文化艺术课程范文篇1

【关键词】高校美术教育引导培养能力基础

“教育”的本义是“引导”。美术是一种视觉艺术，用一定的物质材料与手段来塑造可视的形象，以表达人们的思想情感与社会生活的一种艺术形式。大学教育体系中的中国高校美术教育，因学科具有其特殊性，因此美术教育应该具有不同的教育模式。

一、本土性：民族美术与高校课堂

本土美术是文化的传统基因，亦是延续本土文化的文化资源。我国有56个民族，民间美术资源丰富。不同区域的民间美术承载着富有本土特色的观念形态与文化资源，区域性高校可以充分利用本土的民间美术资源，重视与本土文化结合。高校美术教育要发展中国本土民族语言及审美，才可构成本土性的美术教育本土语境。

上世纪初期，中国高校美术教育主要参照了西方艺术传统教育模式。在20世纪80年代后，国内有些高校出现了传统文化与西方教学模式的矛盾，因此纷纷调整其课程结构。所以，高校美术教育应适当开设本土传统文化艺术课程，优化课程结构。在民间美术非物质文化研究与发展方面，中央美术学院具先导意识，创建了非物质文化遗产研究中心，并在2002年召开了中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会，不仅发展了科学研究，同时聘请民间美术艺人进课堂，如陕北剪纸、环县皮影、天津泥人张泥塑、武强年画、朱仙镇年画、山西面塑等民间美术进入课程教学。所以，高校教育体系是现代教育体系，在现代教育体系中导入传统的文化活态基因，它使中国传统优秀文化基因得以传承，也使学生在传统文化语境中让现代性与传统性互相融合，这种课程模式体现了高校对文化传承的责任，也给民间美术注入了鲜活的文化资源。

二、实验性：艺术的非规则性

艺术具有非规则性，不同于科学的秩序性，因此需要培养学生的实验性精神。美术不同于其他的艺术形式，其自身的魅力非常独特。大学美术教育是高等教育，应该具有高等美术教育的特点。不能仅仅将教学过程视为知识的熟练过程，教师不能停留于技艺的传授，更应该超越技巧的学习，导引学生思考，在教学过程中培养学生的创造力。艺术需要发展创造性的思维，创造想象是进行创造活动的必要前提。因此，教学应超越框定的模式与风格，注重培养学生的主体性，在探索和研究中发挥艺术技巧的关键。对于艺术创作来说，想象比知识更重要。因此，高校美术教育尤其需要重视对于创新精神的培养。毕竟，开拓想象力是美术教育学科特点的需要。

大学美术教育创作课尤其需要提高课程设置比重，同时，需要建立正确的创作课观念，充分培养学生主体性。艺术具有不同于科学知识的特点，艺术需要创意，需要作品的唯一与独特性体现。艺术是非规则的，艺术作品是艺术家的艺术创造，具有实验性。优秀的艺术作品具有独创性与实验性，是艺术家想象的外化。审美判断力是美术专业学生具备的基本艺术素养，因此，高校美术教育应该重视培养学生的审美判断力，培养学生的实验创造精神。因此，在多种课程中，应贯穿学生审美判断力的培养，在技法课与理论课中贯穿美感的培养与艺术精神的领悟。审美判断力的丰富、想象力的开拓以及创造性思维的培养，是美术教育的学科要求。同时，培养学生技法，亦是培养学生独立自由的艺术态度与精神表现。

三、实践性：艺术为生活

艺术源于生活，又高于生活，让艺术走进生活。学生只有深入到生活的实践中去，通过艺术与日常生活的链接，丰富艺术体验，丰富艺术感知力，才能拓展艺术实践能力。美术教育应该重视实践性，重视课堂的内外结合。艺术作品是艺术家对于世界的思考与情感的反映，视觉艺术是文化的视觉呈现，艺术创作是思想物化活动，具有精神性与实践性。因此，必要的实践能力对于艺术创作是一种不竭的源泉。高校美术教育应重视艺术考察课程、展览观摩课程、外出写生课程、专家专题讲座等，由此，在实践中，学生的创作能力才会得到提高。如，采取多种实践模式，开拓学生的实践能力。例如社团活动这类鲜活的艺术教育模式可促进艺术的生活性，让学生在艺术实践中关注社会生活情景，使其生活经验与艺术经验链接并发生关联，最终在作品中得到真实的再现与转化。

此外，工作室教学模式是教学与研究以及实践相结合的现代教育模式。这种教学模式是以工作室为空间依托，在专业教师的主导下，教学与研究及实践相互辅助。中国高等美术教育需要培养复合型人才，复合型美术人才不仅仅需要具备专业知识，还需要加大实践课的比重。工作室模式可以迅速地使学生的专业能力得到提高，同时，工作室模式可以激起学生的兴趣与创作热情，培养他们具备将抽象的理论付诸实践的能力，实现将理论知识在实践中转化，实现知识的实质价值。

四、人文性：人文精神积淀

绘画是具有自有秩序的存在样态，是艺术家思维的再现，也是艺术家对生活世界的情感外化。美术是一种非语言的视觉艺术，是人类文化的造型载体。美术学具有其独立的研究范畴，具有独立的存在价值，因此是人文教育系统中的一部分。美术教育不能仅仅停留于美术专业课程，同时应赋予学生艺术家人文精神培养的重视。在专业基础课程中，要导入跨专业知识，艺术之间具有相互合作性。

高校美术教育除了素描、色彩等技术基础课程，还需要培养学生素养的人文课程，艺术理论、美术史论以及美学等相关课程需要加大课程教学的力度。传统美术专业课程设置主要有素描、色彩、速写；国画、油画；透视学、构图学、解剖学；艺术概论、中外美术史；书法与篆刻、工艺美术设计、创作、摄影、计算机辅助绘画等。现代社会正是从文字文化转型为图形文化时期，从而进入了视觉传达社会。视觉艺术的样态发生转型，不仅有油画、水墨、水粉、水彩、版画等手工图像绘画，同时产生了新媒体艺术。因此，当代美术教育课程设置结构及课时比例需要科学分配，同时，需要在基础课中设置重点课程。在课程设置上，可开拓新型的文化类课程及系列讲座，如美术批评、国学、历史、哲学、社会学及人类学等相关人文课程。在开设美术专业基础课程的同时设置相关的人文课程，培养学生的人文关怀精神与精神导向，培养学生对社会的敏锐度及高尚的文化品格。总之，高校美术并非单一的技能训练，应将美术教育建立在关于“美”的哲学体系之下，培养学生高度的美学内涵及人文精神。

参考文献：

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文化艺术课程范文篇2

(一)课程群设置的总体要求

课程群设置应以提高学生综合艺术能力、综合艺术素质及适应能力为主线，改革培养模式，实行优秀选拔培养制度，采取分层专业教学，因材施教，加快人才培养速度。传统艺术教学主要是言传身教，忽略了许多现代教学手段的灵活运用，缺乏对培养计划和教学大纲的科学性、可行性和实用性的分析研究，缺乏对教学大纲的合理性调研，缺乏计划性和可控性，教学质量难以保障。艺术教学由于其独特之处，很难像普通教学一样，学生坐在课堂上，老师通过讲授的方式将知识传递给学生。艺术类课程主要是开放式教学，学生可以通过老师的指导，马上将自身的反馈传达给老师，和普通教学只有通过考试才能了解学生对于知识的掌握情况有所区别，老师可以随时通过学生的反应和接受程度，调整教学大纲。但这并不意味着艺术教学就可以忽略教学大纲、教学目标的制定。

(二)加强通识课教学力度，强化专业，提高必修课教学效果

理论类课程群应是艺术教学与艺术活动的基础，艺术教育专业的学生应对基础理论、艺术概论、专业鉴赏等方面的理论以及中外艺术史、中外艺术教育发展有所了解。理论教学同专业课一样，可以贯穿整个教学过程中或各种实践活动中，这对提高学生的综合艺术素质，加深学生对中外作品的认识和理解是十分有益的。学生对于本学科所处的环境与发展应充分了解，提高分析研究能力，拓宽知识面，扩充选修课教学门类，提高艺术文化素养，增加自修课学分课程;了解人文科学和边缘交叉学科的最新研究成果及发展方向，加强实践环节，调整知识结构;增设艺术实践课，组建学院艺术团、民乐队、声乐队、舞蹈队，实现讲台知识与舞台能力的同步发展。与之相适应，学校应加快教材的建设步伐，重点加强通识基础课、舞蹈课、实践课程的教材建设步伐。深化实践课教学体系的建设与改革。将合唱、合奏、表演课程纳入本科教学计划，排入课表。实行课内、课外，校内、校外实践互动机制，将实践领域扩大到中小学和社会服务的内容中。课时固定，场地固定，教师和授课对象则根据教学内容的不同作不同安排。

(三)课程群设置应充分考虑社会需求和学生个性特长的发展

可以在师范类艺术教育课程中设置现代音乐课程，其中包括现在社会上比较有前景的MIDI音乐、舞台灯光音响、小型电声乐队、录音技术等等。此类课程的开设，既满足了学生个性特长的发展，又为社会输送了对口的人才，还为学院本身创办了特色，一举三得。

(四)课程群构建对学校及教师的要求

教师应注重知识传授，加强技能培养，强化能力锻炼，提高学生整体素质。学校应加强就业指导，追踪社会发展热点，以较强的实力储备迎接教师教育市场开放的挑战。改革管理制度，全面实施学分制，重视学生的个性发展，自主发展。全面实施本科教学师生互选制度，给予学生更多的自主选择和互动选择权，教学相长，竞争发展，完善对教师、学生以及专业课程的评价指标，建立以创新教育和素质教育为目标的科学的教学评价体系。教学培养计划、教学大纲、学习指导书、课程群设置、教学基本要求等教学指导性文件应齐备，教学指导方案应有职业特色。合理安排理论教学和技能教学，培养学生自学能力和自我发展能力，引导学生成为合格且有特长的优秀人才，促进其适应激烈竞争的社会环境。

(五)课程群设置时应处理好的关系

艺术教育专业在我国还是一个新生事物，有许多尚未解决的课题摆在我们面前。在艺术教育专业的课程设置方面，在做好课程基本建设的同时，还应该着重处理好以下两种关系:

