学习设计美学的意义范文

【关键词】美术教学；集邮文化；审美情趣

当前的美术教育中对于传统文化和多元性的文化也不断重视起来了，而通过集邮这种方式，不仅可以使学生在集邮的过程中感受到中华民族的传统文化，并且由于邮票一般而言都是十分精美具有设计感的，学生将会通过集邮感受到不同于课文中的知识，并且集邮作为一个动手性十分强，且比较具有乐趣的活动，也会引导学生通过集邮的方式来自主学习美术知识。因此，将集邮整合融入到美术教学课堂中对于学生各方面的发展是十分有意义的。

一、集邮有助于引导学生自主进行美术学习

收集邮票是一个比较复杂且需要长期坚持的一个过程，比如学生通常可以通过网上搜索、在图书馆查阅相关资料或者是去一些收藏者的家里观赏邮票等方式来收集邮票，在这个过程当中，学生可以通过多种方式来理解邮票所代表的含义，比如生肖邮票则会是学生学习到生肖的由来，并且会使学生对于邮票的种类、特点有一个清晰的认识等等。

比如在人教版初中美术七年级上册中《劳动――人类创造力的源泉》这一章节内容的学习当中，教师可以向学生展示一些有关于五一劳动节的邮票，向学生说明五一劳动节的由来，邮票所代表的含义等等，通过欣赏邮票内容和邮票的设计特点，除了可以使学生充分的了解邮票的特点之外，还能够使学生通过邮票认识到邮票所代表的含义，从而激发学生对于各种邮票的好奇心，这样学生在收集邮票的过程当中，就会对于邮票的背景、邮票所表达的意义、邮票设计的原因、邮票的设计者等等各方面展开探索，这种就是通过邮票来激发学生的学习兴趣和学习热情，学生将会更加投入到美术的学习当中来。另外，教师在课堂上还可以邀请学生对于邮票的含义进行讲解，并通过表扬的方式鼓励学生积极的展开集邮活动，从而提高学生集邮的积极性，对于学生自主学习美术而言是十分有意义的。

通过鼓励学生集邮，引导他们了解邮票所代表的含义等等，可以使学生对于美术有一个更加深刻的了解。并且在集邮过程中对不同类型邮票的整理，还可以培养学生的耐心以及动手能力，通过实践的操作，学生将对于集邮这项活动更加的热情，更加投入。

二、集邮有助于弘扬民族文化和提高学生审美情趣

首先需要明确的是，邮票代表了我国的民族文化中的一部分，通过邮票的收集，学生不仅可以了解到更多民族文化，还可以通过与学生之间的交流弘扬中华民族文化，激发学生的爱国情感。然后就是，邮票中的设计、图片等都代表了我国各个时期的审美特点和水平以及我国的美术水平，通过集邮，学生就可以感受到这些邮票中的美，学生在收集和整理的过程中自身的审美水平也会随之不断的提高，还可以培养比较高级的审美情趣。

比如在人教版初中美术九年级上册中《中国美术的辉煌历程与文化价值》这一章节内容的欣赏当中，学生可以通过收集有关于历史和艺术方面的邮票来充分的了解这方面的知识。教师在对这一章节内容的欣赏中，可以通过相关邮票的展示，使学生了解到中国美术的历史和文化，以达到弘扬民族文化的目的。还有就是邮票的表现形式一般是十分的丰富多彩的，比如关于生肖邮票就有玉兔送福、骏马当先等形式的邮票，丰富的主题内容会使设计者对于邮票的设计更加丰富，并且邮票的表现形式，比如书法展示的龙、绳编形式的蛇等等，这种多样化的表现形式都有着不同的艺术魅力，通过对于这些邮票的欣赏，学生的审美水平和审美情趣也会随之提高。

美术教学中对于传统文化的欣赏以及对学生审美水平的提高是很有必要的。而精美并蕴藏着传统文化的艺术的邮票对于学生这方面的教育是很有帮助的。因此教师就可以鼓励学生通过集邮的方式来欣赏民族文化以及提高审美情趣，从而达到提高学生美术知识和美术水平的目的。

