记忆中的歌声范文篇1

文献标识码：A

文章编号：1672-8882（2012）12-041-01

本文就声乐演员心理素质的培养，谈谈本人的体会和看法。

一、强化记忆，增强演唱的自信心

歌唱记忆在声乐演唱中占有重要的位置，它的熟练技巧，形成正确歌唱的前提，是歌唱艺术实践的重要保证，也可以说学习声乐的整个过程就是记忆的过程；记忆的好坏与否，对演唱起着决定性作用。只有通过记忆，才能将歌唱的方法和艺术进行有效的运用，自信心是对自己演唱成功的把握，是对自己演唱能力的表现，是建立在扎实的基本功的基础上。因此自信也是来源于记忆，具有很高的记忆能力，是演唱熟练自如的重要方面。在记忆上具有三点：一是听觉表象记忆，就是及时捕捉演唱过程中的各种信息，是听觉感受器官所接受的音响信息转化成听觉表象在头脑中储存起来的一种特殊的记忆方式。如果记忆力差，这些东西稍纵即逝。因此，要求歌唱者在反复锤炼的过程中把这些信息进行加工改造，使之成为具有一定内在联系的生动的听觉形象。在头脑中保存下来，一旦演唱，它就在大脑中迅速反映出来，有利于演唱效果的提高。二是视觉记忆，在歌唱中除了对歌词、旋律、曲谱的记忆外，还包括把某些自己认为有意义的歌唱行为视觉形象记在脑海中，以利于提高演唱者的艺术和技术两方面的技巧。三是情感记忆，要不断激发自己的演唱激情，就必须对每首歌曲里表现的情绪、情景、情感加以记忆和了解。通过对情感的记忆，恰如其分地表达自己的情感。同时还必须深入生活，亲自去体现和感受，形成情感的记忆过程。通过情感记忆，为歌唱的表现储存了大量的信息。这种体验越丰富，对歌曲的表现也就越生动越感人。四是运动记忆，也是动作形象的记忆，它是在熟练掌握技能的基础上，出自自身的一种本能。通过歌唱把自己的某种感受通过动作传递给观众。在学习演唱技能的同时，将自己形成的习惯动作下意识的助推演唱效果，使歌唱取得更大效果。因此，强化记忆，使自己的演唱自信心更加增强，使自信心获得演唱的成功。

二、不断实践，克服演唱中的心理障碍

歌唱中的心理障碍主要表现紧张、胆怯现象，造成这种心理的原因是多方面的，有的缺少实际锻炼，有的是演唱基本功不够扎实，有的是对自己的艺术水准和歌唱技巧信心不足。

也的有为了表现自己而挑选了演唱难度较大的作品等等。克服临场胆怯的状态主要应该抓住这样几点：一是多唱、多练、多实践，歌唱是一门实践性很强的艺术，经常参加演出活动，能锻炼自己的适应能力，还可减少因不同场地、不同情景下的感觉上的差异和不适应的因素。二是以平常的心态对待歌唱表演，对自己的演唱水平有个客观的估计、对自己的演唱效果不作过高的要求，不存在虚荣心和侥幸心理。将歌唱时的心理压力减少到最低状态，使自己全力以赴投入歌唱。在自己力所能及的情况下发挥最佳水平。三是对表演中出现的不足以及意想不到的失误应有一定的承受能力，特别是公开演出，如遇到特殊情况，一定要镇静如常。不要慌乱，要认真把后面的内容唱下去，努力把不好的影响降低到最低程度。特别在有重大庆典活动，有重要领导人参加的演唱会上，更要有自信心和平常心态，不要紧张，惶恐、要习以为常，一如既往，才能唱出好的效果。

