美术与设计的关系范文篇1

工业产品设计必定是贴近人类生活的，从写字用的笔到路上开的汽车都留下了它的影子。如果说科学技术像一个马车推动着人类文明的进步，则艺术，美学便是马车上绚丽夺目的纱帐。

也许在人类社会的早期人们就有了技术与艺术相统一的理念。如在西方古希腊神话中，众神之一的?斯就是掌管科学与艺术之神。而在庄子《天下篇》中也提出“判天地之美，析万物之理”的观点，它分析并判定美与析理是一件事情的两个方面。那么什么是艺术和技术呢？

艺术是“用形象来反映现实，但比现实具有典型性的社会意识。”而技术是“人类在认识自然和利用自然的过程中积累起来并在生产劳动中体现出来的经验和知识。”

从这里给的定义，我们看出艺术是一种意识形态，是一种现象。而技术则是一种方法、过程。这两者不存在本质的矛盾，在某种意义上说他们甚至是统一的共生体，很难想象一个没有技术作为支点的工业产品会是什么样的空洞，而一件没有艺术作为情感镶嵌的技术性设计产品又怎么能让人们使用的舒适。

以福特汽车的发展为例，亨利?福特于1908年设计并制造了第一辆T型车（图一）。而亨利?福特的公司在1927年末到1931年间，共设计改良了450多万辆不同车身造型和不同颜色的A型车（图二）。

很明显地看出，福特的A型车无论是造型还是性能都远超T型车，也更讨好消费者，这是一种明显的技术与艺术的双重进步。在汽车轮子技术还未发明之前，笨重的物件需要原木或滑板作为物与地面的基础介质来移动而轮胎的出现使得物体的灵活性、轻便性及其驾驭性得到了大踏步的发展。“蒸汽、电力、内燃机的发明可为交通工具从古代到现代排定出优劣次序。”交通工具的进步，显示了技术的巨大作用，由此可见技术给造物设计带来的进步是不可否认的，但艺术的发展也给了技术十足的动力。自从福特设计并制造出T型号车后因为其技术无可替代的革命性而取得当时市场成功。但产品始终是为人服务的，T型车因为生硬的线条，乌黑的颜色以及少之又少的款式让消费者渐渐抛弃，而福特也不得不放弃它转而投向A型车的研制去挽救市场。从最初简陋，技术低下的第一辆内燃机驱动的汽车，到现代拥有诸如奔驰车那样拥有流畅、优美曲线的造型，怎能不说是艺术赋予了这些冷冰冰的“科技”一个人性化的表现力呢？科技作用于机器而艺术则成功的为人与机器架起了一座沟通的桥梁。

美术与设计的关系范文

摘要：美术与服装设计有着十分重要的关系。服装设计是美术的重要内涵与组成部分，而美术是服装设计的渊源与内容，美术与服装设计的发展是统一的。

关键词：美术;服装设计;关系

人类服饰的发生与起源有着久远的历史，人类服饰从产生之日起，就兼有实用功能与审美功能。“审美文化是人类诸种审美性活动的经验和所创造的价值的积淀，是人类历史进程中形成并贯穿文化一切领域的不断发展变化的范畴。”中国是以服装来代表文明，而且服装是我们所有思考其他一切人文创造的时候，一个最基本核心的东西。美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的联系。美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”、“空间艺术”。它是社会生活在人们头脑里反映的产物，它是一种社会意识的上层建筑。它是以特有的视觉并通过感受的艺术形象对社会生活进行审美反映。它具有生动感人，启人深思，陶冶情操等等的特点。它可以帮助我们认识世界，提高精神境界和审美能力的作用，还可以装饰我们的生活。

一、服装设计是美术的重要内涵与组成部分

服装上所谓的“线条”和“造型”，绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形。心理学家认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。这些都成为平时服装设计中的应用，也为服装设计打下了基础，同时又体现出其内涵。

提及服装，它我们日常生活中显而易见的。服装其实是什么呢？就是我们身体的一种延伸，或者是我们身体的一种补充，或者是身体的一种展示。从深远意义上讲，服装设计是一个文化创意产业，一个科技产业。它已经从一个很单纯的一个传统产业迈出步伐来。我们在进行服装设计的时候是不可能原封不动地将生活中点点滴滴呈现出来，那样会使其作品平庸化并且索然无味。如果把人对于对象的反应过程看做是一种信息活动的过程，那么在这个过程中不仅有对于认识对象信息的接受，而需要对认识对象信息进行分析、选择、运用、重组、整合、构建和虚拟。由此看来，“艺术来源于生活，而又高于生活。”连万书元先生也曾说道：“艺术的审美体验既是艺术创作的动力，也是艺术欣赏、批评和传达的枢纽。没有体验，艺术的创作是无法想象的；同样，没有体验，艺术的欣赏和批评也是无法想象的。”从事服装设计，其灵感来自于对生活周边大大小小事物的观察，例如：漂亮的地板、美丽的植物造型，各式各样风格的建筑物以及不同的民俗文化等。只有有了生活的各种积累，经历，感受等，才可能创造出千变万化令人惊叹流芳百世的作品。换句话说，美术正好体现了设计灵感的内涵。生活周边大大小小的事物，都是由某种特定的线条，色泽，形态等在大自然的鬼斧神工的修饰下得以完美无暇。而这种令人得以欣赏美感的过程便是美术的美育功能。所以，殷实的美术功底是成为一个优秀的服装设计师的先决条件。美术为服装设计所服务。一件好的服装设计作品需要选择很多的元素，不同的元素，局部的元素，哪怕是一个颜色，一个花纹，把它变成各种可能。

