民间工艺设计的审美特征范文

1.有效提升传统民间美术应用价值，使商品更具有优势和竞争力

在激烈的市场竞争中，商品外包装对于商品的销售有着很大的影响。某产业所生产的产品，在同类产品竞争中要想立于不败之地，不仅要保证产品的质量，还要注重产品外表包装设计。如果产品包装设计能结合传统民间美术设计元素，那么，该商品的销售前景将比其他同类商品销售前景更广阔。在商品包装设计过程中，巧妙的将民间美术设计元素融入其中，不仅能大大提高商品的档次，还能使商品富有民族个性，增添其人文内涵。因此，在同类商品中，包装设计融入民间美术设计元素的商品，与包装设计没有融入民间美术设计元素商品相比较，融入民间美术设计元素的商品更具有优势和竞争力。把民间美术应用于现代包装设计之中，还可以有效提升传统民间美术应用价值。促进其可持续发展。中华民族文化博大精深，作为中国传统文化重要组成部分，中国传统民间美术最能体现大众美学的特征，反映质朴的、大众化的审美理念。从某种意义来说，中国传统民间美术历史文化价值极其丰富。中国传统民间美术是我国劳动人民在历史发展进程中文化、艺术和智慧的集中体现。是长期的生活、生产实践积累下来的艺术成果。通过传统民间美术，我们能够看到我国古代劳动人民对自然、社会的理解和认识，通过传统民间美术，也能够发现我国古代劳动人民对美好、幸福生活的追求和向往。传统民间美术将劳动人民对生活、对未来的向往，表现的淋漓尽致。

2.能够增添商品的民族感，对商品的流通、销售都有着重要的推动价值

随着经济的发展以及商品的日益增多，包装设计在商品流通中的作用显得越来越重要。在现实生活中，我们可以看到许多包装设计缺乏人情味，缺乏多样性与民族本土性。一些包装设计盲目仿效国外包装设计，其设计理念和审美价值很难获得大众的认同。包装设计缺乏公众审美价值，直接影响着产品的销售。包装设计不仅反映一个产品的外在价值，还反映一种文化走向。因此，如果产品包装设计能结合传统民间美术设计元素，那么，该商品的销售前景将比其他同类商品销售前景更广阔。作为中国传统文化重要组成部分，中国传统民间美术蕴涵了本民族的精神素质，最能体现大众美学的特征，反映质朴的、大众化的审美理念。在发现生活的审美价值方面，民间劳动者审美情感极其丰富，因此，民间劳动者对商品有着特殊的敏感性，所以，将民间艺术的审美元素融入商品包装的设计元素中，不仅可以提升传统民间艺术使用价值，更能够增添商品的民族感。对商品的流通、销售都有着重要的推动价值。同时，通过民间美术的注入，可以使产品包装具有更多传统文化审美特征，使包装设计传递更多民族文化信息。

二、传统民间美术对包装设计的影响

1.民间美术造型艺术对现代包装设计的影响

随着经济的发展以及产品流通的加速，人们对物品的包装设计越来越关注。尤其是那些贵重的、或者具有民族特色的商品，包装设计直接影响着产品的销售，因此，将民间艺术的审美元素灵活又巧妙地融入商品包装的设计元素中，对于加快商品的流通和销售，提升商品内涵和底蕴均具有积极的促进作用。我国传统民间美术造型蕴含着丰富的民俗文化内容。这些传统民间美术造型是世世代代劳动人民以其非同凡响的审美能力以及超凡脱俗的想象力创造出来的。集中体现了古代劳动人民追求和向往幸福生活的心愿。诸如产生于新石器时代的彩陶纹饰、产生于旧石器时代牙骨雕、编织，还有典型的传统民间美术各种民间剪纸以及民间年画中的“五谷丰收”等。这些，都反映了当时人们的生存愿望以及对美好生活环境的憧憬。传统民间美术造型对现代包装设计的影响主要体现在以下几个方面：一是民间美术造型观念对现代包装设计的影响。早在人类原始时期，就已经出现了传统民间美术，随着时代的发展以及社会的进步，传统民间美术造型日益成熟。时至今日，传统美术造型观念已经深入人心，渐渐地被大众所接受。因此，在现代包装设计元素中，融入传统民间美术造型观念，不仅能提高包装设计水平，还能促使我国包装设计更加艺术化，早日与国际化包装设计接轨。二是民间美术造型的审美意蕴对现代包装设计的影响。我国民间美术造型独具特色，多彩多姿，内容极其丰富，具有极高的审美意蕴。这种审美意蕴，不仅渗透着民族传统文化精华，更体现着一种不屈不挠、对美好生活真诚向往与追求的精神内涵。因此，在现代包装设计元素中，融入民间美术造型的审美意蕴，不仅可以大大提高产品自身的价值，同时，也大大提升了产品的文化价值。

