艺术活动的性质范文

了解艺术的本质，首先需要了解艺术本质的重要特征，特征是事物区别于外物的重要标志。对于艺术本质特征的研究，可以从其显性的外部特征和隐性的内部特征着手进行研究。

一、艺术本质的外部特征

艺术作品是人们接触艺术的重要窗口。欣赏一幅绘画作品、听一首悦耳的乐曲，都能让人感受到浓郁的艺术气息。因此，要想理解艺术的本质，首先需要理解艺术本质的外部特征。艺术本质的外部特征可以归纳为形象性、审美性和主体性。

（一）形象性是艺术最突出的特征

艺术是人类对客观世界进行认识和反映的基本形式，艺术以具体生动的形象反映生活、体现艺术家的思想情感。人们通过感性的艺术形象表达对事物本质规律的认识。不同的艺术种类有着不同的艺术形象，从艺术作品的表现形式划分，大体可分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象四种类型。它们增添了艺术形象的审美色彩，丰富了欣赏者的审美感受。

（二）审美性是艺术特有的属性

审美性是艺术特有的属性，是人类审美价值的集中体现，也是艺术区别于其他事物的重要特征之一。

德国哲学家黑格尔强调艺术美高于自然美。艺术美是艺术家主观创造出来的，这种创造性是人类智慧和劳动的结晶，与自然美有着重要区别。艺术作品的审美性不仅表现了内容美，更表现了形式美。艺术以其特有的形式生动地表现出内容的美感，我国著名书法家王羲之就曾提出意在笔先”的说法，强调意念产生在构思之前，艺术作品应凸显内在精神。艺术的审美性强调人的主观创造性，是内容美与形式美相结合的产物。

（三）主体性与艺术密不可分

艺术的主体性贯穿于艺术创作的整个过程。艺术创作的主体是艺术家。艺术家通过艺术媒介将自己对生活的感悟和体会物态化为可供他人欣赏的艺术作品。艺术作品是艺术家创作出来的产物，不同的艺术家创作的艺术作品会有各自独特的风格，因而艺术作品也有鲜明的主体性色彩。欣赏者是艺术欣赏的主体，不同的欣赏者在欣赏同一件艺术作品时会因为自己所处时代、环境、教育背景等因素的不同而产生不同的审美感受，这些不同的审美感受体现出艺术欣赏过程中强烈的主体性色彩。

艺术的形象性、审美性和主体性构成了艺术本质的外部特征。艺术生动的外部形象能够给人鲜明的审美感受，使人强烈地感受到艺术独特的魅力。

二、艺术本质内在规律的特征

如果把艺术的外部特征看成艺术的表现，那么其内在规律的特征就是艺术的升华。关于艺术的升华可以归结为以下三点：

（一）艺术应当具有思想性

好的艺术作品必须是一件能够引人深思、耐人寻味、使人产生共鸣的艺术作品。因此，艺术作品必须带有思想性。从一定意义上讲，艺术的思想性就是艺术作品应当具有的文化内涵和人文精神。通过研究艺术作品，人们了解了其所处时代的人文背景、文化环境以及该时代人们的思想潮流，使艺术凸显了深刻的历史意义和人文价值。

（二）艺术应当具有情感性

俄国文学家列夫·托尔斯泰曾经说过：人们用艺术相互传达感情。”情感性是人们对于客观生活的特殊反映。在艺术创作中，艺术家带着自己对客观自然的感悟和体会进行创作。因此，情感是艺术家灵感的源泉。在艺术鉴赏活动中，欣赏者通过对艺术作品进行深入、用心的赏析，理解艺术作品所蕴含的深刻哲理，并联系自身，从而与其产生共鸣，与艺术家的情感相碰撞，产生强烈的心灵震撼。这种深刻的情感体验是艺术区别于其他事物的重要标志。

（三）艺术应当具有想象力

想象是艺术活动中不可或缺的重要心理活动。艺术创作活动以客观世界作为灵感的源泉，它并非单纯地再现客观生活，而是通过艺术家的主观想象进行加工创造，将生活中所见之物进行升华，从而创造出具有审美意义的艺术作品。艺术鉴赏活动同样与想象密不可分，如人们在欣赏音乐时，需要通过想象将一个个跳跃的音符在大脑中组合成一幅优美的画面。想象力贯穿于艺术活动的全过程。

结语

综上所述，探究艺术本质问题可以从它的特征入手。特征是本质的表象。透过现象看本质，可以得出以下的结论：艺术是由艺术家主观想象创造出来的具有深刻思想和丰富情感的审美形象。主体性、形象性、审美性以及思想性、情感性、想象力都是具有艺术魅力的艺术作品不可或缺的重要属性。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2007.