由此来看，美术作为设计和创作的基础，服装设计是美术的重要内涵和组成部分。

二、美术是服装设计的渊源与内容

“美术的起源是美术史研究中一个有争议的问题。探讨美术的起源应该追溯到人类的洪荒年代。美术是人类在长期的进化及劳动过程中产生和形成的是人类争取理想生活的一种手段,是意识形态的产物。”

关于服饰起源的原因，学术界有不同的看法，一般有三说：御寒防暑说，羞耻说，服饰和美观说。人类在地球上是无所不在的，是从不同的气候、风土、风俗习惯的自然和社会环境中生活过来的。所以衣服发生的起源靠单一的动机来说明是很困难的。根据民族的不同，混杂有各种不同的动机，有时也会出现几种动机相互交替、变强、变弱的情况。但是，我们可以把衣服发生的动机分成两大类来考虑：其一，人类从自然环境中保护自身，为―厂维持生命的生理卫生的机能；其二，为了满足显示自己的欲望，为了夸示身份和地位的社会生活的机能。因此可以说，服装受保护、装饰、遮羞、吸引异性和宗教信仰等多方面的因素支配和影响下产生的。随着不同需求的出现，它们给服装设计者带来了源源不断的信息，为服装设计者获得灵感创造了重要的条件；有了灵感以后，就会产生丰富的想象能力，就会将社会上存在的某些形象加以夸张、变形、省略、转化为所需要的一种新的形象，用作于服装设计的造型基础。所谓服装设计，就是设计者将设想、构思变成服装成品的主要手段和过程。

任何设计都具有外在的视觉形式和内在的美的本质。美术在服装设计方面不仅体现在外部形态上，而且连色彩、内涵也包括在内。其中“形态”是由点、线、面、体来组成，形成一件作品的形状、造型和空间；“色彩”依靠色相、明度、彩度来表现；“材料”则透过材质和质感来呈现。这些形式要素为不可分割的有机体，彼此相互影响。服装的外观美则要通过与人体的结合来表现的。色彩知识也是必不可少的。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。所以在平时，把美术与服装设计的关系进行了解，然后加以运用。用句通俗的话来说，如果有很好的创意，有个很好的服装设计构想，但表达不出来，提起笔不知往何处下，画不出来，用笔从局部画起，头脑中没有整体观念，从局部到局部，最后拼凑成画面，画面琐碎零乱，不统一，那也没有用。以上出现的问题，说明末经系统美术训练的学生，在绘画过程中对造型基本规律的认识很不够，显得盲目、幼稚，那么从事服装设计的话，也是力不从心，所以，服装设计的过程，应是美术运用的过程。美术是服装设计的内容。

美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，决定了美术其社会地位的重要性。正如日益发展的服装设计行业一样。所以在从事服装行业时，应将美术应用得应手，发挥其主观能动性，将更完美的服装设计作品呈现出来。

参考文献：

[1]《审美主体视野下的审美文化自由意识探析》吴建新等理论导刊2009年第2期.

美术与设计的关系范文

中国电影美术的前进历程尚存在其他的突出问题:电影美术设计繁杂，技术创新滞后。电影美术设计繁杂的原因是:其要采取多样技术方法，增强电影美术中“意”和“境”的良好融合。其繁杂性体现在:第一，电影美术设计需讲究演出场景、服饰、舞台灯光、舞台用具等事项，需统筹处理好这么多的事项是一个相当繁杂性的工作;［1］第二，电影美术设计还需有合理的设计方案，而设计方案又常常会受到客观实际情况的影响;第三，电影美术设计中，“很关键的问题是须控制好时间与空间的紧密关系及其转换问题，这也是十分难处理的问题。其设计具有繁杂性外，电影美术设计的技术更新也相对滞后。其重点表现在如下几方面:第一，电影美术设计要求制作技术图样的设计与绘制要正确规范，不过部分相关的技术相当落后，不能很好地得到令人满意的效果。第二，专业电影美术设计工作人员须对详细制作任务在用具、舞台效果、技术标准、进展情况与费用等方面作出具体说明，可是部分专业电影美术设计工作人员缺乏处理这些问题的能力;第三，电影美术设计常常需达到画面的三维效果，这些技术亦相当的落后。［2］美术设计的繁杂性与技术创新的不快，导致中国的影视美术设计发展速度缓慢。

