公共艺术创作方法范文

[关键词]辽宁文化，公共艺术，建设思路

中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：1009-914X（2016）15-0249-01

一、辽宁省公共艺术项目建设现状

首先是缺乏专项整体的规划，对于辽宁省城市的公共艺术建设现状和未来发展需要并没有采取不同的描述手法确定近、中、远期公共艺术专项总体规划项目的有关内容。其次是规范制度立法的缺失，监督管理机制松散。辽宁省各个城市还处于公共艺术建设发展的初级阶段，往往是无规、无章可循、无法可依，严重阻碍了公共艺术建设。最后是决策的非专业化、维护管理的不足、艺术作品质量不高、脱离公众需求等一系列问题。

二、辽宁省公共艺术项目建设发展对策思路

三、2.1辽宁省公共艺术建设对策架构――“231”结构

在辽宁省公共艺术建设上以“231”即2个维度，3个尺度，1个目标为构架。即理论和实践两个视野，宏观、中观、微观三个尺度，最后达到建设一个“文化辽宁”目标。

2.2公共艺术项目建设支撑理论

2.2.1公共艺术建设宏观理论

在宏观中公共艺术建设规划研究更关注城市定位与发展，把公共艺术建设放在规划之中进行分析和研究，强调研究方法上的多视角和多层次。研究公共空间的现状和特点，根据城市的具体情况和城市形象的要求进行设计。对图形符号的形象提炼、情景元素的场景营造、植物造景的形态搭配、色彩材质的情感引导和场所空间的活力再现[1]。

将景观生态学中斑块、廊道、基质三要素为支撑研究公共艺术建设，实现城市历史文化遗产的保护，实现历史文化景观网络的构建。

2.2.2公共艺术建设中观理论

在中观中公共艺术建设的全生命周期包括从规划设计前期的调研，并且制定可行性报告。根据城市的建设现状和未来发展的需要，采用不同的描述手法确定规划设计近期、中期、后期以及反馈问题的改进与提升等整个公共艺术建设的全过程。最终完成公共艺术的全生命周期的建设。

在此基础上注重利用现有管理法规及法规执行单位优化公共艺术环境，参照国内大中型城市制定的《城市公共艺术管理办法》使公共艺术的方案确定、审批、制作施工、养护管理等都有法可依，有章可循。

2.2.3公共艺术建设微观理论

在微观中公共艺术建设的生态系统本身是动态平衡的，而不是一成不变的静止系统。因此生态系统本身具有一定的弹性，在这个弹性范围之内的干扰波动就是适度干扰。群众的监督对于公共艺术建设适度干扰可以带来一定的活力。适度的干扰可以给生态系统带来环境上的多样性，并且具有较高的生态学价值，要求在人类干涉时，必须从多方面考虑[2]。

公共艺术环境行为心理学是研究公共艺术与人的心理和行为之间的关系的一个应用社会心理学领域，它着重从心理学和行为的角度，探讨人与公共艺术的最佳关系问题，不同的公共艺术都能满足人们寻求各种体验的内心需求，它们包括：生理体验、心理体验、知识体验、自我实现的体现等。

2.3公共艺术建设对策

2.3.1宏观尺度的总体控制――编制公共艺术总体规划

宏观上要完成公共艺术设计的定位、公共艺术场所的选择、公共艺术规划与城市总体规划的关系、确定公共艺术建设流程、制定相关法律法规与规范。对于城市公共艺术建设更注重城市公共空间的人文状态和制度建设。

在规划编制的内容和依据上，研究城市公共空间的现状和特点，根据城市设计和城市形象的要求，规划中明确规划的定位、规划原则、公共艺术建设的空间结构、规划的依据、规划的内容构成。主要依据城市总体规划、城市各专项规划、城市文化发展规划、城市旅游发展规划、城市色彩总体规划、城市绿地系统规划等相关上位或同位规划。

2.3.2中观尺度的过程控制――全生命周期的管理

在公共艺术建设之初，进行相关利益群体的通告和协商。在公共艺术建设之中，公众可以提出自己的意见和建议。专门成立公共艺术服务机构，必须要求机构人员为公共艺术设计的资深专业设计师，做到真正体现地域文化的设计、真正符合当地风土民情的设计、真正是附近居民需求的设计。城市公共艺术是城市的“眼”，是城市的名片，凸显城市风采。因此公共艺术应体现地区独特的人文、科技等，而非单一的复制[3]。

