及时调整和变化，坚决杜绝变相开展辅导班的情况发生；而在学生分组上，切不可以一刀切的方法，更不能根据学生文化成绩的差异来分组。应该采用学生自愿报名，体育老师适度把关，班主任结合人员实际合理调整的原则，把分组工作做好。

4.出台考核、评价方法和标准，并及时公布成绩

学校应该针对学生开设的体育项目课程，和体育学科一起制定出一套科学、合理、公平的评价体系和方案，严格执行评价方案和机制。对考核和评价的成绩进行及时的公开和公布，确保公平、公正。

参考文献：

[1]王文生.“体育、艺术2+1项目”解读[J].体育教学，2005.1.

对艺术管理的看法范文篇9

关键词：高职教育班级管理艺术批评

一、高职班级管理为何需要艺术批评

高职班级管理需要艺术批评主要有两方面原因。一是高职学生的心理状况需要艺术批评。高职学生普遍存在自卑感，因为他们没有对高职学校形成正确的认识。他们认为高考成绩不优秀才读高职院校的，或者因为民办高校的学费成了家庭经济的负担，无奈之下选择高职教育。在高职学校的班级里，大家不是因为成绩感到自卑，就是因为家庭经济不好而感到自卑。如果学生犯了错误，老师还大肆批评，那么无疑会让学生感到选择就读高职是错误的。根据高职院校学生的心理状况，高职班级管理需要艺术性批评。二是老师为了更好地实施教学需要艺术性批评。如果高职院校的老师在学生犯错时还像中学老师那样大吼大叫，让学生写检讨，在门口面壁思过，无疑会让学生反感，进而讨厌老师，讨厌老师教的这门课程。在高职班级管理中，没有艺术性的批评是不利于老师教学的。

二、高职班级管理如何进行艺术性批评教育

艺术性批评是指在高职班级管理中，如果学生犯下了错误，老师用艺术性语言对学生进行批评，这种艺术性批评既不是体罚学生，又不是对学生所做的错事置若罔闻。不同年级的学生，犯下不同错误的学生都适用艺术性批评。通常情况下，艺术性批评既体现了老师的情商，又维护了学生的情面，还对其他学生有启示作用。在高职班级管理中应该如何进行艺术性批评呢？大家可以从以下几点中得到一些启示。

1.高职班级管理针对不团结协作的批评艺术运用。高职学生经历过奋斗，经历过高考，经历过和好朋友的分别，有了一定的人生阅历，心智较为成熟。大一新生刚刚就读高职院校时，彼此不了解，班级不团结。在团结的班级，学生不仅热衷于参加学校举办的集体活动，还在学习上互相帮助。当班级不团结时，老师可以这样艺术性地予以批评：“怎么我们班的同学都这么羞涩呢，现在恋爱是学校准许的，男生怎么不主动找女生玩呢？女生都太善良了，怎么不找男生帮忙搬东西呢？大家的沟通交流有点少哦！”一个班级的团结协作，离不开男生与女生的沟通和交流。经过这样的艺术性批评，学生都意识到自己确实太羞涩了，会加强互动，有了互动，彼此了解，于是慢慢形成集体概念。通过这样的艺术性批评，班级不团结协作的问题就解决了。

2.高职班级管理针对宿舍乱用电器的批评艺术运用。宿舍是群体居住的地方，宿舍的安全永远是第一位的。有些学生很喜欢在宿舍烹饪，购买了很多电器用品。电力负荷过大很容易跳闸起火，严重威胁宿舍居住人员的生命财产安全。当高职班级管理老师遇到这样的情况时，可以这样艺术性地予以批评：“不应该用生命烹饪呀，也许你制作的不是可口的饭菜，而是一个定时炸弹。”学生会明白乱用电器的危险性，放弃在宿舍使用大功率电器。

