儿童绘画想象力的重要性范文

一、儿童绘画心理的正确认识

儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适应的教育方法。在这里我们根据儿童小学阶段的心理发展状况，把儿童绘画心理分成三个阶段，即初级阶段（1－2年级），中组阶段（3－4年级），高级阶段（5－6年级）。首先我们看第一个阶段，这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这一目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,师授课方法要正确得当。因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇,才能得到教师的认可，因而这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，激不起儿童的学习热情，或是指责过度，无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。

儿童在进入三、四年级后，即前面所说的儿童绘画心理的中级阶段。这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度阶段。在这个时期，教师如不注意引导，过度指责，容易导致大批学生对绘画失去信心和兴趣，所以当儿童进入这个时期，教师一定要及时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，如走出课堂、多增加写生和速写的练习，这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。

儿童进入五、六年级，这是儿童绘画心理的高级阶段。在这一时期，儿童在抽象思维方面已得到了很大发展，爱好美术的同学此时热情更高，他们对形体的观察理解能力已有了很大提高，常规教育已不能满足他们的需要，这样教师就需对这阶段的学生教育要有所区别，除了传授课堂知识，在课外对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧方面的知识，特别是写生能力的训练。

二、儿童基本绘画技能的培养

儿童绘画中最基本的技能主要是临蘑写生、速写和默写四个方面，这是提高儿童绘画水平最基本的方法，也是将儿童由被动的学习转为主动学习的最理想途径，只有掌握了一定的绘画技能，才能使儿童的绘画表现得更轻松而得心应手。

临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径。中国传统绘画和书法很注重临摹的学习。临摹要注意学习对象，低年级适于临摹简单的，线条单纯，色彩明快，令他们感兴趣的图画，可允许他们在一定范围内自由发挥，以丰富画面内容。这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。到中高年级，可根据儿童实际绘画能力提供给他们一些静物或风景作品，但要注意一点，临摹只是辅助学习方法，要掌握好绘画的技能，重要的还是造型能力的训练。

写生：写生是面对着实物进行的绘画，因而其最大的特点就是锻炼学生观察、分析事物的能力，锻炼眼、手的协调能力，经过长期有目的的写生练习，学生便能建立起正确感知物体形态、结构、比例、色彩、空间等概念，作为教师要根据儿童的不同年龄，对学生提出明确的阶段性要求，在写生练习时要引导他们观察、分析和表现，切不可用同一种模式去要求他们。

儿童绘画想象力的重要性范文篇2

的人物、动物等形象往往只是重复自己的过去，只是自己从前作品的再现，趋向概念化和程式化，逐步失去了儿童画的创新、发展、审美等功能和意义，长此下去，必然损害儿童绘画的积极性。针对这一问题，我采用了从儿童图片写生到绘画创作的教学方法加以

解决。

一、小学儿童画创作教学方法的特点

从图片写生到儿童画创作教学方法的特征：（1）图片将丰富、立体的现实世界凝固在同一平面上，让儿童通过观察图片去认识

世界，提高观察能力，让儿童对图片进行写生，既降低了儿童写生的难度，又不受空间和时间的限制，为我们在课堂教学中充分开展写生教学提供了条件；（2）通过大量的“图片写生”，可以极大地丰富儿童的视觉素材与绘画语言，有利于学生的创作；（3）这种教学方法的创作比较自由，但又有所借鉴和依据，这里的创作绝不是凭空想象的，而是根据图片来创作，避免作品空洞，华而不实；（4）充分体现学生主体性，自己找图片作准备，自己选择图片创作，最大限度地给学生创作空间。

二、小学儿童画创作教学的方法与运用

1.激发儿童兴趣，发掘绘画潜能

低年级的图片写生课，重点始终应放在启发学生对表现生活的兴趣上，让学生发现图片写生对象的美，通过图片跃跃欲试地去表现它，描绘写生对象时鼓励大胆画就可以了。而中高年级要保持和发展对写生的兴趣比激发培养写生兴趣难度要大得多。因为对儿童而言，形成的兴趣这只是一棵树的小小嫩芽，不保护随时都会夭折。保护兴趣最好的办法就是让儿童在图片写生过程中获得成功。成功了就还想画，经常性的成功就会使学生不断地得到满足，情感愉快，他们在成功中发现了自身的能力和价值，体会到图片写生的乐趣，兴趣就会保持与发展下去。