公共艺术建设许可的最后决定由主管部门公示在公众平台上，供公众查询监督。

2.3.3微观尺度的实践控制――技术与方法的节点控制

公共艺术要把握空间尺度性―与环境“共生”。城市公共艺术公共性实现的共生性策略，要求公共艺术在形式上与周边环境相互依存；公共艺术建设公众、公共、公平、艺术―与公众“共鸣”。逐渐体现公共艺术的公共性，以及逐渐完成健全的、公平的公民监督体制和公共艺术家设计出完美的公共艺术；公共艺术注重体验―与行为“共振”。让附近的居民主动参与城市公共艺术的创作，达到体验引导公众主体积极的参与和再创造，形成“共振”公众参与公共艺术[4]；公共艺术源于生活，传承文化―与文化“共享”。归根结底公共艺术设计也是源于生活，贴近生活，融入生活，才能让居民体会到亲切，更容易接纳和欣赏；公共艺术彰显时代需求―与时代、科技“同步”。随着当今社会的发展，公共艺术创作和现代科技之间的关系越来越密切。科技设备的改革，影响着艺术创作的观念，并为其提供重要保障；

构建公共艺术项目品牌体系―与城市“共荣”。文化价值学在公共艺术作品上的成功实施是塑造城市品牌，实现当代关注力经济学的有效方式之一，是实施城市品牌战略的重要方式，最终达到突出特色，塑造品牌，与城市共荣。

三、总结：

宏观中，专业人员主要参与公共艺术项目的设计规划把控。政府决策公共艺术项目的规划审批的把控。市民则参与公共艺术项目的反馈工作，监督政府和专业人员的工作；中观，专业人员对于设计中的法律、法规要清楚，严格把握设计尺度，避免对社会、国家造成不良影响。政府要以法律约束专业人员胡乱设计和市民对于公共艺术建设的不良作为，积极听取市民的监督反馈意见。市民则要爱护公共艺术建设设施。微观中，专业人员要专研设计创作，深入结合地域文化和人们需求。政府积极走进人们群众，定期做调查工作，听取人民宝贵意见。个人主动约束自己的不良行为，做好主人翁角色。更好的促进文化辽宁宏伟目标的实现。

参考文献

[1]王雅丽.地域文化视角下巴东野三关公共空间景观设计方法研究[D].华中科技大学.2011.

[2]刘玉华.从美学角度分析城市公共艺术设计的传承与创新.[D].武汉理工大学.2007.

公共艺术创作方法范文篇2

一、前言

长期以来,在我国高校尤其是理工科院校中,重实用和重技术的教育倾向非常严重。尽管我国基础教育正在由应试教育向素质教育转变,但受传统基础教育的影响,我国高中划分文理科的客观现实仍未根本改变。由于理工院校学生入学前的学习背景大多为理科,入学后自然科学又是他们的主要课程,所以导致学生人文素养的缺失,尤其是艺术素养更为匮乏,成为制约理工科院校学生可持续发展的瓶颈。切实加强学校艺术教育工作,是当前全面推进素质教育,构建和谐社会,促进理工科院校学生全面发展和健康成长的一项迫切任务,是解决理工科院校学生创造力不足、想象力较差、精神生活匮乏等问题的必由之路。

近几年来,理工科高校对公共艺术课程体系的建设进行了积极的探索,积累了丰富的经验。高校以课堂教学、开展校园文化艺术活动、举行系列艺术讲座等形式,使大学生接受艺术的熏陶。本课题在对理工科院校艺术素养培养现状考察时发现,各高校的艺术课程开设大不相同,随意性强,课程体系结构松散,缺乏系统的培养目标,在教学内容的选择和教材的编排、教学任务和目的的确定以及教学方法的选用等方面,都有着十分明显的技能化、专业化倾向。如何优化艺术类课程体系,更加有效地培养大学生艺术素养,是急需解决的问题。

