雕刻的艺术特色范文篇1

关键词：巴林石；雕刻；艺术创新

中图分类号：J305文献标识码：A文章编号：1673-2596（2013）08-0210-02

绚丽多彩的巴林石温润细腻、软硬适度，是雕刻艺术创作的优质材料。“石不能言最可人，文化真谛是灵魂”，这句话很有道理，意义颇深。是谁给了巴林石的文化灵魂呢？是人的艺术发现和艺术造化。巴林石的价值就在于它是艺术用石。虽然巴林石有着天然的美色、天然的图案，但如果没有人的艺术发现和艺术造化，它就脱离不了一堆矿料或者说一堆石头的原始状态。艺术加工和艺术创造使巴林石焕发生命活力。巴林石艺术品丰富的文化内涵是实现巴林石价值并成倍升值的关键要素。所以，根据多年从事雕刻艺术的实践体会，笔者从艺术角度谈谈对巴林石雕刻的切身感悟。

一、艺术发现

巴林石有五大类别百余品种。开采出来的石料称为原石。当见到一堆原石或者拿起一块原石的时候，人们一般总是特别在意原石品种的鉴别，是鸡血石、福黄石、冻石、彩石的哪一类哪一种呢？然后根据石种谈质论价。但在雕刻家的眼里，除了鉴别石种之外，最注重的是艺术内涵。无论哪个品种，都必须首先确定他的审美取向和适合功能。适合于打造印章、雕件或剖光磨成自然型都需要通过艺术发现来确定。无论哪个品种，也都需要以艺术发现为前提，通过艺术加工或艺术创造，最后成为艺术品，才能实现价值增值。

艺术发现，就是人们常说“慧眼识珠”，既能看透物质属性的珍奇，又能看透艺术属性的宝贵。艺术发现价值在于，即便是普普通通的一块原石，经过艺术家巧夺天工的艺术创作，也能实现价值的数倍递增。反过来讲，即便是再好的原石，如果没有艺术的发现，就可能出现加工的失误，造成价值的损坏。总而言之，艺术发现非常必要也非常重要，艺术发现就是将巴林石的天然美和艺术美巧妙结合起来，使它美上加美，保值增值。

二、艺术创新

我们伟大祖国的雕刻艺术历史悠久，具体到四大名石的雕刻艺术创作来说，也是有数千年的传承与演变历程了。南方的雕刻艺术，名家辈出，占据优势。北方的雕刻艺术，因为有了巴林石而人才辈出。至于雕刻艺术的创作步骤、创作手法、创作技巧等，雕刻艺术大师们都多次反复的讲过，我在这里没有必要老生常谈。仅就艺术创新略加论证。

第一，艺术思维创新。北方的雕艺者，绝大多数都是从南方拜师学艺的。南方的雕艺家、雕艺大师对北方雕艺人才的培养哺育功不可没。但是，师傅领进门，修艺在个人。任何一位雕艺家的成长，都不可能总在老师的呵护下生活一辈子，学徒总是要出徒的，雏鹰长大总要飞翔蓝天的。在巴林石雕艺界，特别是在社会各界经营巴林石、收藏巴林石的人们中，形成了这样一种思维定势，说到雕刻艺术，总是有言必称南方最好，南方最高。有人不惜千里周折，将巴林石原石拿到南方去找人雕刻，然后再拿回来在当地展示，这种自我贬低北方雕艺人才和雕艺成果的偏见，不利于打造本地雕艺行业的品牌，也不利于南方与北方雕艺的和谐并举与市场的共同繁荣。事实证明，北方的艺术家雕刻的巴林石精品，在国内国际的历次雕艺大展赛中，摘金夺银者大有人在。所以，笔者认为巴林石协会、内蒙古和赤峰市的工艺美术协会等行业组织，要理直气壮地引导社会各界人士创新艺术思维，大力宣传本地的雕刻艺术人才和雕刻艺术成果，培植雕艺文化名人，打造雕艺文化名牌，逐步把我们的资源优势转化为艺术优势。

