素描理论知识总结篇1

“素描”课程考试主要由过程化考试、综合化考试（专业素养答辩）、成果化考试（作品展示）三个部分组成。课程成绩=平时成绩（过程化考试60分)+期末成绩(综合化考试20分+作品展示20分)。

（一）过程化课程考试在素描实践类课程中的价值体现过程化考试，是将评价融入到平时课程的学习过程之中，多方面、多形式、分阶段地考核，通过专门制作的评分表进行实时记录，总分为60分，主要由三个方面组成：第一方面为基础素描(20分)，训练60学时。基础素描的学习是学生个体发展的第一步，是让学生树立正确素描概念的首要环节。训练内容包含石膏几何体、静物、环境建筑等。该阶段评分由四个指标组成：学习态度（5分)，形象思维(5分)，技能掌握程度（5分），课堂互动（5分）。第二方面为结构素描(20分)，训练60学时。结构素描的学习主要是强化学生对形体的三维结构意识和空间意识，是整个课程教学的中坚环节。训练内容包含石膏几何体、静物、建筑局部、建筑等。该阶段评分由三个指标组成：空间形象思维(10分)，技能掌握程度（5分），课堂互动（5分）。第三方面为解构与重组(20分)，训练60学时及课后作业。解构与重组是素描造型能力的升华，是一种思维创造性的训练，是培养专业素养的有效途径，是整个课程教学的拓展环节。训练内容包含几何体、静物、建筑局部、自选题材等。该阶段评分由两个指标组成：创造性思维、空间形象思维、分析和综合推理（10分）；小结论文(10分)。采用以上三个方面的过程化考试方式后，学生在平时学习中的注意力非常集中，思维更加活跃，学习效果不断提高。由于过程化考试的评分是评判学生作业高低的尺度，每个学生都非常关心自己的成绩，人人都有潜在的竞争意识，因此在教师评画时，学生参与讨论或回答问题的次数增多、发言踊跃。通过这种考核方式，可以把期末的考试压力转化为平时的学习动力，引导学生注重平时的努力和知识积累。

（二）综合化课程考试在素描实践类课程中的价值体现综合化考试（答辩），主要对学生的专业基础知识、专业技能、艺术素养作出全面的综合评价，综合化考试的过程如下。综合化考试总分为20分，由三个评分细则组成：一是概括阐述整个课程所学及个人作品绘画思路（10分）；二是专业知识与技能素质（5分）；三是语言表达能力及应变能力（5分）。综合化课程考试采用了开放式答辩模式，学生和教师面对面。首先，学生阐述自己的实践成果与课程学习体会（10分钟）；其次，由主考教师对学生所学内容进行现场提问，学生直接给予回答；最后，教师会根据学生是否积累或具备了相应的专业素养予以综合评分。通过综合化考试，一方面有利于培养学生独立分析问题和解决问题的能力，提高学生的口述表达能力和应变能力。学生只有平时认真学习，加强理解，真正弄懂了教学内容，在考试过程中善于用自己的语言表述所学知识，这样才能对教师所提出的问题应对自如。另一方面，有利于促进教师自身业务素质的提高。这就要求教师对教学目标必须非常明确，对所讲专业内容必须非常熟悉。综合化考试是对学生所学课程掌握情况的真实评价，充分调动了学生的学习积极性，这对于提高专业课的教学质量，无疑会起到促进作用。

（三）成果化课程考试在素描实践类课程中的价值体现成果化考试（作品展示），是整个教学过程中一个重要的环节，也是学生自身价值体现的一个重要考核依据。教师对学生成绩的核定，“成型的作品”起着关键作用。成果化考试总分为20分，由两个评分细则组成：一是通过素描作品考察学生的绘画思想和技巧（10分）；二是网络展示投票（10分）。课程成果展为建筑学专业素描课程教学提供了一种重要的展示方式。通过成果展示，能够提升学生在理论和实践类课程中的学习能力，更好地提升学生的绘画能力和审美水平。在布展过程中，以学生自行布展为主导，教师起辅助作用。在前期准备过程中，要进行展览的主题确定、整体策划、内容选择、布置设计、撰写前言、海报制作、开幕仪式、评价交流等一系列基础性工作。通过作品展览，能够促进学生间的交流与沟通，形成团队精神。另外，也可以充分发挥网络展示平台的作用，深化美术作品的展示范围，扩大作品的交流空间和交流平台，让它成为美术课堂教学的拓展延伸。