三、集邮有助于激发学生的创作潜能

美术教学中关于学生的创作能力的教育也是极为重要的。除了可以通过带领学生户外写生、主题创作等方式培养学生的创作能力，通过集邮，主要是带领学生欣赏不同邮票的设计特点，从而使学生通过对这种设计方式借鉴和模仿，将其应用到自己的作品当中的方式来培养学生的创作能力。

邮票的设计是基于邮票的整理基础之上的一个层次较高水平的活动。比如在人教版初中美术七年级下册中《传递我们的心声》这一章节内容的学习当中，教师就可以引导学生通过对邮票中设计的借鉴，结合自身的想象能力，创作出表达自己心声的邮票作品，比如表达自己对父母的感情，就可以结合邮票中的内容中内容的排版、点线的结合、色彩的搭配等等，通过自己动手思考，动手操作的方式来完成邮票。这种方式可以充分的培养学生的创作和想象能力。

因此，学生的都是有足够的潜能等待着被激发，教师可以采取不同形式来激发学生的创作潜能，比如鼓励学生集邮不仅可以使学生学习到邮票的设计特点、还能够通过引导学生自己进行邮票的设计来培养学生的创作能力，并且，学生自己的创作过程中也会不断的增强创作的意识，对于学生今后美术的学习是十分有帮助的，学生的美术知识水平和创作水平也会随之不断的提高。

总之，集邮作为一种文化活动，在我们的美术教学中扮演着重要的角色。不仅可以使教师能够通过多种方式和手段来进行美术课程的教学，使整个教学课程跟实际生活联系起来，以及使课堂的资源和教学内容更加丰富，还能够通过创新教学方式，比如引导学生自主学习等来达到美术教学目的。另外，学生在集邮过程中的体验是十分丰富的，通过集邮，学生掌握了一定的资源收集的能力以及对于民族文化的理解，另外就是学生的审美水平也得到了一定程度的提高。

【参考文献】

学习设计美学的意义范文篇2

【关键词】高中新课程美术教学

一、把握高中美术课程改革的基本特征与要求

通过深入学习《普通高中美术课程标准（实验）》，理解普通高中课程改革的目的和价值追求；比较高中新课程与原高中美术欣赏课、义务教育课程的区别，抓住普高美术课改的关键所在；把握美术新课程的定位、课程的性质、以及基本理念、课程设计思路、课程目标设计、评价指标的特点和要求，以学生为本、以学校为本，有效开展普通高中美术新课程实验教学工作，构建有特色的高中美术课程体系。

课程的定位：普通高中课程属于基础教育的范畴，是义务教育的延续。高中美术课程既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。与义务教育的区别在于，它适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，相对学习面可能更窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，然而又是蜻蜓点水般的学习；与专业院校的区别在于，它在美术知识与技能的学习要求方面必须与学生的兴趣、时间和条件相适应，学习的难度，尤其是技能学习的难度要相对低。

课程的性质：强调了课程的人文学科的特征，通过课程学习传承美术文化，形成人文素养；调节心理状态，促进学生身心健康；陶冶审美情操，提高生活品质；通过美术实践活动，激发学生的创新精神，拓展发展空间，有助于更好地规划人生。因此，高中美术课程不是单纯的美术技能课程，而是通过学习美术知识，形成美术的意识和多种能力，从而提高“美术素养”。

课程的基本理念：高中美术课程要体现时代性、基础性和选择性的特点，能满足学生发展的需要。通过美术课程理解祖国优秀艺术，尊重多元文化；注重学生的学习过程和方法，提高美术素养；强调创新精神，培养解决问题的能力；提倡质性评价，促进个性发展。选择性是此次高中课程改革最重要的特征之一：学生有权根据自己的经验、兴趣和发展需要选择课程内容，学校和教师可根据美术教学设施的条件、美术教师的特长等因素来选择开设的模块。