3.高职班级管理对不认真学习的批评艺术运用。有些高职同学认为自己在高职就读是一个无奈的选择，认为即使认真学习也没有出路，没有美好的未来，因为自己在社会上的竞争力比不过高校学生，于是放弃了学业，上课不认真听讲，下课后无所事事，没有目标，他们身上没有年轻人该有的朝气蓬勃和乐观好学的精神态度。当遇到这样的学生时，可以用这样的艺术性语言提出建议：“自己所学的专业课程看似和其他学校有着差别，但是又有谁见到珍珠是在贝壳外面呢？书中自有颜如玉，书中自有黄金屋，这是亘古不变的真理。现在的社会不会过于看中你毕业的院校，只认识你的知识和能力。”虽然老师没有明确指责大家不认真学习，但是学生可以从这番话中明白学习的重要性。通过这样的高中班级管理艺术性批评，学生懂得只有认真学习，才能过上理想的生活。

三、结语

高职班级管理批评的艺术运用既展现了现代老师对学生心理状况的了解，又用幽默风趣的具有艺术性的语言批评教育了学生。学生不仅不会和高职班级管理老师起冲突，反而会对老师艺术性的批评留下深刻的印象，避免再犯类似错误。高职班级管理艺术性批评的运用为高职、高校和其他组织团体的管理提供了一个好的借鉴。

参考文献：

[1]邵娴.浅谈高职班主任的工作艺术[J].吉林省教育学院学报（学科版），2009（01）.

对艺术管理的看法范文1篇10

一、现有艺术管理理论框架以及它的重要性

国内有关学者把框架定义为人们对某种组织或者事件的主观解释与思考的结构。对于艺术管理理论的框架结构，主要注重对艺术管理信息的选择和重构。针对艺术管理这门学科而言，学界一些学者提出了目前主流的艺术管理理论框架，即把艺术市场作为基本出发点，将艺术经济管理作为突破角度，把艺术经济管理分为三大模块，也就是宏观、中观和微观艺术经济管理。这三者之间密切相关，目前尚未划分出明了的界限。尽管有些学者的观点对于艺术管理理论框架的重构而言具有重要的意义，也值得我们借鉴和学习，但是具体而言笔者对有些观点仍尚存异议。

二、当今艺术管理理论框架所存在的缺陷

（一）理论框架的分析过程和结论之间存在冲突

就目前而言，现有的艺术管理理论框架是通过对管理权限范围和本身内外属性进行的一种划分。按照此种划分方式，可以把艺术管理理论框架分成三个部分，也即宏观框架、中观框架和微观框架。在实际上，如果将艺术经济管理范围进行扩大化的话，放在艺术管理范围的大背景下分析，此时通过所得结论便会发现艺术管理理论框架实际上应该属于宏观上的东西，同时艺术行政管理与艺术产业管理，也未能够摆脱宏观艺术管理的控制，此种分类过程避开不了冗余的嫌疑。通过结论分析得出，艺术中介管理应该归属于宏观范围领域的艺术产业管理，但是在分析进程中，有些学者却把艺术中介管理划为微观艺术经济管理领域，此种做法明显使得分析过程和结论之间产生了对立。

（二）艺术产业管理和艺术行政管理被完全隔断

目前现有的艺术管理理论框架隔断了艺术产业管理与艺术行政管理之间的固有联系。也就是所谓二者相互分家，艺术行政管理作为一个独立的框架分支结构从艺术产业管理中摆脱了出来。各种迹象表明，艺术行业管理不能仅仅自身被包含于艺术产业管理，艺术产业管理应该拥有更广的范畴，艺术行政管理也应划属于这个范畴，且二者共属于宏观的艺术管理领域。艺术行业协会以及有关管理机构再对艺术行业进行管理和把控的时候其与政府相关行政职能部门对该行业的管理的区别仅仅体现在管理主体以及管理所产生的效果的不同。对于其他管理事项来说，比如被管理的对象和范围在本质上并没有什么差异，艺术企业的内部管理未被牵涉其中，而仅仅是对多样的盈利机构和非盈利机构通过规则使他们更加规范化罢了。

