工艺美术发展现状范文篇1

工艺美术的设计处理变化和对比方法、方式很多。例如质料及其肌理的变化对比，造型及其线条、形态、方向、色彩的变化对比，结构组合及其空间转换的变化对比，等等。不同的场合、不同的时间、不同的民族、不同的国家、不同的文化背景，变化与统一的侧重点有不同的变化。

一、功能性因素

工艺美术设计是实用性和装饰性相结合的美术造型活动，首先具备实用与审美的双重意义。实用即为功能。功能是工艺美术设计的第一要素，功能为了人，实用为了人。一位美术大师说：“现代工艺美术设计‘功能因素’是非常重要的，要建立以‘多种功能’为设计艺术规律的体系，使设计与工艺的整个外表、结构成为一种符合功能和人类需要的形式。”功能因素可分为人的使用功能因素和人的生产工艺的功能因素。功能因素因产品的不同而不同。使用功能因素要充分考虑符合人体工程学的要求，做到方便、舒适、安全。而生产工艺的功能因素则要适应现代科学的发展和生产技术的要求，使各种设计适应生产工艺的功能要求，做到节约、快捷、经济。总的来说，功能因素应该充分考虑并显示尖端科学技术和符合人体工程学的功能因素。

二、美的因素

工艺美术设计的灵魂是美，任何工艺美术设计作品正是有了美的灵魂，才使无生命的各类人造之物焕发生机，赋予了魅力。美的因素对设计来说是有决定性意义的。这种美的因素必须通过艺术的形式表现出来。1.线条美线条作为最基本的造型因素，它所具有美感随着其变化产生不同的效果。通过长短、粗细、刚柔、强弱、轻重、曲折、顿挫、缓急的不同变化给人以力量、速度、粗犷、纤细、厚重、明快、活灵、平稳、犀利等美感。线条有着千变万化的表现能力，富于艺术的情感魅力。2.形状美形状是线条围割后形成的视觉空间，是平面形式造型设计最丰富的造型因素。形状分为平面形状和立体形状的形式，给人以不同的空间感受。平面形状具有宏观观察世界的鸟瞰观察的方式；立体形状平面的形式具有空间透视感，以身临其境的形式表现世界。各种不同形状的形式，给人以不同感觉，并产生不同美感，形状充满情感、幻想和变化。3．色彩美色彩是形象表面反射光波后在人的视觉系统中引起的感受。色彩美是形象美最直接的表现。能够知觉物体存在的最基本视觉因素是色彩。色彩美观念与情感全赖于对光的感觉与体验。色彩美有它的神秘性和威力性。色彩给我们的感觉近似于实际生活，我们可以回答出对色彩变化的感觉，同时产生一种联想，在人的心理上产生反应。4．比例美比例是造型上的量的尺度。任何物体及形状都是按一定比例构成的，没有比例也就没有了世界。现在世上公认的美的比例是：黄金比例，即1∶0.618，它给人以神圣、安定的美感；根号比例，给人以渐变、过渡的美感；数列比例，它给人以变化、有序等不同的美感。5．结构美结构是事物各个组成部分的搭配和排列组织。结构一般分为平面结构(如构图或骨格)和立体结构(即构造或框架)两大类。不同的结构会产生不同的表现力和美感。结构与美学有着密切的联系，事物各部分的排列组合了一种特有的形式美感，有速度感、凝重感、坚固感等。6．肌理美肌理在现代设计中指材料或描绘地理的质感和纹理，分为触觉肌理和视觉肌理。物体都显示出不同的物质特点，有的轻软细腻，有的光洁冰滑，有的粗糙笨重，有的透明清灵，有的坚硬起伏。现代设计中的许多事例都可从中得到证实肌理之美。7．单纯和谐美单纯和谐是指形象的简练、纯净、调和、匀称。单纯之美是现代设计及审美心理的需要，也是宇宙观念的反映。单纯和谐之美是艺术乃至设计艺术的最高境界。单纯和谐的最直观反映是整洁、简单、单纯、明朗、高雅、清秀。8．节奏韵律美节奏韵律是形象在视觉和时间上所做的有秩序的运动，以及在运动中所产生的优美情调变化。不同的节奏韵律具有不同的美感。重复的节奏给人们机械之美感，渐变的韵律给人以变化之美感。节奏韵律美感在现代设计中主要体现在有条理、整齐，在变化中求统一，在统一中求变化。对节奏韵律美感的处理要“有序”和“程式化”，以体现高度的形式美感。

三、色调因素

黑白灰本来是一个明度的概念，但在工艺美术设计中，黑白灰不仅仅是明度的概念。只要有一个元素参与构成设计，就必然在设计作品上产生黑白灰的关系，各种形态元素的组构，通过面积的大小、位置的变化、排列分布的疏密而自然形成黑白灰关系。黑白灰运用上要注意组合、大小、疏密的综合关系。

