普及音乐教育的重要性范文篇1

音乐素质教育不仅是开展审美教育的一个重要途径，更是普通高校校园文化的一个重要组成部分，在大学生的学习与成长环节有着不可替代的作用。具体包括：音乐素质教育能培养大学生的情感与表达能力，帮助他们净化心灵。音乐是极为普遍的表情艺术之一，可谓是人类交流情感的世界语，一切进步的音乐艺术都蕴含了社会前进的内涵，如果当代大学生能多接触这样的音乐，就能对自己浮躁的情绪、不良的欲望等进行有效地抑制，逐渐养成健康的情感体验，帮助克服消极情绪，正确树立人生观。音乐素质教育能帮助培养大学生的思想道德素质和品质。在音乐素质教育里，教育内容的差异性将不同程度地影响着学生，如果学生能多接触一些与革命传统教育、思想道德修养等内容相关的音乐作品，就能潜移默化地对学生思想道德素质的提升产生作用。音乐素质教育能帮助提高大学生的音乐审美修养。从事音乐活动的人不仅要具备逻辑思维，还需要形象思维，不管是演奏、演唱或是二度创作，都能帮助提高大学生的音乐实践能力和创新思维能力。同时，音乐具备较强的美育功能，它不仅能提高大学生的审美能力，还能帮助开发智力，激发学生学习新知识的动力，最终不断提高音乐审美修养。由此可见，音乐素质教育在普通高校全面推进素质教育的过程中发挥着重要作用，必须得到足够的重视，从而促使大学生的综合素质得到提升。

二、加强普通高校音乐素质教育的策略

（一）进入正规教学体制，让音乐变成必修课

教育部针对普通高校音乐的普及提出了指导方案，高校应坚决贯彻和落实，避免音乐课变得随意、不稳定。为此，普通高校应尝试把音乐素质教育真正纳入正规的教学体制中，把音乐课纳入教学大纲，严格制定科学的课程体系。对于高校音乐课，仅依靠选修的形式是远远不够的，应给予足够的重视，有机结合选修与必修，且要切忌把音乐课局限在欣赏模式上，而应采取听、唱、实践等模式，从而让音乐素质教育能走进普通高校、走进大学生的学习和生活。例如：当前已经有部分普通高校落实教育部的指导方案，把音乐课纳入了学校正规的教学体制，把《音乐鉴赏》作为必修课来实施。音乐鉴赏的对象是一部部具体的音乐作品，促使学生通过在课堂聆听著名音乐作品的方式体验音乐、感悟音乐，从而参与到一种精神愉悦的审美活动中。不管是哪一个时代、哪一个国家、哪一种风格的音乐家，他们在音乐创作与演绎中都抒发出自己的情感，并希望音乐能得到人们的欣赏。在普通高校《音乐基础理论》、《中西音乐史》、《音乐鉴赏》等音乐基础课程里，音乐鉴赏处于音乐素质教育的核心地位，因为它能帮助当代大学生直接接触音乐创作者的思想、表现手法，美妙的音乐能在他们的脑海里留下鲜明的印象，把音乐鉴赏变成普通高校的必修课程对全面推进音乐素质教育而言意义重大。

（二）落实课堂教学实践，锻炼音乐实践能力

对于普通高校音乐素质教育而言，课堂实践活动是重要层面之一，而怎样调动大学生学习音乐知识的兴趣与积极性将音乐素质教育成功实施的关键所在。在课堂教学实践活动过程中，教师通过演唱、表演、舞蹈等方式引导学生主动、自觉地体验音乐艺术，使学生在欣赏音乐、感受音乐、理解音乐、体验音乐等环节更加深刻地认识音乐，不仅能活跃课堂氛围，还能培养学生对音乐的实践能力，从而提高学生的音乐素养和综合素质水平，对顺利推进普通高校音乐素质教育大有裨益。例如：普通高校音乐教师可在选修课的课堂上引入合唱指挥的实践活动内容，让学生对合唱的发声方法有一个深层次的体会，从而进一步了解各种基本的指挥手法，明白合唱过程中不同声部的特征及相互作用。

