美学室内设计范文篇1

关键词:美学室内设计审美环境艺术当代

室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。

一、从形态学视角看室内设计中的美学要素

就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面:

(一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。

(二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。

(三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。

以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。

在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。

二、整体环境观念下的功能与审美意义表达

处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。

一方水土养一方人,一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。

室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。

三、科学性与艺术性的审美结合

当代室内设计的另一个显着特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。

在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计

表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔着名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。

针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。

综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献

[1]王世仁,理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集,百花文艺出版社,2005

美学室内设计范文

1.1现代美学的概念

美学是一种意识形态的展现，是精神层面的东西。随着时代的发展，美学思想逐渐被人们重视起来。在现代生活当中，美学不再是一种抽象的概念，而成为了人们现实生活当中必不可少的东西。现代美学不仅仅体现在美的一面，而更多的是一种人性化、和谐化的展现。随着人们生活水平的提高，人们对于生存的环境也有了更高的要求，无形之中美学意识成为人们生活的必须。

1.2现代美学的发展

中国的现代美学包含了传统美学和古典美学。相对于国外的美学思想，中国的美学思想更显保守，这在对于室内的设计上有着充分的展现。但不可否认的是，现代美学在世界文化思潮的影响下逐步呈现出繁荣景象。

1.2.1现代美学从古典和传统中走来。纵观我国古代的建筑风格，无论是室外还是室内，都呈现出一种古典的美，这与当下的时代背景是密切相关的。现代美学显现的是一种多元化的发展，这在室内设计上主要体现为古典中孕育着现代感，传统中包含着时代的潮流。正是现代美学的这种多样化，使得室内设计成为一种独立的艺术形式被人们所接纳。

1.2.2现代美学思想是中外结合的典范。随着国情的变化和改革开放的潮流，存在于人们脑中的传统思想逐渐被打破，国外的开放和潮流逐渐被我们所接受，这不仅体现在思想和行动上，更多展现在人们对于室内的设计上。正是因为国外这种开放的美学意识使得我们在对室内的设计上也更加开放。例如在阳台的设计上，人们更加倾向于由上而下的玻璃设计，这不仅透着一种开放，更使人们的性情变得豁达，视野变得开阔。

2现代美学在室内设计中的应用

2.1现代美学是室内设计的理论依据

时展造就了室内设计的产生，现代美学思想的多样化使得室内设计有了更好的依据与理论基础。室内设计是时代的产物，随着人们生活水平的提高和意识上的增强，它逐渐被当作一门独立的新兴科目发展起来。俗话说“意识指导行动”，现代美学思想的古典美、传统美、潮流美在室内设计上体现的淋漓尽致。人们不再拘泥于家具的整体感觉是否协调，而是古典中透露着时代的潮流，例如在布艺沙发的背后放一个屏风，既现代又古典，看似不搭，实则是一种别致的美。这样“不搭”的摆放和设计在我们的实际生活中无所不见。现代的美学思想更多体现了一种内在美，外表的装饰就是一种内在的体现。现代美学思想不再拘泥于规规矩矩，不规则的摆放和设计逐渐成为室内设计的一种潮流，在生活中不难发现，不规则的设计往往有一种别样的美感。例如现在流行的照片墙，大大小小的相框随意摆放，错落有致，或摆至沙发背后，或放至复式楼房的楼梯间，怎么看都有一种美的享受。无论怎样，各种室内设计都是时代的产物，都是新时代美学思想的展现。

2.2现代美学思想与室内设计是艺术与现实的完美结合

2.2.1光鲜的色彩文化逐渐成为室内设计中的主流。我们知道，颜色很多时候是一种心情的表达，是一种内在的展现。无论是暗色调还是亮色调，都是一种美学思想的体现。随着色彩在室内设计中的逐渐流行，壁纸的兴起逐渐被人们所接受。壁纸的流行使得室内设计变得鲜活起来，颜色不再单一。碎碎淡淡的小花、暗纹壁纸被越来越多的人接受甚至狂热。人们可以根据自己喜欢的颜色来设计，打破常规，显现出一种越乱越别致的美。

2.2.2简约和随意的美学思想是室内设计的潮流思想。

很多人在现代的室内装修和设计当中不再追寻以往的循规蹈矩，而是以一种简约和随意的思想来进行室内设计。生活本来就是简单的，复杂的设计和繁杂的装修往往使人产生一些莫名的压力，对于精神层面无形之中是一种约束和限制。

美学室内设计范文

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在室内设计的教学中，由于该专业的新颖、实践性，因此教师在实际执教中经常遇到一些难以讲解的专业理论问题。鉴于室内设计专业的涉及面广泛，本文仅从设计思维与美术艺术教学角度出来，来探讨一些室内设计美术教学中的常见问题，望与大家共同创立一个科学的教学方式，从而提高教学水平。