（三）微观艺术经济管理领域并不包含艺术中介管理

我们通常所说的艺术中介就是指在社会经济生活中，以某一群体为单位，在艺术市场上充当艺术品流通职能的中间机构。一般情况下根据机构的设立目的，可以将其划分为三种分类，第一种是致力于传播文化的非盈利中介机构，第二种是主要为了获取利益的中介机构，再有就是两者性质兼有的艺术中介机构，从此看出，艺术中介仅仅在艺术生产方和艺术消费方之间起到一个连接的桥梁作用。这种关系就表明了艺术中介管理是不被微观的艺术经济管理所包含在内的，其应被划为艺术行业管理范围内，可将其称为艺术中介行业管理，和艺术生产管理以及消费管理共同构成艺术产业管理。宏观艺术管理在艺术管理理论框架中的表现形式就是艺术中介、行业、产业等管理所形成的综合体，该综合体的各个单体都有一个共同的特征，都注重集合性的组织活动管理。相比较于微观的艺术管理而言，后者往往注重管理的内在联系，放在艺术管理理论框架中就表现在对企业内部的管理活动中，也即相对于组织内部的相关因素的管理。从以上宏观以及微观艺术管理的分析中可以得出这样的结论，艺术中介管理应该并属于宏观的艺术管理而非微观。

（四）艺术管理理论框架划分标准不确切

国内对艺术管理理论框架的划分没有统一的标准，且现有的划分方式也并不明确，目前主要是根据艺术管理主体之间的区别进行划分，同时考虑到艺术生产和艺术的流通过程。此种划分方式存在一个问题，往往导致艺术行业协会和艺术行政管理仅针对艺术管理的主题对艺术市场和有关经济活动进行分类，但是对于艺术中介管理来说，却是按艺术生产流通中产生的作用进行归纳出来的。多种不同的分类标准致使各种类别之间互相交叉和重叠。为了寻求途径解决这个问题，笔者认为可将艺术行政和行业管理二者共同纳入艺术产业管理范畴。

三、对艺术管理理论框架的重构

（一）从纵向角度，可根据艺术管理的作用和范围来进行划分，此种划分模式下，艺术行政管理被归入宏观的艺术管理范围，艺术行业管理纳入中观艺术管理范畴，同时艺术的企业管理就演变为微观艺术管理范畴。此种通过纵向角度的划分方式对艺术管理理论框架而言，结构清晰明了，在培养艺术管理人才方面也具有重要的针对性和借鉴意义。

（二）从横向角度进行划分，在此角度上可将艺术的具体门类作为艺术管理划分的依据。实际操作中，是将艺术管理分成四个大的种类，即造型、表演、语言和综合艺术管理。通过各自的名称就可知道，各类的管理范围比较明确。同时我们还可在各类名下设具体平行机构，就拿造型艺术管理来说，该类的管理对象主要涉及造型艺术门类，对其管理主体来说就包含造型艺术的生产、中介和服务组织等。通过类比推理的方式可将表演、语言和综合艺术管理进行类推。此种框架重构方式方法简单明确，非常有益于艺术管理门类专业的学生确定自己的研习方向。

对艺术管理的看法范文

[关键词]设计管理艺术设计转化最大化

设计管理，是用设计的原理和方法管理设计。我们生活在一个不断设计和被设计的时代，各种艺术设计充斥着我们的生活。而作为一个设计者，都希望自己的设计能够有着很强的生命力，但只有艺术本身似乎不能完成这个目标。艺术具有感性层面的特征，直觉的、经验的、非线性的，而艺术需要用理性去指导感性，设计管理恰具有理性层面的特征，量化、分析、控制。设计管理通过对人、组织、项目、市场的分析和有效的程序调控，把各项资源转化为有利于创新的资源，控制着艺术发展的脉络与方向，从而让大众更好的接近与了解艺术，实现艺术的最大化传播。

人类社会经历了形体和信号时代、语言阶段时代、文字时代、印刷时代、电子时代、网络传播六个时代。而在每一个时期，艺术设计都呈现着某一种趋势，从早期的洞穴壁画到今天高科技下的数字新媒体设计，艺术实现了从单一到全息形式的发展，而互动和大众化正是这个全息时代所关注的话题。随着我们信息技术的发展，地球变得越来越小，我们身边的各类艺术形式层出不穷，我们的经历和我们身边的艺术逐渐改变了我们的思维模式。WWw.133229.cOm我们的行为。甚至我们的语言。所以设计管理者必须在不限制创造力发挥的前提下，发挥其指导作用，与社会进行不断的交流，以实现其自身的可持续化发展。