三、倾情专注，集中演唱中的注意力

注意力，简单地说，就是不能分神，不能想入非非，良好的注意力是心理活动的基础，集中注意力是声乐演员必须具备的心理素质，它要求歌唱者调动自己的全部精力，把平时所掌握的发音技巧，创作智慧，热情与才能，聚精会神地倾注到歌唱表演中去，从而完成对歌唱作品的二度创作，达到最佳的演唱效果。如果歌唱者到登台时，还考虑唱得如何，发音怎样，音乐好坏，服装差异以及观众反映是否强烈，这样想入非非，漫无边际，可以肯定你演唱一定会散神“走神”，跳出了所应该表现的“情”与“景”，使歌声失去情感的真实性，变得苍白无味。毫无艺术价值。因此，要想自己的歌唱得好，唱出神韵来。一是精力集中、倾精专注的奉献你的演唱，不得有丝毫“分神儿”；二是要平时的艺术素养和技巧全部释放来演译这首歌曲，达到情感交融、情景交融，神情交融。三是力求完美地把在准备过程中表演设计充分表达出来，以一种新的即兴的状态表现，这种歌表演就会使人感到酣畅淋漓，表情逼真，听者就会被你声情并茂的表演所折服倾倒，随歌者忧而忧，随歌者乐而乐，收到歌者与听者融为一体，产生共鸣，心灵沟通的艺术效果，才能证明你的演唱的成功。

四、把握技巧，提高演唱中的艺术水准

技巧是演唱取得成功的重要因素，而技巧只有在心理素质良好的状态下尽情发挥才能取得演唱的成功，只有真正掌握了好的技巧，才能更加稳定情绪，提高素质。演唱时做到心中有“底”充满信心，镇定自如。而要达到这一标准和要求，只有通过长期的努力，勤学苦练，严格要求才有可能掌握高超的技巧，提高自己的艺术水准。同时在技巧的锤炼过程中，要不断探索科学的发音方式，灵活运用歌唱中的各个环节和技巧，不断探索高难度的唱法，使之运用自如，才能进一步克服心理障碍，彻底摆脱临场怯场现象。只有把握好演唱的技巧，使自己的演唱艺术得到巩固和提高，才能消除各种心理压力，挥洒自如，演唱得体，去追求一种艺术创造的氛围，树立平常的、正确的演唱心态。

记忆中的歌声范文

【关键词】歌唱记忆规律训练

记忆是人脑的机能，在歌唱领域中也是一个重要的方面。对歌唱者而言，能否抓住歌唱学习中的重点达到感性认识和理性认识的统一，则决定着歌者能否在以后的学习中不会偏离，并有所突破。

记忆是一个复杂的心理过程，歌唱的记忆包涵的内容十分庞杂，具体涉及到的记忆信息材料也极为丰富，它们几乎可以包括所有与歌唱活动有关的内容，诸如歌唱理论、技能技巧、学习训练、操作技术方法、实际音响效果、表演和情感情绪表达以及演唱曲目的旋律、音调、节奏、歌词、情景、场景、情景气氛、角色个性、情感情绪等。所有一切与歌唱记忆内容相关联的记忆大部分都可以归入记忆表象的范畴，“所谓表象是指在人的知觉基础上形成的感性形象，是人们感知过的事物在脑海中的形象重现”。而音乐表象主要有两种：“听觉表象”和“视觉表象”，二者同是音乐活动中不可缺少的，但内涵却不尽相同。前者是时间性的而后者是空间性的，前者是音响因素而后者偏于形象因素。在经过思维加工后，两者都可根据需要表现为再现、综合、创造等几种形式。记忆的全过程是建立在大脑皮层暂时神经练习活动基础上的，其记忆活动都要经历一个从记忆到保持到再现、再认所组成的相关联的过程，在这其中都会有些与实际相偏离的情况。

