素描课程总结篇1

关键词：功能分配；审美情感；陈述性；感受

中国式素描概念功能分配是指特定的区域内每种事物在发展变化过程中，相应地承担那一部分责任，并发挥其引导作用而收到效果的一种方法。它同样适用于艺术教学中基础教学的尝试。基础素描从字面上来理解即为基础，是引入艺术领域入门的一种课程，它所承担的主要方向就是快速引导学生掌握形体规律、透视法则、构图原理等一般性美术常识。如果单这样去认识素描，那是大错特错的事情了。这里我们指出的功能分配原则是在基础素描教学过程特指的功能细节，它能够缩短学生在了解本专业过程时出现的偏曲和扭曲认识，使他们开始学习时就以本着自己专业为出发点，缩短学生的适应周期。对于这样的出发理念，在教学过程中不断地总结和归纳，应该着手以下几点进行指导和灌输：首先，强调基础素描中功能原则。学会利用相同因素中不同的单一性区别，并用固定概念进行条理性疏导和反馈。

过去的艺术教学中的基础教育就是以素描作为切入点，从而理解和掌握素描的基本概念，但是提到什么专业区别，并加以分类指导，好像就无所适从了。对于理解和描绘美的形式法则，只有交给时间让学生悟性慢慢地体会和佐证了。依从这样的含义，就是把不同专业做相同处理，这是徒劳无用的，容易使学生在基本的基础上犯下“致命”错误。那么，如何来解决这样真实存在的问题呢？只有利用基础素描的功能原则，并区别对待不同专业，就是很好解决这个问题的最直接有效的方法。它使学生能够在根本上清晰专业本质和研究方向，传递和建立自身的审美情趣和认知体系。这种带有功能分配的素描，才会发挥其最大作用。如环境设计专业应教授的是空间的分隔、功能的建立、内型与外形的切割和组合关系、叠加关系、推移关系等不同形体通过透视组件的作用关系，具体强化空间的性质和变化，以及空间美学思想。室内设计专业的讲解就要在二维和三维转换上大下功夫，注重讲解物体材料学、材料加工学和美学。形式美学上深入讲解，以及人对不同材料的表面机理作用在心理上的反映。产品设计家具方向专业的基础讲解更强调个体和个体之间的组合关系、结构连接关系、制作过程中阐述的形式美法则，在尊重个人情感的同时，如何表达文化的差异性，有目的的讲述理性的、科学的、韵律的美感。平面设计专业在讲解基础时候时刻灌输画面构成原理、分割原理、平衡美学等构成思想、作品的情感反馈的由来和出处等等。因为园林设计专业具有它的特殊性，它是关于美学结合的综合学科。

所以在讲解基础素描过程中更要具有针对性，要把这个出发点真实有效地还原出来，让学生们能真实感受到这个专业的特点。因为它是理性美、空间美、形式美、民族美的综合载体所在。讲解基础课时应注重强调第一是站在民族的高度上来看待这个专业，让每个学生把对民族文化的理解展现出来，并且借助形式美学表达在画面的一个过程。基础素描永远是手段，重要的是通过这种手段来传递一种精神。这样就会使学生对本专业在理解深度上有所提高，不至于满头雾水，越学越“混”了。其次，强调基础素描功能分配中合理分配原则。在长期第一线基础教学中发现，对于素描的概念和意义，学生有时弄不懂，总是认为素描是素描，专业是专业，二者之间没有表象的必然联系。这就涉及到素描教学中的分配原则。何为分配？即是在教学过程中素描的基础讲解，过渡到专业讲解之间的衔接和时间点的分配，以及对基础课与专业课之间必然的、隐性的内在必然联系讲解自然过渡，使学生能够很快地从单一素描理解向专业理解主动过渡，形成教学的良性发展。缩短对基础素描课浅性认识，从而提高学生对专业认知更加理性和主动感受。所以，要从教学实践分配原则出发，合理安排基础教学实践。应该从两个方面着手：其一，把基础课作为进入艺术设计领域的一把钥匙，并用大量的事实加以说明基础的重要性。古人云：师者授人规矩，不授人技巧。技巧是手段，是方法。是指导每个学生通过一种实践将自己的见解、感受进行二次加工的技巧，并通过组合，加减，推移，取舍而形成作品的手段。这就必须要求同学们能够分清基础教学是必不可少的实践环节，它使我们从最初、消极、广性的认识问题，表达问题中剥离出来，强化个体的二次消化、个人的直觉描述和独特的加工方法。这是我们做形式美的要求，是特殊专业的要求，是展示自我魅力的要求。所以，应积极鼓励学生尝试各种技法、工具、材料的使用，从而主动寻找属于自己的艺术个性和语言、技巧，并加以纯粹化，这是基础教学中不可忽视的一个大问题。这种尝试性分解针对性基础素描训练，学生比较容易发现自己的长短处并具有集中性解决单一问题的可能。其二，素描教学的形式多样化的讲解，尤为重要。能把素描教学用直接有效的教学方法阐述出来，并且带有强烈的本土文化色彩加以分析，比较，总结，从教学的广度上来讲也是非常有必要的。意识形态都有真实美、表现美，素描也不外乎是一种文化主张，势必受到特定文化的影响并且反应这个文化内核，所以在讲解素描基础课程时候一定是有侧重点的讲解，不可能面面俱到。基础课的作用不单单是基础，也是增加自身综合修养的必然手段，它也有情感，是带有情绪描述的语言，是能够表达你所有情绪的最佳方式。在这里，素描基础课程就更加的深入，更加的宽广，更加展现出它的多层维度，从而完成基础到专业领域的主动跨域。