1．艺术师范教育与专业艺术教育之间的关系

从专业要求上讲，从事基础学校艺术课程教学的艺术教师，与从事艺术生产的艺术家有着本质的不同，艺术教师不但要求知识面宽，而且要多才多艺，了解各种不同艺术形式的基本规律。而艺术家则不同，艺术创作的一个基本要求是个性，作为一名艺术家，不要求“宽”，而要求“专”，可以不了解其他形式的艺术创作，甚至相同艺术门类的不同流派之间也是壁垒分明。因此，从人才培养的角度来讲，艺术教师和艺术家的培养是根本不同的。然而，长期以来，我国的艺术师范教育基本上都是沿袭专业艺术院校的人才培养模式，从专业招生到专业培养计划、专业课程设置、教学方法与教学手段，这些环节在外在形式上与专业艺术院校几乎没有区别，只是在教学内容和学习要求方面比专业艺术院校稍有降低，艺术师范教育的专业课程教学内容几乎就是专业艺术教育课程的“压缩饼干”。在课程设置以及教学目标方面，片面强调学生某一项技能的训练而忽视了学生综合素质的提高。在这种人才体制下培养出来的学生很难适应中小学艺术课程的教学工作，并从根本上影响了我国“素质教育”方针的顺利实施。产生这种状况的根本原因就在于，我们的艺术师范教育违背了艺术教师培养的基本规律。

2．差异性与相融性之间的关系

虽然我们常说艺术是相通的，但不同艺术门类在创作基本规律与传播过程上的差异，客观上给学生的学习带来了一些困难，特别是有关个别技能类课程的学习，在学习方法、时间安排等方面不可避免地会产生一些冲突，有些学生的学习效果受到不同程度的负面影响，个别学生甚至产生一定程度的畏难情绪。这就迫使我们去思考这样的问题，就是如何正确处理不同艺术门类之间的差异性与相融性，各种艺术形式在什么层面上需要“合”，在什么层面上需要“分”。我们认为，在具体的技能训练方面还是要适当的“分”，在较高层面上要“合”。只有承认不同艺术的“差异性”，才能在尊重各种艺术形式基本规律的前提下进行综合，只有充分承认不同艺术门类间的差异性，并在合理“分”的基础上“合”，才能做到真正的和谐与融洽。

二、艺术教育专业课程群的基本构成

艺术教育专业课程群的构建的重点在于注重培养学生的艺术品位和艺术鉴赏能力，注重开发学生的艺术创新精神和艺术实践能力，提高艺术综合审美能力和全面文化素养，促进学生全面和谐地发展。高等教育对象的大众化，并不是对人才培养的质量要求降低，而是对人才培养质量提出了更高的要求。高等学校艺术教育的主要任务是:通过艺术课程群和开展丰富多彩的课外文化艺术活动，培养和提高学生的审美能力和文化素养以及专业文化素质、专业技能和专业理论。学校如何设置课程群才能真正地提升学生的专业水平，发掘学生的潜在悟性，弥补学生的文化素质方面的欠缺成为学校教学的根本目标。学校应在实践中不断优化课程群结构，更新教学内容，以综合艺术专业能力培养为目标，利用各门艺术创作基本规律与传播过程共通性的特征，开设出具有新技术内容的课程群。课程群的结构大致包括以下几个大的类别:专业技能类、专业理论类、专业文化素养类和艺术创作研究类四类，按照专业必修、专业限选、专业选修和专业拓展四个模块开设课程群。高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件，开设各种艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求。要重视和加强高校艺术教育教学的管理和研究，逐步使艺术课程精品化和教学规范化，狠抓常规管理，不断提高教学质量，推出一批特色鲜明的艺术课程。

(一)专业技能类课程群

作为艺术教师，具备一定的专业技能是必须的，教师技能的高水准示范是激发学生热爱艺术的直接诱因。以音乐舞蹈方向为例:声乐、钢琴、弹唱、舞蹈创编等是专业技能课程群的框架，这类课程开设的目的是让学生通过艺术的独特表现方式(比如听觉、视觉、形态等)，使受众直观地感受艺术的魅力所在。当然，我们并不是把几种艺术学科的主要技能课程简单地叠加，因为技能的学习需要大量的时间练习，简单的叠加只会使学生疲于应付，学生不可能在有限的时间内掌握必备的专业技能，而只会适得其反。以一种艺术门类的技能课程为基点，在实际课程教学环节中，融入相关的其他艺术表现手法，使艺术作品更具表现力和审美情趣。技能课程群的建构科学与否，很大程度上决定培养目标能否实现。

(二)专业理论课程群

专业理论的学习是学生是否从匠人成为专家的关键所在。学生对基础理论、艺术概论、专业鉴赏等方面的理论以及中外艺术史、中外艺术教育发展都应有所了解。理论教学同专业技能课一样，可以贯穿整个教学过程中或各种实践活动中，这对提高学生的综合艺术素质，加深学生对中外作品的认识和理解是十分有益的。当下，有些院校对艺术理论课的重视程度明显不够，教学中存在重技能学习轻综合能力培养的现象。学生对于本学科所处的环境与发展缺乏了解，缺少分析研究能力，知识面狭窄，不懂相关艺术学科之间的内在联系，造成技术表现单一、僵化，只有形式没有内容。

(三)专业文化素养课程群

艺术教育专业的培养目标就是打破传统的单科教学模式，以某一艺术学科为主，同时了解姊妹艺术学科和本学科的普遍联系，为艺术表现和艺术创新积累必要的相关专业知识和元素，这是关键所在。通过课程群的相关课程的开设，能让学生逐渐感知艺术表现殊途同归，艺术的审美特征是一致的，认知的提高能激发其创造与表现的激情和能力。

(四)艺术创造和研究课程群

长期以来，我国的本科生的创造和研究能力一直处于低位，艺术生更是如此。其主要原因在于忽略了创造性课程的开设，有的只是一些简单的实践类课程，本科学生参与课题研究少之又少。艺术教育专业在课程设置上，应该充分重视创造性和研究性课程的开设，使学生在课题研究中把所学知识融会贯通，找到艺术创造的灵感。

(五)艺术教育专业的课程群

具体课程可以分为以下几大类别:

1．音乐基础理论类课程。包括:基本乐理、基础和声、视唱练耳等。

2．音乐史论与欣赏类课程。包括:中国音乐史、外国音乐史、中外音乐作品欣赏等。

3．技术理论类课程。包括:和声、曲式、小乐队配器等。

4．声乐与合唱指挥类课程。包括:声乐语言知识、歌唱发声、声乐作品演唱与舞台表演、合唱指挥以及合唱指挥的技术等。

5．音乐编创与钢琴演奏类课程。包括:旋律即兴写作、给歌词配旋律、钢琴即兴演奏、钢琴作品演奏。

6．舞蹈编导与表演类课程。包括:芭蕾舞基础训练、中国古典舞基础训练、中国古典舞身韵训练、民族民间舞蹈、现代舞、中国古典舞表演类舞蹈、国际标准舞、舞蹈编导理论与技法等。

7．美术类课程。包括:素描、国画、油画、色彩、艺术设计、中外美术史、中外美术作品欣赏等。

8．艺术教育类课程。包括:中外音乐教学理论体系、中外美术教学理论体系、音乐教材教法、美术教材教法、音乐课件制作、美术课件制作、艺术课程标准解读。

9．文学戏剧类课程。包括:戏剧表演与编导、中外戏剧简史与作品欣赏、诗歌赏析等。

文化艺术课程范文篇3

进入21世纪之后，图像媒体对人们视觉造成的影响也越来越大。20世纪90年代提出了视觉文化”的概念。视觉文化的内涵至今也没有统一的定义。一般而言，其有两个组成要素：一是含有视觉成分、涉及以视觉手段来传递的信息；二是人类的生活经验，包括物质的和精神的。而视觉文化产品，既包括实体的，如绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、摄影、摄像灯，也包括非实体的，如文化现象与事件。人们的日常生活与各种视觉影像就是视觉文化的内容，视觉文化的现象是当下社会的重要现象，并具有建构社会与解构社会的双重责任。

在当今，信息技术的提高、后现代的张扬、文化交流区域的扩大使多元文化体现出新的时代特征，给人们的思想观念与视觉带来冲击。后现代主义的教育观认为，课程内容应该有不确定的因素，这种不确定因素引导我们学习和探究。关注课程的不稳定性、非连续性和相对性，以及分体经验相互作用的复杂性。而当今的美术教育教学正体现出了这种不确定性”，只给出课程标准，不固定课程内容和课程形式，鼓励教师在教学中积极探索新的教学方式，从多方位、多角度研究当今的美术课程。

本文以后现论中的视觉多元文化为基点，通过艺术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。多样性文化是艺术教育的巨大资源，应该充分利用世界上的各种传统艺术，如戏剧艺术、服饰艺术、视觉艺术等，为了解我国和其他各国文化和艺术提供了多样视角。重视多元文化观的视觉艺术教育，就要使学生了解每一种艺术形式都有其自己的特征、独特的贡献和发展规律，提倡在多元文化共存的国际化视觉领域中继承、尊重和创造多样化的美术和文化。当代社会是一个多元的时代，各种价值观、文化形态以及各种各样的信息都在改变和影响着学生，而他们则影响着未来中国文化的发展。要结合我国学生艺术教育的现状，认识到艺术教育的核心点应在国家教育宗旨基础上调动本土文化传统和文化资源，结合学生身心发展，并为民族文化多样性进行更持久的传承，建构有未来意义的学生视觉艺术传承模式。

二、开发本土综合艺术文化资源、提高学生民族文化教育意识

当前，在推进视觉综合艺术教育过程中，艺术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。艺术课程标准中提出，艺术学习不仅是单纯的技能、技巧学习，也是一种文化学习。本文选择的研究对象是吉林省省会——长春市，其位于我国东北地区，在国内经济、教育等发展方面均可定位为中等发达省份，也是一座历史文化悠久的城市，具有丰富的艺术课程资源，其自然、社会、文化资源有很大的挖掘潜能。本土文化资源是当地人们在长期生产和生活实践中所积累和遗留下来的宝贵财富，是他们耳濡目染的最熟悉的事物。

其是在当地特定的历史、宗教和地理环境中形成的，是当地人们经过长期的历史积淀而形成的对现实社会产生巨大影响的、人们赖以生存的重要精神支柱。长春本土文化艺术课程资源是指具有长春地方特色的资源，是长春本土艺术课程和中小学学校艺术课程内容、教学活动与艺术课程评价的资料来源。随着新艺术课程标准的实施，后现论与本土化视觉艺术教育综合课程开发整合为课堂教学，带来一种崭新的文化教学理念。