二、艺术素养的概念及构成

艺术素养作为文化素养的重要组成部分,究竟是什么,这是我们探讨大学生艺术素养培养问题的逻辑起点。目前关于艺术素养的表述仍是一个存在争议而无定论的概念,甚至由于对其理解和表述的泛化而使得教育过程中艺术素养培养目标的制定和培养效果的评价变得模糊不清。本课题在考察了艺术概念的形成的历史后,我们认为艺术素养是指个体先天所具备的艺术天赋,通过社会环境和美的艺术教育在社会实践中所表现出来的较为稳定的欣赏美和创造美的特征。艺术素养主要包括:艺术知识技能素养,艺术审美能力素养,艺术审美情感素养,艺术审美创造素养,艺术审美道德素养。

三、理工科院校公共艺术课程体系的建构

1.理工科院校公共艺术课程目标定位

公共艺术课程是高校提高大学生艺术素养的培养的基础,建立科学合理的大学公共艺术课程体系,首先要明确其课程设置的目标。课程目标是达成教育目的的基本途径和手段。确立课程目标,不但可以确定课程设计的方向,而且有助于课程内容的选择与组织。本课题认为,理工科高校设置公共艺术课程的目标是:在掌握艺术的基本知识和基本技能的基础上,通过对艺术作品的感知培养高雅的审美品位和审美情感,通过对艺术作品分析、批判、评价,提高审美素养,发展形象思维,提高创新能力,并在社会实践活动中获得感性和理性的完美结合,培养其健全和谐的人格。

2.理工科院校公共艺术课程内容的选择

首先,理工科大学公共艺术课内容选择应遵循以下基本原则:

①基础性与普及性

一方面,由于学生具有的艺术知识的层次不一,对各种艺术种类的兴趣不同,课程内容的选择应当根据大多数学生已有的艺术知识状况和兴趣,设置课程内容和难度,要满足大多数学生对艺术知识的需求,强化和突出基础性知识的学习。另一方面,艺术类学科本身种类与内容繁杂丰富,在有限的学时中教授和传播优秀的艺术知识和信息,在知识的深度与广度上应当科学化、合理化。应削弱公共艺术课程内容的专业性,要同专业艺术教育区别开来,加大公共艺术课程中基本理论的学习和基本能力的培养,使公共艺术课程具有一定的普及性,真正成为适用于全体学生全面发展的人文课程。

②整体性与层次性

艺术素养的培养是一个系统工程,公共艺术课程是一个系统的综合性课程,被分为若干种类只是人为的结果。开设公共艺术课时,在艺术素养结构要素的前提下,课程设置上需要注意艺术知识整体与局部的问题,基于学生在艺术资质和审美能力方面参差不齐的个体差异性,在公共艺术课程内容的深度和难度设计上应具有层次感,以满足不同学生的需求,在艺术理论、艺术技能等方面得到不同程度的学习与提高。

③综合性与系统性

公共艺术课程开设的目的主要是为了培养大学生的艺术素养,因此,公共艺术课程的综合性与系统性主要体现在艺术素养构成要素之间的关系以及艺术素养与其它素养之间尤其是科学素养之间的关系上。艺术知识技能素养是艺术素养的基础,其他素养都是在艺术知识技能素养的基础上发展起来的,艺术审美素养是艺术素养的核心和纽带,艺术情感素养是艺术审美活动中的情绪表现,艺术创造素养是艺术知识、审美、艺术情感的的综合表现。综合性的公共艺术课程,在课程设置上,应当充分考虑艺术素养构成要素的内在结构及其关系。使公共艺术课程之间建立内在联系,帮助学生系统地掌握艺术知识,使艺术素养获得全面发展。

④艺术性和科学性的结合

艺术与科学是人类文明发展的两翼。在人类的社会发展史中,许多科学发明都从艺术的灵感和想像中受益,而历代艺术又从当时的科技发明和生产力发展中得到支持和启发。在艺术教育中,学生通过艺术与科学的联系和比较,可以提高想象能力,达到感性和理性的平衡。就理工科学生艺术素养培养而言,在公共艺术课程内容设置时,要紧密地结合科学知识中所蕴涵的艺术要素进行设计,使学生了解到艺术手段和科技手段的结合,可以创造出更美的形式,能够使学生在专业知识的学习过程中,学以致用,产生兴趣,并为其今后进行创造性地活动奠定基础。