总之，基础素描教学实践中功能分配原则讲解是有必要的，是符合现代教学理念中关于深入理解素描有效方法之一，符合解决在教学过程中出现的矛盾。对功能分配原则应视为一个不可分割的有机整体，变化在于把握。既要让学生客观地理解基础的涵义，又要让他们感性的认知。既要把基础素描课作为一门专业课的敲门砖，又要学生们知道它本身就是一门独具魅力的学问。

参考文献：

[1]朱光潜.论美的精神[M].

[2]董其昌.画禅室随笔[M].

素描课程总结篇2

[关键词]设计素描课程教学交流

随着人们对艺术设计专业的理解和探索及高等教育教学改革的不断推进，设计素描作为设计专业的基础，特别是在艺术院校，得到了设计教育界的普遍应用，其教学内容、方法、科研一直得到不断的探索。从绘画的角度看，设计素描是一种绘画艺术，其艺术无法脱离素描本身，是素描的语言、形式、思维的大胆探索和革新，是传统素描、设计思想、现代艺术等观念影响下的产物，具有其独立的价值和审美意义。适用于视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、动漫设计等专业。从设计基础的角度看，之所以它能作为基础，力鼎设计教育界，在于其徒手表现、形象记录、创造性思维训练和培养、探讨设计形态、设计观念的视觉传递等技巧、独特性和内涵。设计素描解决的是设计的过程中，设计师能够自由的表达，对设计师外显和内在的综合训练，提高其设计师的能力和素养，特别是创新思维的培养，具有其独特的方式和理论体系。

设计素描一般在设计专业一年级开设，授课时间通常在64课时以上，是引导学生从绘画美术向艺术设计方向转变的训练课程。设计素描侧重形态的分析和对结构的理解，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，并将艺术表现、造型语言和专业设计紧密结合。同学通过对设计素描的学习加深对设计的理解，加深其对空间结构、造物逻辑、空间推理、创新内涵的理解，掌握技巧，掌握素描与设计的关系，掌握素描基础服务设计的内涵。引导学生进入设计学习，对设计艺术产生浓厚的兴趣，这是设计素描的开端，也是设计学习的开端，设计素描的教学、学习是要深入思考：怎样才符合设计的学习，怎样才能提高学生的设计素质。所以，对设计学科的特点的揭示和渗透，是设计素描的主要任务。随着时间的推移，教学实践检验了设计素描独特魅力所在。

设计素描本质是在绘画，通过绘画学生能够获得四大能力：快速捕捉与表现能力；艺术审美能力；艺术创造能力；空间思维和想象的能力。作为设计的基础，设计素描的目标更加明确，设计素描是以提高学生设计素质为目的的教学。从教学的角度来看。设计素描是以提高学生设计能力、表现技巧、创新方法为主的教学；设计素描是以创造性训练为目的的探索性教学；设计素描是以设计思维能力培养为目标的教学；设计素描是贯穿视觉美学、审美能力的艺术设计教学。

基于此设计素描的教学内容包括了结构素描训练、精细描绘与表现训练、创意素描训练、空间表达与空间想象、抽象绘画语言训练等主要方面（可以理解为结构式素描、超写实式素描、超现实式素描、抽象式素描四大方面），基本包含了视觉艺术基础的全部规律和内涵，在整个教学过程中，贯穿大量的草图训练，以课题的形式传授技巧，逐项训练达到教学的目的。

