诗经两首范文

关键词：华兹华斯；《我们是七个》；“快乐”诗学

引言

华兹华斯是横跨两个世纪的英国大诗人，其作品和诗学理论也是国内外学者普遍关注的焦点。就目前的研究现状来看，无论是对华兹华斯的诗歌创作，诗歌哲学还是诗歌艺术，学术界都取得的丰硕的研究成果。然而，令我们深为遗憾的是，学者们往往忽略了对华兹华斯作品中表达的“快乐”思想的理解和阐述，疏忽了对其“快乐”诗学理念的深刻挖掘。然而，华兹华斯的“快乐”诗学不但提升了他的文学地位，同时也极大地丰富了英国诗歌创作的理论知识。

《我们是七个》是华兹华斯一首著名的抒情叙事诗。全诗以诗人和小女孩间的对话形式展开，成功地运用了直接引语，以美丽的乡村自然风景为背景，语言朴实简单。随着故事情节的展开，诗人真实地流露了对小女孩的童真、纯洁和自然的赞美之情。在本文中笔者通过对这首诗进行深刻挖掘，发现华兹华斯的“快乐”诗学也是其中隐伏的一条主要线索，且充分体现在诗的题材、语言和情感上。

一、诗歌的题材

《我们是七个》是一首民谣体诗歌。故事讲述的是作者去乡下采风时，遇到一个乡下小女孩。通过对话，诗人了解到小女孩家中共有兄弟姊妹七个，其中两个去航海，两个去别处了，还有两个已经夭折，所以家中应该剩五个还活着。可天真无邪的小女孩面对诗人的质疑，仍然多次认真地回答诗人“我们是七个”。通过仔细阅读不难发现，这首诗的题材是谈论有关小女孩的两位亲人去世的沉重事实，但读者却丝毫感知不到其中的悲痛，相反，因小女孩的天真、执拗，这首诗最终给读者以轻松欢快的心情。华兹华斯曾经这样认为诗的题材：“只有愉快所激发的东西，才能引起我们的同情。”[4]16在这首诗中，按照常理推断，亲人的逝去本是件哀伤悲痛，值得旁人同情的事情，但这位小姑娘在诗人面前不但不避讳谈及伤心往事，还轻松地回忆起哥哥姐姐去世的情形。此外，诗中诗人还这样写道：

小姑娘回答说，“他们的坟头，/看得见一片青青，/十二步就到母亲的门口，/他们俩靠得更近。

“我常到那儿去织我的毛袜，/给我的手绢缝边；/我常到那儿的地上去坐下，/唱歌给他们消遣。

“到太阳落山了，刚近黄昏，/要是天气好，黑得晚，/我常把小汤碗带上一份，/上那儿吃我的晚饭。”（1798卞之琳译）

在这三节中，小女孩似乎忘记了哥哥姐姐已经逝去，在她的心中他们没有离去，仍然是家庭的一份子，其原因在于小女孩对生死的看法本位于快乐的原则，在她的眼中没有死亡，分别和痛苦，取而代之的是希望，团聚和快乐。同时，诗人也在此诗中故意淡化了人间的生死线，留给读者更多的是亲情带给人们的快乐。

二、诗歌的语言

在诗歌创作中，华兹华斯摒弃了在蒲柏的手中达到顶峰且垄断了当时诗坛的“英雄双韵体”，独创性地在民间歌谣中汲取营养，采用朴素又不失生动的日常生活语言抒发内心真实的情感，开创了清新、自然的新诗风。华兹华斯对于诗歌的语言有过一段很精彩的论述，他说：“这些诗的主要目的，是在选择日常生活里的事件和情节，自始至终竭力采用人们真正使用的语言来加以叙述或描写，同时在这些事件和情境上加上一种想象力的色彩，使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵面前；……真实地并非虚浮地探索我们的天性的根本规律……使这些事件和情境显得富有趣味。”[4]5

