新媒体视觉艺术范文

套用狄更斯的名言，这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。在这个时代里，原以为熟悉的报纸、广播、电视等传统媒体正在愈来愈远离我们，而以电子邮件、WWW网页、BBS、新一代搜索引擎、WiKi、SNS、微信等为新手段的网络媒体却成为社会的新宠儿。

这些新媒体形式正逐步转型为全民性的社会化传播，潜移默化地改变着人们的价值取向、生活方式以及一些文化概念。一切以一种不可思议地速度和力量迅猛地冲击着正在积累和形成人生观、价值观的中高职学生们，使得我们的学校素质教育迎来了一个全新的重要的命题。

美育是一个极宽泛的概念，广义上的美育，是指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特征对人进行塑造的种种教育活动。毋庸置疑，对于学校教育而言，较能显性的体现出效果的是美育中最典型、最高级的形式，即艺术教育。换句话说，艺术教育仍然是当前学校审美教育的主要途径。

一、艺术教育在现阶段的困境

著名教育家赞科夫曾感慨地说：“艺术对于学生的教育包含着多么巨大的力量啊!而这种力量却常常没有加以充分利用或者利用得很不好!”赞科夫并没有指出究竟有多么不好，但是从我们的日常教学中可以发现，学校、教师和学生存在着一个观念上的误区，那就是艺术教育无外乎是以音乐、美术等为实际操练，所以，很多学校都开设了音乐和美术类课程，但是，这样就够了吗?我们的艺术教育，究竟存在哪些问题?

(一)忽视艺术教育的审美特性

学校虽然开设了诸如美术、音乐、戏剧、舞蹈、书法等内容的艺术教育课程，但由于大部分学生对艺术教育特有的、强调情感体验的特性缺乏了解，他们上课只是为了完成学校所要求的学分，或者说是为了上课而上课，而不是为了提高个人欣赏美、创造美的能力，也不能理解素质教育特别是艺术教育的意义，艺术课并没有发挥它应有的教育功能;同理，教师虽然明白上艺术课要从感性出发，要以情动人，但日复一日繁重的教学工作量使得他们力不从心，没有激情，照本宣科，缺少与学生的情感互动。这样的学与教使得艺术教育应有的意义被消解。

(二)无法直面艺术教育的有限功利性和最高功利性的统一

艺术教育是一种非功利的态度和行为，并不意味着不能产生任何功利性的作用。艺术教育满足了人的审美需求，从而改变了主体的精神结构，并最终达到了人的自由全面发展的目的，在这一过程中，它无可避免地染上了功利色彩，但这种功利性和我们日常所说的功利性又不同，因此美学中称其为“最高功利性”。譬如，经过长时间的艺术教育的熏陶以后，人们会提高自己的生活品味和生活情趣，会升华自己的艺术修养和思想境界，这是无形中获得的东西。这些东西与物质追求无关，与一般的精神追求也无关。

(三)缺乏艺术教育渗透到学校教育全过程的有效机制

仅仅只是课堂上的几次艺术教育显然是远远不够的。音乐系的学生会唱歌，表演系的学生会跳舞，空乘系的学生彬彬有礼，主播系的学生会演说，编导系的学生会写剧，设计系的学生计算机很好。但是，这说明不了什么。我们看到，一种完全的能力的获得总是被忽视了。爱因斯坦曾说过：“学校的目的应当是，青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作为一个作家。”一所职业院校的第一要务自然是培养学生实践的能力，但是，它如果能够把艺术教育和素质教育当做一项常抓不懈的任务，“从美育入手，以美辅德，以美益智，以美增能，以美健身，以美促劳，就一定能取得好效果”。

二、新媒体视阈下课堂艺术教育的应对

(一)诉诸感性，重品经典

新媒体视阈的特点之一，就是信息(下转第68页)(上接第66页)的爆炸式增衍，信息和信息手段多得让人无所适从。受此限制的课堂艺术教育，用普通的多媒体教学方式已经不能满足学生了。手机、电脑的普遍应用，学生可以即时从网上下载到任何需要的音像资料。课堂艺术教育的责任，应当由普遍的“观赏式”教学转入到深度的“评判式”教学，只有真正的理解、领悟、表述，才能坦然面对学生，才能成为“师者”。

(二)潜移默化，全面渗透

新媒体视阈下，大师的缺失，传承的截断，内涵的薄弱，都使得新一代教师无法成为受学生仰望的一代。简单的艺术教育无法得到学生的尊重和喜爱，板起脸来的教育更加令人生厌。所以，在教育中要强调艺术教育的“潜移”特征，如清风吹过、百草蛰伏，将艺术的美感逐步渗透到学生的心里。

首先，需要学校转变单一的人才培养模式、完善教学管理机制，投入大批资金和设备，改善我们的审美条件和艺术教学环境，使得我们在不经意间可以发现美，使得我们的环境永远对学生形成一种“陌生化效果”，激起学生审美的惊异，从而形成体验性;其次，培养一批有理论深度和实践经验的双师型教师或行业能手，减少常规工作量，建立竞争和创新机制;再次，全民参与，改变理念，提高艺术教育在学校教育的地位，正如苏霍姆林斯基所说：“没有一条富有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面事物智力发展。”

