视觉艺术的形式范文

【关键词】视觉传达设计；艺术形式语言；建构与拓展

1视觉传达设计的艺术形式语言概述

一直以来，在发展过程中语言和文字都是同步的，但是语言的产生比文字要早一些，语言是人类的自然属性的一种交流载体，而文字则是人类为了记载和传递文化而自行创造出来的，两者都可以起到传播信息的作用。语言的产生不论在哪个时期、哪个国家以及哪种形式它都是要传播信息，现代的视觉传达设计也就是为了让信息能够有效传递，它是由独具特色视觉语言组成的。艺术形式语言在视觉传达设计中只是一种辅助性手段。不同的艺术有它不同的展示的方式，我们把这些综合起来称为艺术形式语言。艺术形式语言是艺术表达过程中十分重要的载体，它能带给受众不一样的感官体验和特别的逻辑体验。对于视觉传达设计的艺术形式语言，主要表达方式是将各个视觉关键点通过设计，然后灵活运用艺术形式语言完成表达，并产生独特的审美价值，更好地传递信息。

2视觉传达设计中艺术形式语言的作用

1）艺术形式语言的应用可以让传递更加的方便、尤其是对事实的说明，从而更准确地把信息传导给大众。2）视觉传达设计中艺术形式语言的建构与拓展可以一步步地把一种艺术化的发展趋势和状态呈现出来，为当代的视觉传达提供一个设计平台。新媒体艺术语言在视觉传达中的应用事例

3视觉传达设计中艺术形式语言的构建与拓展

3.1应用广泛的新媒体艺术形式语言

新媒体艺术形式语言代表着流行，因此在进行时尚领域的视觉传达设计时我们倾向于这种语言，它更加的受到年轻人的青睐。而且在现代社会中，新媒体得到了广泛的应用，而原本它的表达方式除了应用最多的中、英文，其它的就少之又少。所以，为了丰富它的信息内涵，人们挖掘创造出了一些新媒体自身特有的语言方式；简单的几个数字或者字母就能表达出文字含义的，如，“1314”利用谐音表达“爱你一生一世”的意思；如，“CBA”用英文的打头字母代表设中国职业篮球联赛。还有就是我们社交方面，比如说，再见，我们可以用“88”或者“8”来代表，可见新媒体艺术形式语言表达上的简洁性和趣味性，这也是现如今社会年轻人更加倾向的一种交流方式。现代社会网络作为新型媒体交流的主要途径，也涌现出了许多的新媒体艺术形式语言，其中的宗旨幽默、简单、明了。比如说，网络中的表情包、动态图标等也是一种新媒体语言表达形式，其中意思通过视觉感官就可以直接理解到，例如，握拳，就是加油的意思。这也是许多人都乐于接受并习惯性的语言方式。

3.2新奇的、超出现实主义形式的语言

在进行视觉传达设计时，设计者经常会使用新奇的、超出现实主义形式的语言来进行表达。这种语言的表达，主要出自于我们内心对于未来或者是梦想的渴望。超出现实主义语言是从探求人类心智出发的，主要关注我们生活中被忽略的申请，比如，在人们的潜意识中，超出现实主义语言试图通过各种形态去解释人类存在的潜意识。又如，在视觉传达设计中这种形式语言的表现形式一般不受理论的约束，将直觉作为追求真理的唯一标准，最终使得生活与虚幻、现实与超现实可以有效地结合在一起。通过这种方式，可以将时间与空间中出现的那些荒诞不经的场面、神秘莫测的概念以及天马行空的想象有力地集合在一起，给人们一种无法抗拒的艺术冲击力。这种形式的语言对视觉传达带来了多方面的影响：一、彻底解放人类视觉语言，为现代传媒的信息设计提供了道路。二，以更为开阔的思维角度，通过视觉形象的丰富变化来进行设计拓展，进而把视觉传达设计的艺术形式语言推向一个更为开放、包容的发展态势。