开发本土艺术文化资源必须具有代表性，具备视觉审美价值，如长春皇宫博物院，主要建筑有勤民楼、怀远楼、嘉乐殿，其建筑风格既有中国传统的四合院砖木结构建筑，又有欧洲哥特式楼房，还有东洋式殿阁，充分显示出洲国的殖民地色彩和皇帝的傀儡性。学生在参观皇宫博物院过程中，既享受了古代建筑艺术的真谛，同时也认识了艺术品的生成背景和蕴藏的文化历史。又如拥有20年历史的长春电影城，也是有益于学校美术教育教学的资源，其承载着独特文化特色。电影城内的电影历险宫、电影配音馆、电影艺术表演馆以及采用现代声、光、电技术和影视表现手法，都在不同程度上给予学生视觉冲击力，学生通过参观电影城内景观或美术教师运用影像与图片教学，可大胆运用这种文化资源与学校美术课程结合起来，在美术课堂创造出地方美术文化资源艺术作品。

依据这些独特建筑的造型，均衡的构图、和谐的色彩、古朴的风格以及这些建筑与建筑力学、艺术审美、民情风俗之间的联系，可以设计出更加丰富、具有个性、激发学生学习情趣的艺术教学课例。利用后现论与本土化视觉艺术教育综合课程的开发研究，已成为优质教育的重要环节，其主要涉及内容为：

1.通过后现论中所涉及的视觉艺术图像、故事等资料揭示本土文化资源所映射出的当地人们的生活习俗和价值观；

2.本土文化资源的功能、形态、色彩、材质及制作方法的分析；

3.本土文化资源的教育功能和课程整合；

4.本土文化资源的教学案例和课例；

5.地方文化资源的传承和发展

当然，本土化视觉艺术教育综合课程的开发和利用并不限于上述内容，需要教师更加科学合理地结合自己的教学对学生进行思想品德和课程教育，以此提高学生美的感受和鉴赏能力，让他们体验到本土文化的艺术魅力，同时也让学生享受到参与艺术实践活动的乐趣，提高创新能力与动手能力，培养本土文化意识。诚然，我们不能排除艺术作品除了具有视觉冲击力以外还有空间、触觉等方面的刺激。

三、总结

艺术课程不仅是学习审美、创造的课程，也是引导学生通过视觉图像与影像直接感知、认知发展艺术思维，感悟个人思想与情感，解决学习和生活中问题的艺术课程。而这一课程提倡的是以后现论为思想基础，以适应本土化视觉文化时代的学习方式。总之，在视觉艺术教育不断发展的今天，许多新的艺术思想和艺术理论接踵而来，要在学校艺术课程中导入本土化视觉艺术的学习内容，引导学生学会鉴赏，突出视觉艺术的能动性。

文化艺术课程范文1篇4

关键词：设计艺术教育；课程体系；综合性大学

中图分类号：G642.0文献标识码：A文章编号：1671-0568（2012）11-0019-02

一、综合性大学设计艺术教育概述

我国设计艺术教育自上世纪80年代初发展至今已有近30年的历程，设计艺术教育课程体系，经历了由早期图案课程、新中国工艺美术课程和21世纪艺术设计课程的不断变化，至今已形成了一个庞大的学科课程体系。据不完全统计，全国有600多所综合性大学开设了设计艺术相关专业。目前，综合性大学设计艺术专业的课程体系庞大但尚不成熟，存在诸多问题，而课程体系设置的合理与否，将直接影响到设计艺术教育专业人才培养的质量。面对市场多变需求的人才层次，综合性大学设计艺术课程体系设置如何体现创造性人才培养宗旨、有效推动设计艺术教育的健康发展，是当前综合性大学设计艺术教育最值得关注的问题。

二、综合性大学设计艺术教育课程体系分析

课程体系指设计艺术本科专业教育所涉及的全部课程，包括通识课程、专业基础课程、专业课程，以及其它相关的公共学科课程，这些课程组成一种独立的结构，相互支撑和关联，连接着教育目的和培养目标，并确定了教育内容和教学形式。近年来，随着“学分制”教学管理的全面推进，对以往只按照专业课程、专业基础课程划分的课程结构进行了较大幅度地改革，逐渐打通了学科课程间的壁垒，尤其是“淡化专业、突出课程”教改主张的提出，更使得综合性大学设计艺术课程设置趋向多元化。因此，本文探讨的“课程”本身的价值是在课程结构的整体关系中得到体现的。

调查统计全国100余所综合性大学，其设计艺术课程从层次构成上基本可分为五种类别：

1.公共学科课程

综合性大学设计艺术本科学生必须学习的课程（一般包括政治课、思想道德修养与法律基础、外语课、体育课、军事训练课等）。这类课程主要在一、二年级开设，虽然并不一定与设计艺术专业课程有直接的联系，但这些课程是教育方针规定培养目标所要求的内容，是培养德智体全面发展人才的必要课程。

2.设计基础课程

各类设计专业都必须学习的设计基础理论、基本知识和基本技能训练的课程。设计基础课程是整个设计教学系统中的基础部分，主要通过具体的训练学习培养学生的艺术语言、造型能力、设计意识以及创新能力。它是学生完成设计素描、设计色彩等课程后连接到艺术设计专业课的重要纽带。设计基础课程一般由三大构成、图形设计等课程构成，这些基础课同其它基础必修课一起为专业的学习打下坚实的基础。

3.专业基础课程

专业基础课程和艺术设计基础课程有一定的区别，各类设计课程的专业基础课程是不相同的，而艺术设计基础课程则基本相同。各专业基础课程是为不同设计专业课奠定基本的设计表达能力与设计创意能力，包括一系列设计史论与设计原理，设计方法，设计创意、策划，设计材料与工艺，设计表现以及设计软件运用等。如设计表现课程讲授的制图方法、模型制作等原理与技法，是后面做专业设计课题所必须的表达方式。

4.专业设计课程

集中体现设计艺术专业特点的核心课程，包括设计艺术专业理论课程和艺术设计实践环节课程，具有一定的职业倾向。课程中学生依据设计课题，进行系列创意和视觉表现，包括初步创意表达、不同技法的色彩效果图，结构、比例的实施绘制图等。每一课题都运用设计方法、设计调研、设计程序，强调课题展开的充分性与进行的完整性，学习掌握设计艺术的规律与全套技能。专业课程实际上是设计基础系列课程内容的综合体现。

5.交叉学科以及跨学科课程

为了扩展学生知识面而设立的课程。为适应现代科学技术和社会发展的需要，传统的侧重专业式教育已不能适应社会多样化发展的客观需要，必须开设部分与专业相关联的新兴学科、交叉学科等跨学科课程，以利于大学生的知识结构从专业化向综合化方向发展。

另外，课程结构设置时把上述五种类别课程按其对本专业的相关性分为必修课、选修课和公共选修课三种。

三、综合性大学艺术设计课程体系存在的问题

1.教育模式相对单一化，缺乏课程特色

由于综合性大学设计艺术学科实行统一的教学计划，基本上以学习专业课为主，相同专业的课程体系在各个学校之间从教育模式、形式到内容都十分相似，大部分学校都是借鉴和参考了中央工艺美术学院和无锡轻工学院这两所大学的办学模式和教学大纲，却很少有学校能够从自己的办学特色和专业优势来考虑。其中，必修课安排较多，选修课比例小，不少学校的选修课甚至就是原来的必修课。这样培养出来的人才很难适应当代科技发展和产业的变化，不利于新兴边缘学科的发展，更难以培养全面发展的人才。

2.课程系统重艺术表现和技术操作，轻专业理论与专业实践

当前，综合性大学存在设计专业实验室建设滞后的问题，导致学生动手能力差。大部分综合性大学设计艺术教学仅仅停留在纸上，没有相应的实践基地，设计课题基本是假设性的，学生不能了解社会的真正需求，缺乏对所设计对象的材料工艺流程、客户应对经验、预算及施工技术等方面的知识把握，导致设计作品在功能性、实施性上存在缺陷。同时，由于艺术设计专业是应用型强的学科，容易使教师和学生忽视理论研究，片面讲求设计的功利性，使专业理论教育陷入尴尬的境地。

3.设计基础课程开设目的不明确、内容陈旧和缺乏深度

据调研和查阅，全国综合性大学设计艺术基础课程教学内容与教学计划相当混乱，如，艺术设计学最基本的“三大构成”――平面构成、立体构成和色彩构成，几十年来基本没有内容的更新，只是一些纯模式化的教学模式，不涉及其在设计中的具体作用和运用；又如，“设计学概论”在一些综合性大学中被作为专业基础课，而在相当多的综合性大学设计专业中则没有这门课程。基础课程设置目的性不明确，使学生对其知识重要性的认识不明确，造成学习时的不重视，甚至发生厌学现象；内容模式化也使得艺术设计专门人才对设计只知其然，而不知其所以然，缺少创新意识，只能停留在摹仿阶段。

四、建立具有专业特点的综合性大学艺术设计教育课程体系

1.增加综合知识体系的课程，培养学生综合素质

传统的设计艺术课程体系淡化自然科学、社会科学理论根据，设计作品缺乏文化背景和内涵。因此，综合性大学设计艺术课程应该在知识的建构上更注重人文科学与自然科学，更注重应用艺术与科学技术的融合，开设丰富多彩的文史选修课和讲座，如自然科学、社会科学、人文科学领域课程，使课程结构多样化、综合化，实现交叉学科知识的拓展。综合性大学设计艺术学科正好具备将文、理工科院校严谨的逻辑优势、丰厚的文化底蕴与艺术院校活跃的思维与表现能力相融合的条件，使学生在掌握基本专业设计技能的同时，扩大知识面，提高科学和人文艺术修养，具有向更高层次人才发展的潜力。

2.增加实践性课程的比例，使静态教学转向动态教学

通常综合性大学强调的实践课程大多限于校园内的工作室、实验室，这固然是教学与实践的必要环节，但设计艺术类专业的社会实践性十分突出，教学课堂在一定的阶段必须走出校园，融入社会，直接参与社会活动、企业生产、设计实施过程的环节，使静态教学转向动态教学。因此，综合性大学设计艺术教育的实践课程如果将设计项目与产业化的市场运作规律引入课堂教学，使学生切身感悟设计实践的全过程，锻炼学生的自主能力与团队协作意识，就可以从中发现自我价值并确定自我位置。

3.基础课教学打破单纯的技巧和经验传授，立足于应用性教学

设计专业基础课程设置的目标是掌握一定的造型能力，增强学生的理解力、想象力和表达力，培养审美能力和创造能力，以便在将来的设计中更好地将设计理念视觉化。所以，设计基础作为专业基础必修课，更应该立足于应用性教学，打破狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。通过基础课教学使学生运用所学的构成设计的基础知识及构成规律，将抽象造型思维、方法很好地转化为专业设计语言。同时，根据艺术设计专业不同的方向，课程中安排的创作方向也应有针对性，从宏观上考虑基础课所从属的专业课和市场的需要，使设计基础课程真正为以后的设计工作服务。

综合性大学艺术设计教育应该在课程与知识的建构上更注重人文科学与自然科学、应用艺术与科学技术的融合，强化综合人才质量意识，满足培养高素质创新人才的社会需求，这样才能培养出真正具有创新精神和实践应用能力的艺术设计人才。

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[4]眭依凡.大学如何培养创新人才[J].中国高教研究,2006,(12).