同时，音乐课堂教学实践还能帮助学生加深对音乐的认知，把他们学习音乐的热情调动起来，促使他们能创造性地把音乐表现出来，并通过合唱培养学生的团队协作精神。同样，如果教师在选修课上引入乐器演奏的教学实践，就能引导学生了解演奏乐器的一般规律，了解各种各样的乐器及乐队的编制，熟悉各种不同的声部在器乐作品中的作用。此外，教师也可在音乐课堂上设计主题，鼓励学生按照主题开展创编活动，以此锻炼和提高大学生对音乐的综合实践能力。概括而言，音乐是一门技巧，普通高校学生要想在短时间里取得突破性的音乐造诣几乎是不可能的，但音乐素质教育能帮助学生通过课堂教学实践重新认识音乐，是提高普通高校大学生素质水平的关键。

（三）丰富课外音乐活动，提高音乐审美修养

课外音乐活动是一种活动类型的课程，是课堂教学之外的音乐教育，是普通高校音乐素质教育的一部分。课外音乐活动是对音乐课堂教学的拓展和延续，通过指导大学生演奏乐器、演唱声乐等方式巩固他们在课堂上学到的音乐知识和技能，从而加深音乐感悟。课外音乐活动为大学生直接参与音乐提供了机会，能促使他们亲身体验音乐的乐趣，对大学生毕业走进社会之后的音乐生活提供有效的指导。音乐课外活动的终极目标是促使大学生在各种各样的音乐活动中亲身感受音乐，获得有益的音乐艺术体验，从而陶冶他们的道德情操、提高他们的音乐审美修养。例如：学校及教师可组织学生开展器乐类比赛或歌咏比赛。人类最美妙的乐器是嗓音，歌咏比赛就是一个重要的课外音乐活动形式。尽管当前不太适合在普通高校里依据原生态、美声组、民族组、通俗组等专业分类方法开展歌咏比赛，但学校可以简化，对歌咏比赛的参赛者进行统一评分，可与纪念日、节日等有机结合，形成学校的传统，每一年都定期举行。又如各地普通高校可统一组织开展综合文艺汇演，它是对各门艺术的综合，可在国庆纪念日或新年等节日举行，活动的宗旨不是培养个别的艺术天才，而是普及艺术文化。

当然，教师首先就应对综合文艺汇演充满热情，从而感染学生，激发出他们的参与欲、求知欲，引导和鼓励一些在音乐、舞蹈等艺术上有自卑感、害怕出丑却又想尝试的学生大胆走上综合文艺汇演的舞台，为他们创设直接参与音乐的机会和条件，发挥艺术潜能。另外，不参加演出的学生也能得到近距离观赏音乐演出的机会，他们的音乐素养也将得到培养和提高，从而确保普通高校音乐素质教育得到在学生中得到普及和加强。

三、结语

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【关键词】普通高校音乐教育音乐本体文化外延

新世纪，在国际音乐教育改革的形势下，我国也进行了基础教育改革。在艺术教育和音乐教育领域，我国也根据当前形势的新需求，针对以往存在的问题，并参照发达国家艺术课程标准和音乐课程标准对基础艺术教育和基础音乐教育进行了课程改革。传统音乐教学过分突出技艺性，在内容上偏难，在要求上偏高，缺乏创造性培养，在认识上没有突出音乐本体地位和音乐本学科的建设，长期将音乐视为政治和德育的附庸。对此，我们的课程改革提出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，强调学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化的理念。