艺术活动的性质范文篇2

1、理解艺术概论学科的构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等。

2、了解艺术活动的性质、各门艺术的主要特征，掌握艺术创造、艺术作品及艺术接受的基本理论。

3、以马克思主义文艺思想为指导，运用所学基本理论观察和分析艺术现象、艺术家及其艺术作品，正确地评价其优劣和是非。

复习考试内容

一、绪论

要求：了解本学科的研究对象与科学性质，及其内容、任务和研究方法。

(一)研究对象及学科性质1、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。

2、学科性质艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。

(二)学科任务1、系统和全面地阐释艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的艺术观。

2.了解艺术活动系统各个环节之间的本质联系，以及艺术活动的规律与特点。

3.指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。

(三)研究方法艺术概论的研究方法包括以下三个层面：1.坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。

艺术活动的性质范文

对幼儿人格的培养和完善从很久前就引起了社会各界的注意，许多学者针对幼儿人格培养的意义，需要培养的方面等提出自己的观点；《幼儿园教育指导纲要》的颁布引起了广大学者和幼儿工作者的思考，意识到艺术教育对幼儿人格发展的重要性，并且也出现了相关研究，试图探索适合幼儿发展的艺术教育模式、幼儿工作者应该注意的问题等，但大部分研究者都把眼光局限在一个方面，就艺术活动或人格培养本身来讨论，没有将两者联系起来，也没有从根本上去挖掘艺术的本真含义、功能和本质。本文试图通过对艺术本义和性质的探索，与幼儿本身的特点相联系，在搞清楚真正适合幼儿人格发展的艺术教育方式的基础上，来探讨幼儿艺术教育与幼儿人格发展的内部联系，进而探讨真正有益的艺术教育模式，希望能够给幼儿工作者以启示。

一、幼儿时期是人格形成的重要时期

虽然没有任何一个人格定义为所有人格理论家所接受，但总的来说，我们可以说，人格是指那些在个体身上使人的行为比较稳定的、相对持久的特质、倾向或特性模式，具体的说，人格是由特质或倾向性构成的，它们决定了个体行为的差异、个体行为跨时间的一致性和跨情景的一致性。

一个人人格的发展和完善持续在人的整个生命周期，它的形成和发展是受生理和遗传因素影响的，但后天的生活经验、社会及文化因素的影响似乎更大。生理因素会对一个人的人格产生一定的影响，但不能说是决定性因素，由于遗传，可能有些人在某些方面确实存在优势，有的人偏安静有的则爱动，但这些倾向是否能够顺利发展则主要依赖于后天的经验。并且人格中许多非常重要的因素，如友爱、公正、勇气、合作等，后天经验的影响则显得更加重要。特别是在人的早期，这个时期是形成一种高度一般化的价值体系的关键时期，而这种价值体系往往构成了人格内容的深层结构。所以在这个关键期，我们更有必要去探讨适合幼儿人格成长的生活和教育方式。

二、从艺术的含义看艺术活动与幼儿人格发展的联系

艺术，“艺”与“术”在汉语中本来是两个不同意义的词。艺的繁体字是一个会意字，在甲骨文字型中左上是“木”，表植物；右边是人用双手操作。艺的繁体字原意有两个，一指种植；二指断除。后来的“艺”字只继承了种植的意思（《高级汉语词典》），并加上了手艺、技能的含义。《广雅》中讲：术，道也。后来被引申为“途径”“方法”“学说”等。“在现代汉语中艺术多指对社会生活进行形象的概括而创作的作品，它通过形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等”[3]。同时，艺术也有创造性的方法、方式的含义。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