在这首诗中，诗人沿用了他一贯的语言风格，即采用日常生活语言，同时他和小女孩简单朴素的对话也为全诗奠定了轻松愉快的基调。全诗共69行，其中小女孩对诗人的回答共占了36行，所以总体来说，这首诗主要以一个八岁的天真无邪的乡村小女孩的口吻叙述，语言浅显、明快。这首诗叙述的本是件令人悲伤的事情，小女孩的两个哥哥姐姐不幸夭折了，但在小女孩的回答中诗人却只用了一次“died”，而用了四次“inthechurch-yard”和一次“wentaway”，无形中抚慰了读者沉痛的心情。同时，诗中多处对小女孩日常生活进行了描写，其中正是小女孩这种天真、快乐的性格感染了读者，以致给读者一种错觉，似乎小女孩的哥哥姐姐真的没有死，仍然和她生活在一起，这时读者自然会从伤心中彻底走了出来。此外，小女孩多次对诗人的质疑执意地回答“我们是七个”，在她看来，诗人好像听不懂她的回答，还在一遍又一遍地问，最后小女孩不耐烦地说：“先生，我们是七个。”小女孩天真固执的回答，不禁给读者一种风趣、快乐的感觉。这也正好达到了诗人想传达给读者“快乐”思想的最佳效果。

三、诗歌的情感

在诗歌中揭示儿童的可爱、可贵是华兹华斯诗歌创作中喜爱的主题。华兹华斯认为，儿童最能感悟自然，是人间和天堂的直接联系者。儿童未受到社会文明的影响，仍保持着天真、纯洁、浪漫的天性，自然他们的情感也是快乐的。这首诗正是诗人儿童观的集中体现。诗中，面对两位亲人的去世，这个八岁的小女孩不承认死亡的存在，她认为他们只是躺在了院子里，并没有离开家人。通过对小女孩带有稚气的语言描写，诗人真实地表达了小女孩与亲人之间浓郁的骨肉深情。这种亲情不因死亡而结束，不因离别而伤悲。诗中小女孩是天真、快乐的，当然她传递给读者的情感也是轻松、愉快的。所以诗人在这首诗里成功地阐述了他的“快乐”诗学的宗旨，即留给读者一种快乐的感觉。

结语

华兹华斯的“快乐”诗学的基本内涵就是强调诗歌的基本要素都要有“快乐”的因素，认为“快乐”是诗歌创作的起点也是终点。《我们是七个》这首诗中，诗人描写了一个八岁小女孩眼中的“死亡”，但通过小女孩天真、可爱的语言，这种“死亡”演变成了“永久”的亲情。与悲伤、痛苦相反，诗人抒发了对小女孩天真、纯洁的赞美之情，进而带给读者一种轻松、快乐的情感。总的来说，这首诗是华兹华斯“快乐”诗学的经典代表作，无论在题材、语言还是情感上都完美地演绎了诗人“快乐”的主张。（作者单位：河北师范大学外国语学院）

参考文献

[1]Bateson，E.Wordsworth：AReinterpretation[M].London：LongmanPB，1956.

[2]Beer，John.WordsworthinTime[M].London&Boston：FaberandFaberLtd.，1979.

[3]陈清芳.论华兹华斯的“快乐”诗学及其伦理内涵[J].湖北大学学报，2009.

[4]刘若瑞.十九世纪英国诗人论诗[M].北京：人民文学出版社，1984.

诗经两首范文篇2

【关键词】麦克高夫《40岁的爱情》爱情文体风格

【Abstract】Inpoetrycreationandappreciation，theaestheticformisnotonlytheprimarystandardbutalsowidelygainsextensiveattention.Inrecentyears，scholarsinandabroaddevotethemselvestothecreationofnumerouspoemswhichhavesoughttocoexistrhythmandstructure.ContemporaryBritishpoetRogerMacGoughwroteapoemnamed40-Love，inwhichthepoetarrangedintwosymmetricalrows，andevensomewordsaparttobesymmetricalandbalanced；averticallineinthemiddlecreatesavisualimageofthetenniscourt，aswellasreflectsemotionaldistancebetweenhusbandandwife.Thethesisisaimedtoanalysethespecialskillsemployedinthe40-Lovefromaspectsofthestructure，terms，phonology，syntaxandrhetoric，inordertointerpretthecontentandformforprovidingadeeperunderstanding.