在以上理念中，突出音乐本体与学科综合，面向全体学生与注重个性发展，弘扬民族音乐与理解多元文化，成为实践中比较难控制和把握的几对关系。在我国普通高校音乐教育中同样存在这样的问题，当然，它们并不矛盾和相对，而恰恰是相互补充。尤其在音乐本体和学科综合的问题上成为当前较为敏感的话题，在普通高校音乐教育中可以将这一对关系称为“音乐本体与相关文化”，如何处理这一对关系是教学过程中不可避免的话题，这对我们的教学具有指导意义，对教学方法和教学手段的应用也具有直接的影响。

在我国的音乐教育史上，美育长期处于德育的附庸地位，在如此的指导思想下，制约了音乐以及其他艺术学科的发展，并过于强调音乐的德育功能和政治功能，从而弱化了艺术的审美功能及其他功能。自上世纪初蔡元培提出美育思想至本世纪初基础音乐教育以“审美为核心”理念的提出，音乐教育在螺旋上升的历史发展轨迹中又回归于“立足音乐本体”。一个事物的发展历程，从诞生到初步发展再到成熟，也就是从孕育于它物到依附于它物再到独立于它物的过程。正如一个幼儿首先要孕育于母体，然后由母亲哺育，父母养育，再到成年个人独立。独立并不意味着他和父母断绝关系，而是其成熟的标志。由此，笔者认为，中国音乐教育提出“以审美为核心”和“注重音乐本体”正是其发展成熟的标志。

在普通高校音乐教育中，同样应该“立足音乐本体”。在该领域之外的教育者眼中很容易产生“普通高校音乐教育不重视音乐本体”的偏颇观点，认为作为普通音乐教育在音乐的技能、表现以及基本知识等方面的标准都一定会低于专业教师教育音乐教育。笔者以为也不尽然。在高等教育的普通音乐教育中，也有具有良好音乐教育基础的出类拔萃之辈。从事普通高校音乐教育的教育者更不应该持有“降低标准”的观点，对于每一个艺术教育的参与者而言，他们的潜能都是巨大的，清华大学交响乐团、北京大学合唱团、复旦大学合唱团等普通艺术教育的艺术团取得的成绩是有目共睹的。

清华大学交响乐队曾多次在人民大会堂、国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂、上海大剧院等地举办专场音乐会，并得到国家领导人的充分肯定。多次获得全国大学生艺术节展演一等奖；获得过全日本大学生交响音乐节特别奖；在第二届北京市大学生艺术展演中荣获一等奖第一名；在南京第二届全国大学生艺术展演中获器乐组第一名。①

北京大学学生合唱团是一支具有国际影响、能够演绎不同风格曲目的高水平合唱团。该团能够演绎从各国民歌到古典名曲再到现当代作品等多种风格的作品，并可以用汉语、英语、法语、德语、俄语、西班牙语等多国语言进行演唱。该团发行有两张专辑，在西班牙第43届哈巴涅拉与复调音乐国际合唱比赛中获得过复调比赛第一名，成为中国第一个获得国际大奖的大学生合唱团。1998年，合唱团录制的《送别》获得中央电视台音乐电视大赛银奖。2001年，合唱团在全国大学生艺术歌曲大赛中夺得两个一等奖。2004年，在第十一届全国青年歌手电视大奖赛中，荣获非职业组团体赛三等奖、非职业组通俗唱法银奖。2005年在首届北京大学生艺术展演中，获得大合唱与小合唱比赛的两个第一名。同年在全国第一届大学生艺术展演活动中，获得声乐类节目两个一等奖。②

复旦大学学生合唱团曾两次获得全国大学生声乐比赛一等奖，多次获得上海市大学生合唱比赛一等奖，在德国、奥地利也曾获得国际表演金奖。③

以上列举的高校艺术团均是由非音乐专业的学生组成，他们并没有受到音乐技能方面的限制，反而取得了可嘉的成绩，所以有关“普通高校音乐教育不重视音乐本体”和“作为普通音乐教育在音乐的技能、表现以及基本知识等方面的标准都一定会低于专业或教师教育音乐教育”的论断显然是偏激的。