(三)激发情趣，变被动为主动

新媒体视阈下，学生依靠手中的多媒体设备已经可以获得较为优越的视听觉感受，因而老师的很多做法显得徒劳。譬如学生更习惯利用手机的微信功能，互联网的搜索引擎、论坛等方式，来学习和生活。教师就需要开发如何利用新媒体手段，重新赢得学生的注意力，激发他们艺术欣赏和创作的情趣，真正成为学习的主体。课堂艺术教育与社团活动衔接;课堂艺术教育与作品竞赛衔接;课堂艺术教育与社会价值衔接。

新媒体视觉艺术范文篇2

【关键词】新媒体技术;视觉传达设计;影响

新媒体是一种观念艺术，借助新技术的表现手段来表达思想和情感，新媒体设计师使用新的媒介、语言表达来阐述观念，传递信息。这种新的观念为视觉传达艺术触发了新的灵魂与构架，新的理论和思维模式。在新媒体艺术支撑下新的视觉传达设计穿上了新的产品外衣，被注入无限的传递空间，设计师的思维在网络空间中被肆意传递。

一、现代新媒体艺术

科学技术的每一次革新都对艺术设计产生巨大的影响，并驱动着艺术形式的革新。颜料化学的进步，让色彩不仅仅停留在纸张上;工业技术的进步为设计提供了更多的测量及绘制工具。20世纪以来，科技的发展更为迅猛，数字技术的发展为视觉艺术创作提供了更为宽旷的表现空间，他们从无声到有声，从平面到立体，而视觉设计的过程逐渐进入无纸状态。他们涉及到电影、电视、展示设计、工业设计、建筑设计等视觉设计领域中，他融合了“艺术学”和“计算机科学”两个原本毫无关联的学科。而新媒体艺术，即是在此基础上数字化技术和网络手段结合而生的设计形式，由于其区别于报纸杂志、广播电视等传统媒体形式被称之为第五媒体。

迄今为止对于新媒体艺术并没有一个准确的界定，通常指以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的艺术形式。建立在数字技术为核心的基础上。新媒体以交互性与连接性作为其显著特点。其超越时间与空间的局限，浏览者从被动接受到主动点击。设计师与浏览者、浏览者与浏览者通过键盘、鼠标、虚拟空间交流并传递信息。无线扩展的空间提供了无线扩展的信息量，他们相互传递。新媒体艺术的交互性增加了趣味体验元素，给视觉传达设计注入活力。

二、新媒体艺术对视觉传达设计发展的深远影响

与其他艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面信息的修饰，通过色彩运用、图像合成等手法改变原有传播序列，突出信息的视觉传播效果。在新媒体艺术的融合下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在原有二维有限空间里增添了多功能、个性化、多视角的视觉设计模式。在此环境下，视觉传达设计的发展呈现出以下多个方面：

（一）由静至动。出于人类本能动态影像更容易被捕捉关注，主动行动也比被动行动更容易被人接受。而前文提到，新媒体艺术的交互性与连接性是其最为鲜明的特质。在新媒体与传统视觉传达的融合过程中传达由静态设计向动态设计转化，动态设计在给人新鲜感的同时更能将需传递的信息更为饱满的表达。新媒体的互动趣味性体验给视觉传达注入活力，融入了交互过程的视觉传达设计改变作品初呈现时一成不变的状态，反而是一个起点，引导受众主动参与其中。由此，沟通与互动成了视觉设计师在新媒体艺术创作中关注的焦点。

互动性的视觉传达设计呈现的创造性过程，不再仅仅是设计师“一厢情愿”的表达。在整个设计过程中，设计师是信息的整合者，通过虚拟空间创造一种全新的人际关系，通过链接将不同背景的人连接在一起，而这些人也成了设计师作品的一个“部分”，有浏览者参与后的作品才能达到真正完整。而浏览者也可以将自己的信息通过同样的渠道传达给组织者，从传统形式的单向传播向双向传播转换。

（二）新科技的不断融入助力发展。现代科技与艺术完美结合而产生的新媒体形式打破了视觉传达设计固定的界限，让视觉设计作品在传递信息功能的基础上，又具备了多元化传递效果，也给视觉设计的手段和工具带来变革。无纸时代已经来临，计算机在设计领域中占领着主导地位，但是我们应该知道科技发展速度一直以来都是呈“奔跑”状态，在科技力量支撑下的新媒体艺术必须时刻保持“与时俱进”，不断扩展自己的内容和表现手段。从最早期的无线电的出现，到70年代电视媒体的兴起，形成了并不成熟的电视媒体艺术;80年代的录像技术，卫星信号的同步传送打破了传统媒体格局;90年代计算机与网络技术的发展兴起了网络艺术，这些科技都在一次又一次的刺激着视觉设计师的大脑。目前我们接触的新媒体都要基于屏幕显示实物，相信要不了多久，更新的呈现载体，更近的表现形势就会大量涌现，现在只是一个蓄势待发的阶段。声光电的加入使视觉传达设计可承载的信息量越来越多，可传递的形式越来越多。