【Keywords】RogerMcGough；40-Love；Love；Style

一、引言

众所周知，在多种多样的文学体裁中，形式是诗歌的重中之重。近年来，国内外学者潜心创作大量的诗歌作品，这些作品都力求韵律和结构并存。美国当代诗人肯明斯（1884-1962）就是一个典型的代表，他凭借自己离奇古怪的写作风格以及别出心裁的诗歌形式而著称。词语任意分裂，标点符号异乎寻常，除了强调一般不用大写，连I（我）和自己的名字也是小写，肯尼迪曾评价他的这种形式是“肯明斯创造的最优雅耐看的文学结构”。因此，肯明斯的诗歌也被美名为“诗画”或者“视觉诗”，抑或是我们都非常熟悉的图像诗。艾布拉姆斯指出此类诗的特点是诗句中生动活泼的视觉意象来自于不规则的音节、字母、标点符号、语法、格式和印刷字来增强诗歌的内部联想，深化意境，传达和丰富内涵。巧合的是，除了肯明斯之外，英国当代诗人罗杰・麦克高夫是另一位创作图像诗的大师，其中他的《40岁的爱情》被看作是最成功的一首视觉诗。

罗杰・麦克高夫在利物浦三人小组中排行老二，另外两个是亨利・阿德里安和帕坦・布赖恩。麦克高夫出生于1937年，比亨利小5岁，总是拥有古灵精怪的想法。他的诗充满了不朽的乐趣，从孩子的角度呈现深刻复杂的人生。本文从文体的角度出发，分析《40岁的爱情》这首诗中的结构、文字、音韵学、语法和修辞的特点以便于对这首诗有更深刻的理解和赏析角度。

二、文体分析

希腊诗人西蒙尼特斯曾经说过：“诗是有声画面，而画面是沉默的诗篇。”也就是说，一首诗的内容必须与它的形式相结合才能实现它的完整，即形式与精神的结合才会吸引读者的眼球。本文中笔者设法探究了麦克高夫是如何在他的《40岁时的爱情》中呈现这一点的。这首诗描绘的是一对打网球的中年夫妇正，虽然他们回家了，但是那张网依然横在他们之间，反映了中年夫妻之间的心灵距离及感情危机。

1.结构。这首诗共有20个词。但为了保持结构上的对称“tennis”和“between”两个词都使用连字符分隔开。这首诗歌的词分别排列在两列，恰如分开两旁的夫妻。中间的空白就像一张网将夫妻两者分离。每一行只有两个单词，代表了打球时候球在网两边的来回。《40岁的爱情》这个标题正好在诗行的正上方，象征了位于球网正上方的记分牌。这首诗看起来像一个用球网隔开的网球场，而诗歌里面的每一个词就像是在进行网球比赛时穿梭在两边的球。这边一方打过去，而另一侧的便会打回来。许许多多的回合就形成了本首诗的诗句。这无形的网就像中年夫妇之间的障碍。即使他们打完网球比赛，之间的网仍然无形的竖立在夫妻之间。然而，也就是横在夫妻之间的这个网才是他们可以用来经营自己婚姻的法宝，并且双方都应该秉持不破坏游戏规则的想法。正如网球比赛中，有网而且有规则可循。有了这个网，比赛中才有了更多的困难和利益。相应地，婚姻也同样地应该予以更多的经营和关注。试想一下，打网球的时候没有网也没有规则，人们会觉得难以维持他们的比赛较长的时间。只有标题中的“Love”的“L”是大写，其余的字母都是小写这表明，在一定程度上，夫妻俩没有一直在追求完美的生活细节了，因为中年夫妻之间的爱已经消逝。此外，在整首诗没有标点符号，这表明婚姻生活是封闭和无趣的。由于一切都没有结束，所以缺口一直都在。

2.用词。诗人在每一个单词的选用上都隐含深意。首先，标题“40-Love”体现的是网球比赛中比分的形式，其中数字40代表了所有中年人，网球得分是爱。因此，该标题是双关语，具有两个含义：一是指40岁的爱，另一个是40：0。40岁的爱情是否是徒劳的，取决于双方的态度。接下来笔者将讨论第一行“middle”和“aged”二词。“Middle-aged”是指处于中年的人们。诗人刻意分开这个词来实现形式与其他词的统一。这也意味着中年夫妻不能再重修旧好。本诗中两个重要的词“tennis”和“between”都被分隔在两列中，诗人意在给这两个单词赋予隐喻意义：男人和女人的情感世界中存在的一个无形的网，导致他们无法亲密下去了。第五行的“Game”可以被理解为是打球或做运动。网球比赛的评分是比较复杂的，计分单位有局和盘，一局比赛中，赢得15、30、45的将得一分，率先得6分的玩家会赢一盘。在诗中，夫妻俩一局比赛都没有打完就回家了，因为他们有很深的隔阂。第九行的“still”一词表明中年夫妻之间仍然拥有不可言喻的痛苦和无法摆脱地不快。尽管都做出了尽可能的让步，但是他们依然无法从运动中得到放松。