二、建筑学专业课程考试改革实施效果评估

“素描”课程以往的考核方式一般都采取期末交一张素描作业。这种考核方式没有给学生留出足够的发挥潜能的空间，学生的创造性受到很大限制。过程化、综合化、成果化的考试方法一改以往“一张作品定分数”的评价模式，采用更科学、灵活、多元的考核形式，为学生营造了宽松的学习环境，提高了学生的综合能力及创新意识。

（一）多样化的考核形式激发了学生的学习兴趣学生对艺术书籍的阅读、答辩PPT制作、自行布置素描主题展览等丰富多样的教学方式和轻松灵活的课堂氛围非常欢迎，从而激发了学生了浓厚的学习兴趣。

（二）举办校园素描主题展增强了学生的荣誉感素描教学课程体系中，能否将素描理论知识、素描实践练习、素描成果展示合理地结合起来，素描主题展示就显得十分重要。因为它是学生对课程学习的个人成果总结，并且可促进师生之间的交流、本专业学生与其他专业学生的交流。

（三）考试方式有利于培养学生的综合艺术素养考试方式改革的目的在于改变以往学生改变应付考试而被动学习的局面，进而关注学生掌握理论知识的程度和运用理论分析与解决问题的能力。通过考试方式的改变，学生学习的主动性增强，不仅在素描课上如此，对于其他艺术门类学习的积极性也有所提高，这对培养学生的综合艺术素养起着很大的作用。

（四）参与式教学模式转变了教学方法的改革考试方式改革的目的就是要从重普遍转变为重个性，从学生被动接受的教学转变为以学生为主体的启发式教学。譬如，让学生模拟讲课，这样能充分调动学生自主学习、主动获取知识的积极性。进行互动研讨时，让学生查阅有关的资料，然后进行课堂讨论，以学生为主，教师为学生提供一个宽松的环境，以求挖掘出学生潜在的一些独特的个性化思维。

三、建筑学专业课程考试改革完善的思考

“素描”课程考试改革虽然取得了一定的效果，但也显示出一些问题，需要在今后的教学实践中加以改进完善。

（一）加强与建筑学其他课程间的交流与互渗应当积极开展与建筑学其他课程间的交流与沟通，努力开创课程间知识渗透与互补的局面，形成知识交叉辐射。

（二）改进答辩式考试形式答辩考试可以分散到过程学习中，分别放在教学计划的不同阶段实施，这样能在最大程度上客观反映学生学习的真实成绩。

（三）加强学生学习质量评价反馈机制考试结束并不意味着本门课程学习的结束，教师要将考试成绩分析与学生进行交流，让教师和学生都能从中受益。

（四）进一步拓宽学生的艺术视野教师应该通过指导学生阅读相关的人文艺术资料、举办读书报告会等来进一步拓展学生的知识领域。另外还要组织学生参观美术馆、观看各类画展、参观成功的建筑、走进艺术院校并邀请一些学者专家作报告等，让学生的艺术视野更加开阔。

四、结语

素描理论知识总结篇2

高职教育的最终目的是为社会培养技能型人才，当今社会高等教育在教育中占有很大比重，设计专业教育又是高等教育中不可忽视的一部分，它培养的是典型的高级技术性人才，在专业课中素描是必修的基础课，是学生学好其他专业课的前提，因此，要提高设计专业学生的素质和技能必须加强素描教学，进行适应社会发展的教学改革。

一、设计专业进行素描教学改革的必要性

当今社会是信息技术飞速发展的现代化社会，是人才济济、高手如云的竞争时代，要想在这样的时代得到发展，必须全方面地改善自己、完善自己。现今大多数高职院校的设计专业素描课程教学指导思想还是以单一的写实素描训练为主，只注重学生的写实素描表现能力，忽视了设计的概念，把素描和设计完全分离开来，使得学生在以后的设计工作中不能融会贯通，不能充分体现素描表现和设计表现二者合一的设计技巧，再有素描的教学目的与社会所需求的毕业生类型不一致，致使设计专业学生没有学习兴趣，学习不主动，指导教师的教学思想陈旧、教学方法脱离社会实际，这些因素都导致了高职院校设计专业发展缓慢。

社会的高速发展，对各行业需要的人才所具备的能力要求也是不断提高，设计行业也是如此，现在真正具有高级表现能力的设计型人才可以说是非常少的，高职院校设计专业要想提高，就得根据社会需求进行相应的教学改革。所以要把培养具有一定设计能力的典型技术人才作为高职院校设计专业的目标，素描是艺术专业重要的基础课，不管什么设计专业都要从素描开始学习，素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用它来训练设计者对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术表现形式进行艺术构思和创造。安格尔曾经说过：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”可以说素描中包括艺术的尽善尽美。