从上面对艺术含义的探讨可以看出，艺术首先是一种方式、途径，并且是一种特殊的、具有创造性的、用直觉、整体的方式以象征性符号表达对世界的把握的一种方式。而对幼儿来说，他们怡好擅长这种直觉的、整体的思维方式或者说表达方式。所以对他们来说，艺术活动是一种非常自然、充满吸引力的精神实践活动。通过艺术活动，他们可以自由的表现自我、进行创造活动，并且也是他们认识世界、把握现实世界的一种重要方式。此外它以活灵活现的形象来表达生活的本质和规律，儿童通过自身的艺术活动或欣赏别人的艺术作品，能够体验和探索生命的意义，受到真、善、美的熏陶和感染，从而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，通过这种创造性的活动，他们的人格可以得到发展和完善。

三、从艺术的功能和本质看艺术教育与幼儿人格发展的内在联系

艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，不同于道德教育。并且艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能、教育和陶冶功能、娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。

艺术是人类的一种复杂活动，把它放到全部人类生活中去认识，结合人类自身的根本性质去考察，可以发现艺术既是实践又是思维、既是物质又是精神，艺术作为一种独立的、具有特殊价值的事物，综合和统一了其他两种性相的特点，造成了人生的第三性相——艺术的性相。

艺术用物质表现精神，用感性表现理性，用个别表现一致，用具象表现抽象，用特殊表现普遍，用个性表现共性，用偶然表现必然，用现象表现本质，是用具体可见的特殊形象表现事物不可见的普遍本质。人们之所以愿意欣赏艺术，是因为艺术把人们本来看不见的生活的本质和规律用活灵活现的形象表达出来，让人们从中认识到人类生活的价值，同时在这个过程中，艺术也就充分地体现了自身的价值。

对于幼儿来说，其正处于1种意识懵懂状态，他们不能够用理性的思维来表达和认识世界，而艺术则提供了1种很好的途径能够满足他的这种需求。幼儿的思维方式、“逻辑”軼序系统与艺术的“逻辑”异曲同工，他们在本质上非常类似。并且艺术的本质决定了它对人的影响是非常深刻的，它不同于一般的知识传递和教导，艺术更多的是给人一种体验、一种令人震撼的感觉，会深入影响到人格内容的深层结构，对人格的成长和发展起到非常重要的作用。

四、真正有益于幼儿人格发展的艺术教育理念和体系

1真正有益于幼儿人格发展的艺术教育的含义

上面我们从艺术的含义，以及艺术的本质和功能方面探讨了艺术对于幼儿人格的影响，在这个基础上，我们需要进一步的探索，对于幼儿来说，他们的艺术活动具有什么样的特点，适合他们的艺术教育应该是什么样子的。

通过上面艺术的含义和本质的阐述，我们知道艺术其实是一种特殊的表达方式，一种创造性的活动，也是一种认识世界、把握世界的方式，特别是对于幼儿来讲，他们的意识还比较懵懂，并且具有童稚的令许多大师都自叹不如的表现能力和创造能力，他们天生就是艺术家，他们具有丰富的想象力、对世界的好奇和兴趣、善于感受的、自由的心灵，这一切都使得他们更有灵性、更具创造力和表现力。而我们成年人需要有卓尔不凡的眼光，用接纳和赏识的态度去看待儿童的艺术活动，给他们创造足够自由、宽阔的空间，使他们能够充分地、自由地去完成自己的艺术活动，起到艺术活动本身所应有的作用。不要用自以为是的、成人化、标准化的机能技巧去限制、否定幼儿独特的表现方式，使他们由一个充满创作热情的天才艺术家变为一个毫无自信、畏首畏尾、机械、被动、拙劣的模仿者，这本身就是对他们人性的压制，使其人格中的许多宝贵的方面受到抑制，最后消退。

2真正利于幼儿人格完善的艺术教育要求我们注意以下几个方面

首先我们要区别幼儿艺术活动和成人艺术活动，以及幼儿艺术教育与艺术专才教育，否则我们就会以专门的技艺训练作为目标，用成人的眼光和标准来要求他们，而忽略掉更重要的东西，这样的艺术教育只会扼杀幼儿对艺术的兴趣，更不会对幼儿人格的成长有任何帮助。

同时，在开展艺术教育的过程中，我们要以人为本，以赏识和接纳的态度让孩子开展属于他们自己的艺术活动。尊重和承认每个幼儿自己的个性，能够理解他们各自独特的表达方式，肯定和接纳他们独特的审美感受和趣味。