其次,要科学合理地划分理工科大学公共艺术课程的领域。

艺术课程体系的具体设置有赖于艺术的分类,艺术是一个分支多、门类广的学科。迄今为止,艺术的分类方法有六种之多:例如以感知方式分类为视觉艺术、听觉艺术、想象艺术、视听综合艺术;以存在的方式分类为空间艺术、时间艺术、时空综合艺术;以表现形式分类为静态艺术、动态艺术;还有以表现情感分类法、媒材分类法等等。为了更好地实现公共艺术课程目标,根据公共艺术课程设计的基本原则和艺术素养的构成,我们将公共艺术课程划分为四个大的课程群:

①艺术基本知识和技能类课程群:

艺术基本知识和技能类课程其目的主要是帮助学生了解艺术的基本分类、艺术的发展历史概况、艺术的基本表现技法、艺术表现的美学原理等等,具体开设课程包括:《艺术概论》《美学概论》《中国美术概论》《工艺美术概论》《书法概论》《中外美术史》《中国美学史》《中国电影史》《中国建筑史》《中国画理论与技法》《油画理论与技法》《素描表现技法》《动漫画基础》《艺术设计原理》《摄影艺术》《中外戏剧文化精粹》《音乐基础理论》《基本乐理与管弦乐》《声乐基本原理与技法》《视唱基础》《中国民族舞练习技巧》《舞蹈形体与气质培养》《影视后期制作》等。

②艺术审美类课程群:

艺术审美类课程群其目的主要是以公共艺术课程为媒介,帮助学生体验审美的过程,掌握审美的方法,对艺术作品有一定的鉴赏和判断的能力,并能给予一定水准的评价。具体可开设以下课程:《美术鉴赏》《音乐鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《交响乐赏析》《中国美术名作欣赏》《书法赏析》《广告创意与欣赏》《中国古代建筑与雕塑欣赏》《中外名曲赏析》《京剧艺术欣赏》《器乐作品欣赏》《世界经典电影欣赏》《中外名城赏析》《中国园林赏析》《中国乡土建筑赏析》《中国民族服饰赏析》等。

③艺术创造类课程群:

艺术创造类课程群其目的主要是通过学生对艺术活动的参与,使学生在思维和实践两个层面发挥其创造性,完成简单的艺术表现活动。这类课程除了以课堂作业的形式实施外,第二课堂、校园文化活动或社会实践等都是有效的途径。具体可开设以下课程:《绘画创作》《书法创作》《剪纸创作》《摄影》《三维动画制作》《舞台设计》《合唱表演》《器乐演奏》《小品创作与表演》《经典电影配音体验》《健美操》《舞蹈表演》《相声表演》《歌曲演唱》等。

④艺术感悟类课程群:

艺术感悟类课程群其目的主要是帮助学生在错综复杂的知识体系中,了解艺术学科之间,以及艺术学科与其他学科之间的联系,提升学生对艺术内涵的认知,树立正确的、科学的、健康的美学观。具体可以开设以下课程:《中国艺术精神》《书法的艺术哲学》《艺术与科学》《电视传播技术与艺术》《现代艺术与大众文化》《中国山水画与山水诗》《中国古代艺术和宗教》《艺术和文化中的种族性》《后现代艺术与美学》《老庄与中国古代审美文化》等。

四、理工科院校艺术素养培养的管理对策

1.加强宣传,转变教育观念,明确公共艺术教育在高等教育中的作用。

公共艺术课程要深入实施,首先在观念上要使管理者、教师和学生对开设公共艺术课程的意义及艺术素养在人生当中的作用和价值有较深刻的理解。加强宣传,改变原有的认为公共艺术课程就是休闲娱乐的课程的肤浅认识,使更多的人参与到公共艺术课程建设上来。建议将公共艺术课程教学纳入学校教育评估体系,以评促建,使理工科高校公共艺术教学迈向一个新的台阶。

2.加强校园艺术文化建设,营造校园艺术教育文化氛围。

校园文化是提高大学生艺术素养的重要途径,学校公共艺术教育部门和学生工作管理部门要加强合作,周期性地组织丰富多彩的校园文化艺术活动,并将其纳入第二课堂学分。通过开展多种形式的课外艺术活动,使不同特长、不同兴趣的学生获得展示和发展艺术才能的机会,又能吸引更多的学生广泛参与到艺术文化活动中去。