课题一：结构素描训练

本课题主要研究对物象的观察、分析、理解、概括、表现，是以写实艺术为基础，以线为表现手段，提升学生的形准能力，观察分析、科学表达造型的一种技巧。透视学理论，线与型态的关系，立体想象与推理，几何概括，空间层次，线性美学是其教学研究的重点。要求学生在研究形态结构的同时，探索形态构成美的特征，把握空间变化、构成结构、造型机能、物态原理等。结构素描能够将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计、传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。具体进行教学是通过课堂写生训练、想象推理训练（长期作业与快题表现）来完成。写生：以静物为主，可以分为单体训练和组合训练，教师设计好静物（静物可以包括几何体、陶瓷、机械零件、工业产品等），要求学生做到仔细观察（忽略光影，感受物象实态）、动观感受，从而很好的理解对象，非表面直观的单一感觉观察对象。作画时着重研究几何分析造型，推敲线条丰富的表现力。画幅大小结合、灵活安排。想象推理：包括几何体角度默画训练和立方体为例进行切割和增体的训练。结构素描实用性较强，可以安排30-40课时。

课题二：精细描绘表现训练

本课题是训练学生的超强视觉表现的一种技法。对表现事物的逼真再现，但不是照片样式的翻版，是对事物的真实性震撼视觉效果的深刻表现。画面的真实性具有极强的视觉冲击力，达到超级写实目标。构图是作品成功的关键：突破传统的稳定构图形式，体现出视角奇、个性强、内容新的特点，构图不拘一格。作品中具有吸引人的兴趣点、亮点，表现内容超越常人视觉的一般观察，细致入微，夸张精彩，可以是多个物体也可以是一个物体，也可以是物体的局部，是真实性与夸张性的完美结合。体现出细腻、严谨、深刻的特点，画面的真实感让人感觉陌生和震撼。是设计素描中较为难掌握的一种技巧。核心要素：近距观察、角度的选取；形体的外部材料特征分析；色彩、肌理、纹理与质感的表现；质感写真与明暗、光的关系；表现技巧研究。20-30课时为宜，教学时灵活安排，表现不拘一格，同学可以自行设计画面内容和素材选择，教师指导完成。

课题三：创意素描训练

创意素描是在现代艺术超现实主义思潮的影响下，对素描形式、表现语言的一种尝试和探索，开创了绘画艺术、人类视觉的新领域。特点：解体、重构、矛盾、纯形式、纯表现、意识形态，在反叛传统的道路上创造新的观念，似乎超出现实的范畴，几乎像哲学命题一样的思考方式去表现素描。手法：反常态、重创意、奇视角、重想象，对画面视觉形象的进行重新设计和二次创造，具有“玩文化”的特征，图形创意的特点。对现代广告设计、新艺术发展及创新思维的培养意义重大。可以作为现代设计的基础。课题作业具备艺术性、想象性、实用性、专业性、独创性、思想性、审美性、趣味性、技巧性等特点。技巧要求：用运写实或超写实的技巧完成超现实的视觉形象的创造、构成。教学中让学生发挥想象，完成对命题的想象，同时让他们运用所有学过的素描手段对自己的想象进行描绘，使学生能够真正用素描手段自由表达自己的设计创意。

创意的学习其实是伴随着学生整个艺术设计学习的始终的。通过反复的练习，不断提高素描水平，并以此为基础，更强调突破造型的自然约束，从自然物中发现，寻找可以产生“新型”的元素，所以，加强实践性的训练，需要对客观物象进行嫁接、概括和综合性的反映，需要做好美观、效能、工艺的平衡，更多地依靠理性及逻辑思维。在整个设计学习过程中还要使学生能够根据自己的设计创意不断丰富、总结素描手段，不沉迷于创意素描本身，而是健康的用创意素描为自己的设计服务。

本课题教师的正确引导非常重要，学生兴趣很浓。20课时为宜。

课题四：抽象绘画语言训练

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。抽象素描（表现主义、形式主义素描）所强调的是以抽象的线条等视觉语言表现去表达现实的、具象的、情感的内容的素描训练。这种训练要求学生将一种无形的东西变成有形，将抽象的概念物化成为视觉形象，将一种主观的精神状态通过造型这一载体变成可视的、真实的、美学的事物。教学中可以分为有机抽象和几何抽象，结合心理因素的感知训练全面完成。抽象的视觉语言本身具备了强大的设计感、形式感特质，是设计的本体因素。通过学习训练学生真正进入设计的形态世界，为其开启了设计艺术之门。本课题教师的正确引导也非常重要，也是同学很喜欢的一个课题。学时设置一般20课时为宜。

