素描教学篇1

关键词：素描教学；整体性；示范；对症下药

素描是一切造型艺术的基础，素描是一种思维方式。作为中学美术课的素描教学则显得愈为重要。这里是我的一些拙见，我认为学好素描应注意以下几个方面：

一、素描应重视“整体性”

通过初中阶段的学习，学生对于理论知识“三大面、五大调”已经初步理解，但在作业中也反映出了几个问题：有些同学缺乏对整体效果的把握，总是一味死抠局部，因而造成局部之间相互关系无法很好地衔接，常常表现为：某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的。教师想解决这个问题，需要对素描教学过程中的方法与要求和教学目的有一个正确认识。

初学者在整体观察事物的过程中，最易犯的毛病是从局部入手，造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。教师应引导学生掌握正确的学习方法，少走弯路。素描画的是实物的本质，而并非一些表面的“浮云”，这就要求学生在作画时要反复观察比较。素描基础教学也是理解实物的过程。正如我们通常所说“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它。”这就是说，在画素描之前学生应当全面地去观察所画对象，不仅用眼，还要用心，只有观察细致、理解透彻，才能画得传神。学生要理解物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现，要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，研究其内在结构关系。只有理解能力得到提高，我们的绘画技能才会提高。理解是我们对事物的一种认识、思考、总结。理解的重要性在于纠正学生在学习各阶段对目标、概念、程序认识上的模糊。怎样能做到“整体”？教师必须有意识地进行素描思维训练。例如在作画之前，教师先教学生“眯”着眼，观察作画对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用几何大外框、辅助线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。

二、示范要“对症下药”

素描教学篇2

素描一词来源于西方文化，是一种基本的绘画方法，素描是通过线条、明暗等元素的合理搭配将物体的形态结构等表现出来。当前人们逐渐认识到素描教学的重要性，明确素描教学有助于促进学生综合艺术素养的提升，对学生的艺术学习有着十分重要的影响。但是当前我国高校素描教学中还存在着一定的不足，不利于高校美术教育事业的发展与创新，为此就需要高校教师积极创新，转变理念与方法，使素描教学满足时展以及高校教育改革的需要。本文就高校素描教学创新的相关情况进行分析和研究。

关键词：

高校；素描教学；创新

当前社会文化艺术呈现出多元化的形态，作为一种绘画形式，素描有着其独特的文化内涵以及审美性，在高校美术教学中，素描是具有十分重要的地位的。素描教学应与文化的总体发展情况以及审美趣味关注的内容进行调整和对应，从素描作品中反映出价值取向以及审美判断的标准，在此环境下，素描也不断发展。现今社会创新理念逐渐深入人心，高校素描教学也应积极创新，进而促进高校美术教学事业的顺利发展。

一、高校素描教学的现状

首先缺乏明确的素描教学目标。高校美术教育中，素描是一项基础性的教学内容，在要求学生掌握基本的绘画技巧之外，还需要让学生在实践中明确、把握绘画的规律，这也是十分重要的教学目标。素描教学需要以强化学生的想象力以及创新能力为前提，让学生能够透过现象看到本质[1]，提高学生素描学习的兴趣。但是目前的高校美术素描教学中，教师的教学目标主要是为了强化学生的对事物的外形描绘能力，对于素描本身的研究和分析重视不足，使得教学内容的设置上也不够科学，学生的注意力都在事物的表面上，不能进行进一步的理解与创造。其次高校素描教学的创新性不足。素描是利用点、线以及面等对作品进行创造的，使画面更具吸引力，并且能够将创作者的艺术水平得到很好的反应。素描使思想与情感的有效表达方式，与创新也密切相关，因此在素描教学中培养学生的创新意识能力是十分必要以及重要的。但是当前的素描教学中，教师在教学时对学生的个性差异认识不足，教学缺乏创新性，虽然学生能够完成学习任务，但是在能力的全面提升与培养上却受到了很大的限制[2]，对于学生的发展以及美术教育的进步都是极为不利的。最后高校素描教学中的评价体系不够科学合理，完善的评价体系能够促进素描教育教学活动的顺利推进，科学的定位学生，但是目前的教学评价方式只是教师对学生的单方面评价，评价的主观性比较强，而且在评价过程中，教师过分注重作业的表面质量，忽视了学生的创造性。