3.建立与理工科专业互补交叉融合的公共艺术教学体系。

艺术与技术、艺术与科学、情感与理性相结合,是理工科大学公共艺术教育的理想选择。在教学的实践中,紧密地结合科学知识尤其是专业中所蕴涵的艺术要素进行设计和讲授,不断丰富课程资源,逐步形成有理工科特色的公共艺术课程模式。

4.在公共艺术课程的四个基本领域,提出了对学生的最低学分要求,通过试讲或专题讲座等形式,使学生了解各领域课程的基本情况。

至于具体选什么课程,学生在学分制约和教师指导之下自主去选择,在自由选课和教师指导之间建立一种平衡,使学生的艺术素养与科学素养协同发展。

5.规范艺术类公选课程遴选程序。

通过学生评价、专家评价等形式,不断地增设和淘汰课程,在公平竞争的机制下,逐渐推出一批具有特色的高质量的艺术类公选课程。

6.通过引进和自主培养两种方式,加强公选课程师资队伍建设。

通过一些政策支持(比如增加课程系数、外出研修等),使更多优秀的教师乐于公共艺术课程教学,在教学的实践中使他们积累更多的公共艺术课程教学的经验,从而使公共艺术课程教学质量逐步提高。

7.改革公共艺术课程考试的内容与方法,关注学生课程学习过程的体验。

考试内容和考核方法是检验公共艺术课程教学效果的重要手段,考试内容和考核方法的改革是促使公共艺术教育教学水平得以提高的重要措施,提高艺术素养是衡量公共艺术课程教学效果的主要指标。由于艺术素养的构成要素是复杂而多维度的,因此在公共艺术课程考核内容中,不应当只体现艺术知识掌握的情况,还要涉及学生审美能力是否得到提高,通过课程学习学生是否获得丰富的情感体验,能否根据所学获得艺术知识在实践当中进行创造性地运用等纬度。本课题认为,由于公共艺术课程教学中感性认知贯穿教学始终,公共艺术课程考核要对学生在课程学习过程中的体验给与更多的关注。

公共艺术创作方法范文

关键词：公共艺术；日常生活经验；创作理念；民众解读

一、关于经验

1.经验

哲学中的经验有两种：一是指人们在同客观事物直接接触的过程中通过感觉器官获得的关于客观事物的现象和外部联系的认识；二是指“内省”，即通过对人的“心灵”的内部活动的体验而来的认识。英国哲学家约翰・洛克认为，知识源于经验，所具有的或者能够自然地具有的全部观点都来源于此。

对于艺术家来说，他们首先是作为人而存在，他们在生活实践中通过观察、感受、体验，不断积累各种印象和认识，艺术是社会生活在艺术家头脑中的审美反应，故在生活实践中积累起来丰富的生活经验，对艺术创作具有根本性意义。

美国哲学家约翰，杜威在20世纪30年代提出“艺术即经验”，力图寻找艺术经验与日常生活经验、艺术与非艺术、精英艺术与通俗大众艺术之间的连续性，反对将它们分隔开来。“艺术即经验”这一理论的根本要义在于：人类行动和关怀的方方面面都是有机联系的，审美经验之根就存在于人们日常生活之中。

这里的“经验”不是日常琐碎的生活经验经验，而是手段与目的融合之后达到的经验。日常琐碎的生活经验往往是零碎的，不完整的，不完整的经验不县有积累性，难以让我们形成一个完整的认识，有深刻印象.时过境迁，我们可能很快就忘记了。但是，有时候我们会永远记住一些经验，即使不至于时时铭记，但一旦有类似的画面、声音甚至气味等诱因，我们便会立刻回想起来。这些留给我们深刻印象的可能是一次难忘的出行、一次甜蜜的恋爱、一次欢乐的团聚……这些经验也不一定都是正面的，使人兴奋、愉悦、陶醉的，也可能是反面的，例如一场分离的忧伤、一次失败的痛苦、一时犯错的悔恨。只要具有自身的整一性，从而具有意味，就成为“一个经验”。这种经验就是具有审美性质的经验，这与人在艺术作品中所获得的审美经验是非常接近的。