马修·巴尼的作品《悬丝》系列，有效地运用设计管理来进行资源的转化，从而实现了艺术作品的最大化传播。

马修·巴尼是美国九十年代后期走红的新一代艺术家。在他的作品中，混合了多种语言形式，表演、摄影、录像、装置和电影等，这些视觉符号的混搭塑造了这位幻想与捏造大师。他的作品一般以极其漂亮、时髦的视觉构图和色调为风格，是继安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯之后又一位使用新潮视觉的天才。在他众多的作品中，无不体现着设计管理的思想，将各种资源整合到作品中，同时将设计理念始终如一地贯彻到各种传播媒介中去，成功地传达作品。马修·巴尼的作品中广泛使用了各种艺术媒介手段，最具有代表性的是他从九四年开始拍摄的电影短片系列《悬丝》。这个电影短片系列每集半小时左右，没有完整的故事和对话，只有一些怪诞的情节片断、意象、声音和臆想的化妆、道具、场景和人物的造型。所以。《悬丝》从胶片的角度说是一部前卫电影，但从当代艺术概念说是一部用胶片作为手段的观念艺术作品。这种前卫短片代表当今前卫艺术的最高水平。应是被当作作品收藏的。因为这种前卫艺术与大众的理解水平相差甚远，所以很难在社会流通。也很难走进大众的生活与记忆之中，大众的感觉是他们主动去接近艺术的前提，没有这个作为基础，就无法实现艺术的最大化传播。正如我们所购买的一种产品，我们所观注的一片景象。甚至我们所选择的一个盛水的杯子，这些行为都始于感觉，我们亲近于某种事物，也同样和我们的经历与记忆有密切关系。艺术的首要目标就是使观众形成感觉，随后才会有对艺术作品的体验。因此，设计管理的目标就是确保组织机构有效地使用设计资源来达到这个目标。马修·巴尼运用了一系列的设计策略来解决前卫艺术创作和流通之间矛盾，将各种资源有效地整合在一起，实现艺术作品的转换与再生长。

他首先将数小时长的电影在公共电影院放映，然后把电影中的图像制作成大众熟悉的艺术表现形式，即装置、物体、摄影和素描，并将其在美术馆和画廊展出，同时，出版包括电影图片的书籍。那些只能在影片中看到的镜头。画面，变成了一件件真实的艺术作品，他用观众们熟悉的传播媒介及语言表达方式，特别是利用观众的记忆来重新诠释他的《悬丝》作品，观众看到这些真实的艺术作品，切实的感觉到这种高水平的前卫艺术就在身旁，触手可及。从而使这种高级艺术真正地走进了大众的生活，这便增强了观众对他的作品的感觉与记忆，同时也增加了艺术作品无形的价值，即在作品和观众之间建立起情感联系。那些随着时间的积累而出现的经验，新颖的展出方式。信息传达，材料以及结构和最后的处理。加工等都会影响观众对艺术作品的看法，而这些看法又会进而影响人们对艺术作品的熟悉和喜爱程度。这些在设计管理指导下所形成的传播策略。较好地实现了艺术作品的最大化传播。就像信息被转达成产品形态，色彩，质感和人机互动方式语言一样。正因为如此，此次展览在当时的欧洲引起了不小的轰动，马修·巴尼一举成为世界现代艺术的宠儿。

所以，设计管理就是要设计管理者必须创造出一个环境氛围，在这个环境中，让目标来推动工作进程的集中、有效和高效。一个创造性思维的关键就是在早期开发阶段保留所有的判断，并允许考虑所有的想法、概念的产生，使得整个艺术作品产生一种涟漪效应，