课程结构设计：首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新的普通高中美术课程设置了5个内容系列和9个学习模块供学生自主选择，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。

课程目标设计：此次基础教育课程改革的一大突破，是从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度制定课程目标，教师实施课程更具可操作性。美术课程各内容系列的“成就标准”，各模块及每课的“教学目标”也应该按照三个维度来设计。

课程的评价：建立了多元化的评价体系，要求根据课程标准、教学实际和学生的情况，制订具有开放性的、能促进学生发展，改进教师教学以及推进美术课程不断发展的评价指标。并要求教师转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果及需要改进之处。

二、设计有学校特色的美术课程开设模式

普通高中美术课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选一个模块，修习18个学时可获得1个学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1个学分，再在其他内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。

学校课程设置方案参考：

高一年级

高二年级

高三年级

课

程

安

排

上

学

期

美术鉴赏

绘画

工艺

……

美术鉴赏

雕塑

设计

……

设计

绘画

……

（为高考报考专业做准备）

下

学

期

电脑绘画电脑设计

书法

篆刻

……

摄影摄像

……

（学校能开设的其他美术模块）

备

注

1.课程开设既要考虑到一部分学生高一年级选修音乐，高二选修美术课程的需要．同时也需要考虑部分学生高一至高三美术课程继续深入学习的需要。

2.充分而合理的利用学校教学条件，注意整合学校师资与教室的条件，尽可能多提供学习模块。

3．每个学校的师资与教学条件不同，开设的课程内容也会有所不同，但必须遵守1＋2或更多的模块教学要求，满足学生对课程选择的要求。

当前学校开设模块教学的情况是：多数学校选择在高一开课，也有个别计划在高二才开课，每周一课时。都开设了“美术鉴赏”模块，有两个以上美术教师的学校则开设了二至三个模块，最多教师选择开设的模块有“绘画”，累计排序下去的有“电脑绘画电脑设计”、“设计”、“书法”，从调查情况也看到，教师较擅长传统美术技法及现代媒体技术。选课方案由学校制订，学生基本没有选课的主权。因此，在推进高中美术课程实施过程中，必须加强学生选课指导。

（1）各学校建立选课指导制度，学校在学生选课前应该及时提供课程设置说明和选课指导说明。美术教师通过举办作品展、讲座、座谈等活动与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特点，增强模块选择的兴趣和积极性。

（2）鼓励学生根据自己的兴趣和需要进行选择，也可通过一些调查、小测试等方式，发现学生的特长，指导学生选择适合他们学习和发展的模块。

（3）召开班长或美术课代表会议，组织指导学生根据学校设课和自身情况确定个人高中阶段的课程修习计划，并及时选定每学期课程。让学生自行填写学习自愿，由班长或美术课代表进行人数的协调与合理搭配，并将名单提交任课教师进行合理分配。

高中美术课程选课指导1

领域：艺术

科目：美术

系列：美术鉴赏

模块：美术鉴赏

专题：

课程类型：必修

学

分：一学分

学

时：18学时

开设学段：高一、高二

评价方式：论文或研究报告、考察报告、作品分析、美术鉴赏水平测试等

课程内容简介：

1.鉴赏基础：学习美术语言及鉴赏方法；从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。

2.鉴赏学习活动：鉴赏中外古代、近现代优秀美术作品。在老师的指导下，运用网络等途径检索与搜集与美术相关的文字、图象资料，进行自主学习、研究性学习和合作学习。

3.考察活动：利用当地文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等调查、考察美术现象，写出考察报告。

选择建议：

本模块是高中阶段美术必修课程，每一位同学都必须选择。通过鉴赏古今中外优秀美术作品，能了解中外美术发生发展的基本轨迹；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征，获得相关的美术知识；学会欣赏、鉴别与评价美术作品，学会对美术现象作出判断；了解本民族文化，尊重和理解世界多元文化，提高审美与鉴赏的能力。