这些课题虽然形成设计素描的学习、教学体系，但是不能僵化的进行，可以灵活进行教学，形式可以不拘一格。不同的专业，课题设计应该有所偏重，课时也应该增减灵活安排。旨在提升同学的设计素养和能力，教师把握的好教学的效果就会更为丰富、生动。着重引导，这可以说是我们进行艺术设计教学改革的一个重要主张，是针对长期以来在教学中存在的那种僵化的倾向，而提出来的。要把美术和设计教学作为一个总系统和长期的过程来加以控制引导，要了解构成这个系统的各个要素及其组织的关系，艺术设计教学必须教艺术设计，基本功也必须是艺术设计的基本功。

总之，设计类专业的素描教学作为一门设计的基础课，要自始至终贯穿以设计观念为指导的思想，与专业和时代步伐相结合，进行改革和大胆的创新，明确设计素描训练的专业特征，注重培养学生的形象思维，以及创造性思维，作为艺术设计发展的本体，使设计素描成为艺术创造、美学创造、设计创造的素描，通过设计素描的训练，认真观察，感受对象、领悟对象、感受设计，在传统素描和结构素描的基础上加以取舍，融入现代设计意识，去激发学生的创造思维、创新意识，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，利用素描的表现语言与方法来提高设计意识和设计能力，为学生在今后的设计学习中打下一个良好坚实的基础。

参考文献

[1]潘鲁生.关于艺术设计教育的思考[J].装饰，2003.4

[2]章利国.现代设计美学[M].清华大学出版社，2008.8

[3]颜铁良.素描[M].高等教育出版社，2007.11

[4]唐鼎华.设计素描[M].上海人民出版社，2004.8

素描课程总结篇3

关键词：技术美；设计思维；多人教学；创新

随着社会科学技术的发展和人们对生活更高要求的需要，设计人才，已经成为各个行业领域的必须人才。而设计者除了需要扎实的美术基础，还需要是更加开阔的思维。所以，在平面设计的专业课上，除了开设的有专业的素描和色彩外，还有设计素描的课程。设计素描是培养设计师的有效的方法，而在中国，设计素描的历史并不长，设计老师们摒弃了传统素描那样僵化的思维，把素描课和设计课相结合，充分的发挥了设计学生的个性，也更加贴近设计，为设计服务。

在我校设计班的素描基础的课程中，最后加入了设计素描的模块，对老师和学生都是一个考验。在以往的研究自然美、艺术美和表层的社会美的基础上，开始研究技术美。“技术美学研究人周围的环境和人造物品的审美改造和艺术改造的规律，他可以有条件的称为艺术设计理论。技术美学问题通过艺术设计这个中介来实现。”[1]从基础素描向设计素描的延伸不仅是技术的更高应用，也是思维的拓展与升华，在教学中我们需要不断地调整教学的内容和进度，来适应学生不同阶段的需要。几届学生的实验式教学让我意识到了在备课的时候还是应该考虑很多的问题，下面就列举几个需要探讨的问题。

一、设计素描不仅是要把构想变为具体形象，激发学生的想象更为重要

“时代不同了，时代总要提出新的课题，现在的人造物大量是机械化的工业技术产品，怎么使技术与艺术两种因素集合起来呢？这是一个具体而又细致的新问题。你要把两种因素结合在具体的物上。为什么有的产品美，有的不美呢？这里总还有一个美的规律问题。总结现代物质生活和产品的经验，找到美学上的规律，再指导人造物的设计。”[2]这就是设计素描的主导思想。要做到这一点首先要使学生转变思维定式。在基础素描中，着重点在训练学生对造型的认知和表现，客观性强。但是设计素描就要更加看中学生的思维过程，既开头怎么想、中间怎么想、最后怎么想。用笔记录下创作过程，最终形成完善的构想。这就要求学生要有很多的素材，因此培养学生在日常生活中的观察和积累就尤为重要。这能为作品的开端打下良好的基础。有了元素的支撑，我们做出的创意才是丰富的、有表现力的、能引起大家共鸣的。在这个过程中，基础素描的能力能够解决最根本的技法问题。最终作品的效果如何还要看学生能否表达出自己的思想。因此，头脑中的构想是尤为重要的，他指导了我们整个的思维流程。