1.室内设计与美术的关系

对于室内设计，有不少人将它看作是建筑设计的延续分支，其不然，室内设计是一个具有整体性独立概念，它不仅仅是建筑设计的延续，而且其又是“室内空间环境中各类问题的综合、组织、选择及创造的全过程。”总的来说，室内设计所包含的教学内容包括：空间设计、造型设计、家具设计、光色设计等，确立了室内设计本身存在的二重性，即功能性与艺术性。而“艺术源于生活又高于生活”，一般的欣赏者欣赏美术作品都是以现实生活中的相比看像不像来衡量，他们则认为美术作品应该反映生活。现实生活中，许多优秀的美术作品一般人是看不明白的，它则抽象的反映生活。例如齐白石的《虾》，齐白石年少时学的是雕花木工，之后几年开始学画，这期间他游过陕西、北京、江西、广东、广西等地，其还不止一次游。齐白石的虾可是举世闻名，他之所以把虾画得栩栩如生、惟妙惟肖都源于他在生活中的细心观察。而他在刚开始画虾的时候，那虾是呆板的，没有活力。后来自己开始养虾，对虾进行观察、写生，几十年如一日，最终在七十岁时总结了一套虾的画法。这时候他把虾画得活灵活现，成为了世界杰出的艺术家。而这种美术的“造型艺术”（又称视觉艺术），恰恰体现了空间占有构成美感的形象。

设计师应通过更敏锐的观察力才寻找社会环境中更本质的东西，在内心的思考与感悟中，将视觉转化为感觉，而这种感觉也就是我们常说的“设计灵感”。

2.美术设计教育的核心

室内设计中融入的美术教学，其之所以不能只片面的停留在外观形式美和效果的表达上的主要原因是由于在教学核心中其含有提高文化素质和审美意识的导向。如果我们在教学过程中只重视技术的传教，而忽视美术的美感和艺术性，那么很可能会导致在今后的实践中造成设计作品的语言枯竭和缺少文化韵味的渲染力。而美术作品的创作本身就是社会生活的构成元素其一，它还是生活精神化的表现形态。譬如，现在有的艺术家将生活分为物质的、智力的、道德的、精神的生活；社会的、政治的、私人的、经济的生活；内心的和外在的生活；世间的和出世间的生活这四部份。依此来看，美术创作是人类精神生活的一个方面，就比如生活中的吃喝是人类物质生活的一个方面一样。

由于社会的变迁，人们的审美观和价值观都发生了前所未有的改观，传统的眼光和观念在新时代的光环照耀下，受到更新换代的交替。数码时代、电子信息时代潮流的来袭，人们审美层面的扩大和人文素质的提高，成为了高校不可推卸的重要责任。因此，对于高校的美术设计教学来说，应紧跟时代前进的脚步，加强美术设计者的文化素质和审美水平，使其创造出更多、更优秀的设计作品。

3.美术设计教育的主题

3.1创造性的培养

在如今追求个性与自由的时代中，人们的意识决定着自身的行为规范，在这里，不少美术院校已经着手将学生的创造、想象力融入到基础教学中，使学生在基础知识的最初学习中就开始创造力的锻炼。如，不管是在平面构成、立体构成还是色彩构成或是光构成的基础教学中，教师都要求学生表达出自己对生活的热爱和对大自然的感受，使其在这个思维的产生过程中，慢慢演练创造行为。在对于学生创造力进行培养的同时，教师还应注重我中华民族的创造意识培养，使学生了解中国的室内设计历史，从传统的宫殿、回廊、园林、古民居的室内设计中吸取营养，并适当的结合吸取西方设计文化，打造一条既属于民族的又亮眼于世界的新纪元来。

3.2教师的主导作用

教师在美术设计课程的教学过程中，应善于激发和启发学生的学习探究精神，使学生享受学习，在学生遇到不解或难题时，教师应积极指导和鼓励，带领学生怀着创造精神的心态步入学习中。在艺术学习的最初，教师要学生养成与心灵对话、与大自然交流的习惯，鼓励其进行各方面或各层次的创新，在想象的国度任凭灵感驰骋。例如，学生在平面构成的习作中，教师可让学生大胆的去表现一段旋律之美，在色彩构成中去表现往事与回忆。从而培养学生创造性解决问题的能力，并饱和知识体系，使创造性的思维变为创造性的能力。

3.3设计教育的多元化、个性化方向

随着现代光学对视觉艺术产生的影响，人们对于环境艺术的意识也逐渐增强，在现代化都市倡导的绿色环保课题需求下，室内设计的美术设计基础教学面临着严峻的挑战。不同时空中的艺术教育规范都不尽相同，新的美术设计教育将会向哪个方向发展？传统的教学模式与电脑多媒体教学各自会扮演何种角色？这些都是设计教育者值得关注的问题。但是我们有一点可以肯定，就是创造型设计人才的培养重视，定可以加强美术设计教育的竞争，使我国的美术设计在世界美术设计的浪潮中立于不败之地。

参考文献

[1]朱蕙.室内设计与美术教学[J].五邑大学学报（自然科学版），1998（04）.