因此，高职院校设计专业要想发展就必须首先对素描教学进行改革，从激发学生学习素描基础课的学习兴趣开始，在学习素描技法的同时融入设计，再设计中运用素描表现。

二、对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析

我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：

1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；

2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；

3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。

4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。

三、对设计专业进行素描改革的具体方案

1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。

2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。

3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。

所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。

4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。

（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。

（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。

（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。

通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。

四、素描教学改革的效果明显

经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。

以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。

针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。

作为素描教师，我明显感觉到改革前后学生的变化，改革前学生上课时基本没人问问题，只知道低头画也不动脑，画出的画也没精神，这样的还是好学生，有的甚至平时不爱动笔练，期末考试时只靠着以前的老底子画完两张画及格就可以，结果是一学期就这样混过去了。而改革后我对每一节课都有计划和任务，学生在课堂上表现非常积极主动，因为老师规定了每节课的任务，内容也丰富了许多，而且都在期末考核范围内，稍不留神就有可能挂科，这样不但调动了他们的积极性也增加了他们学习的砝码。我院设计专业2012级学生的素描水平明显高于往届学生，而且在市里举办的绘画大赛中多人获奖。

素描理论知识总结篇3

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新学期课程总结1

时光如梭，忙碌的一个学期又已经结束，回头看看这一学期的大学英语教学工作还是有不少值得总结的地方，现将本学期大学英语课程总结如下：

首先《大学英语》课程是高等院校各专业一门重要的必修基础课，它在为学生系统地打好必要的英语语言基础，培养学生英语应用潜力方面起着重要作用;本课程一般是在大学本科一年级和二年级开设，它在使学生树立正确的英语语言学习态度，掌握较为科学的语言学习方法，培养独立获取语言知识的潜力，以便为以后进一步的英语学习打下良好的基础。

本学期是大学英语学习的第四个学期，也是大学英语教学的最终一学期。在本学期我本人继续承担本院建工系给排水0701和给排水0702两个班的英语教学任务。在前三册教学的基础上，本学期我一如既往地严格按照外语系的规定认真组织教学，课前认真备课，撰写教案，复印四级考试资料并细心讲解以便帮忙更多的同学透过大学英语四级考试。由于英语课是一门实践性较强的课程，所以我不断探寻和改善学习方法，课堂上我的教学方法灵活，能够更好地调动学生们的英语学习兴趣。课堂上增强与学生的互动，较多的使用英语教学，给学生创造了英语学期的环境。课堂上我采用多种教学方法使学生参与进来，如speech，discussion，questioningandanswering，role-paly，实用口语等，本学期我继续要求每一节课由一位学生做三分钟的英语演讲，演讲的资料和题材不限，鼓励自我写稿，透过几个学期的训练学生们的写作和口语潜力都有了明显的提高。课间我耐心与学生交流帮忙解决他们在学期上的困惑，帮忙他们改善英语学习方法。课后我认真批改学生的作业，每一份作业都仔细批阅，指出错误所在，并就一些共同的问题给学生们统一讲解。

本学期是大学二年级的最终一个学期，也是一个十分重要的学期因为大多数的同学在学期末都还要继续参加全国大学英语四级考试，为了帮忙同学们在四级考试中取得较好的成绩，我在教学过程中一方面强化词汇，语法等语言基础知识同时有针对性地训练他们的应试潜力和应试技巧。如本学期的英语课堂教学中我继续加强大学英语四级考试的辅导，给学生们为准备四级考试带给了有益的推荐和指导。在具体的教学环节中将四级考试的资料渗透在日常教学中，如从第二学期起我就要求学生加强对四级考试写作的训练，每次的作业都是针对四级考试写作部分的。透过近三个学期的写作专项训练学生们的写作潜力也有了明显的提高。四级考试题目听力部分的分值比重较大并且也是同学们共同的弱项，所以在听力课上我主要针对短对话长对话短文和听写能题型的训练，此外还加强对阅读和完型填空的训练。在本学期最终的几周里我用心响应系的要求，给学生复印了八套四级考试真题和模拟考试题，每一套题我都认真详细讲解，为大多数同学参加四级考试做好了充分的准备。透过外语系、我本人以及同学们的共同努力，我相信他们在本学期的四级考试中上次未透过四级考试的大部分同学必须会考出他们心中的梦想成绩的。