2.融入生活艺术，积累绘画素材

通过激发儿童对生活美的冲动与向往，引导儿童主动获取、欣赏和选择图片，培养儿童发现美的眼睛，同时积累大量的生活素材，为日后的创作打下扎实的基础。

3.培养全方面能力，提升艺术素质

我们现在所关注的四个能力的培养即观察力、想象力、创造力和表现力的培养。而通过图片写生逐步过渡到创作练习，就可以培养全方面的能力，让学生的手、眼、脑并用。将美术的基础知识与绘画创作很好地结合，提高绘画水平，提升艺术素质。

（1）提高儿童的观察力

有良好的观察力是创作优秀作品的基础，是我们首要的教学

目的，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。培养学生的敏锐观察能力，我们主要让学生多写生，也就是学生的基本功的体现。

（2）激发儿童的想象力

儿童想象发展的趋势是：由无意想象发展到有意想象，由再造想象到创造想象。低年级儿童的想象异常活跃、大胆，令人惊叹不已。而儿童的家长，往往因为孩子的作品和图片不符合，或者不像来评价儿童，常常没有理由地加以纠正。这样就约束了儿童的想象力，久而久之，儿童感到爸爸、妈妈不理解他们，从而，抑制了儿童对事物的兴趣，抑制了想象力的发展。因而，我们应该在教学中注意引导学生进行大胆、合理的想象，充分发挥小学生富于幻想的个性，用儿童的语言，天真地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品表现的风格不同，表现手法不同，教师也应给予充分的肯定，以提高学生的自信心。

（3）培养儿童的创造力

创造能力的形成需要一个过程，既不可以对学生进行机械的技术指导，更不能让其放任自流。让学生在观察所得的基础上，加进自己的主观想象，进行描绘。总之，要让他们多一些表现空间，看到自己身上的闪光点。这样才有助于他们今后的发展，同时也能使他们的“写生”作品有独特的个性美。

在平时的儿童画创作教学中，主要采用添画、减画、改画等多种方法来培养学生的创造力，培养学生的发散性思维。

在儿童画创作教学中，我们经常采用儿童所熟悉的内容，使儿童体验到愉快的情绪，萌发积极的情感。

通过儿童画创作教学实施，丰富儿童的视觉素材与绘画语言，使儿童的绘画作品避免概念化和程式化，呈现个性化与多元化的特征。帮助儿童顺利地从图式期过渡到写实萌芽期，充分启迪智慧，开发绘画潜力，保护他们对绘画创作的信心和乐趣。

儿童绘画想象力的重要性范文

【关键词】儿童绘画回归童心个性发展创造性教学方法

“美术是人类重要的艺术创作形式，它以视觉的形式承载了人类对美的形象、美的形式的创作追求。”它以鲜明生动的形象反映社会生活，在创作者创作过程中又凝聚着其突出的个性，表达艺术家思想感情和独特的审美创造的一种艺术形式。在儿童发展和成长的过程中，他们对绘画有着天生的表现力，这种接触远比语言来得更早，儿童用绘画来表述幼小内心的思想感情，并在这种活动中想象和创造自己的世界。毕加索说，每一个儿童都是艺术家，儿童的天性喜欢涂涂画画。绘画在他们的成长过程中是必然的痕迹，即使穷乡僻壤里没有纸、笔、颜料的孩子也会用一堆石子、一块小石头或者一小段树枝，在墙壁、路面、沙滩上绘出自己心中的独白、欢乐和忧伤。儿童的绘画就像歌唱一样存在于儿童的成长经历中而且自发地歌唱。①可见，儿童美术教学是儿童教育体系中的重要组成部分，它对儿童时期的发展起着独特的作用。这就要求学前美术教育者了解新时期的儿童美术教学不仅仅是单纯的技能技巧训练，更应该是对儿童进行自然发展的创造力的培养。然而，近年来形形的少儿书画展、大奖赛、评定会出现的往往都是成人化的教师画，在教学过程中都是重复的临摹画，儿童不能真正进行发自内心的绘画表达。这种儿童美术的教育现状令人担忧，因而这种改革的重任也落在了新时期学前教育专业上。