2.民间美术工艺品以及传统色对包装设计的影响

民间美术工艺品造型质朴、颜色多种多样，将这些民间美术工艺品造型应用于现代包装设计之中，可以充分表达产品的区域特性和个性特点。这对树立产品的品牌效应，具有极高的促进价值。例如，我国民间美术工艺比较有代表性的艺术泥塑艺术这方面的作用与效果就比较明显。还有，号称我国艺术精髓的陶瓷艺术，如果在现代包装设计中巧妙地融入陶瓷艺术的经典花纹，不仅能够更加完美的体现产品的个性特征，还能提升产品的审美情趣，促进产品赢得更多的用户。另外，民间美术进行纹样装饰时，往往比较重视形于色的巧妙结合。“以色伏形”是其常应用的一种手段。民间美术的传统色主要有红、蓝、绿、黑、白等，其中，常被人们所采用的颜色应属于红、蓝、绿这三种颜色。三种颜彩鲜艳、对比强烈，艺术效果比较明显。所以，在现代包装设计元素中，融入民间美术传统色会起到非常好的艺术效果。只要有涉及喜庆或者节日的产品，往往都习惯于应用大红色这一颜色，红色不仅可以凸显喜悦、热情，还表达了人们对美好生活的向往。

三、结语

民间工艺设计的审美特征范文篇2

[论文摘要]民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。从民间美术造型的隐喻象征、色彩的诱目装饰、民族文化的传承入手探讨我国民间美术的现代审美趋势。

民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。中国民间美术的审美方式与造型方法对现代设计无疑具有巨大的参考价值。民间美术审美的整体特性,贯穿了中国传统文化精神与哲学理念,在高度审美效果的背后,是民族深厚的人文底蕴和内涵。将这种色彩理念和法则应用于现代设计之中,将会呈现出强烈的民族文化特征,为国人普遍认可,为世界所倾慕。

一、民间美术的呈现

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

二、造型的隐喻象征

中国民间美术创作中造型有其独有特点——隐喻象征。中国民间美术是在中国农业社会中产生和传承发展的,民间习俗,传统风情是其创作的源泉。民间造型不仅表现客观的物象,并且在此基础上融入创造者的主观情感和思想,使其造型特征变得更加明确、生动、有趣、典型。它是民间艺人心灵的表现和感情的释放,如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”,其造型稚拙、憨厚、质朴,弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格,它以情感为纽带,以事物固有性格特征为核心,通过特定的极度夸张的外形特征,张扬事物的真、善、美,舍弃老虎的威猛凶暴,以猫温柔可爱的品格取而代之,没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张,而是生机、活泼、纯朴、天真,是一派生机勃勃,健康成长的童年气派”。在这里,老虎的形象被作为寄托情感的言情物,假借老虎的某些品格,倾吐内心的情感,希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长,隐喻象征了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此,细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴,方便孩子提鞋,这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。又如流传于黄河流域各地民间剪纸的造型,突出表现为主观的表现性,造型的平面化,打破时空的自然规律。其人物造型往往头大身小,象抓髻娃娃,疗疳娃娃,扫天婆等剪纸图式中都体现了这些特点。人们用这样的形象象征祛病招魂、消灾免祸、止雨祈晴。

除了造型上的隐喻象征,色彩也具有隐喻象征的审美特性。现代设计在形式上追求“先声夺人”效果的需要,决定了设计者可以按照自己的主观愿望设置色彩,而不必拘泥于物象的自然色彩。如红色的月亮、绿色的蝴蝶等,这就使得色彩设计具有相当大的能动空间,也为充分展现、利用色彩的隐喻象征性提供了可能:“根据色彩本身的性格,使之倾向于理想化,达到一种超于形象自身的作用,从而创造一种意境”。例如,通过运用中国历史上的“皇族”色彩——黄色,表达设计产品历史绵长的隐义并传达其华贵气质。理解和把握民间色彩中所隐含的文化内容和观念形态,可使现代设计的色彩意念传达更为清晰、悠远,为观者留有回味和想象的空间。