在本学期的英语教学中尽管有一些提高和成绩可是还有一些不足之处，这些需要在以后的教学过程中进一步加强。透过本次期末考试来看，不难看出学生们的基础还不够扎实，尤其是听力和词汇方面。所以在以后的教学过程中还要继续加强对学生基本工的训练，提高应试潜力。

新学期课程总结2

也许09年对我们这群孩子很不平凡，因为从此我们摆脱了高考的压力，飞出了父母的羽翼，开始了我们的大学生活。在大学里我们自由，简单，我们活的很自得。但在这种环境中我们也会对今后的路该怎样走而惆怅，对所学专业不甚了解，大有不知路在何方的迷茫。但在几个月的专业课程学习后，我的心境豁然开朗了，也许大一对我来说就是一个过渡的过程，我们此刻的专业课不在是高考的那种应试了，大学我们需要的是一种质的提升，我们需要从江湖派华丽蜕变为学院风格。

谈到我大学的第一次专业课，就应是让我印象很是深刻。教师让我们默写自我擅长的素描，资料不限。我却在写生，教师就教育我们就应诚实，让我深深认识到学艺先做人呀。在接下来的素描学习中我深刻的认识到：素描它是一切造型艺术的之母。是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时，优秀的素描作品也就应是一种艺术永恒，它有着自我的思想、时代的脉搏和情感体验。素描能够使我更加热爱自然，了解自然，素描的学习对象就是自然中的物体。

在与自然应对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。还有使它使我更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你能够将身边普普通通的物品，透过你的手，变成一幅与他人不一样的艺术作品。并且透过绘画这些普普通通的作品，我们能够对生活中的一些细节有了更好了解。

在学习素描这门课程时，我了解了透视这个概念，以前我是根本不明白，原先在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最终消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎样会这样呢，学习透视这个概念，我才明白为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。让我还了解到习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。

所以，"画外功夫"要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不一样素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅仅要具备照着物象摹写的潜力，更重要的是要培养自我的理解、记忆和想象潜力。

这样，才能真正具备全面的造型潜力。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想透过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。那里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的活力。

素描训练，不仅仅是描摹现象，并且是艺术地再现。所画的那部分不仅仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅仅要看这部分是否画对了，并且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要透过表现使素描基本功成为创作性活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自我在必须程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

一个半月的素描学习结束，透过这次素描的学习，我对素描从一无所知到深入了解而进一步深入的认识。

新学期课程总结3

本学期开设的独立研究课程是一门很有用的学科。它不仅仅能够帮忙大学生解决现实中的需要，如毕业论文的撰写，更能提高大学生的素质，如创新精神的培养及创新潜力的提高。以下我将从几方应对这门课程的进行总结，并谈谈我对这门课程的感受。

一、课程学习资料。透过对本课程的学习，我们学会了知识创新、课题申请书及论文的撰写等知识、从而从必须程度上丰富了我们的知识，提高了我们的素质，使我们受益匪浅。更使我感受颇深的是知识创新。建设创新型国家的关键是靠创新型人才，创新型人才的培养关键是提高知识创新潜力。我们最重要的任务是将我们的相关知识透过不一样程度地加工及运用转化成潜力。

二、课程讲授模式。本课程的课堂模式一反常态，学生转变主角，有学生进行备课及讲授。该模式分为两部分：第一部分由指定学生进行本节课程的讲解;第二部分由全体同学进行讨论，找出问题，解决问题。这种模式充分调动了所有同学的用心性，真正做到了学生与教师的互动，效果事半功倍。我个人很喜欢这种教学模式。

三、课堂外的学习。课堂外的学习是同学们掌握知识，提高感悟必不可少的过程。同学们在课堂外全身心地投入到本课程的学习当中，认真完成作业，真正做到学以致用。

以上就是我的总结和感受。透过对本课程的学习以及与教师和同学们的学习交流，我学到了很多东西，这必将对我今后的学习带给很大的帮忙。十分感激刘教师和同学们的陪伴。

新学期课程总结4

眨眼一个学期过了，在这一学期中学到了很多关于计算机的知识及应用，收获颇丰，虽然之前对于这些都有接触和了解，但透过学习才明白自我了解的还是太少了，仅有透过学习才能明白自我的不足，而透过这一学期计算机的学习正好弥补了自我的不足。虽然还有很多地方掌握的不是很好，但以后我会透过不断地练习去慢慢掌握。透过这一学期的学习，我透过结合自我本身有了几点体会：