对艺术管理的看法范文篇12

关键词：公共艺术建设；中国国情；管理策略

中图分类号：tu983文献标识码：a文章编号：1003-1502(2012)02－0019-04

自20世纪90年代公共艺术概念引入中国大陆，很快因其形式多样及在推进公共文化建设方面的显著作用引起诸多领域学者和艺术家的重视。来自文艺批评、美学等领域的学者注重探讨以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义，雕塑家、壁画家则开始尝试在室外作品创作设计中验证公共理念，两方面都取得了一定成果。但是中国公共艺术实践推进却没有想象中的那样快。这一不尽如人意的现状固然是由经济、工艺、管理等多重因素造成的，其本质又应归结为理论与实际环境相脱节等原因。需要看到，目前中国公共艺术建设领域的主要指导理论基本来自欧、美、日等发达国家以及我国台湾地区，渠道多样且不同程度上存在着相互矛盾之处，在公共艺术建设实践及后续管理中已经暴露出不适应中国国情的问题，遵照此类理论建成的部分公共艺术案例也面临多方面质疑。这种局面如果不能及时扭转，势必会造成建设资金的浪费和因法规空白而形成的纠纷，最终将制约公共艺术在中国的推广，对城市文化建设也会产生不利影响。

如何基于中国当前国情推进公共艺术建设，答案应当来自无数个体基于各自目标努力的宏大进程中。根据艺术的一般规律以及其他国家、地区的相关经验，以下几项工作应是不可或缺且必须及早进行的。

一、有针对性地开展公共艺术的标准界定工作

当前在艺术批评、实践和教育领域，围绕“公共艺术”展开的激烈争辩有些混乱，以致很难达成共识。之所以如此，并非因公共艺术自身形式多样和定义模糊，而是理论界对“公共艺术”的界定标准见仁见智。有观点认为传统意义上的环境雕塑、壁画即公共艺术，这佐证了当前中国公共艺术研究领域存在的“‘泛公共艺术’倾向”；有观点认为所有经过艺术化设计的街道设施均为公共艺术，如此，某些学者批评中国公共艺术建设“肤浅”也就并不为过；还有观点认为，应该严格按照西方发达国家的标准界定公共艺术，因此，中国当前能够归为公共艺术的作品实在少之又少。因此，中国公共艺术建设尚处于萌芽阶段就陷入了窘境，公共艺术批评亦如是。

所以说，对公共艺术进行广义和狭义的划分是客观需要。广义的公共艺术几乎包罗万象，我们必须本着由简到繁、由易人难的原则，以“造型艺术中的城市雕塑、景观艺术”为主先从狭义上来进行具体分析。

首先，在狭义的公共艺术中，城市雕塑应该是当前国情下推进公共艺术建设最好的实践承载形式。因为较之壁画这一基本属于平面的艺术，雕塑的三维特性与公共空间既有本质上的契合，又比景观能表达更多的内涵。其次，中国城市雕塑发展已有一定积累，国内多个大中城市都出台了自身《城市雕塑规划》和《城市雕塑管理办法》，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设有可靠的法律法规保障。再次，中国雕塑界对公共艺术概念已经进行了一定深度的探索，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设具有人才和相关环境理论支撑。最后，在当前国情下以城市雕塑为依托推进公共艺术建设能依靠相关建设部门的财力支持，并为借鉴欧美艺术基金会形式逐步推进公共艺术建设筹款机制创新提供了一个较长的过渡期。

如果确定这样的理念，尚需注意公共艺术与城市雕塑二者的区别，并不是所有的当前存在的城市雕塑都属于公共艺术作品。目前看来，狭义公共艺术在位置上应具有开放性、题材上具有通俗性、形式上具有综合性、内涵上具有现代性、功能上具有实用性、空间关系上具有互动性、对所处环境具有归属性、表现手法上具有趣味性。不具备这八种主要特征的城市雕塑，如位置上有专属性的、题材严肃的、形式上传统的、历史悠久的、排斥实用功能的、空间关系上具有高度独立性的、并非为所处环境专门设计创作的城市雕塑就不属于公共艺术范畴。从这八个主要方面深入开展城市雕塑与公共艺术的比较研究，将有利于在当前中