2.日常生活经验

何谓日常生活?根据衣俊卿的定义，日常生活是以个人的家庭、天然共同体等直接环境为基本寓所，旨在维持个体生存和再生产的日常消费括动、交往活动和观念活动的总称。日常生活世界是人类社会的原生态，在整个人类社会的金字塔中处于最底部，是非日常生活世界得以生成并赖以存在的基础。它指的是由日常消费活动、日常交往活动、日常观念活动构成的日常生活世界，即基本生存的衣食住行、婚丧嫁娶等，包括繁衍、交往、消费等活动。从积极角度看，日常生活的世界是一种活生生的、基本经验的世界，具有原发性、奠基性的特点。日常生活可以被看成是一切文化现象的共同基础。

虽然日常生活显得零散、随意，但是人们仍旧可以从造物主的创造中提取造型和材质；学自然中色彩的搭配：在自然界中学习形式美的法则，对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一，或者从博物馆的展览、咖啡厅的杂志、车站的广告、公园的座椅和隔壁大婶的围裙获得对“美”的评判标准。在公共艺术的观赏过程中，即便一个完全不了解审美规律的公众，也会对作品做出自己相应的判断，这种判断不是凭空而来，而是在生活实践中体验而来。审美经验不是仅仅从美学理论或训练中才可以获得，几岁的小孩子也知道自己的穿着漂不漂亮，知道什么颜色在一起好看。

甩自己的经验――无论是审美经验还是日常生活经验，与从作品中获得的某种经验相论证，是大多数公众都会自然采取的判断方式。

二、关于生活经验与公共艺术创作的关系

1.生活经验与公共艺术创作的关系

艺术之所以具有鼓舞人心的作用，是因为它将真实的和可能的结合在一起，让人在具体的形式中瞥见手段和目的、有用的和美好的东西的完美融合。

艺术最基本的原料就是人的日常生活经验，“艺术来源于生活”即可作此解。任何形式的美以及对美的认同都不是腾空出世的，而是从日常生活经验中升华出来的和由正常经验转变而成的。艺术家的创作成果，表面看上去是一件艺术品，但实际上，是将复杂、零星、偶然的日常琐碎生活，整理成完整有序的“一次经验”。而观者在观看创作时，能从这类心理的，具有审美形式的能量中领悟一些情况。能对之进行感知并加以分享。

最开始时，婴儿对这个世界存在巨大的好奇心，当我们第一次接触花朵、第一次接触雨水、第一次接触泥土，带给我们的快乐无以言表。然而随着时间推移，我们逐渐将这些带给我们新奇感觉的事物划分为已知，习惯性动作导致了反应的无意识与自动化，于是对待生活无动于衷、见惯不惊，不再愿意对周边的世界保持新奇感，也就逐渐失去了对生活的感受力。申科洛夫斯基认为，艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质地。艺术的目的就是要使人感觉到事物，而不仅是知道事物，艺术的手法就是使对象陌生化，是形式变得困难，增加感觉的难度与时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的。当然，并不是说任何琐碎的日常生活经验都能拿过来作为公共艺术创作，艺术的重点与真谛不一定在于内容，不一定在于作品巾任何特定的主题或所关注的事物，而一定是在于艺术语言的独特运用。海默曾经从心理体验的角度指出，日常生活包含着两种相辅相成的体验，一是单调、厌倦。二是奇迹感、创造性，这两种体验组成的混合体就是日常生活。问题焦点时时落在日常生活与艺术创作互相对立之中的差异，而艺术作品的创作唯有专注于差异因素，充分挖掘日常生活中奇迹感、创造性的体验，才能保持他的独到之处，艺术作品对于日常生活的过分依附，则会影响艺术品的存在意义。

艺术家通过创作公共艺术可塑造公众的场所认同感，作者个人的情感表达符合大众审美心态，去感受了解和关心所处的环境。公共艺术为全民大众的利益出发，从个人来看，它建立起人与人之间沟通的桥梁，帮助人们在渐行渐远的冷漠关系中，获得彼此交流的管道。一个贴近生活的公共艺术，能械们体内自然引起既私密又普遍的共鸣，而这共同经验的产生即在于经验中的相同感受。当事件可能被多数人经历时，则具备了构建一个社群的共同基础，大家知道其他人也感受过相同的经验，从而能创造一个独立于体制的论述和一种无阶级之分的连结。因此，公共艺术作品的表现语言应强调满足公众的通俗化倾向。当然，公共艺术创作要争取得到公众最大程度上的认同，并不意味着艺术创作