再次，真正有效的艺术教育需要教师们重视儿童的感受和体验，而不要拘泥于形式，让孩子们发挥自己的想象、充分调动自己的创造力和表现力，用心去体验，用自己的语言来表达他们的思想、感情及对这个世界独特的感受、理解和想象。不要用成人所自以为是的框架去粗暴地千涉他们、影响他们。

最后，艺术教育的形式也需要多种多样，采取艺术欣赏和艺术实践相结合的方式，特别是在艺术实践上，尽量为孩子们提供多种多样的艺术形式和材料，鼓励他们根据自己的喜好、特长，用不同的艺术形式、选择自己喜欢的材料和方式，通过各种途径，大胆进行富有个性的艺术表现活动，用他们的“一百种语言”来表达他们的思想、感情及对这个世界独特的感受、理解和想象。包括，绘画、手工制作、唱歌的、故事讲述、身体动作、戏剧表演等。

幼儿们用自己的方式去表达自己、认识自己和世界，对于幼儿来说，绘画、游戏、唱歌、跳舞、堆积木等都是他们的艺术活动，这些活动本身就是他们生命的一个展示过程，通过这些活动他们可以自由的表达自己，并享受创造的乐趣，并且通过这个过程他们开始不断认识自己、认识自然、认识社会并开始了解人生的过程。而这种认识和了解不同于一般的教育所导致的结果，这是一种更深刻的体验性的东西，他会深入的根植于人的价值体系之中，影响一个人人格内容的最深层结构。

3真正适宜的艺术教育的实施对幼儿人格发展的影响

过去人们曾片面地认为，人格的培养主要与思想政治教育有关，与其他学科关系不大。目前这种观念得以改变，人们普遍认同：教育的全面发展最好的体现就是人格健全与完美，并且人格的培养和完善不是只靠思想教育就能够做到的，艺术教育更能够塑造和提升人生的境界，特别是在幼儿时期，艺术教育在培养和完善人格方面作用及其显著。

美国有位学者出了一本书，书名是《健全人格的24种要素》。书中提出了健全人格的24种要素，即：诚实、可靠、公正、慈悲、勇气、谦逊、理性、自律、乐观、投入、主动、工作、坚毅、负责、合作、管理、鼓励、宽恕、服务、捐献、领导、机会、教育、友爱。这些要素在我们一生的教育中基本上都能涵盖，当然也包括艺术教育在内，它能够促进诚实、理性、乐观、坚毅等要素的形成，也能够促进负责、合作、鼓励、服务、友爱等意识的提高。

首先，艺术教育对幼儿基本能力的发展具有一定的促进作用，有助于培养他们的观察力、记忆力和创造力，通过蕴含丰富情感内容的艺术形象的直观展现，使幼儿受到感染和启迪，使情感得到升华，心灵得到净化，形成完整人格的道德特性，促进完美人格的形成和发展。同时能够丰富他们的认知结构、调节他们的行为方式并激发其创造思维。

另一方面，真正的艺术教育要求成人们能够以欣赏和接纳的心态去看待幼儿独特的艺术活动，给他们提供自由的表现空间。所以幼儿们可以有丰富多彩的艺术活动，并且在艺术活动中可以有相对广阔的自由空间，充分发挥自己独特的才能。通过这样的艺术活动，他们可以自由的展示自己，包括自己的想法、想象以及对生活的理解、体验等，这本身就是他们的生命展示的过程。在这种氛围中，孩子们价值体系的深层，被一种自由、创造性和活力所包围，对其人格的发展起着及其关键的作用。

同时，通过自由的艺术活动他们可以体验到一种“真、善、美”的东西，能够培养他们认识美、体验美、表现美的能力，陶冶情操，具有情绪体验和调节的作用，这是其他活动所不能够替代的，而这种体验性的东西会渗透到他们人格的深层结构之中，达到发展和完善人格的效果。

最后，真正受到尊重和接纳的艺术活动本身，也是儿童们探索生活、认识社会的一种途径，通过自由的展示和活动，他们能够体验到一种自我控制的自信，并且团体性的艺术活动中，儿童之间能够形成互动，有交流，逐渐学会体会别人的感受，避免自闭孤独，形成合作、友爱、互助等良好的人格特征。同时通过相对自由的艺术活动能够加强他们对世界的认识和兴趣，能够理解多元文化，视野比较开阔，更具包容性，这对于一个人的人格完善来讲显得尤为重要。