二、高校素描教学的创新策略

1、确定合理的教学目标，实现阶段式的教学模式

当前高校需要认识到素描教学是要以艺术审美作为前提，在指导学生的素描技巧以及学习理论知识的同时，注重学生感受以及创造美的能力的提升，对素描的本质进行分析与理解，这是高校素描教学的主要目的。为了更好地实现教学目标，促进教学效果的全面实现，高校素描教学可以改变传统的教学模式，实现阶段式的教学，最开始，教师教学的主要目的就是为了使学生的基础绘画能力得到巩固，通过写生进行练习。到了中期，就要加强学生对素描艺术语言以及风格的认识与理解，通过临摹、自由创作指导学生训练[3]。高级阶段后，就要强化学生的创新意识以及创作能力，让学生参加各种比赛，开展各种展览活动等，使学生的学习热情得以提升。

2、紧跟时代步伐，创新素描绘画形式

素描教学的开展能够将艺术文明的发展与繁荣展现出来，并且在设计以及创作领域也占有十分重要的地位。社会不断发展，时代不断变迁，高校素描教学也应积极创新与改革，传统传统的教育教学理念，紧跟时展的步伐，学习和吸收先进的艺术思想与理念，明确素描未来发展的方向。传统的素描教学中，教师都是让学生从一点作为观察点，绘制的素描图画在整体构图、透视、大小等方面都满足要求，这些规定的出现能够使素描绘画更加科学严谨，但是却在一定程度上限制了学生创造力的提升，因此教师应积极改变传统的素描观察以及绘画方式，让学生使用夸张、对比等方法，使素描绘画更加灵活，使画面更加生动，使素描的表现力得以提升。

3、注重学生个性发展，鼓励学生创新

艺术发展要以创新作为核心，当前高校素描教学的创新性不强，为此教师应积极引导学生对不同材料、工具的特点进行熟悉，让学生敢于使用不同的材料以及工具进行创作，使素描作品能够让人眼前一亮，实现创新的效果。教师还可以让学生通过多样化的平台进行创意表达。与此同时，教师还需要尊重学生的个性差异，不能提出绝对化的要求限制，使学生的创作不会受到传统观念的限制，能够在开放性的环境氛围中强化自己的创造能力。

4、完善教学评价方式

传统的素描教学中主要以教师评价为主，评价的主观性和偶然性比较强，新时期，高校应积极完善评价机制和方式，实现多样化的教学评价，如教师评价、学生自我评价、学生互评、家长评价等，通过多样化的教学评价让学生明确自己的优势与不足，更加针对性的发展与创作。

三、结束语

当前，艺术事业得到了很好的发展，高校素描教学的创新与发展也显得十分重要。应明确素描教学的主要目标，紧跟时代步伐，尊重学生的个性差异，积极创新，实现高校素描教学的创新性发展。

作者：游伟单位：赣南师范大学科技学院

参考文献

[1]李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中),2015,01:56-57.

素描教学篇3

一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。

我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。

整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的"整体",整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基矗

三、应本着"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"的原则进行素描训练。

不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的"画外功夫"要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中,教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中,要注意培养学生的表现能力。

素描教学篇4

“看在这里侧重于观察之意，也有思想、思考之意。我要求学生是全神贯注地看，而不是肤浅地观察写生对象。映入眼帘的对象在光线、形体结构、形象特征、比例等方面有哪些突出的特点、虚实如何变化、最佳构图角度、光影的走向等等，把这种观念和方式作为学习内容与方法引入课堂，目的是从感性角度调动学生的思辨能力。因为“看从接受学的角度来说，从物象身上得到的种种信息有相当一部分是从看到后通过直觉的分析与想象的思维反馈得到的。从另一个角度讲，“看是把大量优秀素描作品的元素作为知识整合积累的过程。所谓见多识广、厚积薄发就是这个道理。只有接触过大量的优秀作品，才能迅速培养出高品质的鉴赏能力，尽快积淀美术专业人才必备的空间思维能力。看，作为教学方法中的第一个环节，可以说有举足轻重的作用。它的导向性贯穿后面的整个教学过程，为后面的“讲提供了良好的基础，看的过程同时贯穿于作画的始终。