视觉艺术的形式范文

当代视觉艺术设计是以视觉图像或者影像为主要表现语言形式的一种设计形态。其基本设计形态特点以及基本形态属性也都符合设计活动的基本特征和最终目的，既服务于客户，又服务于社会需求。同时，视觉艺术设计也受到当代设计思潮和社会理性文化意识的影响，通过感性的充满社会审美意识影响的视觉图像（影像）来满足和反映当代社会精神文化的发展和要求，以及大众审美意识和价值的需求。在当代视觉文化形态下，当代视觉艺术设计通过外在的感性的视觉设计形态，来理性地反映社会文化、道德以及理想主义等精神方面的特点和需求，同时满足当代社会商业文化发展特点下，人们对于视觉刺激、感性满足和追求物质享受的时代特点和需求。当代视觉艺术设计就其具体设计形式来说，是一种激发视觉感性，并追求直观感性体验的，集设计行为方式和视觉艺术形式为一体的设计形态。其设计行为和价值的基础在于通过理性的把握和分析当代社会文化和意识需求特点，以感性的视觉图像（影像）为表达特征和展示形式，以满足当代商业化社会文化和意识形态下人们的审美价值需求，其外在形式是感性的，而内在的设计行为则是理性的。在当代社会的商业消费文化背景下，各式各样的视觉充斥着社会日常生活，快速消费并使之达到最大商业化目的成为了商家最基本的追求目的。

在这样的条件下，视觉艺术设计的自身理性更多地让位于设计表现对于感性的追求和表达。随着当代数字和图像信息技术等科技的不断进步，视觉艺术以及视觉符号化的设计行为依靠着进步的技术，发展并促进了一个仿真世界的出现，并越来越接近于真实化，消解了现实与虚拟世界的距离。各种影像、图像大量充斥于人们的日常生活之中，并满足和促进着人们以快乐和享受为目的的视觉上的，从而导致人们沉浸在这种视觉上的带有一定暴力特点的审美情趣的出现、发展。在这种带有暴力特点的、充满着享受的视觉审美情趣下，当代视觉艺术设计行为的开展和发生，从一开始就不得不建立在一个淡化了理性思维的基础上，从而为视觉艺术设计注重感性的发展提供了广泛的空间。因此，注重外在形式上感性的表现和发展成为了当代视觉艺术设计的先决因素，而对于外在形式上感性价值的注重、探索和再研究也成了当代视觉艺术设计行为开展不可忽视的一点。随着数字和图像信息技术的发展以及视觉仿真世界的真实化发展，当代视觉艺术设计对感性体验的追求表达，原有的归于抽象的理性的思维和体验已不能满足当代社会生活中人们对于视觉和享受性感性体验的追求和需要。当代社会的日常生活已经成为一个充斥感性视觉体验的世界，并以此让感性力量在空间上得到释放与满足。在这种社会意识形态潮流的影响下，当代视觉艺术设计在追求感性价值的同时成为了推动享受和欲望追求的承载物。

当代视觉艺术设计在很大程度上迎合着人们在消费文化下对感性快乐视觉欲望追求，它彰显了以欲望为旗号的消费商业文化和设计行为出场的表征。在这种以欲望和为旗号的消费商业文化和设计行为的发展推动下，当代视觉艺术设计不得不适应这种追求感性视觉体验的时代和市场的要求。但究其发展的本质来说，由于过于强调和追求视觉的感性表现，其审美价值过于体现于商业价值和经济利益之实现，而导致视觉艺术设计内在的理性特征过于消解。从而使得视觉艺术设计的审美价值在这样的一种文化背景显得“毫无深度”。所谓的“毫无深度”，指的是当代视觉艺术设计由于在商业、市场和利益等诸多因素的影响下，造成无论是在主观和客观两方面来说过于追求视觉的享受性，过于注重设计行为表现形式的商业化和艺术化，而忽略了商业利益要求下设计行为表现形式背后的理性思维因素和对社会主流意识的推动。例如:由于当下社会商业文化的发展，过于追求商业利益的缘故，使得地铁站这种社会功能性建筑内部，客观的社会公益性组成部分也不得不让位于商业需求，充斥着大量的商业化的视觉艺术设计。也正是这些商业化的视觉艺术设计，剥夺和颠倒了商业化和社会公益化的主次功能地位，而导致了行人在社会公益功能和商业需求之间的选择性的混乱，增加了不必要的社会生活消费支出。也正是这种当代视觉艺术设计在当代商业消费文化背景下的审美价值的“毫无深度”，造成了视觉美感外在形式的极致追求而内在的理性思维和本因具有的社会主体精神的意义性的缺失。