首先，是识记的过程。

所谓识记，就是识别和记住事物，从而累积知识经验过程，就是建立暂时联系的过程。歌唱艺术活动中需要识记的内容很多，它们大体可以包括语言信息、歌者的动作、表情、歌唱音响效果、感觉体验、情感情绪以及抽象概念这六点。由于歌唱识记内容的复杂性和多样性，带来了歌唱记忆活动的困难，其中最明显的记忆困难来自于歌唱者的技能学习和实际的歌唱，因为有关这部分内容的记忆与理论知识的记忆以及人物、事件的相关信息的记忆有许多区别，它们大多与人的内部生理运动感觉和内心心理情感情绪体验紧密相联。而感觉和情感体验之间的差异很大，更重要的是它很容易受歌唱者或欣赏者的主观意识和外部环境的干扰和影响，从而导致在记忆事物特点方面的某些困难。譬如，对歌唱者和欣赏者而言，有关嗓音歌唱的听觉记忆表象的建立就有一定的难度，因为在现实生活中每个人的嗓音本质条件有很大差别，各人的音色也有诸多不同。而歌唱发声时，歌唱技术动作方法的任何部位差别都会引起嗓音的种种变化，于是乎由于听觉上出现的这些判断错误导致了记忆方面的相应失误，从而影响听觉表象的确立。

在唱法方面，不同唱法（美声、民族、通俗）技术下形成的嗓音的音色有一定程度的相似。但从发声生理角度而言各自之间却存在着较大的差异，因此任何观念上的混淆都有可能会造成不应有的听觉识记错误，给歌唱记忆或歌唱训练带来不必要的麻烦。此外，“音乐是流动的艺术”在听觉识记过程中，由于声音转瞬即逝，歌唱者和欣赏者往往来不及在声音消逝前的短暂瞬间内就能很好的把握住嗓音音色的具体特征，故也会给听觉识记造成某些分辨困难，从而同样会影响嗓音听觉表象的建立。事实上，嗓音这个概念是比较抽象的，看不见也摸不着，对音色的调节只能靠自己的感受，而这种感受又是非常抽象的，只能用耳朵去辨析、用心去感觉，其形象特征也远不如具体物品那么生动、鲜明，并能够很容易的观察和感知，而这也是造成听觉表象识记困难的实际原因之一。

其次是记忆的保持阶段。

这个阶段就是巩固已获得的知识经验的过程，是暂时神经联系的维持。记忆的保持与识记的质量之间存在着直接的因果关系，因此保持与识记也一样存在某些困难，其中最主要的困难则仍然源于歌唱识记阶段所设置的记忆障碍。因为，由于诸如肌体歌唱听觉、运动觉、平衡觉等知觉信息识记方面的困难，往往会造成形成于大脑皮层的相应暂时神经联系不能够以更清晰、准确的痕迹形成稳固的留存于大脑中，因此会导致痕迹难以长期的保存，从而为识记信息的提取和神经联系的再活跃造成了一定的困难。

对记忆保持构成重大负面影响的因素是遗忘，凡不能再现以往的经验，就是表现出遗忘，对于曾经感知过、体验过或操作过的对象和现象不能再认和回忆或者再认、回忆时发生错误，这就是遗忘，但遗忘却是人的大脑的又一本能。尽管它是记忆的死敌，但它却是维护大脑健康的重要手段。遗忘可以帮助人们克服紧张、不安、躁动、哀伤、挫折、厌烦、沮丧、绝望等不良情绪对人的精神、心理、生理健康带来的负面影响，同时还可以减轻大脑的工作负担，恢复大脑的疲劳，使大脑富于活力。从理论上讲，遗忘是由于其他信息对记忆形成的干扰，使我们对记忆内容的提取变得困难。另外，时间也是造成遗忘的重要原因。据此，我们不难发现某些歌唱记忆内容总是难以持久的又一重要原因，其实是记忆者（歌者）在进行歌唱时常必须在较短的时间内完成大量记忆信息的同时提取的任务，从而为记忆信息的实际处理造成一定的困难，以至于相关记忆之间相互干扰，最终将降低识记的质量，从而使记忆信息难以持久。例如，当我们在记忆美声的发声技巧方法时，还必须考虑到我们的面部表情是微笑的半打哈欠状的，同时还要注意到气息的连贯性、流动性。此外，还必须应付由此产生的嗓音歌唱音色特征的听觉识记，以及其他情感记忆、逻辑记忆等各种记忆信息的识记。毫无疑问，在歌唱过程中，要面对如此众多的识记内容，这对歌者的记忆的保持一定会有负面影响。除此之外，对于初学者或经验不足的歌唱者来说，要想在不断重复的练习中毫无讹错的绝对重复相同的歌唱动作方法技巧，几乎是不可能的，即便是对相对成熟的歌唱者而言也绝非简单的事。因此，由于技巧方法的偏差使得记忆所造成的混乱同样也会影响记忆保持的质量。