二、设计素描的课堂组织

不同于基础素描训练的枯燥，设计素描是非常有趣的，学生常常称之为“头脑风暴”。因为这是一个注重创意、注重思维过程，所以它的表现形式可以是多样的。“改变眼睛的位置”、“运用多样的线的造型”、“把握独特的明暗分布”、“巧妙的构图”等等都可以作为单独的一课去呈现。在这些课堂中讲到的内容看似和基础素描中的一样，但其实他们有着质的不同。在基础素描中，我们学习的这些知识是为了让我们的画面更符合大众欣赏画的标准，而在设计素描中，我们往往是为了打破这些规律，给人一种耳目一新的感觉。这就需要我们运用更为合适的教学方法去实施，在美国，有一种新型的教学方式，他倡导多个学科的教师在一起上课，从不同的角度去讲解同样的事物。这种创新的理念也可以运用到我们设计素描的课堂上来，由基础老师来讲解理论、规律和培养审美，由设计老师来引导如何去打破常规，设置新颖的角度。这样学生能够将之前学过的素描基础运用到设计中来。通过两个老师的配合教学，我们的学生就能够了解素描的整体脉络，以及基础素描到设计素描甚至设计中的知识迁移。破除了学设计学生“美术基础无用”的理论，从而使设计素描起到了桥梁的作用。

三、要学会用设计素描讲故事

设计专业的学生要学会运用形象语言说话，说生动的话。在设计素描中，确定好命题，将一些典型的形象进行组合，通过一些形象的关联性对人们进行诱导，用不同的形式来体现有趣的画面和丰富的感情。到底怎么样才能讲好一个故事呢，首先你需要梳理下个人的经历，然后调取积累的众多素材，选取和中心最为贴近的，进行独特的构图设计，还有黑白灰布局，气氛的营造等等。在这看似繁杂的步骤中，最为关键的在于教师的引导，在开放性的思维指引下，要帮助学生确定好一条主线既中心，然后所有的步骤都要紧紧围绕这条主线进行，做到广而不散。有了好的形象才会有好的故事，有了好故事才能表达好的思想和情感。

四、在创新的过程中，尝试改变工具、改变材料、改变表现手法来表现

形式新颖的设计素描才更能吸引人打动人，所以表现画面的时候，我们也要狠下功夫，“创新”是唯一的解决途径。“培养创新意识是设计素描的任务，并融于具体的形式创新训练之中。不破不立，“新”的产生必然突破原有的框框。”〔3〕那么，我们就要从各种形成的要素去出新。无论是铅笔的细腻、炭笔的浓重还是擦笔的虚幻；无论是结构素描的严谨还是明暗素描的立体和深度；无论写实素描的存在感还是抽象素描的形式感；又或是他们种种相结合的多样性，都为设计素描增添了许多的可行性，关键就看你如何去利用这些可能性。各种工具材料和表现手法上的得心应手，才是利用好这些的必备条件。

五、在基础素描教学中，注重创造性思维的培养

素描训练注重的是理性的分析，它不仅仅是写实能力的培养，还应该为学生的将来发展的众多的可能性负责，特别是设计类学生。在之前的素描教学中，我们重模仿、重技能，但是显然已经不符合时展的要求了，同时也违背了我国传统的思维模式，我国的传统艺术一向追求内在的精神体现，也是艺术的最高境界。所以，在教学过程中，我们必须启发学生学会运用造型语言，去主动地处理画面、表达情感，要手脑并用多进行创造性的训练。培养学生科学的思维模式，为将来的设计工作打下基础。

设计素描，这一门年轻的课程，对教师的要求很高，既要精通基础素描还要掌握设计专业知识，并且具备将这两门课融会贯通的能力。最好能在一堂课上考验学生两方面的能力，我们已经尝试了几次，效果很好，学生能接受，并且学习的意愿很强。但是这样的课难度很大，对老师也绝对是挑战。然而时代就是创新的时代，对于我们来说挑战就是机遇。对于新事物、新领域的尝试不也是一种“创新”吗？

【参考文献】

[1]凌继尧.美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2003：166.

素描课程总结篇4

【关键词】设计素描;教学模式;改革;创新

随着社会经济全球化的进一步拓展和深入,新的设计观念代替旧形式已是设计发展的必然趋势。传统教学模式和培养目标已经不能再适应现代设计市场的发展,因此对设计类素描的教学也提出了新的要求。