者要刻意迎合、讨好公众审美趣味，而是指把大众的审美心态作为一个基本的学术课题来对待，强调审美的公共性，强调作品与环境，与公众的和谐亲近的学术倾向。

2.公众对艺术创作的解读和认同

一件公共艺术品怎样才算是创作完成?不仅仅是艺术家搁下画笔或者放下锤子，还包括艺术品的展示过程，以及观众解读作品和接受作品的整个过程。否则就是一件不完整、缺乏互动，只做了一半的公共艺术。不管观众是赞美、认同、批评、还是建议，都是创作者期待的反应。公共艺术有着社会内涵的本质，公众的参与评断更是检视一件公共艺术品价值的必要条件。

而人们在观看一件艺术作品时，产生的感情是否是作者创作理念相契合?每一个独立个体在先天人格上就存在差异，后天的社会、文化、教育的影响，更是强化了个体解读上的差异特质。

解读是观众在自主的直觉感受下，透过自身的经验、知识或潜在的意识，对一件事物的认知与判别过程，进而会形成一套认知或观赏系统。公共艺术的观众绝大部分为非受专业训练者，甚至不是艺术爱好者。一般情况下，未经过艺术专业训练的观众，就是靠自身对艺术的知觉、认知与判断，来进行对艺术品的了解与接受，从包含在过去经验中的价值与意义里吸收某种东西。在观赏是无意识地、偶然地、顺带地或有意向、有目的地进行的时刻，除了获得审美经验之外，也有可能产生精神的、认识上的想法并进行思考、反思。没有任何观者是完全天真地，不带任何先入之见就出现在艺术对象面前的。视觉心理学也有类似的观念告诉我们：没有纯粹客观的观看，观看往往被先验的成见所决定和左右。

公众对一件艺术作品的解读，其实就是其个人经验和艺术家通过作品呈现出来的“一个经验”的遭遇。在这样的遭遇中，有两个步骤相继发生，一是公众投身于作品所带来的“一个经验”中，二是公众重新找回个人经验，并不断用个人无序和不完整的经验去怀疑、印证、反思作品带来的“一个经验”，进而再用这“一个经验”反馈自身，进一步扩大自己的经验域。

如果我们在草坪上看到蘑菇形状的音箱或灯箱，并不会有人觉得不对劲，生活经验告诉我们蘑菇本身就是生长在草地上的。如果在草坪上看到了一碗面或者一张床，反而会觉得奇怪，不过，在观念艺术等其他艺术门类中，常常会有这种与人们日常生活经验背道而驰的做法，以增加公众的感觉难度与时间长度，增强审美目的。玛丽，莎拉(Mary・sara)认为，最成功的公共艺术作品是那些人们不会注视到的，人们越过它、坐在它上面、或者倚靠着它，却不知道它是艺术。把公共艺术作品做到看不出来是艺术的程度，这对于艺术创作来说可能过于苛求，在此提出这个观点，笔者更愿意把这句话理解为，公共艺术作品要符合公众日常生活的审美经验，不会在环境中过于刺眼。

在创作公共艺术作品时，艺术家们可以充分利用人们的日常生活经验，如小区中的配电箱和配电站，都具有一定危险性，并有辐射对人体有害。之前有多种设计方案，如绘画成书柜(如图-3)、鱼缸(如图-4)等，但是由于书柜和鱼缸在现实生活中都属于居家安全物品，放置于室外后容易引发人们过于感兴趣，尤其是对社区中的小孩子来说，配电箱过于具有吸引力并不是一件好事情。而基于生活经验，即可将其设计成为类似蜂箱的造型，这样不仅在声音上使配电箱高压电的声音和蜜蜂发出的声音相契合，而且蜂箱对于成人和小孩来说，都属于需要退避三舍的，使人们不由自主的对其望而却步，无疑也能起到安全防护作用。

同时，人对于艺术的感知、理解、领悟，是随着人的生活经验的日积月累而逐步增加、深化的。生命之处，虽然也能对美好的东西产生愉悦，但毕竟只是如条件反射般的浅层次反映。只有随着年龄的增加，生活经验的增加，才逐渐产生艺术概念和“美”的意识，逐步识见人生的奥秘真谛，逐步到达“谁知其中味”的境界。没有人生经验，只能触及艺术的皮毛。延续上面举得例子，虽然一个十几岁的小孩子知道自己穿着好不好看，但是未必能理解“母爱”之类情感深沉的艺术创作，二十几岁、四十几岁，甚至六十几岁时再看，又会有不同时间段的不同感触。