评价方法：学习态度30﹪；学习效果（美术考察或美术鉴赏论文）70﹪。

咨询教师：

高中美术课程选课指导2

领域：艺术

科目：美术

系列：绘画雕塑

模块：雕塑

专题：

课程类型：选修

学分：1学分

学时：18学时

开设学段：高二、高三

评价方式：考查

作品展示、自评、互评

课程内容简介：

雕塑学习内容主要了解雕塑语言、类型和制作方法，并选择泥、陶、石膏以及运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。通过雕塑的学习能掌握和运用雕塑的艺术语言和制作技巧，进行雕塑作品的基本创作和学会如何欣赏雕塑作品。

选择建议：

雕塑学习是提高造型能力、动手能力、空间表达能力，理解雕塑作用和艺术价值的一种有意义的美术学习活动。对希望提高自己认识空间、表现空间能力的同学和有志于将来进入大学相关专业学习的同学有一定的帮助作用。

考试说明：学习态度30﹪；作品创作70﹪。

咨询教师：

比较项目

人美版

人教版

美术课标适用性

知识

价值

注意选取适合高中生理解的素材来构成知识体系，知识背景、知识内涵较丰富，重视知识的提炼和升华，有较强的可读性和可操作性。

注重丰富的知识背景与知识内涵，重视宏观与微观的比较分析，知识要点展示明确，有较强的可读性与可操作性。

能力

价值

关注学生的探究能力和解决问题的能力，注重引导学生自我评价能力的培养。

关注学生自主学习和探究能力的培养，以及学生利用课程资源能力的培养。

情意

价值

学习导向明确，注重以多种导入方式吸引学生学习和探索的兴趣。

注重培养学生学习主体的意识，以丰富的图片资料和欣赏点评激发学生的学习兴趣。

内容结构及呈现方式

结构

设计

结构清晰，主次突出，内容和形式结合较好，图片设计适中，符合学生学习过程的心理特点。

结构清晰，主次突出，情境创设灵活，图片的文字点评有详有略，符合学生自主阅读的心理特点。

课题

设计

课题的呈现富有文彩，注重视觉美术语言的表述，又注意课堂教学的切入点。

课题文字富有文彩，呈现的形式既突出主题，又富有人文特征。

活动设计

活动栏目丰富，注重创设学生学习的多元情境，将活动设计渗透到教学过程中，有较强的生动性和吸引力。

如：思考与讨论、知识窗、名家论述，人物故事，学习活动，艺术实践，自我评价。

活动栏目注重学生的自主探究性，将活动设计融于实践情境中去，有较强的可操作性。

如：思考与探究、小辞典、小资料、背景资料、练习题、扩展练习、推荐参考书目。

其他说明

配套教材已出版的有《美术鉴赏》、《绘画》、《篆刻》、《雕塑》、四本。教材开本小，文本较薄。

配套教材已出版的有《美术鉴赏》、《绘画》、《篆刻》、《书法》、《工艺》、《电脑绘画电脑设计》六本。教材开本大，文本较厚。

三、深入研究教材，合理重组教学内容

高中美术教师普遍反映教科书内容容量大，教学内容组织困难，18学时难以完成一个选修模块的教学任务；配套的教辅资源缺乏，现有的资料性教参很难满足教师教学设计参考的要求，而且还不齐全。以下试比较其中两个版本的教材，分析当前高中美术教材的特点。

普通高中《美术》人美版和人教版教材比较

从上表可以看到，高中美术新教材定位为学生学习的学本，并针对学生发展的需求增加了大量的、多样化的活动性学习内容，体现了课程选择性的特点。

教材是学生学习的学本，不是唯一的课程资源，建议根据课标内容要求、参考不同版本的教材，认真研究如何更好的“用教材”而不是简单地“教教材”。选取共性的课题或基本的基础知识作为重点教学内容，并结合校本课程资源、有广州地区特色的原生态美术文化资源，对新课程教学内容进行整合，删减、补充、合理重组。不要求每个学生都学习出现在教材上的所有内容，可组织学生开展分层、分组、分主题的研究性学习活动，课前课外主题