四、物质材料因素

工艺美术设计的基础是物质，是对各类物质材料的运用。物质因素是工艺美术设计的重要课题。工艺美术设计虽然在设计范围上基于平面设计，主要是二维空间中进行的，运用材料较少，但各类物质材料结构与肌理美对工艺美术设计的启迪和运用是不可忽视的。新材料的开发、利用，不断创造出不同质地美的材料。而为了追求高质量、低成本、多功能，便于生产、使用、销售，也促使设计师不断地发现和利用各类材料的质地美。

五、生产与经济因素

工艺美术设计要符合生产和经济条件、环境要求，受到经济与生产的制约。因此设计前要对现有的生产能力和经济条件进行广泛的调查。经济与生产在不同的时代有着一定的相关性和相对性。经济因素制约着设计艺术的发展。经济的积累与不断地扩大生产，促进了商品的发展，同时也就刺激了设计艺术的发展，为了提高产品的质量和商品的价值，从开始，设计就发生着重要的作用。

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扑灰年画同现代年画的不同，在于其工艺过程和工料，制作扑灰年画，作者用柳枝炭条作笔，先在画纸上起轮廓，然后用这张画纸在其它画纸上面扑印，扑后的画稿与原稿完全对称相同，这种工艺，一般可以使一稿扑数张。高密扑灰年画的这种独特工艺过程在全国年画中独树一帜。高密年画不仅工艺过程独特，还有自己独特的艺术特点：着色浓重，色彩艳丽，形象富有动感，线条豪放流畅，人物造型丰满圆润，多为胖耳大腮，但眉眼巧画不失隽秀感。

高密扑灰年画从明代产生以来，经过许多杰出画师的努力，形成了我国年画中一个有独特艺术风格的画种。但是，由于后世人们过于看重它的商品性质而忽视它的艺术品性，不能在继续创新，而只是进行简单的复制生产，再加上新的年画品种的冲击，扑灰年画终于不能克服自身的种种局限，走向了消亡。这是历史的遗憾，但是，高密扑灰年画作为民间艺术的一个品类，有过自己辉煌的历史。

二、剪纸艺术

剪纸艺术是“高密三绝”第二，是一种司空见惯的民间艺术种类。在中国，剪纸艺术至少已有两千多年的历史了，高密剪纸究竟起于何时，既无文字记载，也无考古发现。据当地人传说，它与扑灰年画兴盛的时间相差不多。剪纸不像其它艺术品类，有许多繁难的工序和特殊的材料，只是用普通的剪刀和日常所用的纸，剪出各种题材和花样的艺术品。在普及于全国的剪纸艺术中，高密剪纸称“绝”，主要取决于它所表现的题材和艺术风格的别样。

三、聂家庄泥塑

被称为高密“三绝”之一的聂家庄泥塑是聂家庄生产的泥玩具。据聂氏家谱记载，从明朝万历初年聂福来制作“锅子花”进行销售谋生开始，便有人跟着仿效。到康熙后期，东西聂家庄几乎家家户户都捏泥玩，而且开始由做“锅子花”向做泥娃娃，鸟兽虫鱼等家庭观赏品和儿童玩耍的泥玩具发展。清朝嘉庆年间，聂家庄泥塑进入全盛期，这一时期前不会动、不会叫、不会斗趣的“呆”玩艺，此时演化为会动、会叫、会斗趣的活玩艺，出现了叫虎、叫狮、叫猴、叫鸡等声形并茂，形象较为完美的艺术品。建国初期，聂家庄泥塑发展到50多个品种，行销全国，受到广大人民群众的广泛喜爱。家庄泥塑作为供人玩赏和某种希冀的寄托物，曾经辉煌几百年，作为一个艺术品类，具有重要的艺术价值。但是，随着现代科技的发展，它已被五彩缤纷的现代化玩具所替代，失去了在市场经济中竞争的能力。

从对高密三绝的介绍中可以看出民间美术目前的发展现状主要有以下特点：第一，地区特色不再鲜明,差异逐渐减少,互相借鉴,风格逐渐趋同。第二，因为民间美术在时展的冲击下,实用性减小,观赏性提高,因此出现的民间工艺美术作品批量生产,工业化现象日趋严重,使得民间工艺美术失去了其最根本的性质。第三，在被忽视了很长一段时间之后,现在人们又渐渐重新重视并在进行挽救,保存等工作。而在此现状下其发展前景主要有两方面:一要对传统民间美术有保护继承和发扬,二要与时俱进,在当今社会创造新的民间美术。