目前,我国传统素描教学模式是从前苏联移植过来的,经过其漫长的实践逐渐形成了自己的一套固有的理论模式。尽管其理论和实践成果伴随着人类社会文明的不断进步更新变化着,但是在认知学习理论被引入到现代课堂教学领域里以来,艺术设计院校的素描教学却仍然停滞不前,徘徊在过去的“老师中心”的模式中,教学内容几十年如一日,以老师讲授绘画经验、技法和学生课堂接受指导与训练为主,重复着静物、石膏、人物、风景等的写生,模仿自然。作为现在设计艺术类的素描,虽然说是装潢设计、服装设计等设计专业共同的基础课程,但是针对不同的专业应该有不同的要求和重点,不能笼统一概而论、一成不变的照搬传统,把它看成是简单的传道、授业、解惑!把传统素描当成是一种“能治百病”的良药。这种认识观是不健全的、具有片面性的!因设计院校的学生面临的是对形态与空间的审美性质领悟的结果的再创造,而不是对客观事物的图解和再现。忽视了学生的想象力、反思能力、独立自主能力和创造精神的发展;忽视了学生处于教学的极端被动性地位中的感受,没有把科技的成果随时反映或者应用到现代素描教育中来。

创造力和想象力的培养是未来设计师工作的成败关键。如果我们设计院校的素描教学还要继续停留在过去的传统素描教学模式中、停留在纯美术院校培养学生的模式的阴影之下或者不突出设计院校自身基础设计特色的话,那么培养出的学生就不能适应现代设计市场的发展需要,无疑会被社会、市场所淘汰。要做到学以致用,学有所用。必须根据时代的新要求和设计教育科学的进展,把艺术与科学技术两者紧密地结合起来,及时把国内外高新技术成果引入我们的设计素描教学中来加以吸收和消化,与国际、与社会、与市场接轨,才能对原有的方法体系不断进行科学性、发展性的更新!

一、设计素描的概念

设计专业的素描是不同于传统的基础素描,设计素描是以培养设计师为目的,在学习素描的过程中着重要突出设计的性质,强调构思与想象能力的训练。如果我们设计类院校的素描教学只满足于对自然中形体与空间关系的精确临摹能力的培养,追求画面的完整性、追求从整体出发,先画整体后画局部,最后又回到整体上来。由淡到浓、按部就班的层层深入,模仿着自然。那么这种肤浅静止的自然观将难免使我们的思维形式流于趋同性。这样素描教学不但对现代设计创新的思维发展是无能为力的,而且还耗费着设计专业学生的灵感,反而阻碍了学生个性的表现以及主观能动作用的充分发挥。

设计素描又不等同于目前流行的“设计素描”。那种以线为主、注重结构的准确概括,强调研究对象构造的“设计素描”实际上就是结构素描。此设计素描非彼“设计素描”。从偏重理性的观察方法来看还是有益于设计造型能力的提高,但若仅仅局限于此还是不够的。例如结构素描中没有太多的明暗调子的研究,而光影表现和黑白构成则是设计造型的重要基础,在现代设计素描训练中起着承上启下的作用,其中最主要的原因是设计专业所需要的想象力和创造力,是这种结构素描难以达到的。

那设计素描到底是什么呢?查看了大量的资料,都没有对它做出一个恰当的解释,站在设计的角度上看,本人以为设计专业素描是适应设计专业各学科的一门基础课程,应该是对自然中的客观事物有了一定的认识之后,在保留其自然形态的特征、个性、特质而进行的艺术加工,之后转变成现代设计中的装饰元素,再通过媒介把它分解、打散、重组、重叠、透叠或者改变其形状(几何形)、明暗、线条等依靠省略、夸张、变形的手法来表达对客观之物的感受,重点开发“设计创意思维”能力,而不是依靠对自然作巨细无遗的照搬、模仿来传递情感的一种素描。

只有通过这种设计素描的训练,认真观察、感受对象、想象体悟对象,在传统素描和结构素描的基础上加以取舍,融入现代设计意识,才有可能去激发、提高学生的设计创新能力――即创造性思维能力的开发,提高其设计素质和审美素养,引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系,达到全面提高学生素质教育的目的。

教育要生存,要发展,就必须跟上社会前进的历史步伐,对现有的传统教育模式进行改革。我们不可能总用旧知识、旧方法来教育未来的年轻设计师。我们只有重新把握新机遇,掌握新信息、新材料,与科学技术相结合才能开拓出一条全新的符合设计院校自身发展的素描教育模式的路子来。

二、设计类素描教学的改革与创新

1.设计素描理念的创新

传统素描的课程理念需要创新,这种新的理念来自于设计实践对基础素描的要求,但并不只是口号和名词的创新,还需要有一个思考和认识的再发展过程。只有对设计实践的深切认识、理解之后,才有新的活水来源。例如,电脑技术在设计领域的运用,就能解决素描基本功不足的缺点,但不能解决设计师个人审美与创意的问题。因此我们要紧随时代的脉搏,重点突出艺术与科学技术的结合,按照现代设计专业课程的要求来设计、确定素描课程要解决的问题,使其更具有可操作性,很好地体现出基础在设计专业中的重要性,同时尽可能的借鉴和移植国内外先进的教学经验,解决好基础与专业脱节的问题,把训练思维、发展能力作为设计素描教学的核心思想,为培养设计创新精神和实践动手能力奠定基础,才能体现出设计素描教学的时代特征。