国情下更准确地界定公共艺术个体及整体特征，以期更有效地进行公共艺术理论建设、实践探索及艺术批评。

二、吸收国外公共艺术建设理论时要注重国情相似度

在当前围绕中国公共艺术建设展开的理论争鸣中，主张全盘吸收欧美相关理念，从社会学出发看待艺术与公众关系的观点为多。事实上，在欧美公共艺术实践中很少存在一种先入为主的方法论。以公认有代表性的公共艺术流派——最低限雕塑(minimalsculpture)为例，其早期代表通常是较大尺度的室内试验性作品，这些作品的创作意图原本是希望观者根据自身的“感受性和知觉性来作客观的评价”。只是到了“1960-1970年代，许多最低限雕塑的纪念性的尺度，不可避免地引出一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念”。这一概念的产生与欧美国家保障艺术建设资金的机制相结合，逐步出现了遍布欧、美、日城市公共空间的巨大、简洁的最低限公共艺术品。最低限雕塑家对实体组织与建筑空间组织关系的探讨，又“不可避免地引向了室外，导致去组织或者再组织大自然”。这正是另一种有代表性的公共艺术流派——大地艺术的由来。无论是最低限艺术家还是大地艺术家，他们从不同方向探索艺术价值的努力，在具有同一性的社会历史背景下殊途同归，在不同程度上都放弃了传统艺术承载的教化、提升作用，最终呈现出今天欧美公共艺术的整体面貌并为其他国家的研究者所感知。欧美公共艺术实践过程中借鉴的社会学、心理学理论以及由这些实例进一步总结归纳出的公共艺术建设理论，无不是植根于欧美发达国家自身国情的，它们能在多大程度上复制到尚处于发展阶段，其文化传统又与之截然不同的中国，目前尚不得而知。

中国公共艺术建设的宏观背景是处于快速转型期的中国社会，微观背景则是当前中国有代表性的主要城市现实环境。从宏观上看，在处于现代化追赶阶段的中国试图一蹴而就，直接从立意、空间位置、筹款方式上推进带有后现代属性的公共艺术，是不符合艺术规律的。从微观上看，中国许多城市连基本的街区市政设施都不完全，甚至刚刚具有用艺术提升城市形象的意识，这与欧美发达国家市政设施完善，城市雕塑星罗棋布，只能见缝插针结合市政设施环境推进公共艺术建设的情状是大不相同的。

因此，在中国当前国情下应特别注重依靠具有艺术任务承接资格和相应能力的雕塑家、画家、景观设计师以及建设职能部门的自觉来推进公共艺术建设。要求这些实践者都熟谙哈贝马斯的“公共领域”理论可能不够现实，但是对他们来说在方案中逐步增加公共性，使作品从内涵、形态上更好地与公众互动是不难做到的。近年来，中国许多城市步行街都出现了表现当代日常生活或传统生活、工作场景的写实人像，这些虽然是对美国艺术家小强生等公共艺术先驱的借鉴行为，但更大程度上还是源自写实艺术在当前中国文化环境中的高接受度。这种艺术形式在中国的繁荣正是公共艺术建设与中国国情契合的绝佳体现。

三、注重利用现有管理法规及法规执行单位优化公共艺术环境

欧美国家的很多公共艺术作品在所属环境中具有非永久性，有些可移动，有些可人为控制作品消失的时间节点，如克里斯托的《山谷幕》和《包裹德国国会大厦》；有些消失的时间节点则交给大自然控制，如罗伯特·史密斯的《螺旋形防波堤》，更有许多根本就是“行为”。虽然这样，依然有许多公共空间中的艺术作品追求永久性，并因为它们与公众互动更密切而引发一系列后续管理中的问题，最低限雕塑家塞拉的作品《倾斜之弧》因阻挡交通被拆除就是一例。因此，基于中国当前国情推进公共艺术建设，还必须注重公共艺术品建成后的后续管理工作。