三、结语

（一）新媒体艺术与传统视觉传达呈现竞合状态。在视觉传达设计与新媒体的不断融合过程中，视觉传达设计的手段和表现形式越来越多元化，但是我们也要看到传统的视觉艺术设计并没有消失反而和和新媒体互为补充，艺术表现更加多样化。

视觉设计是一种文化创造活动，是物质文化的重要组成部分。伴随科技的发展，视觉设计将更加容易抓住人们的视线，但是不管其表现形式如何都是为商业服务，所以根据消费群的不同，视觉设计方案还是需要适合的表达方式。新媒体中的视觉传达不可能取代传统视觉设计，他们互为补充，在优秀创意的基础上各放异彩。

（二）现代新媒体艺术是对视觉传达艺术的完善。在传统媒体相比，新媒体有着太多的优势。时展过程中人们的需求和品味也在不断攀升，视觉传达设计经历着由二维到三维，有静态到动态，由单一到多元化，由单向向多向。他们逐渐创造出一个全新的人类环境，更为主动更为积极。新媒体使视觉传达作品中的信息传递更加灵活生动，更容易捕捉消费者的眼球。

新媒体正对现代视觉传达艺术设计产生着巨大的影响，在科技的支撑下今天的视觉传达设计正大步跨出“平面设计”，向着多媒体表现，动态信息传达昂步前行。

参考文献

[1]谭旭红.当新媒体艺术邂逅视觉传达设计[J].文学评论，2010.

[2]黄玮雯.浅析新媒体的视觉传达设计[J].科学与财富，2013（10）.

新媒体视觉艺术范文

论文关键词：多媒体摄影；视觉艺术；多元化

摄影艺术的发展是人类艺术的回归，也是社会发展的必然。是一种非主流文化对主流文化的稳定。摄影瞬间的创造性让我们看清了日常生活情景和现代社会背景，从直观的感性思维解构了沉重的理性思维。

一、摄影艺术丰富了我们的视觉世界。展示了我们日常未察觉的东西

早期摄影对现实单纯的再现和记录到今天多媒体摄影充满自由的幻想。摄影已发展成一种全新的视觉观念，可以生成和构成我们看得见但又十分陌生的现实。如安迪沃霍尔的《梦露》、《可口可乐瓶子》用了我们非常熟悉又十分大众化的视觉来表现对工业时代、复制时代的理解和反讽。

后现代艺术的拼接与融合为摄影提供了足够的空间，传统摄影仅仅是利用镜头、暗箱和化学材料来客观记录外界事物景像的一种方法，过于客观再现、写实记录，很难在视觉记录中自由地加入艺术家的主观意识。表现空间受限于技术。传统摄影机的出现给再现艺术带来新的思考方式。摄影机产生于现代科学，但又不可避免的依赖科学技术。传统摄影的光圈、速度、快门都是影像的关键，我们可以用很快的快门速度清晰地记录巨速的赛车，又可以用极慢的快门速度记录星辰的运动规律。摄影是光和影的艺术，又受限于光和影。大多数摄影艺术家都是用刮、擦、压、磨等技法表现肌理效果与油画作品的笔触效果不分上下的作品，如格特鲁特．凯塞比亚《食槽》，克莱伦斯·怀特《果园》，这些在摄影底片上的创作，随着多媒体摄影的出现给适应艺术带来了崭新的空间。

二、科学技术的不断发展带来新的视觉观念——摄影、摄像、多媒体

摄影作为一种新的视觉语言，借助多媒体区别于传统艺术，它可以毫无拒绝地描述一切东西，波密尔顿《正反画》、罗森奎斯特《F一Ⅲ》就是典型现代复制艺术，是由手工转变信息的具体表现。

由于摄影和多媒体的出现，我们很难再用传统的艺术观念去界定它了。各种绘图软件在多媒体的融合，让我们对影像作品可以愈来愈随人所愿的创造，如传统艺术的浮雕、版画、油画的效果都可以通过摄影的影像表现。这时艺术家的观念已不是绘画和雕塑作为最终结果了。马塞尔．杜桑的概念是一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想而不是媒介。多媒体摄影为艺术家的思想提供了理想的张力。艺术家的作品游乐前所未有的表现空间，正如现代的建筑艺术、环境艺术、装置艺术在多媒体摄影中最大多化被接受。

多媒体为摄影的表现创造提供更多的可能性，推动着摄影艺术的发展，从而形成了新思维新观念，新的创造手法和表现方式。传统摄影是以技术为前提的摄影，而多媒体摄影艺术则是数字的生动体现，那种非常自由的创作和表现是一种全新的视觉艺术。

摄影的多媒体时代是指传统的再现和记录正处在一个不断变化而又相互融合的多元化时期。传统摄影技术，数码摄影的多元，多媒体幻想，不同媒介的相互包容，构成全新的摄影技术——新视觉艺术。