由于过度追求商业化的发展需求，使得当代视觉艺术设计行为往往容易一味地追求视觉感性的冲击。人们在当代社会日常生活活动中，面对扑面而来的商业信息和消费文化的意识输入，同时在对当代视觉艺术设计表现形式的观视中无法得到社会主体意识潮流价值发展的正确意义的引导，从而使得人们在面对视觉艺术设计的视觉和感性价值中，更加容易产生社会主体意识价值观和生存意义观的虚无感。在当代商业消费文化下，这种“毫无深度”的，以简单的追求夸张的视觉感性价值似乎成为视觉艺术设计行为开展的唯一的追求目标。单一化的视觉感性成为视觉艺术设计外在形式的依赖性表现因素，并被追求和放大到了极致化的程度，致使当下的视觉艺术设计作品缺乏深层意蕴的表达。虽然当代视觉艺术设计作为一种以服务于人及社会生活目的为最终目标的设计活动，满足人的精神和物质需求为第一要素，同时实现利益目标。当代视觉艺术设计作品的表达和呈现主要依托于以地域化、民族化的社会文化以及意识形态特征，并倚之为整体价值的构建支撑。但是在商业消费文化的潮流趋势下，为追求商业利益的最大化，传统文化和艺术的内在特点和价值观念不得不批量化生产，在表面视觉感性和冲击力为主要要求的设计趋势下被掩盖、消解。在这样一个社会环境下，如何更好地在视觉艺术设计作品中体现和发展本民族传统文化艺术价值观和内在思维价值特点，以及追求商业消费利益化和视觉冲击力就成为了当代视觉艺术设计发展的最大矛盾与问题。当代视觉艺术设计想要揭示视觉艺术设计的内在的深层次审美价值和发展社会主体思维潮流的引导功能，就必须对当代商业消费文化下社会意识和设计行为中所存在的问题进行反思。通过探索研究图像（影像）在视觉传播和表现方式平台等方面所能够起到更大的正面有益的引导推动作用，同时深刻理解和挖掘更多的内在理性思维价值与文化内涵，以致产生巨大而持久的社会影响和积极意义。只有解决好商业消费文化下片面追求利益行为误区，才能有效地找到和实现解决当代视觉艺术设计发展之内在矛盾的根本方法和基本途径。

作者：肖剑锋

视觉艺术的形式范文篇3

论文摘要：文章明确了视觉艺术的基本概念及其在教育中地位的重要性，重点探讨了我国视觉艺术研究的现状，即思维单一化，缺乏系统化和创新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我国视觉艺术环境形成因素的基础上（受不同历史、政治、宗教、风俗等因素的影响），融会中外优秀的视觉艺术经验，才能避免研究方法的误区，使我国今后的视觉艺术教育健康繁荣地发展。

早在史前时代，人类就用图像模拟和创造自然世界，今天视觉艺术已经成为人们传达文化信息的重要系统，是人文科学的新领域并占据着重要的地位，当代文化理论更称之为“图像的转换”。忽略了视觉艺术发展的有机整体必然造成文化的断层。到目前为止，对视觉艺术并没有一个完全合理的概念解释，一般是指人们将眼睛所看到的自然形象，进行有意识的描绘，完成某种功用，赋予艺术作品一种文化内涵，并通过不同的载体传播与交流思想。视觉艺术的形式有很多，主要有以下几大类：绘画、影视、雕塑、服装、广告、摄影、动漫、建筑、多媒体艺术等。视觉艺术教育已经成为重要的专业教育组成部分。视觉艺术研究方法直接决定着其教育的科学性。本文将分析我国视觉艺术研究存在的主要问题，并提出一些对策建议。

一、我国视觉艺术教育研究存在的主要问题

1.我国视觉艺术教育研究存在单一思维模式

我国早期的视觉艺术是在一个与外界相对隔离的半封闭环境中形成的，带有农耕经济特征和血缘宗法制度，是儒、释、道等不同文化形态相互融合的自发性独立文化体系。今天我国的视觉艺术产品随着经济形势的发展异常繁荣，视觉艺术研究却一直未受到应有的重视（其中还包括基础文化艺术设施的建设，如艺术博物馆、大学视觉艺术的学科建设），这既不符合社会发展规律，也难以推动文化艺术的整体健康发展。

例如，目前我国的绘画艺术研究就是一种典型的单一思维。由于我国的绘画艺术拥有传承数千载的历史背景并有人数众多的从业者，这造就了许多单一范围内（中国）根深蒂固的思维模式，违背了艺术的多样发展规律。学校的绘画教育甚至还停留在简单的基础训练和理论研究中，特别是我国油画的百年发展史，在缺乏对“真实”的学习和“文化断层”双重因素影响下，其功能性正逐渐丧失。