2.设计素描体系结构的创新

课程体系结构的创新是素描教学改革的最实质的部分,是涉及到素描领域的各个具体方面的关键。课程体系结构的改革并不是单方面的改革,它必须与素描的教学内容、教授方法及专业考试制度和艺术类专业高考招生考试方法等内外因素紧密相关。例如江南大学的艺术设计教学改革(下转第184页)(上接第183页)从学生的高考招生考试到在校学生的课程的设计、课程内容、教学方法等都进行了一系列的变化,他们的这种变化并不是完全重起炉灶,是在继承的基础上总结实践经验教训,分析清楚原教学模式的利弊,不断对原有的方法体系结构进行发展性更新所取得的成绩。

3.设计素描教授方法的创新

课程内容的创新主要表现在设计素描基础知识、基本技能、表现风格等的更新,如何把传统与现代设计观统一起来,找到契合点,缩短之间的差距,加强素描的时代特征,体现课程内容和现代信息技术结合并生成全新的内容载体,这需要对传统素描继承的内容进行认真的分析和研究。例如在教学中可让学生用电脑参与素描设计的构思,其优点是可将众多直觉、幻觉的构思、想法转化成现实的视觉语言来表达,再依照电脑效果图做出正确的选择,然后才开始加工绘制。减少了设计素描设计中的盲目性,又提高了学生的学习效率。

又如在课程内容上,我们可以把设计素描教学分为传统描绘性素描阶段(对客观事物的认识过程)、拓展性阶段(对客观物体的艺术加工、变形过程)、研究性阶段(对构想能力的训练与培养过程)三个阶段,每个阶段的训练都是相对的,这是继承与发展变化、公开交流、讨论的的过程,三者之间的沟通和联系才是最重要的。这样就可使设计素描教学在一种全新轨道上运行,有利于调动学生的学习积极性。

三、结语

设计类院校的素描教学作为一门设计基础课程,要始终贯穿以设计观念为指导思想,即要体现课程内容的继承性,又要看到在未来的发展上对学生到底能产生多大的效益,对专业课程的学习影响有多大,还要紧随时代的步伐进行创新。这都需要我们本着科学、认真的态度进行探索,因为它决定着未来设计师的知识结构和创造性思维的发展,决定着能否满足未来社会对设计师的认同。

【参考文献】

[1]张廷凯.课程改革:创新与继承的过程[J].教育理论与实践,2000.12(38).

[2]张会元.设计素描教学[M].江西:江西美术出版社,1999.2.

[3]王中义,许江.从素描走向设计[M].浙江:浙江美术学院出版社,1995.5.

TheInnovationAbouttheTeachingofSketch

Xuyao

(NanchangTeachersCollege,JiangxiNanchang330029)

素描课程总结篇5

关键词：设计素描；旅游工艺品设计；课题式实验；课题模块化；教与学

1背景及现状分析

旅游工艺品设计与制作专业中设计素描的课程教学要从艺术设计基础知识、文化素质和专业技能诸方面培养学生造型和创意思维、艺术语言的表达能力。学生在专业素质和专业设计能力的提高包含几个方面：一方面是审美鉴赏能力的提高，为今后设计旅游纪念品造型打下基础，第二方面则是徒手绘画能力的提高，这也是训练学生的“手、脑、眼”的三者协调能力的培养，第三方面是设计创意思维能力的提高，为今后专业设计类核心课程服务。

根据无锡本地区旅游行业发展特点和学生专业基础，立足旅游工艺品设计与制作专业岗位职业技能培养的需要，从设计素描中的“设计”课题需求入手，以层级递进式确定教学纲要和教学基本要求，优化选择教材内容和结构体系，实现了课程内容间的调整、重组和有机融合，强化了基础知识的掌握和运用。

本课程中课题设置研究的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、作品赏析、师生互动、理论讲授、课题辅导、作品展示、点评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在设计创造、概念认知、方法体验等教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。

2设计素描课程分析

本课程是我校五年制高职旅游工艺品设计与制作专业的一门重要专业基础课程。通过课题训练，培养学生造型及徒手表现能力，正确认识在旅游工艺品设计与制作专业中设计素描的涵义和“设计”功能，让学生对原有的“传统素描”的观念进行转换，这并不是简单的为“绘画”而“画”，而是链接学生之前的素描功底与将来的设计创意的一个重要链环，用“设计”和“素描”去开启学生艺术创想潜质的一把钥匙。