[5]饶玲.课程与教学论[M].北京:中国时代济出版社,2004.

文化艺术课程范文1篇5

【关键词】艺术修养；教学；实践方案

谈起艺术修养和《艺术修养》这门课程的时候，大部分人都认为是文绉绉的，不能提高个人安生立命的技能，认为是无用的。其实不然，每个人在日常生活中虽然不能够直接的接触到油画等艺术素材，但是，从艺术修养课堂上所能够学到的东西很多，尤其是在艺术修养课程实践方案的背景下，更能够体会到艺术修养的博大精深。

一、技校艺术修养教学实践化的现状

当前我国的技校艺术修养课程是当做一门选修课，加上社会不良因素的印象，大部分的技校学生对艺术修养课程并不重视，甚至逃课等，只是为了赚的学分，其实这样的行为是对艺术的不尊重，以及对中外艺术文化的漠视，是一种浮躁的态度和思想。

1.艺术修养实践化环境不足

诚然，技校学生的首要任务是加强对实际操作技能的学习，这也是学生生存社会的基本保证。但是，社会是复杂的，学生需要先学会做人，然后再学会做事，当前艺术修养课程中能够给学生提供很多学习这方面知识的机会。但是，技校为了扩大其影响力，在实际操作课程如车床，汽修等方面的投入力度大，并且为这些课程教学采购了大量的社会，学生能够通过实际的动手操作学习到这方面的技能，反观艺术修养课程，主要是采用多媒体教学手段，学生只能从感官上去理解晦涩的艺术修养的内容，对品味油画和音乐的赏析的程度上都不是很够，而且艺术修养课程没能得到重视，从而想让艺术修养实践化，不论从制度上还是资金上，都存在严重的不足。

2.艺术修养实践化自身的困境

艺术修养课程作为选修课，很多学生仅仅是为了学分而尚可，而布置的课程作业，也只是随意从网络上找一点粘贴交上去。同时艺术修养没有实际的教材，老师也只能够凭借个人的感受和教学经验，这也就产生了另外一个问题，艺术修养课程的课件，每年机会没有什么改变，这就阻碍了其创新性和实践性；另外一个自身问题是，艺术修养课程的素材的选择，大部分的艺术修养老师喜欢古典艺术作品和现代人际交往案例，这就在选材上，具有很大的局限性，现代学生一般比较潮流，而对于国外古典艺术作品不能产生兴趣，其实当前有很多现代艺术家，融入了现代元素的作品，让很多学生趋之若鹜。

3.艺术修养实践化呈现体现周期长

当前社会的经济发展，使得很多家长和学生产生了错位的价值观，例如学习艺术修养，“这有什么用？”“这不能帮我以后成就事业”等等粗俗的问题，艺术修养课程并非是一个“赚钱”的课程，也不是为学生事业的动力，艺术修养是由内而外的期限其价值的，古今中外众多的艺术家，用心用力所创造的艺术作品，他们在图画中展示当时的人文风物，在字里行间智慧的流露，在音乐中的自然感悟的放歌，如果加以认真体会，并学习期创造精神。然而，艺术修养实践化的周期是相当长的，有时候并不能体现其实际价值，并且成功案例的再现，学生更多看到的是其拼搏等品质，并不能挖掘其内在的美。

二、技校艺术修养教学的实践方案

技校艺术修养课程的实践，需要学校的重视，需要各科专业的通力合作，最重要的是要培养学生对艺术修养这门课程的热爱。

1.丰富教学内容，培养学生兴趣

艺术修养的课程包含的内容很多，艺术修养课程的老师应当从艺术修养课程的素材开始，抛弃以前课程中不成功的素材和案例，或者对这些素材和案例进行加工，同时，注重素材的更换，不能够局限于品味油画，欣赏音乐，素材内容不应当仅仅是名家作品，同样要巧妙选取民家生活画家，甚至大胆的尝试将学生的作品进行展示，以平等的态度看待每一个艺术作品。合理的利用两节课程，在两个课堂之间形成连接，留下悬念，或者，在两节课程中设置不同的内容，防止学生产生疲劳，多选取贴近学生生活实际的素材和案例，让他们感同身受。

2.加强学科合作，变相进行艺术教学

技校的实际设备和器材更多的是车床和机床等，艺术修养课程的老师，也可以通过与机床操作课程的老师相互沟通，通过观看技工老师娴熟的操作，体会力的美感，同时在加工过程中，可以大胆的引导学生进行产品的设计，在设计的过程中，甚至可以与自身专业知识相结合，通过艺术修养所学内容，来体会对称、圆弧等魅力，更可以将自己设计的内容，通过产品加工而加工出来，用心力去创造一件艺术品而不是一件产品。拿激光切割为例，在学生上这门课程之前，艺术修养课程的老师就可以向学生介绍这方面的只是，例如欣赏钻石的魅力，钻石的加工工艺等，在实际的操作过程中，学生就能够更加感性的认识到激光切割的强大功能。

3.鼓励学生艺术创作

艺术修养的教学另外一个目的，就是激发学生的创作灵感，通过学习艺术修养的课程，学生对艺术作品的学习，对文化的体会，对自然风光的感悟，都能够激发他们的创作兴趣。作为艺术修养老师，应当积极的听取学生们的内在想法，帮助他们实现其艺术创作灵感，由想法到实际的产出，在这个过程中，学生不仅增强了自身的艺术修养，同时也对艺术修养的理性认识深刻，通过感性和理性认识的结构，能够完整的培养自身艺术品味，这将会影响一个人的为人处世等种种方面。学生的创作灵感，可能是一部DV，也可能是一个新产品，抑或是一本书等等，都是学生的积极性和主动性的产物，需要艺术修养老师加以支持，同时学校也要鼓励学生的全面发展与进步，将艺术修养课程真正的重视起来，从平凡的感受中体会到不平凡的人生。

艺术修养课程，不仅仅是一门课程，更加重要的是文化的传承和文化精神的延续，尤其是在我国的社会转型时期，社会不应当一味的追名逐利，在不断的为社会创造价值的同时，也能够通过提高自身的艺术修养，增强精神层面的冲击和享受，为社会主义文化体系的构建，贡献出自身的一份力量。

参考文献：

[1]修海林.关于国家研制的思路与认识[M].北京:人民音乐出版社,2002.

[2]李于昆.走向综合的艺术课程——发达国家艺术课程的特点与启示[J].山东:山东艺术学院学报,2004.

文化艺术课程范文篇6

论文摘要：高校“公共艺术”课程的价值取向反映着高校公共艺术教育的总体目标，直接影响到高校公共艺术教育的理念、内容与组织实施。当前高校艺术课程的价值取向存在着技能化、德育化和智育化的几种偏差问题。科学确立当前高校“公共艺术”课程价值取向的基本维度，可以从基础价值取向、核心价值取向、根本价值取向和目标价值取向等方面来分析。

论文关键词：高校；公共艺术；价值取向

《全国学校艺术教育发展规划（2001年－2010年）》实施十年来，我国学校艺术教育取得了显著的成绩，特别是在建立各级学校相互衔接的艺术教育课程体系、深入开展课外艺术实践活动、建设高素质艺术教育教师队伍等方面积累了宝贵的经验。2006年教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的出台，为高校“公共艺术”课程建设提出了具体要求。随着高等教育改革的不断深入，高校“公共艺术”课程体系建设一直处于发展探索期。一直以来，加强对高校“公共艺术”课程价值取向的研究，更好地实现公共艺术教育在促进大学生全面发展中的重要作用，是进一步明确课程的目标、课程结构以及课程标准等，推进高校“公共艺术”课程建设必须要解决重要问题。

一、高校“公共艺术”课程价值取向的基本涵义

课程的价值取向是课程对教师与学生以及社会所体现出来的目标追求和发展指向，是“根据自身生存和发展的教育需要对教育客体进行价值设定、价值预期所表现出来的意向或倾向”，换言之，就是指课程主体在课程活动中围绕自身的实际需要进行有选择的价值判断时所表现出来的价值倾向性。关于课程的价值取向问题，学术界普遍将其归纳为“个体本位价值取向”、“社会本位价值取向”、“知识本位价值取向”三种基本论断。“个体本位价值取向”的核心理论观点就是强调教育要根据个体的需要来确定，教育是人本性发展的内在需求，教育的根本目的在于促进个体本能的自由成长。而“社会本位价值取向”则强调课程和教育目的是要满足社会需求，个体的发展服从于社会的发展，使受教育者社会化是其最终的价值取向。“知识本位的价值取向”强调的则是学科本身的逻辑和知识结构的完整性，把知识传授等同于教育本身。

之所以对以上课程价值取向的三种理论进行分析，其根本原因就是这三种课程的价值取向都一定程度影响高校公共艺术教育的开展或者直接存在于我国高校“公共艺术”课程之中。“传统的课程价值观试图像原子排列一样对艺术教育的课程目标、课程内容、课程实施以及课程评价进行正确详尽的划分和评价，把人的主观因素、情感作用排斥在这一过程之外，就必然很难满足艺术课程中属于人的、难以预测和控制的本质属性如非标准化和不确定性等的要求。”因此，传统的课程价值取向强调的是学生专业技能的掌握以及对知识获得“显性”素质的体现，忽视了个体行为规范的确立以及新观念的形成与更新等“隐性”素质的形成。高校“公共艺术”课程是高校实施美育教育的最主要途径，强调的是学生个体审美观念和审美能力的培养，强调的是学生个体文化艺术素养的提高和感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力提升，目标是为陶冶学生情操，发展个性，启迪智慧，激发创造意识和创造能力，这需要上述“显性”与“隐性”素质的共同作用，相互影响形成。