二、“讲是一个通透的过程

“讲是指教师一定要深入浅出地将有关素描的概念、作画程序等内容从理论上讲清楚，使学生明白素描本质上是通过形体结构、明暗关系、比例、虚实关系的处理达到制造空间的目的。它比以往的“立体关系更进一步、更全面，它不仅是要求单一物体的立体关系，而且是多组物象的空间纵深。讲，除了讲述条理化的概念、规则，更重要的是通过一些生动的范例和范画详加说明，力求化理论为直觉、化繁杂为浅显、化枯燥为情趣。只有这样，才能有利于学生的理解，才能更好地调动学生学习的主动性。

三、在潜移默化中正确处理“想与“做

“想与“做主要是针对学生作画时容易盲目设定的。“想是指学生在写生对象前不急于动手，而是构思画面构图甚至想象出画面已完成，从这些纯粹抽象画的腹稿中得出清晰的绘画思路，想象力的开发是美术教学的重要内容。想，作为创作的开始就是希望把课堂变成激活学生想象力的场所，学会创造真正的空间，它的直接好处是能有效地把学生从模式化思维改变为具有空间想象力的抽象性思维。思维方式的转变对美术教学有着极为重要的意义。“做是“想的结果化，“做的具体结果能够证明“想是否合理，是否与预想的结果一致。同时，它是作业训练不可或缺的环节，是训练和检查学生综合表现能力的最好方法。对如何“做，教师应当给学生明确的规定，也就是有限制、有要求。举例说，选择某个角度去表现对象，这是要求在限制中去表现对象，规定学生在画面的右上角作小幅构图，但必须简洁、概括，虽然没有细节描述但却构思完整、光影分明，这是对学生空间构思和想象力的训练。然后根据小构图画出正确的素描作品，这时学生就必须考虑表现手法的问题、空间质感等问题，这是对学生综合表现技能的培养。从这里我们不难看出，在充分表现学生想象力和表现力的同时要注重学生专业技能的训练，只有这样，认真的观察和细心的构思才会有坚实的根基。

四、“展评是学生巩固知新的重要保障

对作业进行随堂展评，它实际上是对整个教学过程和教学效果以及暴露出的问题进行总结性归纳。教师在教学过程中考虑到的教学内容上的重点和难点，但并不意味着每个学生都能掌握和解决，往往或多或少地表现出一些缺陷和不足，作品展评能直接反映出这些问题。教师如果能抓住这个机会，就能收到事半功倍的效果，使学生对作品的过程记忆犹新，教师的分析讲评就能最大限度地被消化吸收，经验和教训会很深刻地带入未来的学习之中。同时，这种反差又是在和同学作业的比较中得出来的，因此历久弥新、印象深刻、效果明显。我们更应看到，对具体作品的展评，会使学生对先前未知领域豁然开朗，对不成熟的构思产生修复效果，这种状态无疑是思维上的进一步开放，认识上的升华。

五、结语

素描教学篇5

一、激发学生学习积极性，提升学习动力

在素描学习过程中，要掌握构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等内容，需要长期的反复学习，因此学生易感到枯燥，但学习素描需要学生真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂，进而迸发智慧的光芒。兴趣是最好的老师。在我们看来，所谓的天赋，就是指学生在学习某一科目时对该学习内容产生强烈的学习冲动，也就是学习热情和学习兴趣，凡是这类学生，他们在学习中会学得主动而刻苦，即使是自学也会终有所成。因此，在教学中与其给学生强输硬灌，还不如尽快使学生产生强烈而持久的学习兴趣，这样教师在轻松的工作中就会取得事半功倍的效果。如何调动学生学习素描的积极性呢？