一、以儿童为本，探索有益的教学方法

当今社会中，儿童绘画作品内容往往都是教师和家长的印迹，尤其是在美术创作内容的选材、教学方法的使用、教学评价的运用等方面。作为学前美术教育者，我们首先应了解我们所面对的对象的特点找出相应的教学方法。儿童在美术创作方面常常会表现出成人难以理解的想象力和非凡的创造力，他们在成长的不同时期有着对绘画不同的表达方式，对具有美感的东西、漂亮的色彩充满着特殊的追求，并且他们对成人世界里的传统文化一无所知，让他们在表现世界时比青少年或者成人更为自由。

儿童绘画是提高儿童视觉感受能力，提高创造力、想象力的一门活动。学龄前儿童天生具有好奇心，他们对周围的世界有着浓厚的兴趣，包括各种成人关注不到的事物，这种天生的好奇心本身就是学习的良好动机。教师在绘画活动中应利用儿童特有的好奇心，刺激儿童的学习动机，培养其丰富的想象力和独特的创造力。通过各种绘画活动培养儿童感知世界的能力，并在这种活动中体验生活，增加各方面知识积累，建立多种审美倾向，在授课过程中通过画熟悉的人和事物、想象中的人或事物、记忆中的人或事物等，引导儿童在美术创作活动中大胆想象，不必局限于成人世界里所要求的精确的观察和合乎逻辑的推理。在儿童的绘画作品中大多时候是荒诞的、无法理解的，这是因为在他们的纯真幼小的心灵里，固定思维模式少，他们敢于从成人想不到的任何角度去思考问题。英国诗人赫伯特·里德曾说过：“艺术教育的目的是使儿童自由表现。”因此，教师在教学过程中要尊重儿童的思路和创作需要以及创作意图，给儿童更多自由发挥、表达的空间。

教育者应该清楚，对于儿童美术教育的意义而言，绘画创作活动过程对儿童成长的影响应远比完成作品重要。我们关心的应该是儿童能在绘画创造过程中认识自己、肯定自己、表达自己、超越自己，或许这件作品在成人眼里是不符合成人的审美要求的，但对于儿童发自内心的自我表述却是任何其他活动无法代替的。我们应让美术教育充满童心，这也正体现了以儿童为本的教育思想，张扬儿童的天性，努力使每一个儿童都能在愉快、自信、有尊严的学习中发展潜力，健康成长。

二、注重儿童个性差异，教师带着回归童心的教学理念发展儿童创造性绘画学习

据研究发现，1个月的新生儿就对图形感兴趣；1岁半的儿童就能顺利地握笔乱涂；2岁的幼儿在涂鸦时感受的是自己的运动和控制笔的能力；3岁的幼儿是体验涂鸦的快乐；4岁的幼儿是一切事物符号化；5岁的儿童已能用笔清晰地表达自己的想法；6岁的儿童把想象与非理性创造发展到儿童期最高水平；7岁儿童的思维介于想象与写实之间；8岁的儿童追求的是对物体的真实表现，包括对比例、透视、空间的了解。②儿童发展的不同阶段都能通过绘画，把自己脑海中的幼小的思想对周围事物的认识用这个阶段所能绘画出来的方式表达出来，创造一个属于儿童自己特殊成长阶段的不同于他人的小世界。教师和家长应在儿童整个绘画过程中将培养儿童绘画个性，尊重儿童内心创作方向作为少儿美术教育的核心。我国多数幼儿园现在也在逐渐尝试一种完全的启发式教学。在这种模式的教学中，教育者努力渗透着对儿童感觉的培养，并注重童心的表达，不要求造型或技巧。作为学前美术教师，在教学过程中应努力融入儿童的学习过程之中，并注意培养学生在美术活动中所体现出的个性的观察力、记忆力、思维能力、想象力、创造能力和动手能力等，让儿童学会在生活中观察真善美、假恶丑。让绘画活动通过儿童对社会的观察反映，促使儿童形成由个性人发展成为完整的社会人的健康心理。

学前教育者们应以美术活动促进儿童和谐发展为目标，以带领儿童自由美术创造体验增进儿童自信心，培养儿童创新思维、完善其人格的重要方向为己任，在教学过程中达到始终贯穿回归到童心的最佳教学境界。

（注：本文为大庆师范学院教学改革项目成果，项目编号：JY1221）

注释：

①吴珠映.毕加索的美术教室[M].朴学哲，译.江西：江西高校出版社，2010.