1初学者对计算机都是比较薄弱的，对一些应用操作理解起来很困难要从整体上较好理解很把握应用软件，不是仅仅靠买几本专业书就能明白的，我们平时不仅仅要多做练习，记笔记，还要实际应用。

2要多了解相关知识，读思考，多提问题，多问几个为什么，要学以致用，计算机网络使学习、生活、工作的资源消耗大为降低。我们是新一代的人用的都是高科技，也随着此刻的社会日新月异，高科技的，需要掌握必须的计算机知识，才能更好的帮忙我们工作，生活。可是有时也要动我们的脑子，要个人亲身去体会，去实践，把各项命令的位置，功能，用法记熟，做熟。

3提高我们整体的知识，打好基础。在学习这一部分资料时授课教师深入浅出，让我们自我用心动手操作，结合实践来提高自我的操作潜力，使每个学员得到了一次锻炼的机会.

其次，学习了常用的办公软件，主要有word，excel，powerpoint等，以及常用的计算机知识的应用技巧，同时也学习了一些解决实际应用过程中经常出现的问题的方法，相信这次学习，会让我在今后的工作中运用电脑时能够得心应手.为了提高大家的认识，教师不仅仅采用操作演示的办法，并且还为我们带给实践操作的机会。

同时在学习中我们不仅仅学到很多计算机方面的知识，更重要的是增进了和其他学员之间的交流.同学们坐在一齐畅所欲言，互相讨论，交流，把自我不理解，不明白的地方提出来，让教师来帮忙解决，这样使得相互之间都得到了学习，巩固知识的机会，提高了学习的效率.

透过这次学习我真正体会到了计算机知识的更新是很快的，随着教育体制的改革和教育理念的更新，以及信息技术的飞速发展，如何理解新的教育理念，转变我们传统的教育观念，来充实我们的计算机技能，已经成为我们每一个人务必要解决的第一个问题.仅有不断地学习，才能掌握最新的知识，才能在以后把工作做得更好.我们也渴望能够多学关于计算机方面的知识.

我相信在更多的学习机会中，我们懂的也会越来越多。

新学期课程总结5

作为我们复旦大学光科学与工程系本科专业中最终一门专业必修课程，《光子学器件与工艺》能够说是对我们之前所学的全部知识资料进行了总结，更重要的是，透过这门课程，我们从单纯的理论上的学习一步步地过渡到了产业以及在现实中的应用。毕竟，我们即将毕业，也行有的同学会选取继续深造，很多的同学需要面向社会，步入工作岗位，而这门课程的开设，正是为这样的一种转变而开设的。并且，张教师丰富的授课资料以及生动的授课方式，更进一步实现了这种过渡。能够说，这门课程就是学校中的虚拟工作实践。

一、课堂演讲讨论及参观学习总结

1.演讲报告学习体会

记得有一节课程张教师安排一位去参加某光学展览的同学上台，让他讲述自我参观的经历及收获。虽然我没有亲自去看过那个展览，可是听到同学细致的讲解以及自我的亲身体会，我也学到了很多。并且在整个过程中充满兴趣，很多同学还就展览中出现的某项新技术新发明不断追问，十分受教育。更难得的是张教师在同学讲完后为我们解答了很多我们不明白的原理以及新出现的概念，把同学们带的更远。这种资源共享的学习模式我很喜欢，虽然其中有很多问题我自我不明白，可是却不会觉得枯燥，并且有意识的去思考和研究自我感兴趣的方向，授课效果十分明显。

2.参观学习心得体会

在那节参观学习的课程中，我第一次听在生产一线的工程师为我们讲解各种我已知和未知的各种技术和原理。现实的讲，他们的讲课水平以及理论深度虽然比不上在校的教师教授，可是，他们一切的出发点都是效益，这点在我看来十分重要。学校学习只是更偏重研究性和前沿性，可是如果不能产生经济效益，就不能够投入生产。另外，我也看到，别看原理和实际操作相隔不远，可是要使两者连通起来，需要十分巧妙的一个桥梁，这也是在学校学习中很少了解的。可惜的是没能进厂参观，可是整个过程还是十分受教育的。