执着于绘画技能训练而消耗时间的做法已经与今天的基础教学的革新和演进显得不合节拍。因此，最直接有效的教学思想和手段是吸取传统素描技巧，借鉴国内外这几年来业已行之有效的课题经验，我们广泛引入了属于设计课程的造型和创意的课题实践研究，并已取得了一些阶段性的成果。

实践证明：单纯的设计虽然可以做到很新颖，但却很难使人们得到传统绘画的享受，功能性单一，因为设计的艺术性往往融合在一件作品当中，在设计上它是有着很强的实用性的。模块化课题训练能够培养学生大脑对主客观察表达的接受、记忆、分析、梳理，转化和重构的能力。

因此，随着设计思维的进化，设计素描作为一种视觉再创作过程，设计素描在平面中再现二、三维的基础上，体现立体空间，再现想象中的意象和想象。设计素描对发散性思维和创造性思维的表达作用正在逐步扩大，设计素描的存废问题也就有了较认可的答案。

3课题设置的理念与思路

3.1课题设置的理念

设计素描这门课程从总体来说是解决造型结构的理论、创意设计和观察方式等方面的问题，因此在进行课程化模块化设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行设计能力训练、技巧能力的训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。

在课题设置研究中，建立以二维―――立体维―――空间维专业领域的设计素描大平台，从视觉和产品等专业考虑课程的基础性和广泛性。同时，重新定位课题模块化的目标，坚持表现技能、美学素养于创造性思维之中的教学理念，从传统的绘画素描大框架中跳出来，进入设计状态，适应行业、企业所需要的知识模块。

3.2课题设置的思路

（1）“课题模块化教学模式”，设置动态化的课题方案，采用弹性化课题激发学生的创造性。以“课题”的方式整合知识点，以设计运用为主线，把绘画技巧和文化素质融为一体。（2）课程以阶梯式进行契合，第一阶段以“结构分析能力”为主要内容，第二阶段以“主客观观察能力”为主要内容，第三阶段以“特征创想表达能力”为主要内容，课题设置体系构成“从二维到三维再到多维”的能力训练系统，设定课题总目标与子目标，并与相关设计课程一一对应。（3）课题设置的形成可由教师设计，也可由教师启发、引导学生自行设计。课题根据教学章节点内容设计出主课题与次课题。课题设计的目的是为设计服务，素描只是一种辅助工具，这样设计素描不再是简单的描摹，而是一种观察与研究，使课题的内容丰富，设计量加大。比如一个“电子产品”的课题。如果只是写生，就缺乏创意，缺乏设计、构图，文字的培养。我们让学生就某个电子产品的概念提出20个问题，不加限制，然后整理归纳成一个问题，进行解决，所以，学生在设计表现时，不是简单描摹某个电子产品，而是集中解决一个设计问题。

我们在课题设置中放弃以往素描教学中惯用的素描纸，采用A4纸、速写本和卡纸进行训练，因而，正式作业之前都要画出一张草图。草图是由观察到实现的衔接环节，是课题的关键。所以，学生互相观摩草图，提出改进的意见，同时也是对学生团队精神的培养。

4课题设置模块

（1）本课题设置研究认为：设计素描是设计创意的基础，遵循的课题思路是：“发展学生个性化，发展学生创造表现力”。在课题设置研究中，主要实现从素描到设计素描的转化。从“素描的设计―――设计课题―――下达任务书―――设计作业，内容体系：认知感受―――观察方法―――动手能力。（2）知识模块顺序及对应的课时安排。

5课题设置的重点、难点及解决办法

（1）课程重点、难点。课题重点：造型基础及表现技巧、创新思维的形成。难点：形体和空间及画面分析、抽象思维、意象思维的塑造。

（2）解决办法。我们选用了北京理工大学术出版社编写的《设计素描》为基础，设计属于实用美术的范畴，它对素描课程中所形成的技术能力有一定的要求，结合旅游工艺品设计与制作专业。通过一定数量的课题练习环节，让学生掌握整体观察的方法；进而开始结构分析的训练；同时，注重突出“设计”这个理念，加强创意性设计教学。充分利用图例与多媒体等教学法的作用，改善学生表达能力，通过灵活多变的课题形式帮助创造能力的提高，课题设置使学生掌握各视觉要素在现代设计中的运用，掌握研究物象的基本方法和构成画面的基本技能。