最后是再现和再认的阶段。

再现和再认是对储存在大脑中的记忆信息重新提取、恢复的过程，是暂时神经的重新活跃。再现又做“回忆”、“重现”主要表现为在原来的刺激物不出现的情况下，通过回忆的方式仍能够保持在大脑中的信息重新识别和认识的过程。再认是当经验过的事物重新出现时仍能够认识的过程。再认相对于再现较为简单，属于更低层次的重现。二者都存在一个速度和准确性的问题，都取决于学习的熟练和牢固程度，取决于识记和保持的水平。

再现和再认对于歌唱审美创造的每一个环节都具有突出重要的意义。歌曲的创作离不开再现和再认，歌唱表演也离不开再现和再认，而歌唱欣赏也离不开再现和再认，就歌唱本身而言，再现更重于再认。譬如，声乐的学习与训练就是歌唱者通过借助大量的反复的歌唱生理机能和技巧学习，从而逐步学习和掌握歌唱技术方法过程，因而当歌者正式踏上舞台面对观众时，就是要将他自己多年学习训练所掌握的歌唱技巧方法和自己对作品的理解通过表演创造，以再现的方式展示给听众。事实上这里的再现并非只是歌者单一演唱技能的简单再现，还应包括演唱者将声乐作品的词、曲等一度创作的成果以歌唱的形式予以形象再现。除此之外，小道歌曲的唱词、旋律、音高、节奏、速度、力度、气息、发声状态、吐字咬字、以及各种发声技巧、形体动作、音色控制、情感情绪变化等，都需要在一个相对短暂的时间内，将平时所积累和总结的点滴经验以艺术表现的形式予以再现，从而完成声乐艺术作品的二度创作，而再认就是更多的运用于具体歌唱技能训练和歌唱欣赏审美创造。

从上述这些记忆的过程可以看出，记忆始终是制约人类歌唱艺术审美实践活动的重要因素。

【参考文献】

[1]周冠生.《艺术创造心理学》，重庆出版社，1994.

记忆中的歌声范文

【关键词】影视歌曲;声乐学习;促进作用

中图分类号：J642.43文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）02-0043-01

影视歌曲作为影视作品的重要组成元素，可以有效揭示影片的主题思想，升华作品内涵。大部分影视歌曲不仅旋律优美，而且主题鲜明、浅显易懂，可以有效激发听众的形象思维。声乐教学不仅要提高学生的演唱技巧，还要培养学生的音乐情感。因此，高校声乐教学不仅要加强演唱技巧训练，还要培养学生的审美意识，增强学生的音乐审美能力。影视歌曲不仅具有优美动听的音乐旋律，还有生动形象的音乐画面，对于提高学生的声乐鉴赏能力具有重要的推动作用。