第二，艺术风格创新。巴林石雕刻的艺术风格是指雕艺创作中表现出来的综合性的总体特点。从目前来看，我市市场的巴林石雕件，总体上还是学习或继承了南方的雕艺风格，传统风格的东西太多，创新风格的东西太少了。在雕刻题材、雕刻技法、形象塑造等方面，多数还停留在原有的民俗文化传统上，缺乏具有我市地方特色的作品风格、时代风格、民俗风格、自成一家的雕刻艺术风格。艺术风格的形成，是雕艺家长期的创作实践、文化修养、艺术造诣、生活经历、审美情趣和艺术追求的综合积淀，是雕艺家成熟的标志。事实证明，并非每个雕艺家都能形成自己的独特风格的，有的人雕刻了十几年、几十年甚至一辈子，从雕刻技艺的水平和雕刻精品的数量上称得起雕刻家，但却不是有独特风格的艺术家。只有那些刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新的雕刻大师才有可能形成一种独特的艺术风格。比如，部级工艺美术大师郭功森、冯久和、林亨云、周宝庭等，都以自己的独特艺术风格而驰名中外，引领着一代又一代的艺术流派。笔者衷心希望我们内蒙古和赤峰市的雕艺大师，能够在艺术风格的创新上做出表率，成为北方雕刻艺术流派的领军人。每个雕刻工作者都要在艺术风格的创新方面刻苦求索，执着追求，争取有所作为。

第三，艺术产品创新。巴林石雕刻创作，要在艺术产品的创新上狠下功夫，只有不断推出创新的艺术精品，才能打造品牌，创出名气。艺术产品的创新绝不是模仿制造，而是人无我有的全新创造，包括继承传统的创新、时代特色的创新、民族特色的创新等等。中宝协雕刻艺术大师钱高潮先生用四大名石创作的365枚中国历代皇帝薄意印章，中国工艺美术大师刘林阁先生创作的中国十大元帅雕钮印章、蒙古族风情系列雕件，中国工艺美术大师鲍英杰先生创作的古代散文名篇微雕艺术品等，都为我市雕刻艺术产品创新做出了示范，值得我们雕艺界认真学习。每位雕刻工作者都要在艺术产品创新方面持续努力，争取推出创新产品，为弘扬巴林石文化做出贡献。

雕刻的艺术特色范文

【关键词】民居建筑；雕刻；装饰；艺术

引言：白族人民由于自然环境、、风俗习惯及审美等因素的特色，文化鲜明的特点，从而使建筑同样带有浓厚的地方特色和民族风格。门的雕刻装饰作为建筑艺术的一种形式出现，在其中起了至关重要的作用。如木雕门的大量运用更是一大古老而经典的装饰，他是一门古老又不失现代气息的传统工艺经过千百年的发展、传承与锤炼，已形成独特的风格，并具有很高的制造工艺水平和艺术水准，是工艺美术中一颗引人注目的明珠。门的雕刻装饰是大理剑川木雕艺术中重要组成部分，值得艺术从业者深入研究。

1、门雕刻装饰艺术概况

1.1剑川白族传统建筑艺术简述

说起传统建筑装饰，就先想到离我们最近的昆明金马碧鸡坊、晋宁盘龙寺等，他们都出自于剑川匠人之手。要了解剑川民居建筑还得从这些方面，木构架、土坯墙、覆瓦顶，一般都坐西向东，或坐山望海，尽量避开了西北、西南劲风；传统的白族合院由坊（正房）、左右厢房、厨房、照壁、庭院、门楼组成，通常情况下，白族合院都是两层楼房。

建筑中雕刻艺术主要集中在大门的门头，照壁、墙面、门窗、梁柱、天花、地坪等；装饰门类有木雕、泥塑、石刻、彩绘、砖雕和大理石镶嵌等。

1.2门的雕刻艺术的产生和发展

在剑川白族民居建筑中，门主要是以精细的木雕工艺来呈现，木门的雕刻是门装饰的一种。同时，门的雕刻装饰在白族民居建筑中又是房屋的“脸面”，不同规格的门象征身份、地位。因此门的雕刻装饰艺术在剑川民居建筑中赋予了象征性的文化寓意。1966年，文化部命名剑川为“木雕之乡”激励了白族雕刻的发展。唐代时期，剑川白族木匠就形成了系统的门雕的制作。近现代，剑川门雕有了很大的发展，现形成了独具特色的六合门，并且广泛的应用在室内装饰设计之中。