三、色彩的诱目装饰

民间工艺设计的审美特征范文

一、民间美术的概念内容

民间美术是由民族民间的生产者自己创造，欣赏使用的实用美术，它是植根在人民群众中的纯朴艺术，它与人们的日常生活密切联系，它是一种追求审美的艺术，一种生活艺术，不是为了艺术而成为艺术的艺术。它是广大的劳动人民为了适应生活的实际需要，表达人民的思想情趣，美化人民生活环境的重要手段，因此它属于劳动人民的艺术。民间美术是构成各个民族美术传统的重要组成部分，它是一切美术形式的源泉，例如距今6000多年前新石器时代的闪耀着民间艺术光辉的彩陶艺术，工匠是在魏晋以前的主要美术创作者，战国秦汉的石雕、陶俑及画像砖石，虽然是给统治阶级生前死后享用的，但是在造型艺术风格上都带着朴质活泼鲜明的民间特色，魏晋到近代，画坛的重要组成部分是士大夫贵族，然而在年画、雕塑、壁画以及各种工艺创作中，民间匠师占有了绝对的优势，在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等装饰人民生活的工艺美术创作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相传，在延续继承的过程中不断的丰富创新，最后创造出了富有民族乡土特色的优美艺术。过去的阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低忽视，劳动人民在经济、政治文化上受到重压，导致了他们在艺术上的智慧才能受到压抑而没能够充分发挥出来。人民群众和民间匠师是民间美术的作者，其中大多数都是在劳动生产的业余时间制作，或是作为一门副业生产，主要为给自己欣赏、使用的，表达他们的心理愿望、信仰以及道德观。民间美术和民俗活动有紧密的联系，是伴随着民俗活动而发展起来的。在民间的庆典、节日、婚礼丧事、生子贺寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作最为活跃。比如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境,给孩子准备新衣服，社火花会的戏具，庆贺元宵节用的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装饰件以及龙舟彩船；结婚用的嫁衣、喜花；祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣等。少数民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也是采用了丰富的美术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的花荷包等。民间美术分布在全国各地区，由于中国地域广阔，民族比较的多，在地理条件、风俗气质等有区别，因此在民间美术中形成了丰富的种类风格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)，有的用于装饰美化环境(如年画、窗花)，因此具有实用价值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是普通的木头、布料、纸张、竹子、泥土，然而制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的模拟物象，善于大胆想像夸张的表现强烈的感情，常用在人们熟悉的寓意谐音，通过优美的形象表达他们对生活的美好憧憬，有着积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。

二、民间美术的基本特征及对设计的影响民间美术跟其他美术的不同特征：

（1）民间美术具有生活的实用性，它贯穿在人们的衣食住行用的各个方面，与人们的日常生活有着紧密的联系。

（2）民间美术有着精神审美性，它的创作是依据民间固有的审美尺度按照美的规律进行的，它作为原始美术的延续，创作心态是实用跟审美相互依存的结果，因此它的审美性比较的突出。

（3）民间美术有着民俗性，它是民俗文化的重要组成部分以及物化的形式，它通常跟一定的民间风俗活动有着相应的对应关系，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。从民间美术的一些作品以及它的本身形式体现了各种各样的民俗心理观念，比如说一个民间的青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了民俗多福多子的含义和心理。因此说，民俗活动为民间美术的创造提供了大量的艺术素材和原动力，然而民俗活动以及民俗的观念制约了民间美术的创造，使得它呈现出了浓厚的民俗性。

（4）民间美术有着一定的本源性，民间美术的各种创造都可以在原始的艺术中找到客观存在的雏形，就像马克思说的：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物”，任何高雅上层的文化都是在最原始最基础的文化艺术上发展进化出来的，作为民间的下层文化，使得民间美术有着“母型文化”的特点。