通过与传统课程的价值取向相比较而言，高校“公共艺术”课程的价值取向应该具有这样的特性与内涵：一是高校“公共艺术”课程的价值取向受价值主体（学生和社会）需求的影响。高校培养的不仅是掌握专业知识和技能的人才，更是需要培养具有个人良好个性心理品质、丰富高雅的审美情趣和具备创新素质和创新能力的“社会性”人才。二是高校“公共艺术”课程的价值取向是一种从艺术本性出发的价值系统，与其他的课程相比，更加注重课程的主体性和人格性。三是高校“公共艺术”课程价值取向重视对学生潜移默化的素质影响。与其他课程的技能和知识价值相比，高校“公共艺术”课程更多地强调一种个体审美素养的提升。

二、当前高校“公共艺术”课程价值取向存在的几种偏差

由于在对高校“公共艺术”课程观念认识上的不统一，当前一些高校“公共艺术”课程的价值取向上客观存在一些偏差，这些偏差反映到高校公共艺术教育教学的实践之中，带来的是对高校“公共艺术”课程内容、手段、方式方法等一系列的异化发展，直接影响到高校公共艺术教育目标的实现。当前高校“公共艺术”课程价值取向的偏差主要体现在以下几个方面：

1.高校“公共艺术”课程技能化的价值取向

有学者从艺术教育的直接目的和间接目的来分析高校艺术教育当前发展存在的技能化问题。认为专业艺术教育主要培养有创造力的艺术人才，这是艺术教育的直接目的；公共艺术教育主要培养受教育者的艺术创造能力和以艺术创造为核心的审美心理结构，这是艺术教育的间接目的。在当前高等教育背景下，非艺术专业院校开展的公共艺术教育，其最大的特点是“公共性”，是一种普通的、普及的、基本的、面向每一个学生的艺术素养教育。但在现代科技理性或工具理性支配下的传统艺术教育模式中，人们往往有意或无意地忽视了艺术教育的间接目的，只重其直接目的，在教学内容、教学方法、教学目的上具有明显的技能化指向。这种课程的价值取向突出特点是：一些高校把提高大学生艺术知识和技能作为“公共艺术”课程的最大任务，强调艺术技能术的传授与训练，强调艺术知识的灌输，评价中常常以艺术技能熟练和艺术知识点的记忆程度作为学校公共艺术教育评价标准。学生在“公共艺术”课程中缺少主动性、体验性和获得审美偷悦的机会。这种技能化价值取向与公共艺术教育的目标完全背道而驰。作为高校素质教育有机组成部分的高校公共艺术教育，不是以传授高深的理论知识和训练某种艺术技能为目的，而是通过艺术这一独特手段，潜移默化，感化心灵，培养学生感知美、欣赏美、理解美、表达美和创造美的能力。武汉大学艺术学系主任、博士生导师彭万荣教授的言论也是一语中的：“一个人所学的专业只能保证在这个领域进行创造，但创造能力有多大，能进行什么程度的创造，不取决于专业素养，而取决于感性能力，创造能力的强弱由感性能力来决定。所以看到很多杰出的科学家，他们同时也是很杰出的艺术家。”

2.高校“公共艺术”课程的“辅德”价值取向

这种课程价值取向的偏差主要体现在一些高校在“公共艺术”课程设计中使课程缺少艺术特点，强调政治性、思想性的灌输，以致使艺术教育成为学校德育工作的附属，丧失了艺术课程的基本特征。在我国一些高校把“公共艺术”课程（特别是一些艺术实践课程）等同于大学生思想政治教育活动，“艺术育人”、“寓教于乐”就是把“公共艺术”课程完全当成一种德育手段，这种价值取向偏差的根源是在认识上把公共艺术教育的目的定位提高学生的思想道德品质、政治素养等，把学生思想政治素质等同于学生的综合素质。美国著名艺术教育家加德纳在对我国高校公共艺术教育深入调研考察后，就中美两国艺术教育的区别分析十分深刻，指出：“同一般教育一样，中国的艺术教育也有政治的、精神的、道德的目的，并追求某种美学的目的。事实上，美国人习惯于把艺术视为自我表现、创造力、自发性和个人变异的源泉，而不是那种政治的、道德的、精神的目的。”这种对高校“公共艺术”课程价值取向是思想道德教育、政治素养教育的定位，违背了艺术的本质特点，也忽视了高校“公共艺术”课程愉悦性、活动性、创造性等特殊的本质表现。虽然高校“公共艺术”课程内涵具有一定的德育特性，但本质区别更加明显：高校“公共艺术”课程教学中包含有思想政治教育的内容，这时候课程教学的一种衍生，课程的根本目的不是着眼于大学生的政治思想道德素质，而是以大学生的审美修养作为最根本的课程价值取向，只是在提高大学生审美能力的过程中，潜移默化地发挥出了思想政治教育的功能。正如鲁迅先生所指出的：“美育可以铺翼道德。美术之目的虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以治。”

3.高校“公共艺术”课程的智育价值取向

这种对高校“公共艺术”课程价值取向的偏差就在于强调把提高学生专业能力和智力因素作为艺术课程教育教学的主要目的和任务。不可否认，将人的潜能的深入开发、促进多种智能的全面发展是高校“公共艺术”课程教育的重要目标。但并不是大学生只要加强艺术学习，其智力因素就会自然得到发展，专业技能成绩也就会随之提高的。艺术教育的“益智”功能的实现是有条件的。从本质上看，高校“公共艺术”课程是一种认知活动的体现，它由创作、感知、反思等多种能力构成。“公共艺术”课程的价值取向所指向的不是创作和表现的技能技巧以及相关的概念，更重要的是要强调培养对作为整体的艺术的理解力或者说是艺术的思维能力。高校“公共艺术”课程必须是审美的、艺术化的，而不是智育化的。只有高校“公共艺术”课程的价值取向中明确这一点，才能使学生在课程学习中感性认识与理性认识在一定程度上形成均衡，并在这样的相互促进之中，实现对大学生智力潜能发展的作用。

三、高校“公共艺术”课程价值取向的基本维度

高校“公共艺术”课程的价值取向问题的实质是一个高校公共艺术教育功能定位问题。根据高校“公共艺术”课程功能影响，将其价值取向划分为这样四个基本的维度，即基础价值取向、核心价值取向、根本价值取向和目标价值取向。

1.高校“公共艺术”课程的基础价值取向：继承优秀文化，提升人文素质

在美国的艺术教育理念中，以多学科为基础，把艺术教育发展成为一门人文学科，以此来提高国民的人文素质，是美国众多教育家的愿望。美国“多学科艺术教育丛书”主编史密斯撰写的《人文视野中的艺术教育》就试图通过众家之言来证明艺术教育具有人文品质，在传承本国优秀文化中具有不可替代的作用：“艺术不仅生动具体地表现生活，激发想象力，整合某一社会或时代的不同文化要素，而且还呈现出效仿或拒绝的各种样板、模式、视野和抱负，也就是那些不动声色地诱发批判反应的种种抱负等。笔者一向认为艺术教育具有重要的功能，可以让人重温人类的多种可能性与成就，让人重新确立自信与希望。”可以看出，高校“公共艺术”课程具有最基础的价值取就是通过学习和欣赏了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，拓宽自己的知识面和文化视野，完善自己的知识结构，提升人文素养。

2.高校“公共艺术”课程的核心价值取向：树立审美观念，提高审美能力

世界著名美学家尤·鲍列夫曾指出：“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性质的话（例如道德形成是的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造就成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性。”高校“公共艺术”课程使学生在审美经验发展的基础上，把感性的冲动、欲望、情绪纳入审美的形式之中，介绍理性的规范与约束，把他进一步引向审美的境界，是受教育者完成审美的自我塑造。高校公共艺术教育通过艺术课程的教育和艺术实践等，让学生在长期的、全方位的感受美、鉴赏美、表现美的过程中，丰富学生的审美体验，进而创造美，在不知不觉中培养学生的审美情趣，树立正确的审美观念，提高文化品质的鉴别力，抵制不良文化的影响，实现“在心灵的震荡和洗礼中培养起审美的人生态度、并最终落实为受教育者性情的陶冶、人性的构建”。

3.高校“公共艺术”课程的根本价值取向：启迪智慧，激发创新意识和创造能力

高校“公共艺术”课程的一个重要功能就是在于诱发和引导人们的联想力，充分发掘自我潜能，通过感知、联想、情感等审美手段，实现创造目的。艺术对人的感官经验的刺激、对人的情绪智力的提高、对人的创造能力的激发，一直以来都受到美学思想家和教育理论研究者的重视。托马斯·门罗指出：“艺术作为一种技术手段，主要通过对感官的刺激和诱导来控制人类的经验和行为，它在很大程度上仍处在原始的和尚未应用科学方法的阶段。今天，人们还很少了解艺术所涉及的心理因素或艺术是怎样产生效果的，而这些效果常常对人们的个人生活产生深远的，甚至能改变历史进程的影响。”美国学者艾里克·金森（EricJensen）出版了《艺术教育与脑的开发》一书，从脑科学和认知神经学的角度探讨艺术和艺术教育的一系列问题。作者对三种主要艺术活动——音乐艺术、视觉艺术和运动艺术进行了充分研究，通过大量的实验数据，支持了这样的结论：“艺术发展的是那些需要长年累月的调整才能发展完善的神经系统。不过裨益一旦显现，将无所不及，从精神的运动技巧到创造能力，乃至情绪平衡能力的提高都将表露出来。”可见，高校“公共艺术”课程的教育教学最根本特点就是在于发挥个体创造的潜能，调动创新思维能力，它是智慧成长的重要部分。

4.高校“公共艺术”课程的目标价值取向：培育高尚人格

感受艺术的陶冶与熏陶，追求真善美的境界，提高辨别假丑恶的能力，塑造高尚人格，这是高校“公共艺术”课程目标价值取向与终极追求。把公共艺术教育课程对学生高尚人格的培育与塑造分为三个层次：

（1）对“真”的追求。“真的价值观念是人们在认识领域所产生的价值观念，它做出的价值判断和评价是人们的是非价值观念。”艺术来源生活而高于生活，艺术家在摄取和提炼生活的时候，已经将客观世界本身的真实转化成为了艺术的真实。高校“公共艺术”课程通过“求真”的价值诉求，让学生在真切艺术体验的基础上，通过艺术的想象与创造力，揭示生活的真谛，促使学生探求真知，追求真理。