3.音韵。诗中的单词基本上都是单音节。读起来都很机械和枯燥，体现了夫妻生活也是同样的枯燥乏味。从音韵学的角度来看，诗中多次使用短元音（如/i/）给读者创造很压抑的印象，旨在让读者意识到中年夫妇严重地感情危机。但是本首诗读起来快中也有慢，例如双元音/ei/和/u/被用来放慢语速，这体现了人到中年变得淡定从容。特别是最后一行“tween”当中的长元音/i：/为中年夫妇留出足够的时间去思考中年情感危机。另外，诗中还有许多诗韵，比如，“middle”和“couple”、“ten”和“when”、“game”和“they”、“go”和“home”、“will”和“still”。诗中的这些韵律会让读者觉得特别无趣，象征着中年夫妇平淡乏味的生活。“be”和“be-”还有“tween”和“them”的头韵都使这两个词更加贴近，暗示着中年夫妻之间尽管有障碍，但是他们之间有着很牢固的情感纽带。

4.语法。首先，从时态来分析，本首诗从头至尾一直运用的是一般现在时，突显了这对中年夫妇沉闷平淡的婚姻生活。尽管如此，诗人却别出心裁地选用了“playing”而非“plays”。如果“plays”用在这里会让读者误认为这对夫妻经常打网球，而不是偶尔为之，就无法说明他们之间深深地鸿沟。“playing”表明夫妻之间没有定期的沟通，它强调只是在这一刻他们正在打网球。句子结构上，有一个时间副词“when”将句子连接起来。Theword“but”isomittedheretoinevitablyimplythatlifeofthemiddle-agedcoupleisnolongerfullofupsanddowns，greathappinessorsadness.通常，主句和从句之间是不需要“and”的。因此，“and”放在这里刻意营造一个松懈的状态，表明丈夫和妻子之间没有密切的联系。而且“thenetwillstillbebe-tweenthem”前本应该有一个转折连词“but”，因为一个转折连词通常会给人意想不到的，起起伏伏的感觉，这里省略了“but”必然意味着这对中年夫妇的生活不再是充满激情和情绪的起伏。

5.修辞。艾米莉・狄金森曾经说过，一个诗人的使命是“描述事实，但是要用一种含蓄的方式”。诗人惯用各种修辞手法去吸引读者的兴趣并激发他们的想象力。在《40岁的爱情》这首诗中，诗人同样也运用了修辞手法比如，比喻。一方面，从诗的在形式上看，两列诗中间的留白就好像是中年夫妇之间的鸿沟。另一方面，每日的琐碎生活就像打网球一样，打过去再打回来不断重复。这样的一成不变只会导致最终激情消失殆尽。笔者认为本首诗还采用了低调陈述的手法。全诗虽然语气很平和，没有任何波动，但是这正是低调陈述的呈现，将本诗的主题淋漓尽致地呈现了出来。

三、结论

这首麦克高夫创作的诗歌以独特的风格呈现了丰富的形式内涵。这首诗是一首诗魂与外在形式完美结合的佳作，本文从结构、用词、音韵、语法和修辞几个方面阐释了诗人麦克高夫高超的文体技巧，为读者生动地表达了中年夫妇间存在的情感缺口。但是诗人并非持有一种绝望的态度，反而是为读者留下了希望，促使每一对夫妻，尤其是中年夫妻进行深刻的思考。夫妻应该努力解开横在中间的网，良好的沟通成就很好的伴侣。

参考文献：

[1]廉运杰.中英文特殊诗体的对比――书写形式变异的英文诗与中国的回文结构诗[J].辽宁大学学报：哲学社会科学版，2006，34（2）：61-64.

[2]RogerMcGough，郭瑞.“40岁爱情.”英语学习，2005，（6）.

[3]魏晓茹.《40-爱》的纯理功能分析[J].长城，2009，（8）：73-74.