2.我国视觉艺术教育研究缺乏系统化

随着经济的快速发展，我国视觉艺术研究亟待与世界接轨。尽管有更多机会学习西方视觉艺术的先进经验，但目前有些人研究方法简单，不是拿来直接抄袭就是东拼西凑。主要原因是研究者在对视觉艺术学科间的比较研究中缺乏应有的联系，没有融会贯通，没有系统了解中西方视觉艺术及各种流派的变化，忽视系统的美学知识理论指导，而进行盲目的实践。长此以往，研究逐渐就会陷入尴尬的境地，没有自己的创新性和民族特点。

通过对我们本民族的视觉艺术与国外视觉艺术的研究可以发现，由于地域、民俗和宗教信仰的差别，在传统视觉艺术上存在明显的不同之处。缺乏系统化也表现在我国视觉艺术研究专著贫乏，难以在教育研究中起到指导借鉴作用。系统化研究就需要理顺视觉艺术发展的脉络，细致入微地从视觉艺术的绘画、图案、包装、招贴等方面比较研究中外在传统视觉艺术方面的不同之处，提高研究者的创作能力。

3.我国视觉艺术教育研究需要创新性的思维方法

视觉艺术的发展源自于人类无限的创造活力。长期的单一思维和缺乏系统化的研究方法从根本上阻碍了创造力的发挥，束缚了想象力的培养，其中包括创新性的思辩能力。因为创新性的观点来源于最少程度的思想限制和对课题的系统把握，有了丰富知识的指引，才能创新样式，保持视觉艺术发展的活力，并能指引健康的文化艺术发展方向。比如基础教育中强化构成艺术中的形式语言，而形式语言的图像符号就需要学生作为创新点展开无限想象的空间。视觉艺术的创新性思维方式的培养应当成为今后的首要教学目的。

二、我国视觉艺术研究误区及解决策略

视觉艺术的繁荣程度是一个国家经济繁荣的重要标志之一，而研究方法的科学程度从根本上又决定了视觉艺术的发展方向。我国薄弱的艺术教育力量和视觉艺术的历史经验无法适应视觉艺术研究发展的需求，一些行政干预也违背了市场规律。要解决思维单一化，前提是加强视觉艺术的基础教育，重视视觉艺术发展的文化地位，特别要排除行政思维等非专业性干预。

我国在视觉艺术研究中从根本上缺少跨学科、系统化的研究方向。目前在我国绘画艺术加速弥补文化断层的基础上，设计似乎也开始逐渐建立自身完整的研究体系，这主要得益于国际商业交流的频繁，促进了跨学科、系统化的进程。但视觉艺术设计较绘画似乎更加忽视自身艺术史的研究，对国外艺术史也存在断章取义，这必将使我国的视觉设计发展成为无源之水、无本之木。比如研究传统图案在包装上的应用，思维不能仅限于传统图案，若将当代文化内涵和中外传统图案设计元素联系起来，发现共同点，去掉不适合现代社会的因素，效果会更好。不同设计能够体现不同国度的风俗变化，扩展品牌的国际声誉，视觉设计更能达到出奇制胜的目的。系统化提示我们在设计中不仅要考虑功能性、装饰性，还可以从其他不同艺术形式中寻找装饰语言。要很好地运用形式美的要素，把不同的表现形式运用在同一平面上，使之协调整合成为一个完善的创意。因为形式要素中点、线、面的运用一定是相通的。当然，由于时代的不同，艺术风格也要相应变化，要考虑地域、风俗习惯、民族性、宗教信仰等各种条件，并且涉及到社会学、心理学、宗教学、民俗学等多学科的知识，使之融会贯通，更加系统化，成为雅俗共赏的设计样式。这样才能设计出有创新性、国际性的大品牌产品，为产品走向世界奠定基础。

创新性依赖于完善的创作思路，而提升创新性的关键在于解放思想、深入探索，挖掘创作者的潜力。这也迫使我们的视觉艺术教育研究进入这一良性循环轨道。

结语

本文主要是探究我国当下视觉艺术教育研究的一般思维方法误区，从视觉艺术的图案、包装等应用方面及绘画艺术实例，比较分析我国在视觉艺术研究方面的不足，从中找到今后需要改进、提高的地方。研究时避免单一化，追求多元化、跨学科的思维方式；将知识整合，汲取中国传统艺术的精华，创造出更接近自然、更人性化的视觉艺术作品；学习国外的视觉艺术创新性方法，在借鉴之后提倡更富新意的创作。因此，研究者要能跨学科，互相取长补短、融会贯通，推动我国视觉艺术走积极健康的发展之路。

参考文献：

[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[m].成都：四川人民出版社，2001.