二、电影美术的创造性艺术劳动具有特殊性，空间环境设计难度大

“电影美术制作是一个长时间适应的过程，在电影美术制作的环节，需周密思考电影美术制作的特殊性。电影美术制作的特殊性重点体现在:第一，电影美术设计须注重运动的空间艺术形象，在拍摄对象上，需周密地研究，人物对象的选取通常是为了表达某种思想或者内在意义，也就是所谓的‘意’，而环境对象的选取通常是为了突出某种境界，也就是所谓的‘境’，这亦是‘意’和‘境’在空间中互相融合的一种体现”［3］;第二，拍摄环节表现为动态的特征，“拍摄环节里，应该全面思考升、降、拉、摇、移等在技术方面的要求;第三，应该协调好美术部门同别的相关部门特别是同导演的关系，须达成一致的创作意图”［4］。电影美术创作对空间环境设计亦有比较高的标准规定，具体体现在:第一，必须要有系统的思想，因此，专业美术设计工作者需从全局上作出策划;第二，应该把握心理空间环境与情绪空间环境，这些都是相当不易处理的;第三，应该充分结合形状、色彩、明暗、结构与空间等各种造型元素，加大了设计的难度。

三、发展电影美术事业的对策

(一)培养专业电影美术设计工作者，提升其业务能力电影美术是为电影视觉形象的设计与创造的美术制作。美术制作的情况，关系到电影的艺术水平。培养专业电影美术设计工作者当从如下方面着手:第一，应该在影视学校里培养该领域的技术人员;第二，应该对我国的专业电影美术设计工作者实施集中培训工作，尤其是对创作能力的培养;第三，应该在实践工作中总结经验，进一步增强该领域专业人才的综合能力。

(二)优化电影美术设计，更新技术电影美术设计的优化是推动影视美术发展的基础，优化电影美术设计需从如下方面着手:第一，需全面注意各种道具及造型物、舞台灯光等事项;第二，需有合理的设计方案，努力避免客观实际情况的影响;［5］第三，应该掌控好时间与空间的内在关系，突出画面的三维性，形成时间和空间的共同效应，这些在体现电影美术“境”的环节，有着不可低估的重要作用。另外，还需要进一步创新技术手段。第一，技术创作图纸的设计与描绘制作需正确合理，力求实现较好的结果;第二，专业电影美术设计工作人员需对详细制作任务在用具、舞台效果、技术标准、进展情况与费用等方面作出具体说明;第三，需使画面实现完善的三维性效果，使画面成为时间和空间融合的完美艺术。对于相异的影视题材来讲，电影美术创作的具体标准是不一样的。在相异的影视题材里，“意”和“境”的体现形式亦不一样，应该密切联系题材的独特性与制作的实际需要，作出设计。“意”在影视里体现的是影视的主题思想，其应该从现实环境与心理环境里觅求寄托，也就是依靠“境”来体现出来;“境”在影视中体现的是特定的环境，“境”是为“意”的良好表达的需要，其为突出“意”的思想提供了基础。因此，应该将二者密切联系起来，从而在画面的环境里进行艺术性融合。

(三)了解电影美术创作的特殊性，创新空间环境设计电影美术创作具有特殊性，从一定意义上来讲，意在达到影视美术里的“意”与“境”的效果。为把握影视美术制作的特殊性，需要从如下方面着手:第一，应该突出强调电影美术制作的空间造型。第二，应该加强了解拍摄环节里的运动造型;［6］第三，应该协调好美术部门同别的相关部门特别是同导演的关系。此外，还需要创新空间环境设计，第一，影视美术应该结合影片各种造型需要，应形成导演、美术与摄影三位一体的统一构思，应该注重造型设计同影片的题材、样式、风格的和谐，不但应该考虑好主题思想，还应该确定情感基调，形成“意”和“境”的统一;第二，要合理处理心理空间与情绪空间的环境，［7］此对表现影视的主题思想与情感基调是极为关键的，主题思想与情感基调能够系统地表达“意”的思想，体现了“意”与“境”密切联系的独特性，因为，影视美术是以电影视觉形象造型为前提来实施设计的，还应该强调形状、光线、色彩等造型的内在联系;第三，应该在处理好影视美术多种艺术造型的前提下，科学地构建空间环境设计。在影视艺术发展、电影发展理念转变与科技发展的新情况下，电影美术亦应当在造型观念、制作思维与实践方面有所创新与发展。唯有如此，电影美术方可以取得长足发展，电影美术里的“意”和“境”方能实现完美表现。

四、结语