非但如此，普通高校音乐教育在音乐本体方面还必须得到足够的重视。但何谓“音乐本体”？音乐本体是否等同于技术技巧？答案一定是：否。音乐包含技术技巧，技术技巧又包含作曲技术、演唱技术、演奏技术以及听觉能力、视谱能力、音乐记忆能力等，还包括音乐理论知识，此外还有常被人们提到的“音乐性”或“艺术性”，我们常听到某某的演奏缺乏“音乐性”、有的是技术但不“用心”等类似的话。这里的“音乐性”“用心”又是什么意思？笔者认为应该是音乐区别于其他艺术或其他文化品种的特性。音乐艺术区别于文学艺术，是因为它的直接感性，而音乐艺术有别于绘画艺术和书法艺术是因为它是通过听觉被感知的。

“立足音乐本体”就要注重音乐的通过听觉的直接感性以及音乐的技术技巧和音乐理论。但在普通高校音乐教育中，由于教学对象、学制、课时以及教学目标和当前面临现状等因素决定，在技术技巧以及音乐理论上的教学不会太深入，所以应该注重音乐听觉的直接感性因素。笔者不否认会有少数学生在技术技巧上的能力和音乐理论上的功底，也不否认学生在技术技巧和音乐理论上的钻研精神和已取得的成绩，但这在当前普通高校音乐教育中，不具有普遍意义。

在普通高校音乐教育中，“立足音乐本体”但不应局限于此。以北京大学艺术教育为例，从其艺术教育产生之时，就十分重视人文性。从事艺术教育的导师们以“他们深厚的学识，他们的哲学、美学修养和理论研究……拓宽了他们的胸襟，涵养了他们的气象，培育了他们的人生感、历史感和宇宙感，因而从精神―文化的层面上提升了他们的审美境界”。④

音乐属于人文学科，这也是其基本属性，在人类的发展历史中，音乐是一种文化，并与其他文化品种相关联，相互影响，相互制约，相互促进。它与同时期、同地域或是异域的语言、文学、美术、诗歌、哲学等都有着不可分割的联系，并会产生同样的风格和流派。任何事物都不会孤立地存在于世界上，它的生存、生长都有特定的环境。换句话讲，要将音乐置于其存在的生态环境中去研究。由此，在学习音乐的过程中，应该涉及它的生态环境的知识，即相关艺术学科和相关文化。如此才能够客观全面地了解和认识音乐。

对于普通大学生而言，这样的文化拓展，会有助于他们对音乐的感悟和感悟后的内化，会有助于他们更全面地了解音乐知识，及音乐的孕育、形成、传播、延续的过程，以及在过程中变异、发展或失传。更重要的是能够更有效地进行美育。

在教学中，要把握好音乐本土与相关文化的关系，如果脱离文化只讲音乐本体，那将使音乐变得乏味、枯燥，如果过分重视音乐本体之外的文化从而使音乐失去主体地位，也就失去了音乐教育的意义。由此，普通高校音乐教育应该“立足音乐本体向文化外延拓展”。

（注：本文为山西省教育厅项目阶段性成果之一，项目编号：J2011038）

注释：

①资料来源于清华大学艺术中心网站.

②资料来源于北京大学网站.

③资料来源于复旦大学网站.

④叶郎.北京大学艺术教育的传统[J].北京大学学报，2003（11）.

参考文献：

[1]全国普通高等学校公共艺术课程指导方案.

[2]义务教育阶段音乐课程标准.

[3]冯兰芳.普通高校艺术教育二十年回顾与展望[J].人民音乐，1999（10）.