由于公共艺术品的特征决定其形式比传统城市雕塑更为多样，部分结合水景，部分结合声光电设备，而且其出发点也要求作品更亲近民众，因此比利用基座与公众保持距离的传统城市雕塑更容易造成游人特别是儿童的意外人身伤害，同时也必然比传统城市雕塑需要更多的维护工作。由于上述公共艺术界定标准不一的原因，中国当前公共艺术后续管理的相关法规十分匮乏，从长久来看不利于公共艺术建设的健康、快速发展，也妨碍其在繁荣城市文化方面持续、有效地发挥自身作用。如果能在参照现有国内大中型城市制定的《城市雕塑管理办法》及相应城市雕塑工程技术质量地方标准的基础上，利用修订和增补的办法逐步加入有关公共性的条款或相关

内容，借助现有管理法规执行单位，如建设局、园林局的维护力量。在此基础上逐步对适用于公共艺术品管理的地方法规及地方标准进行探索，应当是一条优化公共艺术管理环境的较为稳妥、务实的技术路径。

四、注重利用现有美学理论衡量公共艺术审美质量

即使在公共艺术实践历史悠久、相关理论基础雄厚、社会文化更为多元的欧美国家，如何衡量公共艺术品的审美质量依然是一个容易引发争议的话题，更不必说在相关建设刚刚起步的中国。审美标准的差异与界定标准的混乱同样容易影响公共艺术建设在中国城市中的推进。

显而易见，作为艺术的公共艺术作品首先必须以形式美和艺术美的相关标准衡量其审美质量。正如陈云岗先生指出的：“(公共艺术)最终要落脚在造型物上，这个造型物的核心价值所体现的是审美而不是其他功能。”与此同时，强调“艺术自律”的传统艺术美学又难以解释艺术品进入公共空间后向公众所作的必然妥协。另外，由于公共艺术品往往还能提供有限的乘坐、休憩功能，这就进一步要求公共艺术品在设计中考虑人体工程学知识，使其在一定程度上符合技术美学的相关标准。

艺术美学和技术美学均无法完整衡量公共艺术品的审美质量，因为它们只涉及作品本身而不包括作品与所处空间的关系。在这方面，新兴的环境美学值得关注。自上世纪90年代以来，国内环境美学理论研究逐步深入，拓展其应用范畴的工作也一直在进行，已有环境美学学者利用相关原理来衡量城市雕塑的审美价值。通常来看，公共艺术品与所属环境的关系比城市雕塑与环境关系更为紧密，优秀的公共艺术品应该能够提升其所在自然、人工与人文环境的审美价值。因此在当前中国国情下，要特别注重环境美学、文艺美学和技术美学在衡量公共艺术审美质量过程中的结合运用。这样不仅能够有效减少围绕公共艺术审美标准产生的争议，也能为相关美学理论研究成果产生重大应用价值提供通道。

五、结语

公共艺术在中国推广所遇到的困难，并非因为当代公共艺术这一形式本身不适合中国，在很大程度上是由于对其源自西方的建设理论全盘照搬而很少结合中国国情予以扬弃造成的。在中国，公共艺术不应成为无所不包的艺术概念，也不具备动摇现有学科体系的能力。中国公共艺术肯定不会是未来所有门类艺术的必然发展方向，但也不能因目前的一些困惑而怀疑其在中国发展的前途。适度的争论很有意义，比如需要加快探讨公共艺术界定标准，以向实践者和公众明确解释什么是公共艺术，什么不属于公共艺术以及怎样分辨。但“不争论”也不失为一种努力方向。根据中国当前转型期的特殊国情和中国城市具体环境现状，借助现有职能部门及相应管理办法，依托现有审美标准，循序渐进，自点及面推进公共艺术建设，寻求公共艺术在反映、引领社会的同时与后者协调发展而不是冲突对立，必然能逐步摸索出一条符合中国国情的理论与实践相互促进的公共艺术建设之路，中国的城市建设理论研究者、艺术实践者以及绝大多数的公众，都将受益于此。毕竟，城市需要公共艺术，时代更需要公共艺术。

参考文献：

[1]孟彤，公共艺术：学科还是泡沫[j]，美术观察,2011，(6).

[2]季欣，中国城市公共艺术现状及发展态势研究[j]，大连大学学报,2010，(5).

[3]杜宏武，唐敏，城市公共艺术规划——由来·理论·方法[j]，四川建筑科学研究，2009，(5).