2、门的雕刻装饰艺术类型与装饰图案

2.1大门装饰与图案设计

1、门楣

门楣一般指门户上的横木，也指大门上部到屋檐以下的部位，是白族装饰的重点。富贵人家讲究的门楣高大、气派；多采用长方形、圆形、长弧条或拱券等形式，从而形成了白族自己的审美情趣。一般以木雕、砖雕作为装饰，如花卉、动物、景物或少许文字等内容，白族门楣装饰的繁简能区别房主身份和地位。

图案来源有生活场景、自然风光、动物、历史人物、花卉等，在图案设计过程中先画草图，然后进行提取，在加工后得出图案，一般图案的大小是根据门的尺寸来确定。

2、门簪

门簪又名门龙，门簪有圆形、方形、六角形、八角形等，面上都素有木雕装饰。图案有荷花、、梅花、牡丹等多种花卉题材，也有用文字做的装饰，如“吉祥”、“如意”、“平安吉庆”、“万事如意”等，更多的门簪是以“龙”为题材的木雕装饰。

3、门钹

门钹一般为金属构件，内部的形状为圆形，外面部分为六边形，中间挂有金属门环。装饰图案以兽为面形，是古代门户的辟邪之物。如龙头、狮头等，象征威严不可侵犯的形象守卫，不过平民百姓的门扇上样式简洁，带有吉祥符号装饰的门钹寄托家宅平安的美好希望。

2.2隔扇门木雕与装饰图案

白族民居的房门多采用隔扇门。雕花格子门，制作工艺精巧，一般分为上下两层，上节采用多层镂空技法，底层雕出几何图案，表层为表现山石花鸟或人物故事的浮雕，线条柔美，生动活泼；下节则饰以各种动物浮雕，造型朴实，概括洗练；上下节浑然一体，相得益彰，既美观，又稳定，构成一幅完整的艺术品。

白族隔扇门的裙板和横板部分则雕刻各种装饰图案，如四季花草、祥禽瑞兽、琴棋书画、博古器皿、吉祥图案、历史故事、神话传说等，生动细腻，栩栩如生。

隔扇门结构装饰图

3、门的雕刻工艺

3.1浮雕工艺

白族装饰中浮雕是一种常用的木雕艺术形式。在门、窗、横披、板裾、耍头、以及梁柱上普遍的应用浮雕艺术，造型多种多样，图案花纹也丰富多彩。白族浮雕赋予了所绘艺术形象的生动感，给人以栩栩如生、赏心悦目的享受。白族浮雕主要是在木质材料上变现凸起的艺术形象，雕刻技法上多用阳刻法。与篆刻艺术中的“朱文印”大致相同。

3.2透雕工艺

白族透雕即在木结构部件上镂空雕刻的一种工艺手法，白族透雕在浮雕的基础上发展起来，形成了从一层到五层的镂空雕刻工艺。白族的镂空雕刻是浮雕的升华，让浮雕具有了灵气之秀。虽不能像玻璃那样具有良好的透光效果，但可以透过镂空展现变化，美轮美奂。

4、门的雕刻装饰艺术价值和未来发展前景

剑川民居建筑中的门的雕刻装饰艺术价值，不仅是依附于剑川古建筑中的装饰品，门雕同时也是能够独立存在的完整艺术品。剑川民居建筑中“门”是民居内部连接外界的窗口，在雕刻装饰艺术上带有浓厚的地域文化色彩。时光如梭，雕刻艺术在变迁，然而这些木雕作品依然可以作为艺术品安装在现代化的厅堂，装潢客厅，它们带有岁月见证的古意，带着深厚的民间艺术色彩，给观者以美的熏陶和启迪。

在门雕发展中需与白族艺术充分的融合，剑川门雕为什么会吸引现代人的眼球，就在于它在雕刻艺术上带有浓厚的民族艺术色彩。在现代追求简单、时尚、现代化的基础上传统门雕的发展就必须要具有它的民族特色。那些古老而又深沉的门雕艺术形式，寄托了人们对美好生活的愿望，质朴的思想情感，对我们后一代人有一种强烈的感染力，是剑川雕刻艺术的宝贵遗产。我想门雕这个特有的民族工艺一定能走得长远。