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一、高职院校音乐专业教育的定位

高职院校音乐专业教育的定位研究，是高职院校音乐专业发展战略的核心组成部分。只有把高职院校音乐专业与其它类型的高等院校音乐教育形式区别开来，找到其确切定位，才有可能制定出合理的培养模式，改革教学过程，创办出独具特色的教育体系。目前我国高等音乐教育的分类较多，如有根据专业性来分的专业音乐教育与非专业音乐教育（曾琳2005.2）；有根据教育层次分的研究生音乐教育、本科音乐教育以及专科音乐教育（杨柳2003）。但上述分类均是以单一的指标来进行划分的，而且只从宏观上进行了一个粗略的划分。本文尝试从综合音乐教育的内容和学校类型等指标入手，把高等音乐教育划分为三个相互联系的子系统，而且各个子系统中又包括完整子系统的结构模式（图1）。其中系统Ⅰ和系统Ⅱ在文献中经常使用；系统Ⅲ是笔者根据当前我国高等音乐教育的实际概括而成，它包括高等专业院校音乐教育、高等师范音乐专业教育、高等院校普通音乐教育和高职院校音乐专业教育四大类。在这四大类中，除高等院校普通音乐教育外，其它类型的音乐教育都与特定的高校类型相对应，而高等院校普通音乐教育则是涵盖多种高校类型的非专业音乐普通教育，是通识教育的一部分。从图1（见下页）可知，在系统Ⅰ、系统Ⅱ和系统Ⅲ中，虽然各自的划分标准不一，但它们相互之间是交叉的。图1（见下页）显示，高职院校音乐专业教育属于系统Ⅰ的专业音乐教育，也属于系统Ⅱ中的本专科教育；但在系统Ⅲ中，它与高等专业院校音乐教育、高等师范音乐专业教育、高等院校普通音乐教育都不同。高职院校音乐专业教育的主要特色在于它以市场为价值取向，紧密联系社会需求。它与高等专业院校音乐教育的学术价值取向、高等师范音乐专业教育的师资培训价值取向，以及高等院校普通音乐教育的通识教育价值取向都存在着较大的差异。

二、高职院校音乐专业教育的特色

如前所述，高职院校音乐专业教育具有自己的独特性，集中体现在它以市场需求为价值取向。具体来说，高职院校音乐专业教育具有如下主要特色：

（一）培养目标的综合性

我国高职院校的音乐专业教育在培养目标的综合性方面主要有如下表现：首先，高职院校的定位决定了培养目标的多样化。高职院校与社会发展的紧密联系直接影响着高职院校音乐专业教育的培养目标，使其目标具有一定的包容性与综合性，单一的或高深的培养目标难以应对社会发展的变化。其次，培养目标体现社会性与个性化的有机统一。音乐既要表现时代精神，也要体现艺术个性，高职院校音乐专业的培养目标就是让学生既充分接触社会，体现社会发展的脉动，同时也充分发挥学生的个性特长，体现艺术的个性特色。最后，高职院校的培养目标体现技能性与艺术性的统一。高职院校的特点决定了其培养目标要充分体现技能性，具备实际应用能力。但艺术的真正底蕴在于其内在的素质，高超的技能来源于对艺术本质的深刻理解，因此加强对学生的艺术素质修养，同样是高职院校音乐专业的培养目标之一。

（二）培养规格的应用性

我国高职院校的音乐专业教育在培养规格上着重于应用性。应用性是高职院校的发展线，培养符合社会发展需要的人才，是高职院校的核心目标之一。基于这种定位，高职院校的音乐专业教育培养目标也充分体现市场的变化趋势，与社会发展紧密相连，注重社会发展的新趋势。这主要体现在以下几方面：一是培养的人才能直接应用于社会实践需要。我国当前高职院校音乐专业教育培养过程的应用性体现不够，培养的人才直接应用到社会中仍需要一个较长的培训过程，因此加大高职院校音乐专业教育的实习环节，不断提高学生的实际操作能力就显得十分必要。二是培养艺术通才。艺术通才与高职院校人才培养的应用性是有机统一的，应用性要求在学习的内容上宽泛，即所谓宽口径的培养模式，但在专业上并不要求过于高深，学生具备多学科的基础知识，然后以某一特长为主要发展方向，培养一种“多学科、复合型、圆锥式”的人才类型（胡建华2003.12）。