文化艺术课程范文

关键词：广西民族；民间艺术；课程资源；开发利用

中图分类号：J607-4；G642

广西民族民间艺术的发展具有悠久的历史，并且在1982年被列为中国第一批历史文化名城。从汉朝时期发展至今，中华民族祖先们在这片土地上留下了丰富的文化珍宝。除了桂林闻名天下的山水景观，还有很多古老的民间传统风俗和艺术活动也被完整的保留下来。为了能够将这些宝贵的财富传承下去，就需要通过教育的方式让后代对广西民族民间艺术进行深入的了解，在这个过程中，如何合理有效的开发利用课程资源，增加学生学习的积极性成为当今教育值得思考的问题。本文希望通过研究能够对目前广西民族民间艺术课程教育工作的开展提供一些依据，为资源的开发利用进行探讨发现更完善的开发利用方法，促进广西民族民间艺术文化教育事业的发展。

一、广西民族民间艺术具有大量潜在待开发资源

广西壮族少数民族地区具有传统手工艺品，例如织锦、绣球、刺绣、铜鼓、雕画、陶瓷、画扇、编织等，这些手工艺品的制作既是传统广西人民的工作谋生技能，也是发展到今天的重要文化载体。其中壮族的织锦技艺、侗族木构建筑营造技艺、壮族铜鼓习俗、瑶族服饰、陶器烧制技艺被列入到国家非物质文化遗产的名录当中，可见广西民间艺术资源的丰富珍贵，从这个角度来看，广西民资民间艺术课程发展具有丰富的资源，为文化教育活动的开展奠定了基础条件。

二、广西民族民间艺术课程资源的内容与环境分析

要了解广西民族民间艺术课程资源的开发利用方式，就需要对其具体内容体系和开发利用的内外部环境进行比较深入的了解。

1.民间艺术课程资源的内容

首先需要对广西民族民间艺术课程资源进行分类，按照目前广西现有的民间艺术构成可以大致将其分为民族绘画、手工艺品制作、民族民风建筑，以及其他种类的工艺。对每个类别还能够进行细化分类，例如将手工艺品分为陶瓷、雕塑等等。针对每个种类独立开发课程资源，深入教学内容。

2.课程资源系统内部要素分析

根据有关学者对民间艺术课程资源系统建设的理论，可以根据课程资源系统的构成要素将课程资源系统非唯民间艺术思想资源要素、民间艺术知识资源要素、民间艺术体验资源要素以及民间艺术人力资源要素等。依据这样的要素分类对广西民族民间艺术课程进行深入的分解，从而有利于教学中让学生系统的掌握课程知识体系的构成，全方位的了解广西民族民间艺术文化。

3.课程资源系统内外部环境分析

民族民间艺术课程资源的环境可以有内部已有资源和外部潜在资源两部分组成。其中外部环境由各种民间艺术工艺技能和体验构成，在教学中依据艺术种类的不同将课程系统进行分类转化为不同层次的课程内容，可以将实践作为课程内容的组成部分，在艺术操作时间之后将课程反馈结果进行评价，结合现有内部教学因素分析外部环境对教育的影响，从而实现对民族民间艺术课程资源的整合与有效运作。

三、广西民族民间艺术课程资源转化中存在的问题

要真正意义上实现广西民族民间艺术课程资源的转化还面临一些有待解决的问题需要引起各方重视。依据上文中对课程资源系统的要素分类，我们逐一分析问题并探索解决问题的方案。

1.思想资源要素

树立和形成对民族民间艺术的思想观念是知道课程有效开展的首要环节，一方面思想艺术对课程的具体运作会产生影响，另一方面会指导课程内容的组成结构。目前在关于民族民间艺术教学思维方面可以借鉴广西艺术学院的方法，专门成立有门派的艺术促进协会，为广西民族民间艺术的传承发展提供平台。还可以在教学资源利用中开设专门的手工艺制作兴趣课程，例如在传统钦州坭兴陶艺基础之上，将坭兴陶上釉作为学习内容，既能够传承传统手工艺，又能发挥教学的作用实现文化鞑サ淖饔谩＞湍壳肮阄髅褡迕窦湟帐醯姆⒄乖谒枷肷舷喽月浜笫鼐桑造成发展速度慢等问题，因此定期不定期适当开展民间艺术公益活动能够促进民间艺术与其他学科的交流，促进共同发展。

2.知识资源要素

目前广西地区在对民族民间艺术的研究方面，知识体系不完善，尤其是一些课程教学者本身没有掌握全面专业的知识内容，对课程资源的利用形成阻碍，无法有效将广西民族民间艺术的内容系统化的编制到教学大纲和教学材料当中，造成现在广西民族民间艺术特点淡化甚至消融的危机。从这个角度来看，广西民族民间艺术文化知识内容的组合以及与其他学科的融会贯通显得尤为重要，应当将民间艺术课程的实施融汇到其他文化课程当中，例如历史、地理等等，并且给予相关的财力、人力无力支持，扶持民间手工艺者到校进行经验推广，理论结合实践的推动课程的开展，完善广西民族民间艺术课程的知识体系的构成。

3.经验资源要素

广西民族民间艺术课程资源开发与利用的经验资源主要是指学校中的教学者、管理者以及学生等，通过将他们自身经验、阅历以及其他相关经验的综合，将经验资源转化为课程资源，并且在教学过程中将经验内容个性化和具体化。对广西民族民间艺术的经验资源的积累需要较长的时间，以及较为系统的思考和解决过程，然而目前广西地区开设的相关课程较少，因此没有形成可行使用的经验资源，但是借鉴其他地区的参考价值低，不符合广西地区的具体情况。因此教育相关部门可以制定措施鼓励有关院校和机构开展广西民族民间艺术相关理论与实践课程，逐步将积累的经验转化为课程教育资源，并且逐步向全省乃至全国进行推广。

结论

广西民族民间艺术课程资源的开发利用具有理论上和现实上的双重意义。从理论角度来说，开发利用广西民族民间艺术课程资源，将教学在全省范围内推广，有利于培养学生的文化素养，以及民族自豪感，能够将广西民族文化传承下去，并且在现代社会发展中，鼓励学生进行创新。从现实的角度来说，目前广西地区很多院校开始积极开展艺术专业项目，但是针对民族民间艺术的项目少之又少，说明地区对该板块的内容没有充分的重视，如果能够积极开发利用广西民族民间艺术资源，并在教学中推广实施，那么可以带动民族传统特色产业的发展，促进广西传统文化产业、创意设计产业以及教育文化事业的发展。因此广西民族民间艺术课程资源的开发利用具有很重要很现实的时代意义和需求，应当积极从内外部环境完善广西民族民间艺术课程资源的开发利用，为广西省经济的发展以及文化事业的发展做出积极的贡献。

参考文献

[1]崔洁.广西少数民族美术资源开发与研究――以广西融水为例[J].美术教育研究，2016（4）

文化艺术课程范文篇8

【关键词】艺术设计传统文化人文素养课程设置

一、高校艺术设计教育的发展现状

自20世纪80年代初国内大专院校开始设立设计艺术专业以来，经过十几年的渐进式发展，普通高校的招生规模从1998年的108万人发展到2005年的504万人。在具有高等学校本科招生资格的700余所院校中，有近2/3的院校开设了艺术设计专业，①在艺术类全部专业中的开设率高居榜首。伴随着高校扩招，大量为了考大学而改学艺术的考生越来越多，其中有一部分人文化基础薄弱，人文素养偏低，集体观念、纪律观念不强，参加社会实践意识强但存在拜金主义思想，感性有加而理性缺乏，降低了艺术设计专业的门槛。

经过调研，笔者把艺术设计教育存在的主要问题总结如下：1.生源质量下降，学生整体人文素养不高，缺乏专业学习兴趣，创新能力不强；2.学校缺乏办学思想与理念，教学方面重技巧轻理论，教师的传统文化素养有待提高；3.艺术设计教育的课程结构有待补充与更新，传统文化教育课程缺失。②这些都是高校艺术设计教育迫切需要解决的问题。

二、现状分析――加强传统文化教育势在必行

在艺术设计教育迅猛发展的同时，人们深刻意识到，当前人文精神以及中国传统文化的缺失成为了近年来讨论最多的话题。

当前的艺术设计教育“重知识，轻素养”，首先是单纯地重视技能的传授，而忽略了审美感受的培养和文化底蕴的积累；其次是一味地注重艺术学科本身，而忽视了跨学科交流，使设计流于形式，大部分学生的作品都是对设计手法的模仿和设计元素的套用。这种教育背景下培养出来的是对中国传统文化缺乏认知、理解及批判能力的设计师，既不会有深层次的艺术作品呈现给国人，也不能导致真正意义上“中国创意”的产生。因此，加强传统文化教育和熏陶，从几千年的历史文化积淀中汲取精华是一项紧迫而又现实的任务。高校开展艺术设计教育与传统文化息息相关，只有对中国传统文化有了深刻的理解，才能拓宽审美视野，提高艺术修养，实现对人精神世界的塑造，进入更深的艺术境界。

三、解决措施――传统文化教育课程研究

（一）加强传统文化通识教育课程

通识教育源于19世纪，当时有不少欧美学者有感于现代大学的学术分科太过专门、知识被严重割裂，于是创造出通识教育，目的是培养学生能独立思考，且对不同的学科有所认识，以致能将不同的知识融会贯通，最终目的是培养出完全、完整的人。

通识教育也是“大学精神”的课程实现方式。现代很多大学都贯彻和践行着“民主、科学、真理、正义、自由、宽容”的大学精神，这种精神不仅需要用大学体制保证来实现，同样需要用课程体系来实现。通识教育课程体系，力图把学生培养成崇尚科学和民主，追求真理和正义，尊重他人，善于沟通，并能“仰望星空”的人才。例如我国的中央美术学院和中国美术学院在原有的美术史系基础上增设了美术教育学系、文化遗产学系、艺术管理学系等紧跟时代需求的新专业方向，共同组成了人文学院。除此之外，中国美术学院还将公共课教学部的课程细化为五大模块：哲学社科模块、人文历史模块、语言文化模块、品质人生模块和艺术对话模块，构成了一个比较全面的素质教育的框架。并且要尤其重视中国传统文化，甚至在艺术设计教育的细节上开设论语、中国传统文化概论、儒学与艺术教育、庄子等具有传统特色的课程。

（二）加强艺术设计的历史、理论和批评类课程

例如中国设计史、中国建筑史等，至少要占10%。首先，通过这些史学类综合课程，学生可以从感知角度分析艺术作品，从批评角度评价作品；其次，深入对设计的共同元素及其相互关系的理解，并能将其运用到作品分析中去；再次，能够把艺术作品纳入到历史、文化和主题的脉络中进行解析。这些史学类课程对学生的理论修养能力、作品鉴赏能力、批判分析能力都有一定的提高。教师在教授过程中，要避免“填鸭式”和“照本宣科”的教学方式，要充分调动学生的实践能力，这样不仅可以激发其学习兴趣，更可以使其对课程的记忆和运用更加深刻和灵活。

（三）带领学生“走出去”

学生对中国传统文化的积累不仅仅局限于书本知识和教师的讲授，而要更多地去参与社会实践，接触真正具有民族特色的东西。教师可以多带领学生去“写生”，让其深入大自然、深入民间去接触中华民族更多宝贵的物质文化和精神文化遗产，这样可陶冶学生的艺术情操，使其深刻感受民族传统文化。

（四）加强管理机制，不断提高教师的传统文化修养

教师在教育过程中的作用举足轻重，因此高校应该把这项工作纳入到经常性的工作来考量，不断实践、探索和提高。首先，高校要加强宣传校园文化，营造良好的人文素养氛围；其次，教师要多参与社会实践，多开展和参与一些人文讲座；再次，要将教师的人文素养评估纳入评审考核机制，跟教师年度考核和职称评审挂钩。

总之，艺术设计教育综合了艺术教育、科学教育、文科教育的特点。艺术设计是一个人文的题目，学校要培养学生具有良好的设计师素质，而人文素养是未来设计师的基本素质。我们通过对艺术设计专业课程的设置和研究，以及对本专业学生传统文化的培养，使学生形成正确的价值观和道德观，成为具有较高专业水平和思想道德水平的人才。这是我国高校艺术教育改革工作的一项紧迫而现实的任务。

注释：

①②清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组.中国艺术设计教育发展策略研究[M].北京：清华大学出版社，2010：332；403.