[4]张莉，娄云.当激情归于平淡――解读《四十岁――爱情》中的语相偏离[J].剑南文学：经典阅读，2011，（6）：88-88.

[5]Brace，InterviewsMarianne.“HOWWEMET：ROGERMcGOUGHANDBRIANPATTEN.”（1996）.

[6]Mcgough，Roger.“SelectedPoems，RogerMcGough.”.

[7]University，LiverpoolJohnMoores.“RogerMcGoughinconversation.”Poet；RogerMcGough；literature；podcast（2012）.

诗经两首范文

【摘要】庞德的诗歌《在地铁车站》诗行简短而凝练，从选取意象的独特到意蕴的含混多义都散发出无穷的张力之美，进而显示出诗人广阔而深厚的思想境界同时让诗歌爆发出强大的生命力，成为诗歌中的经典之作。

【关键词】张力；悖论；意象；含混

埃拉兹·庞德是20世纪初英美意象派诗歌运动的领袖和理论家，同时也是一位杰出的诗人。他一生写作了大量的意象派诗歌，其中最为著名的代表作就是《在地铁车站》这首诗歌，诗歌原文如下：

InAStationoftheMetro

Theapparitionofthesefacesinthecrowd;

Petalsonawet,blackbough.

译文：

在地铁车站

人群中这些面孔如幽灵般显现；

湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。

这首诗歌虽很简短，却处处充满着一种张力之美。“张力”这一概念最早来源于英美新批评学派，是由美国诗人艾伦·泰特在1938年发表的《诗歌的张力》中提出，他在文中说到：“‘张力﹙tension﹚’这个名词，并不是把它当做一般的比喻来使用这个词，而是作为一个特定的名词，是把逻辑术语‘外延﹙extension﹚’和‘内涵﹙intention﹚’去掉前缀而成的。我所说的诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外展和内包的有机整体。”①张力即内涵和外延的完整有机体，“外延”是指词语的指称意义，“内涵”是指词语的暗示色彩，诗歌意义的产生要靠张力，外延和内涵构成一种互相指涉，相互推动的关系，使整首诗歌构成符合逻辑的有机体。

诗歌主要是由无数个意象组成的，意象的巧妙结合和词语的运用恰当会带给读者强烈的感情冲击力和想象扩张力，使得诗意丰富而深远，展现出无限的张力美。《在地铁车站》这首小诗中，在仅有的几个意象中，诗人却能突破常规，充分运用悖论的技巧达到张力的效果，从而造就了诗歌的无限张力之美。

一、悖论的张力

在这首短诗的第一行出现了两个意象，即“幽灵”和“面孔”，这两个意象的搭配充满了矛盾和新奇，“幽灵”这类意象通常出现在虚幻的非现实世界之中，而“面孔”通常指现实的人类，然而正是把这分属于两个世界的意象巧妙地结合在一起，展现出的却是地铁车站中匆忙奔波的人们的那份无奈之感以及人生的困境。还有“黑色的枝条”和“花瓣”这两个意象，在色彩明暗上充满矛盾，黑色给人以沉闷压抑之感，而“花瓣”却让人顿感明亮艳丽，象征着光明，希望。在整首诗中，这两类有悖于常理的意象却巧妙地结合在一起，给人造成一种抽象之美，这样独特的意象选取形成解读诗歌中的意义空白，读者通过这样的意向并置找到其中的抽象关联，展开联想，进而领悟出自己独特的感受。

二、独特意象的张力

《在地铁车站》这首小诗看起来极像一幅浓墨重彩的山水画，一张张明丽的面孔在地铁车站的深色背景中闪现出来，花瓣从潮湿的黑色枝条中伸发出来，形成无比强烈的明暗反差的意象叠加，产生强烈的对照效果。正是如此的画面让读者不禁自我思考，地铁的暗淡，人群的拥挤，都市的繁忙以及由此带给人类的精神压抑作为背景。在诗歌的外延中所描写的各种具体意象，而这些具体意象巧妙结合之后散发出无穷内涵，所以可以解读为：在繁忙拥挤的地铁车站的滚滚人流中，资本主义社会的各种黑暗和罪恶带给人类无限的焦虑和压抑以及人们所面临的种种困境让人如机械般工作，人生如行尸走肉。在那个充满物质欲望的社会里，人们在对利益的疯狂追逐中迷失了自我，人情冷漠，而下行中忽见明丽色彩，黑色背景中的花瓣无比鲜艳可爱，让读者顿感心情舒畅，犹如柳暗花明之后的美好景象，让人顿生自然之美的愉悦之心，同时也可以认为是作家对工业文明充满焦虑，对远逝的田园生活怀着无比的留恋和向往。这一连贯的反应形成一个无比庞大而广阔的想象空间，同时这也是整个人生体验的完美循环，内涵与外延相互指涉，共同造就了这首短诗的无限张力之美。