（三）培养模式的多元性

高职院校音乐专业教育培养目标的综合性决定了其培养模式的多元性，单一的培养模式显然不利于完成应用性人才培养目标的实现。人才培养模式是指根据时代特征和社会发展需要，按人才成长的规律有机组成的一系列教育过程的统一，它本身也是柔性的，具有较大的包容性。我国传统的高职音乐专业教育人才的培养模式是基于专业教育的思路，在适应性上滞后于时代要求，在结构上过于刚性，新时期的社会变革要求重构我国高职音乐教育的人才培养模式，这种新模式将以柔性化、综合性和个性化为基本特征。

1.柔性化

柔性化对应的词是“刚性化”。在知识经济时代里，社会的变化已超越了常规的时间计量单位，要适应知识经济时代社会变化的要求，传统的刚性培养模式显然力不从心。因此，重构柔性化的高职音乐专业教育的人才培养模式，将是提高其社会适应性、跟上时展要求的根本要求。

2.综合性

高职音乐专业教育的人才培养体现了综合性要求，一方面要求学生具备宽厚的知识储备，有广阔的文化视界，深厚的文化底蕴；另一方面也要求音乐专业学科内容的综合，如专业知识（如音乐表演、音乐理论、音乐历史、音乐教育等）与相邻专业基础知识（如影视、戏剧、舞蹈等）的综合，专业知识与其它学科知识（如生理学、心理学、教育学、美学、文学等）的综合，也就是说，逐渐消融知识之间的人为划分，合理重构知识结构，弥合知识之间的裂痕。

3.个性化

人才培养的个性化与柔性化是统一的，它本质上是要求“因材施教”。在高职音乐专业教育过程中，由于音乐专业教育的特殊性，体现个性化就显得尤为重要。所谓人才培养模式的个性化，是指在设定的人才培养模式中，允许个体表现自己独特的禀赋，按个体的兴趣爱好与才艺特长，营造有利的成长空间，充分发挥个体的优势，在制度上为个体的发展提供潜隐的“政策性保护”（事实上，艺术系已存在的一些特殊规定，如对英语要求的降低，录取中文化分数单独划线等）。（四）培养对象的普及性高职院校接收的学生具有较大的包容性，它与高等专业音乐院校或高师音乐专业院校的“高门槛”入学标准不一样，在入学的门槛上较低，也充分体现了高等教育大众化的精神，在培养对象上具有普及性。但是，从高等音乐教育总体结构来看，高职院校的音乐专业教育虽然具有普及性质，它与高等院校的普通音乐教育的普及性还是明显不同的。高职院校音乐专业教育的普及性是相对于专业音乐教育而言的，它一方面有利于让更多的学生接受专业音乐教育的训练，受到专业音乐教育的熏陶，另一方面也体现社会发展对艺术通才的需求。高职院校音乐专业教育可以培养出大量符合市场需求的艺术通才，这正是体现其特色的关键所在。如何把高等音乐教育与社会需求有机衔接起来，如何让更多的人接受到高等音乐专业教育的训练，这正是高职音乐专业教育的巨大发展空间所在。

（五）培养效果的即时性

我国高职院校的音乐专业教育在培养效果要体现即时性。与其它类型的高等音乐教育不同，高职院校音乐专业教育的人才的就业方向是社会艺术团体，学生在踏出校门之时，也是检验其培养效果之际。高职院校音乐专业教育要尽量缩短学生就业的“过渡期”，培养一种“上手能用”的专业技术人才。基于上述要求，高职院校的培养过程充分注重学习与社会的紧密接触，有计划地让学生参与社会实习，边学边干，在做中学。此外，课程内容的设置也要与实际操作紧密相联，避免纯粹的理论教学模式，课堂学习既要高于实践操作，但也不能脱离实践操作，真正做到“在课堂中找理论，在实习中找答案”的培养效果。