参考文献：

[1]清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组.中国艺术设计教育发展策略研究[M].北京：清华大学出版社，2010.

[2]王文权.浅析传统文化的保护对美术教育的意义[J].前沿，2010（4）.

[3]贾菁菁.试论创造性的源泉[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2011（7）.

文化艺术课程范文篇9

公共美术课程课程文化现状与重构

一、对高校公共美术课程及其文化的基本认识

我国学校美术教育依据其不同教育对象和教育目标可分为专业美术教育、师范美术教育和普通美术教育三类。大中小学的普通美术教育又共同构成了普通美术教育体系。高校普通美术教育，又称为“通识美术教育”“公共美术教育”，是普通美术教育体系的重要构成部分。它的目的不是培养艺术家、艺术工作者或艺术教育者，而是通过普及美术文化知识、方法和观念，培养具有一定审美意识和审美认知、批判能力的艺术消费者。其教育目标是促进大学生自由全面发展，并反作用于艺术文化的传承与繁荣。而实现这一教育目标的主要载体就是公共美术课程。因此，公共美术课程应以高校公共美术教育的理念与目标为方向，着眼于大学生综合素质能力的提高，使大学生通过公共美术课程的学习，实现陶冶性灵、启迪思维、完善人格的目的，发挥美术文化对于人更好地生存和自由发展的普遍意义。

关于课程的定义，国内外学者众说纷纭。施良方先生曾对此做过列举和归纳，其中最为普遍的定义是：课程即教学科目。①当然，这只是对课程这一概念最为直观的解读。事实上，课程的制定还包含了来自社会、学科以及学习者等多种因素的制约和影响。因此，课程不仅是文化传播、传承和创造的重要阵地，也是这些因素共同作用下形成的文化集合体，即本身就是一种特殊的文化形态。具体到公共美术课程，其课程文化将成为大学生这样一个艺术接受群体的审美趣味、价值取向成长的土壤。其教育结果直接或间接地影响着大学生理解和对待艺术的态度和方法，并有可能进一步影响到艺术自身的发展。由此可见公共美术课程文化构成的重要性。

二、高校公共美术课程文化的现状分析

自1998年教育部正式发文强调“通过对大学生加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育，以提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质”以来，公共美术课程已普遍成为高校人文素质教育实施的重要载体。笔者选取了广州几所不同类型的高校进行调查，发现由于对公共美术教育的认识多半还停留在宏观的理解和认同上，加之对公共美术课程目标、内容、结构研究的相对滞后，导致很多学校的公共美术课程普遍存在课程目标模糊、课程体系欠合理、课程设置随意性较大等问题。而这些问题也直接影响到了公共美术课程文化的选择。

目前，高校公共美术教育课程主要分为理论、鉴赏和实践三大类，前两类为课程设置的主体。就这两类课程设置的现状而言，笔者认为，在一定程度上反映出高校公共美术课程“守固”的文化观念。所谓“守固”，是指对于既定的艺术理论和价值体系持有坚守的态度。其主要表现为课程文化的选择，更偏重于对传统观念中的所谓正统的、主流的艺术史体系，以及与之相对应的艺术家、艺术思想和作品的关注；文化切入的角度，更加侧重于对艺术演变的历史性讲述和对作品的审美性描述。当然，这样说并无意否定此类课程自身的文化意义和价值，而只是从课程文化空间的生态性角度来看，这种偏向有可能导致以下几个方面的问题：一是缺乏以开放的文化视野，从文化交流、发展的角度关注艺术的本质及其形成的历史。二是缺乏以当下的眼光解读新的艺术现象和作品，对于具有争议的艺术话题常采取较保守的态度。大量欣赏类课程，主要围绕经典艺术作品展开，使得学习者习惯于“欣赏”而不“批评”，丧失了应有的审美判断力和批判精神的培养。三是缺少对地域本土文化的发掘，没有给予具有强烈本土和民间审美趣味的美术文化足够的重视，削弱了课程文化在民族文化传承和民族情感形成方面具有的作用和意义。

当今大学特有的体制和学术特点为公共美术教育提供了广阔的空间，要求公共美术教育在具备一般意义上的全体性、普及性、系统性等学科特色之外，还应体现自由性、开放性与交融性的文化特征。那么，公共美术课程，应该如何建构更为合理的文化空间，才能既在塑造大学生开阔的文化视野、创新的文化意识和敢于质疑、勇于批判的文化品格方面发挥积极作用，同时又能更为客观地展现美术文化的多元化面貌呢？这个问题仍有待于研究者、教育者不断思考与实践。

三、对高校公共美术课程文化空间重构的思考

课程文化研究者往往在构建课程文化的过程中陷入了坚持“主流文化”还是倡导“多元文化”的两难境地。坚持多元文化论者认为所谓“主流文化”是一种霸权文化，非主流文化常常受到不合理的对待，即忽略、肢解、歪曲、刻板化理解。②而坚持主流文化论者认为非主流文化无法完整、全面地体现文化的整体特征。此类争论无疑在主流文化与其他非主流文化之间建立起了二元对立的壁垒关系。这样的文化话语权矛盾也同样存在于公共美术课程中。

“人类文化都存在本质的、固有的联系”，③这是一个不争的事实。也就是说，没有任何一种文化与其他文化是相互割裂的。它们之间往往是你中有我、我中有你的关系。在文化的溯源过程中，我们常常会发现，那些历史中的辉煌文化，往往也是在多民族、多地域、多种类型文化形态的不断交流中逐渐形成的。美术文化也不例外。因此，我们完全可以突破二元对立的观点，在“主流”与“非主流”文化中建立起一种多元互证的关系，即允许主流文化与非主流文化并存于公共美术课程文化空间中，成为相互引证所必需的对象，并从联系的、动态的、多元的角度重新切入固有的和新的艺术文化材料中，尝试多维度解读文化之间的关系，发现文化碰撞与交流的痕迹，通过“证”的过程揭示任何文化都是平等、独特又相互联系的本质。它们共同构成了艺术历史与今日的丰富内涵。丧失了其中的一种，另一种也将大为失色。

总之，重构公共美术课程的文化空间，必须首先形成明确的课程目标。如前所述，公共美术课程至少包括促进人的全面发展和推动美术文化的传承两个方面的意义和作用。前者要求课程文化选择和构成，不仅注重丰富学习者的审美经验，同时也要体现公共美术课程对于学习者文化观、人生观、价值观、世界观形成的普遍意义。后者要求课程文化更好地体现“美术文化生态”的自然格局，尊重每一种艺术形式和艺术观念存在的意义和价值，并尽可能给予其平等的话语权。

注释：

①施良方.课程理论[M].北京：教育科学出版社，1996：3—7.

②陈时见，朱利霞.一元与多元：论课程的两难文化选择[J].广西师范大学学报（哲学社会科学版），2000（2）：25—28.

③王小甫，范恩实，宁永娟.古代中外文化交流史[M].北京：高等教育出版社，2010：10.

文化艺术课程范文篇10

当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授，缺乏形象生动的教学素材，尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材，教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很难激发民族地区大学生的创造灵感，因此，建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时，受全球化及市场经济的影响，许多少数民族民间艺术正在淡化、失传，民间艺术人才发生严重断层，因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之，已经成为一项十分紧迫的研究任务。

1．研究现状

到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。

事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年部级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为十一五”部级教材开始了立项建设。

2．研究内容及其方法

基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法：

2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕民间艺术鉴赏”中的鉴赏”来展开教材建设研究，这一鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。

2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。

3．研究意义

在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的民间艺术”，专指当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e#

毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的当代性”，是因为处于文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的侵入”或渗入”而产生了当代性因素”，与此同时产生了对抗性”因素———原生态性”。原生态性”对抗性”的接纳或反利用这些外来的当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的杂语共生”的文化景观———原生态性”和当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，当代性因素”获得了另一种表达，而原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义：

3．1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下，保存少数民族本土化的特色艺术，有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源，促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时，在人类全面危机和异化爆势下，提供给人类消除危机和异化的精神武器，抵制现代文明和工具理性的侵害。

文化艺术课程范文篇11

关键词：艺术类中职学校；文化课教学改革；措施及对策

我国的中等艺术职业院校为我国培养了一批又一批的艺术专业技术型人才。然而，传统观念认为，中等艺术类职业院校的主要教学任务是艺术和专业技术的学习，忽略了文化课程的学习。而目前，艺术类中职学生毕业后存在两种去向，一是通过艺术类高考进入高等艺术院校继续深造，另一种是从事艺术类相关工作。这两种去向都对艺术生本身综合素质，尤其是文化素质提出了较高的要求。如何通过对文化课教学管理和课堂方案进行改革来提高艺术类中职院校文化课教学质量是本文拟探讨的方向。

一、艺术类中等职业学校中文化课教学存在的问题

（一）文化课学习重要性认识不足

部分家长，老师，学生对文化课程学习重要性的理解不够充分。认为艺术类中职生只要能够树立相对正确的社会价值观念，人生观即可，而拥有过硬的专业技能就才能帮助学生在社会上生存。