工艺美术发展现状范文

【关键词】现代岩彩画；岩彩；中国画；发展

中图分类号：J229文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）02-0138-01

近年来，我国培养了大量的优秀岩彩画家，出版了《岩彩艺术》杂志和岩彩画学报，有力地提高了美术家对中国画色彩的认识。岩彩画作品频频入选在全国性大展中，并经常获奖，由此引起了美术界的广泛关注。融入新材料后，岩彩画重新绽放异彩，但在庆祝成就的同时，我们还应该有更深层次的思考，以便从根本上提高岩彩画的创作质量，促进岩彩画创作的繁荣发展。

一、中国现代岩彩画的发展现状

1991年，留日归来的日本画系王雄飞创立了北京天雅中国岩彩画研究所，引进了日本岩彩材料的制作方法，在很大程度上缓解了我国许许多多的岩彩爱好者购买颜料难的问题。

1997年，留日近10年的胡伟教授回国，立即在中央美术学院中国画系成立了胡伟工作室，随后招收了一大批以中国画当代艺术表现与材料语言为研究方向的研究生。

1998年，我国文化部成立了中国岩彩画高级研究所，聘请留日的岩彩画家及日本著名岩彩画家到此当教师，并在首都北京中国美术馆举办了“首届中国岩彩画展”。

2002年，我国成立了岩彩与综合材料工作室，也是中国大陆首次以“岩彩画”为命名方向的学术交流会所，其影响意义较大。

2005年，岩彩与综合材料工作室与台湾东海大学美术系签订了合作协议，从而促成了大陆岩彩画与台湾胶彩画的学术交流。此外，首都师范大学美术学院、西安美院、广州美院、上海大学美术学院、同济大学、上海工艺美术职业学院等地的高校也开始成立了工作室，同时培养了大量的新生代岩彩画家。不仅如此，我国还不定期举办全国性的岩彩画展，不只是中国大陆岩彩画家和台湾胶彩画家举办个展或联展，日、韩等国的岩彩画家也在我国进行画展和联展，我国的岩彩画在各大官方美术展览中入选获奖的几率正呈直线上升趋势。

2006年，中国首次成立了岩彩艺术研究中心，之后又开展了“大漠寻源――中国岩彩画家采风行”活动，它让岩彩画画家们再次领会了中国传统艺术文化的价值，由此坚定了他们大力弘扬传统艺术文化的信心。

2007年，我国发行了第一期《东方岩彩》杂志创刊号，报道了岩彩艺术的现状，刊登了许多优秀的岩彩作品，并进一步研究探讨了我国岩彩及其相关的学术问题。

从上面可以看出，中国现代岩彩画已经进入了“发展期”，我们也意识到了中国岩彩画的复兴对中国画产业将会产生积极的影响。也就是说，中国现代岩彩画的发展现状比较乐观，前途一片光明。

二、现代岩彩画的发展趋势

伴随着日本现代岩彩画的迅速崛起，现代日本画在中国展览的次数越来越多，日本画教授也纷纷来到中国讲学，同时还有大量中国画家去日本进修，不断学习现代日本岩彩画的先进性，现加上内部的改革开放和外部的国际化，我国许多高等院校也一开展了一系列的有关岩彩画的学术活动。当然，星星之火，可以燎原，中国岩彩画慢慢地发展了起来，同时也充满了现代气息，深得广大岩彩画爱好者的青睐，也增强了岩彩画家的自信心。

众所周知，审美理念是当代社会的主流，对于绘画艺术的要求更高，这又为中国现代岩彩画掀开了崭新的一页。假如有更多的日本画家参与岩彩艺术的多元化，大胆尝试国际性视野，不断打破自设的狭隘的“日本画”概念；假如能在复兴岩彩画的初期放眼于全球，站在高起点上，大胆地吸取国外的种种精华造型，比如有效把握具有现代感的材质肌理的表现技巧，有效注入中国本土气韵的审美表现；假如能冲破民族局限性和古典审美趣味的束缚，摒弃旧观念，不断挖掘和弘扬适应当代审美趣味的部分，就可以充分体现中国现代岩彩画的艺术特色，保持现代岩彩艺术的旺盛生命力，促使中国岩彩画向国际化、多元性、多样式新时代迈进。

三、结束语

总而言之，随着社会的发展，国际经济一体化的信息时代占据主流，中国画将立足于世界，面向现代化，这也是历史发展的必然结果。作为当代美术工作者，一定要认真学习和借鉴现代国外岩彩画的先进经验，不断建立互动的交流渠道，以便为创新我国的岩彩艺术开拓新的发展途径。进一步讲，认识我国现代岩彩画的发展状况，并展望其未来发展趋势具有极其深远的意义。

参考文献：

[1]张小鹭.现代重彩画技法[M].北京：北京工艺美术出版社，2003.

[2]胡明哲.岩彩画艺术[M].黑龙江：黑龙江美术出版社，2002.

[3]张小鹭.岩彩画的艺术环流特征及其当展的可能[J].济南大学学报（社会科学版），2007（1）.