三、现代艺术设计的概述内容

现代艺术设计是一个比较笼统的概念，它跟艺术创作有所不同，艺术创作所呈现出来的是艺术家审美的物态化理想，它是艺术和个人审美情趣的体现，可以不去追求某种物质功利性，然而现代艺术设计会涉及到社会的很多方面，它一方面具有一定的艺术性，另一方面还具有一定的实用性，而且实用性比艺术性更加的重要，可以这样说，艺术设计的本质就是实用性。现代艺术设计的本质特征跟民间美术同样具有实用性，然而两者的适应性是不相同的，现代艺术设计不能不考虑到物质的功利性，要为人们的生活提供尽可能丰富的物质财富，因此现代设计的目的就需要落实到经济效益上，所以说，现代设计的实用性跟民间美术相比有着经济性。

四、现代艺术设计的基本特征

现代艺术设计的本质决定了现代艺术设计的特征，总得来讲，有以下几方面的特征：

（1）现代艺术设计有着一定的经济性，它作为经济的载体，已经成为了国家机构以及企业有利发展的手段，同时也越来越被许多国家政府关注。

（2）高科技型，科学技术是一种资源，现代艺术设计就是实现享受这个资源的载体，是科学技术得到物化的载体以及科学技术商品化的载体。

（3）文化性，“文化站，人类所能开释出来之有价值的工业也”，现代艺术设计的文化性主要是指一种文化创造，表示了两个方面的含义：文化对现代艺术设计的影响和现代艺术设计对文化产生的英雄。社会历史文化沉淀到一定阶段产生了现代艺术设计，优秀的现代艺术设计对人类文化的贡献构成了文化的一部分。

五、现代艺术设计跟民间美术之间的关系融合

（1）两者之间的历史渊源：现代艺术设计跟民间美术设计在本质有着一种天然的联系，民间美术实质上是原始美术的一种延续扩展，民间美术在长期的发展中保持了艺术本质的纯朴，然而，随着人类的生存发展，民间美术的首要特征是实用性，它的发生和发展跟人民的生活劳动形影不离，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计的时候，民间美术跟现代艺术设计就已经相互交融了。

（2）现代艺术设计的源头是民间美术。人民生活中本来就存在着文学和艺术原料的矿藏，这是自然形态中粗糙的东西，但它也是最生动最基本的东西，从这点上可以了解到，他们使所有的文学艺术相形见拙，是文学艺术取之不尽的唯一的源泉，因此，由人民自己创造的完全属于人民自己的民间美术是现代艺术设计的源泉。从艺术的形式上来讲，民间美术不仅是流也是源，从民间心理上说，民间美术奠定了重要的民族心理基础，现代艺术设计只有不断的吸收民间美术的养料，才能够长远的发展，因此，中国的现代艺术设计应该建立具有民间文化内涵的特征，重视民间美术的学习，发展民族文化的现代艺术设计。

（3）现代艺术设计的发展需要跟民间美术的相互交融产生出一个一民族传统艺术风格为基础的具有现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中讲到了民间美术的5个方面特点：一、为一般群众生活制造的器具，二、至今为止以实用为第一目的制作的，三、为了满足众多的需要大量准备的，四、产物总是物美价廉的，五、作者是工匠。由此可以看出，现代艺术设计跟民间美术之间存在着明显的可融合关系。在当今社会，只有立足在传统的民间美术设计的设计艺术风格才能够占据着广大市场，才能够成为最具有创新精神特色的艺术设计风格。

六、促进现代艺术设计跟民间美术相互融合的措施

民间美术是中国传统文化的的珍贵艺术遗产之一，当今流行的现代艺术设计是当代科技文明的重要表现形式，两者相互结合，能够产生良好的结果，我国民间美术会重新焕发出勃勃生机，我国现代艺术设计可以摆脱之前的庸俗世界主义，实现本土化的特点，前人做了很多的有益尝试，讲民间美术跟现代艺术设计相互结合在一起，但是能够体现我国传统文化的现代艺术设计还是比较的少，中国的大部分设计师依然遵循后现代主义、包豪斯主义等，对于我国的传统文化不在乎，不能够自觉的将中国的传统文化运用到自己的设计实践中。当西方的艺术设计师看到上海浦东地区整整齐齐的摩天大楼的时候，不由的感慨到：“当代中国没有现代艺术设计。”因此，要想从根本上改变这种状况，促进民间美术跟现代艺术设计的相互结合，就需要从多方面的进行