1.安排学习内容由浅入深。

根据经验，学生的自信心和学习积极性最容易受高难度教学内容的打击。特别是第一次作业，当学生看到自己的作品效果不理想时，往往开始自卑起来，甚至认为自己没有学习美术的所谓“天赋”。反之，当老师安排的学习内容循序渐进，学生作品中总能找到闪光点时，学生会在成功的喜悦中自信地走上艺术之路。因此，我们不提倡那种不切学生实际地安排艰涩深奥的学习内容。所谓欲速则不达、急功近利的教法将会适得其反。

2.开展作品欣赏教学或参观水准较高的作品展。

特别是要经常组织学生进行优秀作品欣赏，从西方文艺复兴以来各种优秀素描作品到当今国内外各种流派的成功作品都可进行赏析。在欣赏的过程中，主要是让学生在艺术家们精彩的作品面前得到精神的洗礼，让他们在对大师们艺术境界和非凡成就由衷叹服的同时，内心深处的激情火花为之迸发，也许当一个艺术家会成为他们永远的梦想。在赏析中，我们可以介绍对素描的认识，比如：（1）艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，但实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。（2）素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。比如，达・芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性，等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。

二、培养学生良好的观察习惯，提高学生的独立作画能力

一幅习作能反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。学生在作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象，这主要表现在观察习惯和观察方法上。当发现学生抓形不准或调子混乱时，教师不要给他们直接指出或帮其修改，要教给他们具体的科学的观察方法，直至养成独立的自觉观察习惯。这就是“授人以鱼，不如授之以渔”。对于学生良好的观察方法和观察习惯的培养，可以循序渐进地进行。这里有一点经验可供参考。

第一步：引导学生认同科学观察和独立作画能力的重要性，给学生说明在考试中或在以后的人生中，不可能永远都有老师帮你。当学生真正明白这一点时，就是成功的开始。

第二步：宣布老师不再单独给同学检查和修改画面，而是统一讲所有学生的所有问题，自己对号入座，自己检查，自己修改。但是一开始老师不能真的全部撤手，先从直接帮学生到少帮，最后到不帮。让学生有一个适应老师教法上改变的过程。

第三步：教给学生好的观察方法和习惯。如：（1）反复比较，让视线在对象和画面来回数次甚至数十次，就会发现区别。（2）退远看，眯着眼睛看。这样会不受细节的干扰，观察到主要内容和看到大效果。（3）中途要舍得用几分钟站起来检查，免得后来多花几十分钟去修改。此所谓欲速则不达。很多时候，不是没有好眼力，而是有好眼力不用。（4）要用别人的眼光看自己的画面：外行看高手作画都能看出很多毛病，而很多人却看不到自己的一点问题。（5）笼统看去，没有毛病。分块检查，问题百出。块：指某一方面的效果，也指某一局。（6）让同学之间相互找毛病，可以快速提高观察能力。

第四步：阶段总结，及时找出学生不科学的观察过程和方法并纠正，或者发现独立意识不强的学生给予思想帮助，做得好的学生给予鼓励。

三、注重长期作业，培养学生深入塑造能力

对学生在素描学习中遇到的各种困惑，如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本造型问题，我们采用一张长期静物作业就可以解决。根据经验，具体教学要做好这样几点。

1.动员。学生们一看到比较复杂的作画对象，往往在充满作画冲动的同时又有畏惧心理，觉得又想画又怕画不好。解释画长期作业的好处是培养耐心深入的作画能力，以及全方位运用形体、结构、透视、空间、色调、明暗等造型因素的能力，鼓励他们大胆尝试。同时也可以用长期作业的范画作赏析，以激发学生作画热情。

2.把握好难度。长期作业通常为常见静物，包括蔬果、金属、玻璃、竹木器、绳索、衬布等，个数20到30个为宜，画幅2开以内，40个学时能完成就可以了。总之，难度太大等于拔苗助长，难度太小就失去长期作业的意义。