性阅读自学等多形式的学习活动。

新课程实施以来较突出的问题是：不重视课堂常规教学、教学过程随意性较大，表现在教学设计文本粗略，忽略对课外作业情况的评价或分析，无课题板书，吝于图解、示范，不出示经典作品的题目、作者，无明确的作业练习要求，教学语言表述忽略美术术语的运用等。

因此，要注意深入研究教材，加强教学设计；要把握教学重点，不要随意选取，偏离教材的主要内容，如美术语言、美术基本知识、美术创作方法和美术发展规律等基础性内容。此外，对于配套的教参辅助材料缺乏的情况，建议区内教学资源共享，或因地制宜利用各种当地课程资源，开发出具有本校特色或本人特色的美术课程。

四、研究教学方法，改革课堂教学

高中生的身心发展水平接近成熟状态，更注重阅读理解和判断，而不是盲目听从；更注重主动学习和探究，而不是被动接受；更注重知识的组织和归纳，而不是知识的片断；故在高中美术教学的方法和过程中，要更注意学生的理解力和探究能力的发挥，引导学生关注知识的组织与归纳，注重技能训练，做到理解与练习相结合。特别提倡“搜集资料阅读欣赏讨论探索实践创造评价延伸”的研究性学习方式，注重以小组方式进行问题、主题、案例、情境的研究。同时提倡师生共同构建一个平等、开放、互动的教学氛围。

针对目前高中美术教学仍以传授式教学为主的状况；教师可根据模块特定的内容和目标而采用学习指导侧重点不同的教学方法，如体验法、实践法、比较法等，也可以大单元的方式，设计融表现与鉴赏为一体的教学活动。还可以借用一般教学模式如经验学习模式、比较发现模式、探究学习模式、问题解决学习模式等。

根据上述分析，对高中新课程美术课堂教学改革，提出如下意见：

（1）突出美术是视觉造型艺术的学科特点，在教学全过程中要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用。

（2）认识美术是一门注重体验和实践的学科，要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合，要有效地提高学生的审美能力和创作能力。

（3）重视解读试验教科书，可从学生经验出发，选取贴近学生生活的学习内容，引导开展研究性学习活动。

（4）建立师生平等、互动的关系，关注全体学生的个性发展，既尊重学生对美术作品发表的个人意见，又鼓励学生运用特殊的工具材料进行独特的创作。

（5）加强现代技术手段的运用，丰富美术课程资源，开发校本课程，鼓励以岭南、广州地方资源的利用与开发作为案例研究的突破点。

五、改进和完善美术课学生学业成绩评价的方式和方法

普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，评价标准要体现多主体，开放性的特点。并针对模块的不同特点采用不同形式的评价方式，如分数或等级、评语、等级或评语相结合、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。建议根据不同的教学需要，参考以下量化评价和质性评价的结合的评价表：

《3D动画设计——梦幻汽车》作业要求暨评价表

作业要求（评价指标）

A

B

C

D

E

优点

不足

汽车造型富有创意：美观而富有想象力（20%）

20

18

16

14

12

汽车结构合理，并有一定的复杂性（30%）

30

27

24

21

18

材质、灯光具有仿真性和想象力，贴图适宜（20%）

20

18

16

14

12

动画关键祯设具有丰富性（10%）

20

18

16

14

12

场景设计生动而有趣（10%）

10

9

8

7

6

学习设计美学的意义范文

设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译“design”这个字而成。日文在翻译“design”这个词时除了使用“设计”这个词以外，也曾用“意匠”、“图案”、“构成”、“造形”等等汉字所组成的词来表示“design”。

所以在了解什么是“设计”时，我们可以先对这些字词来解释一番：英语的“design”来源自拉丁语的“de－sinare”，是“作－记号”的意思。从十六世纪的意大利文“desegno”开始，有现今“design”的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的“design”。