三、日常生活经验在公共艺术中的运用

日常生活经验在公共艺术中的运用，并不是完全按照现实中的现象、情景，照葫芦画瓢，而是要抽取特定的视觉元素，将其适当的转化、置换，使其能一方面让观众获得生活中的印证，一方面又可以脱离现实生活，获得一种完全不同的视觉体验。

英国艺术家william・Pye的装置艺术水漩涡(如图-1)，就是利用生活经验进行创作的典范之一，将我们日常生活的河流中、水池中司空见惯的流水漩涡，进行提取、艺术加工，做成装置艺术作品。使观众产生“哦，艺术原来来源于此”的感叹。

马来西亚一个公交站点上有PSP的广告。公交站点的墙壁上贴着司空见惯的用来包装用的塑料泡膜，乘客可以在等车时去挤压泡泡，以消磨时间，减轻等车的焦急心情。这个公共设施的设计将人们生活中无意的小动作提炼出来，放大成为公共艺术可加以利用的艺术元素，让人在挤掉一片泡泡上车后，不禁会心一笑。

笔者设计和制作了2010年上海世博会浙江馆“最浙江家庭”之龙泉龙窑装置作品。在此作品中，笔者综合运用了雕塑、视频剪辑、动画特效、互动装置、现成品装置等手法，来表现龙泉陶瓷世家――张家几十年来翻天覆地的发展变化。作品中运用了大量跟生活息息相关的表现手法和物件，墙壁采用光栅立体画还原作坊里的场景，龙窑周边摆放拉坯用的辘轳车和烧瓷器用的匣钵，对于熟悉烧窑的人来说，整个装置作品虽然不是对烧窑场景的完全再现，但是却会让他们倍感亲切。(如图-5)而对于张家家庭微缩模型的制作，更是可以唤起大多数对于80年代生活的记忆。(如图-6)

对于作品中窑头和投柴口的处理，是将实拍窑火的视频导入显示器中，模拟柴火在火焰中燃烧的场景。同时作品有红外感应器，当观众靠近观看火焰时，暖风机会吹出热风，让观众身临其境的感受到烧窑时热浪扑面的感觉。此外还参考生活经验，在龙窑内部布上红色的灯，使红色的光线透过窑身隐约透出，制造出砖头和石头经过长时间高温燃烧后的效果。(如图7)

综述

公众解读公共艺术的尺度重点，在于度量衡上那具体呈现社会现实的形式与激发公众情感的审美价值上，所以，作为一个公共艺术创作者，要积极寻求公众解读差异的解答方法，并尝试让作品更容易受公众接受。艺术家与公众之间互动良好的公共艺术创作，让公众能更加体会到艺术家所表达的艺术性、独特性；借此类公共艺术，让艺术与公众拉近距离，与生活息息相关，因为只有在艺术融入了日常生活之后，我们的生活品质才能获得真正的提升，这样，公共艺术也才能够完成它所被赋予的使命。

注释：

1.约翰・洛克(JohnLocke，1632-1704)出生在英格兰，反对笛卡尔的“天赋论”，提出“白板说”是经验主义的开创人。

2.衣俊卿.《衣俊卿集》.黑龙江教育出版社.1995年3月.

3.施惠.《公共艺术设计》中国美术学院出版社.1996年9月.第15页.

参考文献：

[1]瓦尔特・舒里安(德)，《作为经验的艺术》.长沙：湖南美术出版社.2005年7月.

[2]ArtAsExperience.byJohnDewey.1980年.

[3]刘悦笛，《生活美学与艺术经验》.南京：南京出版社.2007年9月.

[4]滕守尧，《艺术社会学描述》.南京：南京出版社.2006年1月.

[5]滕守尧，《公司化社会与审美文化》.南京：南京出版社.2006年9月.

[6]本・海默尔，《日常生活与文化理论导论》.上海：商务印书馆.2008年1月.

[7]衣俊卿，《现代化与日常生活批判》.北京：人民出版社.2005年3月

图片来源：

[1]图-1引自省略/

[2]图-2引自省略/2009.9.22

[3]图-3、4引自省略/category/design/l62007.11.17

[4]图-5、6、7作者自拍.