结论：剑川白族民居建筑中门的雕刻装饰艺术是装饰中的一颗明珠，它是雕刻工艺的佼佼者，同时也是白族人民勤劳智慧的结晶。民族的才是大家的。门不但是建筑的“脸面”，更是中华民族引以自豪的脸面。对于只是继承剑川雕刻是远远不够的，我们还要把它发展下去，从多方面进行创新，让世界知道中国工艺，同时也要让世界知道剑川雕刻，知道白族这个智慧的民族，知道白族的建筑艺术和文化。

雕刻，只是中国工艺的重要部分。装饰生活，雕刻就在身边。

作者简介：黄俊香（1988―），女，山东省寿光市人，西南林业大学艺术学院研究生，城市规划设计与理论专业。

参考文献

[1]丁韬.图案与装饰设计[M].石家庄：河北美术出版社，2008.

雕刻的艺术特色范文

科特迪瓦位于非洲西部几内亚湾畔，是一个拥有60多个部族的多民族国家，有着悠久的历史和灿烂的文化，特别是它的雕刻艺术历史悠久，传播广泛。在种类繁多，琳琅满目，造型逼真，形式活泼的雕刻艺术中，按使用材料的不同，雕刻又分为木质雕刻和象牙雕刻等。

木雕是科特迪瓦最普遍和最常见的艺术品。科特迪瓦地处热带，森林资源丰富，盛产乌木、红木、桃花心木等适用做雕刻材料的珍贵木材，这为科特迪瓦各部族人民从事雕刻艺术活动提供了取之不尽的天然材料。

科特迪瓦的木雕艺术品，有面具雕刻、人像雕刻、动物雕刻、用具雕刻和祭品雕刻等。这些林林总总的木雕艺术品，按用途可分为两大类：一类是欣赏性雕刻艺术品，另一类是实用性雕刻艺术品。欣赏性雕刻艺术品有各种人像、人头像、动物、装饰品等。实用性雕刻艺术品主要以日常生产和生活用品为主，如镐、铲、桌子、椅子、酒杯、饭碗等。

勤劳智慧的科特迪瓦雕刻家在森林里选择合适的树干或树枝，砍下树皮，拿到一个隐蔽的场所，远离人群去进行单独同神灵接触的创作，有点儿像现代的行为艺术家，不用模型或草图，全凭内心感受雕刻作品，艺术在真诚的行为中完成，因而每件作品都是独一无二的。其神秘感和怪异的造型震撼着世界，也冲击着人们的视觉。

科特迪瓦的木雕人像在非洲相当闻名，表现手法具有科特迪瓦人生活特有的韵律和气质，粗犷夸张，概括变形，线条简洁，人体比例超越常规。通常头部很大，躯干很长，而下肢极短，强调具有代表性的局部，如女性的、臀部、男性生殖器等。一件件栩栩如生的作品，引起外国客人的购买兴趣。异国他乡之人，在离开科特迪瓦之际，总要选购一些富有科特迪瓦特色的科特迪瓦木雕人像带回国馈赠亲朋好友。

木雕面具是科特迪瓦木雕艺术的杰出代表之一，它构思新颖，造型生动，风格原始稚拙，令人耳目一新。在科特迪瓦人眼里，木雕面具不仅是一种艺术品，而且还含有某种“灵性”，它是主宰碌碌尘世的超自然物体。木雕面具有的似兽非兽，青面獠牙，这是代表塞努弗部族执掌赏善罚恶的神灵；有的似人非人，面容慈祥含笑，其头顶上还栖有神鸟和灵蛇，这是古罗部族的保护女神；有的神人合一，肃穆威武，仪态凛然，这是巴乌莱部族的化身。有的形如牛、羊、猴等动物，形象逼真，栩栩如生，这是科特迪瓦各部族人民用于喜庆活动或丧葬仪式的面具。因此，一尊尊木雕面具也就被视为各具神力，各司其职的神灵，带有浓厚的原始、迷信色彩。