更有部分家长把职业学校当成是管理问题学生的场所，只要学生不犯原则性错误，对学生的学习问题不予重视。

（二）文化课教学内容对艺术中职学生而言难度较大

由于艺术类中职学生有高考需求，在文化课堂上普遍采用是普通高中文化课教材，对于中职生而言，教学内容难度较大。另由于中职生在课程安排中还需同时学习专业技术课程，教师在讲课的过程中往往只有时间将书本的知识传授给学生，课后巩固，答疑等课时严重不足。种种因素都导致现有的艺术类中职文化教学课时无法满足中职学生学习文化课程的需求。

（三）艺术类中职学生的文化基础薄弱

就现状而言，目前艺术中职生的文化基础水平仍处于一个比较低的层次，且学生学习热情不高，部分学生对文化课学习有排斥甚至抵触情绪。文化课学生到课率低，课堂参与度低等问题一直是困扰中职教师的难题。

（四）艺术类中职文化课教师易产生职业倦怠

对中职文化课教师而言，在有限的文化课教学时间内，面对本身文化基础薄弱又缺乏学习兴趣的中职学生，教学难度要远远高于普通高中。除了常规的课程设计、教研、教学等压力之外，艺术类中职文化课教师还要处理学生的各种学习障碍问题，在心理上极易产生职业倦怠。

二、中等职业学校文化课的教学对策

艺术类中等职业学校的教学目标是：培养现代化德、智、体、美综合素质高、艺术气息浓厚的从业工作者。教育部强调深化中职学校的文化课程教学改革，对艺术中职学校的教学提出了更加明确的要求，以下是几点创新改革对策：

（一）加强文化课教学管理

提高文化课程在艺术类中职教育中的地位，文化学习与专业技能学习并重。从学校层面制定相应的教学管理制度，贯穿于整个中等职业院校的教学管理中。

艺术类中职文化课教师直接参与学生管理工作，从思想上，学习上，生活上拉近与学生、家长之间的距离。关心，了解学生的实际困难及现实需求，帮助学生及时解决生活和学习上的问题。提升学生对文化课教师的认同程度，从而提高文化课吸引力。

（二）科学规划文化课的教学课程安排

根据文化课教学经验和学生文化课学习需求，结合学生的实际知识结构水平，和合理分配文化课专业课课时占比，专业文化两手抓，两不误。在不同年级采用不同比例安排，例如，在高三阶段，上学期考虑学生艺考需求，在满足复习要求的前提适当降低文化课占比；而下学期则以文化课教学为主，帮助学生全力冲刺艺术类文化高考课程。同时，根据艺术中职生的实际文化基础水平，合理安排文化课程各科目学习时间。例如，在对艺术类中职生的调查中显示，语文学科的课时占比可相应提高。原因如下：首先，语文是最基础的学习课程，学生掌握程度高，学习效果显著。另强化语文学科在中职教育中的重要性，能够引导学生在表达能力、沟通能力等方面有相应的提升，帮助学生提升其对其他艺术事物的理解能力，有助于锻炼学生的思维意识。

（三）优化艺术类中职学校的教学手段

艺术类中职教学的教学手段也需要作出相应的更改，教师在进行课堂教学时应当引入艺术思想与文化课的结合。调动学生的学习热情，适时的引入一些课堂游戏教学，提高学生对文化课的学习兴趣。另外，通过“引进来，走出去”的方式，增加教师培训机会，提高教师教学质量。

（四）利用互联网资源进行教学

在互联网发达的时代，学校更应该与时代接轨，增加对媒体式的课程教学，利用网络的强大功能，开阔学生的眼界，互联网也能将文化课书本上显得枯燥的文字更加具现的展现出来，让文化课的学习摆脱枯燥，利用新的教学资源，提高学生的自主学习能力。

三、结束语

艺术类中等职业教育是现代化职业教育中的重要组成部分，中职文化课是中等职业学校培养高人文素质的重要基础。通过提高艺术类中职学校对文化课程的认识、不断的进行教学模式改革、引进新的教学方法，提高艺术类学生对文化课的兴趣，可以为艺术类院校文化课教育进行改革提供参考。

参考文献：

[1]张昕蔚.设计构建目标融通性的文化课程――中职文化课课程改革探究[J].职业，2010（2）：141.

[2]王若霞.中等职业教育文化课课程改革的研究[J].商情，2010.

文化艺术课程范文

[关键词]语文人性美心境美创造美

一、从教材中挖掘蕴涵其中的人性美

语文是一门充满魅力的课程,其内容的丰富,反映着中华文化的丰厚底蕴和世界文化的多姿多采,新教材中的名篇佳作,无不是作者“情”的结晶,有对美好事物的热切向往,有对高尚人格的至诚赞颂,有对丑恶势力的愤怒鞭笞,也有对生命的执着追求等。这些浓烈的情感,给学生以真、善、美的感染和熏陶。我在教授巴金先生《随想录》中的名篇《小狗包弟》时,导入时指出,巴金是十年浩劫的受害者,也是无责任者,可他为什么要主动忏悔自己的“罪过”?如何评判他的忏悔意识?讲授课文时我侧重引导学生体会巴金老人真诚解剖自己,用真诚、良知感染读者的为人、为文的态度。鲁迅说:“我的确时时解剖别人,然而更多的是无情的解剖我自己。”启发学生作品所描述的其实本不是什么大事,在那个动乱年代,人的生活所寄无望,哪里还有心思顾一条狗?在那时,人的生命尚不值一钱,为了生存而抛弃一条小狗,又算什么?提问大家在文中找出作者的态度,学生回答作家并未为此而解脱自己,他说:“不能保护一条小狗,我感到羞耻,为了想保全自己,我把包弟送到解剖桌上,我瞧不起自己,我不能原谅自己!”短短几句话,包容了超人的勇气,不但体现了作者所欣赏的卢梭式的“诚实”,更重要的是体现了作者崇高的人性美。所以我们在引导学生学习过程当中不仅教会他们掌握文本知识,更为重要的是让他们感悟到蕴涵其中的巨大的人格魅力。

课堂之外的世界更精彩,可以无限扩大教材的容量。在讲杜甫诗时,我就在教材之外,补充了“百家讲坛”中莫砺锋教授所讲的《杜甫的文化意义》、散文《草堂•诗魂》等,让学生更多地了解杜甫其人其诗,感受他的推己及人、忧国忧民。还专门为学生朗读了《天地一沙鸥》全文,在读的过程中,我每每哽咽,而学生也是热泪盈眶。后来有学生在作文中写道:“想起杜甫,就会想起他的飘零身世,想起他的忧国忧民。老师和我们为他流的每一滴泪,柔柔地嵌进了我们青春的记忆。不管将来身在何方,闪着爱之光芒的眼泪都永远是灯,微弱但温暖的亮。”所以征服学生的不是知识内容,而是杜甫的人性美。

二、运用多媒体,营造扣人心弦的心境美

教学是一种创造性的劳动,为了使课堂成为一个信息丰富,能满足学生需要,充满生命活力的学习环境,就不应使课堂教学变为一种单调乏味的刺激。因此,教师应当十分注重运用变化策略去组织和维持学生注意,激发学生学习的兴趣与动机,提高学生吸收信息的主动性和效率。而多媒体手段使用的“度”得当,可以调动学生的学习兴趣。借助多媒体计算机集图、音、文、像,为一体的灵活可控的信息处理优势,将语言文字改描述的内容变为形声搭配结合的立体平面交叉,有声无声结合的画面图式,以造成特殊情景,扣击学生心灵,营造心境,以引起强烈的审美共振。比如,朱自清的名作《荷塘月色》,创设了一个宁静而优美的境地,有诗情,也有画意。为了让语文课堂洋溢浓厚的文化气息,充满高雅的文化情调,我在讲授课文之前,先放了一段杨善乐作曲的小提琴曲《夏夜》进行情境教学,因为《夏夜》描写的湖光月影,睡莲垂柳以及小桥流水的那种宁静,安祥的自然美,正与《荷塘月色》中所描绘营造的那种情景相吻合,相协调。在此背景音乐的渲染下,再作配乐朗诵,这样一下子便把学生带进那种氛围当中,产生一种如身临其境的真切感受。在分析第四段“荷塘”、第五段“月色”时,我出示了几张《荷塘月色》相关图片,这样就让学生有一种直观的感受。让他们更深入更真切地感受到的是美的乐曲,音乐的旋律丰富了视觉的感受,在这优美的情境中,学生的想象悄然展开,学生在浓厚的诗意中精神振奋,体验丰富,感悟良好,理解也自然深刻具有个性。

随着现代传媒技术的发展,教师已经不是作为被动的“雇佣者”而存在,而是课程设计和课程创新的参与者,行动者。因此,在新的课程实施中,教师应善于根据学生的需要,教材的特点,把各种有意义的刺激组合起来,这种“变化”的学习材料,将给予学生全方位的感受,提高学生的积极性和有效性。

三、留足空间,激发学生的创造美

画家画画,总要留点空白,“踏花归来马蹄香”“蛙声十里出山泉”,都是有名的布白之作,为的是留给欣赏者遐想的余地。文人写文,讲究含蓄,“夫隐之为体,义生之外,秘响旁通,伏采潜发”目的是让读者从有尽文字中体会无尽之意,教师讲授也应如此,在细针密线,鞭辟入里的讲授中,还要给学生一点回味思考的余地,课不要“讲完”“讲尽”这是教学中美的升华,这种空白给了学生消化,吮吸发现,驰骋的广阔天地,充分发挥了学生的想象和创新能力,调动起了学生学习的兴趣和主动性。高中学生已具备了一定的阅读表达能力和知识文化积累,既具备了发展探究能力的基础。因此,语文课程就其蕴含的深厚文化智慧和人文精神,更应当发展学生的探究能力,教师在教学中多留出一些空白,只重视学生思维的激话,只关注学生思考问题的深度和难度将空白留给学生,将给答案变为给问题,进而将给问题变为学生自己找问题,学生在教师的布白中体味语言情境,琢磨学习别人的语言,推敲自己的语言,积极参与到语言实践中去,逐步掌握探究的意识和兴趣。

实现全面、和谐发展的教育,把“为了每一位学生的发展”作为核心理念,人文性的语文学科责无旁贷。作为语文课堂教学的主导者,老师必须具有“美化”语文的才华,艺术地引导学生感受语言文化的魅力,在美的熏陶中培养高尚的情操,使他们用语文,拓宽视野,砥砺能力,通过自主学习,提高自身的语文素养,为终身学习和有个性发展奠定基础,激发学生学习语文的热情。因此,美化语文,课尽趣尚浓。