三、理想与感性结合的张力美

在这首诗歌中，整首诗只有两个名词短语，第一行是诗人叙述所见的实际景物，属于直接的感性材料，地铁车站中来去匆匆的人们的面孔，第二行则是诗人感觉和想象出来的虚拟景物，是经过理性思考之后得来：湿漉漉的黑色枝条上的花瓣。由此看来，前一个景象是真实的，即本体意象，后一个景象则是虚构想象出来的，属于喻体意象，诗人把这两个意象巧妙地并置起来，诗人的感受完全融于这两个具体客观的意象之中，在人与物的紧密结合之中，感官所触发引起了一系列的理智思考，诗人经过思考和提炼内心情感，使得情绪化的感情提升为理性化的诗句，感性与理想的完美结合并且互相促进推动整首诗歌进入一个韵味无穷的审美空间。

四、意蕴的张力美

一般张力十足的诗歌在意蕴上主要表现为不确定性和多义性，带给读者一种似有似无，扑朔迷离的意境，以唤醒人们的体验，引发人们的想象，使读者获得新奇的享受。因此诗歌意蕴上的张力主要体现为追求文本的多义和含混，诗歌便会有不同的解读性。这首诗歌虽然只有短短两行，但却充满意蕴的张力，有着含混多义的特质。

整首诗主要由五个意象叠加而成，即幽灵，面孔，人群，枝条，花瓣。诗中上行的“面孔”和下行的“花瓣”是支撑整首诗的最重要的意象，因此对于“面孔”和“花瓣”的解读也会有多种可能性。首先从“面孔”和“花瓣”这两个并列的意象来解读，“人群中幽灵般显现的面孔”其实是现代大都市的缩影，而幽灵通常给人一种阴森，冷漠的感觉，人群中的这些面孔如同幽灵般冷漠，在这个人潮拥挤的地铁车站，人们来去匆匆，漠不关心，这些都是资本主义大都市中人类被机械化得社会所异化，人情冷淡，物质膨胀的社会现状，工业化的社会生产让人们崇尚于对金钱和物质的疯狂追求，而人性的温暖和情感完全被冻结，这暗含着诗人对现代西方工业文明的不满和担忧；下行的“湿漉漉的黑色枝条上的花瓣”是一幅对比鲜明的亮丽景象，使人感受到的是如雨后田园般的清新之美，带来的是多么欢快舒畅的感觉。上下两句的相互对应，忙碌与悠闲，工业与田园，上句描写现代生活实景，下句追寻田园之美，二者巧妙结合，可以看作现代人对远古美好悠闲的田园生活的倾心或是远古人对现代文明的无限憧憬。

另外一种解读则是从“面孔似花瓣”这一比喻概念来解读，地铁上人流涌动，一张张面孔不断交替出现，诗人把一张张鲜活的面孔比喻成明艳的花瓣，又把阴暗的地铁比喻为湿漉漉的黑色枝条，那些一闪而过的面孔正如幽灵般浮现，在时间上是短暂的停留，因此象征着那些无比明亮的新鲜事物的短暂与美好，让人联想到生活中那些稍纵即逝的美，引发读者无限的共鸣和深思。

综上所述《在地铁车站》这首短诗中展现出了无限张力之美，从运用意象的悖论的手段达到张力的效果，诗歌中仅有的几个意象的完美组合与叠加，在矛盾的对立统一基础之上，由看似不和谐的元素组成新的和谐秩序，再深入诗歌自身的理性与感性的思考之中，进一步使诗歌扩展出一种无限审美想象空间，从而诱发出诗歌含混，多义的意蕴张力美，共同推动这首短诗成为经典力作，显现出诗人广阔而深厚的精神境界和诗歌强大的生命力。