一、有利于激发学生的想象力

在声乐演唱中，若要深入地体会作品情境，感受角色魅力，演唱者就必须发挥充分的想象，将声乐作品的情感转化为自己的内心感受，进而通过声音传达给听众。影视歌曲不仅拥有动人的旋律，还具备丰富多彩的画面，可以有效激发学生的想象力。教师在声乐课堂中播放影视歌曲，学生就会下意识地回忆起相关的影视情节，并形成一幅幅生动的画面，将听觉转化为视觉。这一方面可以增强声乐课堂的趣味性，另一方面能够激发学生的演唱热情。因此，教师可以根据教学内容引入影视歌曲，选取学生熟悉并感兴趣的作品，充分调动学生的已有认知，激发学生的想象力，让学生通过解读影视作品的时代背景和生活环境，感受作品的创作情感，进而把握影视歌曲的演唱技巧。例如，在学习影视作品《冰山上的来客》的主题曲《怀念战友》时，如果学生不了解这部影视作品的故事情节，就会单纯地运用男高音技巧演唱，使歌曲失去生命力。因此，教师应该安排学生先回忆或观看《冰山上的来客》，进而鼓励学生在演唱中运用想象力，在脑海中映现相关画面，以此增强歌曲演唱的情感表达。

二、有利于提高学生的歌唱记忆能力

歌唱记忆是声乐学生应当具备的基本素质，声乐学生在学习和演唱中曾练习过的表演动作，表达过的歌曲情感，进行过的发声训练，都会在其大脑皮层产生痕迹。在之后的声乐演唱中，学生可以调动这些“痕迹”，加工成为自身经验，进而运用到实践中，提高自身的声乐演唱能力。因此，在声乐教学中，教师要采取相应措施增强学生的歌唱记忆。影视作品将音乐、表演、文学、绘画等元素融为一体，具备视觉和听觉双重属性，因而，可以给听众留下深刻印象。教师可以在声乐课堂上为学生播放熟悉的影视音乐，让学生在回忆影视作品情节的过程中，增强自身的歌唱记忆力。例如在播放学生熟悉的《上甘岭》的插曲《我的祖国》时，学生就会回忆起电影中的经典情节：战士在战场上不眠不休地进行了几昼夜的战斗，他们口干舌燥，但却没有水源，担任医疗工作的年轻姑娘为了激发战士们的斗志，抚慰战士们的心灵，运用亲切朴实的曲调深情地唱起了这首《我的祖国》，优美动人的旋律仿若一股清泉流入战士心中，激起了他们无穷的斗志。将音乐与画面有机融合在一起，无疑可以给学生留下深刻印象，使他们产生清晰的歌唱记忆。此外，我们在日常生活中常有这种体验：当听到某一首影视歌曲时脑海中不自觉地回忆起相关的影视画面，仿佛感觉时光倒流，产生强烈的演唱欲望。由此可见，影视歌曲可以有效提高学生在声乐学习中的歌唱记忆能力。

三、有利于增强学生的歌曲分析能力

声乐演唱者在进行二度创作前，必须了解相关背景，并对歌曲进行系统分析。影视作品可以有效帮助学生在声乐学习中了解歌曲内涵、情感基调、创作风格。影视作品的画面和情节可以帮助学生体会歌曲情感和意境，进而分析歌曲的情感表达和演唱技巧。例如影视剧《敌营十八年》的主题曲《曙光在前头》歌词为：“啊！战友你机智灵活深入敌后去战斗。啊！胜利在向你招手，曙光在前头！”这段歌词以极其简练的语言展现了《敌营十八年》蕴含的主要情感，鲜明的节奏显示了英雄的过人气魄。这部电视剧主要讲述了中共地下党员江波，长期潜伏于国民军队中，凭借坚定的信念为我军搜集传送情报的动人故事。《敌营十八年》的主题思想是歌颂我党地下工作者的牺牲精神。但由于该剧及其主题曲讲述的都是抗日战争和解放战争时期的故事，生活在当今社会的学生很难领会歌曲主题，因此，声乐学生即使拥有高超的声乐演唱技巧，也很难打动听众。这就需要学生先了解影视剧的故事情节，进而分析歌曲所营造的氛围和意境，从而形成自己独特的歌曲领悟，增强演唱的感染力。

参考文献：

[1]樊凤龙.电影音乐中的声乐艺术[J].电影文学，2008（22）.

[2]柳华方.高师音乐教育专业的声乐教学改革之我见[J].中国音乐教育，2002（11）.

[3]柏正杰.浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学[J].电影文学，2008（08）.

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