二、对本课程的一点推荐和期望

1.进一步活跃课堂气氛，增加互动性教学

步入大四，同学们其实情绪波动较大，心里想的事情多了，感觉职责和压力都来了。这个时候不适宜使用大一大二的教育模式。个人认为张教师能够更多的发问，给同学们更多的讨论时间，增加课堂教育的互动性，对学生的主观思考潜力以及交往潜力也是锻炼。

2.增加更多的参观学习机会

素描理论知识总结篇4

【关键词】基础素描艺术素养理论知识中国传统美学艺术个性

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成独特的审美价值和文化内涵。在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现在的教学模式存在着许多弊端和不足：在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势。造成这种局面的原因主要在于：社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而入校新生的总体专业水平有所下降；基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少。面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系。这是构建现代素描教学模式的根本。

一从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念。传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的。过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误。

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流。为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究。艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑。

学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”。在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀。

二强化基础理论教学

绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课。但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践。这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象。由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理。这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识只能停留在感性上。如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面。边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力。

三注重学生的艺术特点

长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，使得学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加入个人的感受和想象。

个性培养是艺术教育应达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力。在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应忽视或者是放任自流。在教学过程中，教师应对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作。在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象。没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程。

素描理论知识总结篇5

一、培养学生多方面的能力

众所周知，任何学习都是需要投入大量精力和时间的，不能一蹴而就，素描更是如此。因为素描教学不仅仅是要让学生学习基础知识和技巧，还要培养学生的观察、审美、表现等能力。具体来说，素描对学生的观察和分析总结能力是有一定要求的。当学生画一幅画时，他要先观察所画物体，然后分析总结其特点再下笔。老师应该有针对性地训练学生的这些能力，引导学生去正确地观察物体和处理画作。还有很多学生心浮气躁，无法静下心来去完成一幅画作，这个时候，老师就应该去锻炼学生的耐心和思考能力。让学生多看、多想，这不仅对他们画画有帮助，而且对他们的成长也是极有帮助的。

二、理论与实践相结合

素描技艺单单靠苦练是无法得到更高造诣的。素描作为一门艺术是来源于生活高于生活的，老师在教学时应该将理论与实践相结合，如果只是注重理论知识的话，会让学生感到枯燥无聊，对素描丧失兴趣。当然，也不能一味地去实践，这会让学生因为没有成绩而失去学习动力。老师需要寻求两者之间的平衡点，将理论与实践有机地结合起来，老师在教授学生绘画知识与技巧的同时，还要注意培养他们对探究知识的热情，给他们鼓励与信任，对他们的作品进行指导与评价。这样，才能为学生建立一个完整的素描知识体系。

三、多临摹精品，向大师学习

美术是不同于别的科目的，它的主要学习途径就是临摹。临摹，是初学者对绘画的一个入门。刚刚开始学习绘画的人面对纷繁的现实往往会感到手足无措，这个时候，大师的优秀作品就可以帮助初学者将自然和创造，生活与艺术连接起来。素描教学中让学生去临摹，不仅能够让学生欣赏到不同大师的画作，开阔视野，提升审美水平，还可以让学生从大师身上学习到他们精妙的思维和高超的技巧，使学生的艺术表现得到更深的造诣。

四、培养学生的创新能力

一幅足够好的画作应该饱含作者的感情与创造力。在素描学习中，许多学生临摹的水平是非常高的，但写生时却不尽如人意，画作中没有足够的立体感与物体空间感，而产生这种问题的原因就是学生缺少独立思考与创新的能力。要想获得一幅优秀的素描作品，需要画画的人在扎实的绘画水平上有深加工的能力。所谓深加工，最主要的就是创新能力。所以，老师在教学过程中，要让学生留心身边平常事物的特点与变化，然后经过自身的创造与加工，让自己的素描作品鲜活饱满起来，帮助他们培养创新能力，建立属于自己的空间感与思维能力。

五、加强学生的意志力

大多数学生刚开始学习素描的时候，因为有足够的新鲜感，学习的积极性也比较高，但是一段时间过后，他们的观察力与积极性都会较之前有所下降，无法对自己的画作进行清楚的审视。还有一些则急于求成，不能静下心来完成作品。素描的绘画过程往往是枯燥无聊的，而且收尾调整比较繁琐复杂，没有足够的意志力是很难顺利完成的。那么在这个时候，老师就应该为学生把好关，及时提醒他们，认真对待调整修改这一步，对于有问题的地方，一定要找出原因并且进行修改。同时培养他们的意志力，让他们更有耐心，更加耐得住寂寞。

六、养成良好的绘画习惯