在英文中“design”有如下意思：

a。设计，定计划。

b。描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。

c。对一定目的的预定与配合。

d。计划、企划。

e。意图。

f。用图章图记来表达与承认事件。

其中a项与b项与设计专业所称的“设计”最接近。

日文里汉字的“意匠”即指“意念加工”之意，认为“design”乃是从事意念加工的工作。“图案”则相对于“文案”。文案是指以“文字”做说明；图案则是指以“图”做说明。也就是制图。而后则泛指能达成具有表达意义的图形生产活动。

日文里汉字的“构成”则指东西的组合（包括文章、图像、事件等等），追求形式的精确性与美感性的活动。“造形”则是指“形”的生成，也就是环境、形体、形象的营造。

日文里汉字的“设计”指设定具体目标而后依计画以（制造）实物来达成目标。

不过“设计”这两个字，用中文来解释，则更有意思。在<<说文解字>>中，“设”、“计”二字的字义如下：设：施陈也，从言役。役，使人也。“设”，就是陈列摆设的意思。言，指以语言完成。役，指可运旋的物，转意为使役。从言字旁与役，是表达以言语，来使役人的意思。计：会算也。从言十。计就是合计、计算的意思。言指思考。十，指具体的数（相对于抽象的数）。从言字旁与十，是表达以思考、以言语来完成具体的数的计算。

所以，“设计”以中文来讲，则有人为设定，先行计算，预估达成的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：“营造”，而“营造”一词在日文里又称“建筑”或“造屋”。而目前中文里的“建筑”一词则是日文以汉字翻译“architecture”一词而来，并传回中文里成为日常用语；就如同“设计”一词是日文里以汉字翻译“design”一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。

不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不只等于建筑，也等于艺术。特别是在西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢地形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为“设计”。

我们从这个角度就比较容易了解“设计就是指具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动”的定义与解释了。

一般而言，美感经验、使用功能与纪念功能这三项，会有程度与对象的区别。同时所谓的美感经验与使用功能，并不只是只由创作者来感受与判断，也要由生产者、消费者来判断。纪念功能则往往因对象的不同而有很大的差异。

另一方面，自从十九世纪工业革命之后，纯手工生产的艺术（绘画、雕塑）就逐渐与建筑设计、海报设计或产品设计区分开来。前者以手工制作，一次作一个；后者以机械生产，可以同样的东西生产几十个、几百个、几千个。而将前者称为纯美术与手工艺，而将后者称为“设计”。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都需要符合“具有美感经验、使用功能、纪念功能”的条件。

“视觉传达设计”就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉和表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种活动。或许我们会对所谓的?美感?有不同的看法，但是“设计”要捕捉美感，乃是无庸置疑的，特别是视觉传达设计。

什么是设计学？

（一）设计专业需要有美感训练，而不是美学训练。

现在学院里的设计课，往往都会教很多所谓美学原理。例如：平衡定律、比例、对比、许多老师与学生往往将这些原理以范例，特别是对外国作品的案例学习，而忽略了两点。第一是忽略了作业练习时自己的作品会不会令自己感动。第二忽略了自己从小日常生活中常见事物其实也是充满美感。如果我们设计学习过程中，只以日常少见认识不多的外国作品案例，并养成我们美感的训练，那么这种美感训练是不可能成熟，也不可能有生命的，也不可能有创意的。因此我们需要建立个人的设计风格。

（二）设计需要创意训练，而不只是设计程序、工序训练。

（三）各个分科设计之间是相通的。

所有的设计专业，不管是服装设计、产品设计、美术工作、广告设计、空间设计、建筑设计、景观设计、插花设计、美容设计等等，可以说所有的设计都是以造形美感的形成为基础，在设计学科或术科上，这些细分的设计其实是相通的，并没有所谓建筑设计专属的基本设计，或产品设计专属的基本设计这样的说法。

（四）设计与日常生活中的美感不可分离。