民间文化的审美特征范文

关键词：民间美术现代艺术设计源头融合

一、民间美术

1.民间美术的概念定位

民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活环境的重要手段。

2.民间美术的基本特征及对设计的影响

民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗心理、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的语言交织在一起的。观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物”，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。

二、现代设计

1.现代设计概述

现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。而艺术设计则不同，艺术设计一方面具有艺术性，另一方面具有实用性，并且实用性比艺术性更重要，可以说，实用性是也艺术设计的本质。现代设计的本质特征与民间美术同样具有实用性，但是两者的适应性是不一样的，因为现代艺术不能不考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，所以现代设计的目的就落实到经济效益上，可以看得出来，现代设计的实用性较之民间美术具有着经济性。

2.现代设计的基本特征

现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也”，艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。

三、民间美术与现代设计的关系

1.民间美术与现代设计的历史渊源

民间美术与现代设计本质上具有一种天然的关系，民间美术实质上是原始美术的一种延续和扩展，长期的发展中民间美术保持着艺术本质的质朴，但是随着人类的生存，民间美术的第一特征仍是实用性，它的发生与发展与人民的生活和劳动相互追随，当人们的审美意识付诸于民间美术的设计时，民间美术便与现代设计水乳交融了。

民间文化的审美特征范文

一方水土养一方人,中原独特的地域性特征在河南的民间美术得到充分体现。年画是河南民间美术的重要组成部分,无论是春节还是喜宴,年画都必不可少,因此林林总总美不胜收的年画比比皆是,同时也带动了朱仙镇木板年画的诞生。朱仙镇木板年画又名朱仙镇门神,其起于唐,兴于宋,盛于明,距今已有800多年的历史,被誉为中国木板年画的鼻祖。其中文门神有五子、福禄寿等,武门神则是传说中的绿林好汉、英雄烈士等。年画的画幅较小,人物造型夸张,具有喜剧效果,背景单纯,色彩常选用大黄,橙色,深绿等鲜亮颜色,以此烘托节日气氛。这些色彩鲜艳的年画能充实劳动人们的生活,体现了河南人们独特的审美情趣。皮影戏起源于汉代,桐柏皮影则是河南境内桐柏县、泌阳县一带出名的艺术形式,经典的节目有《杨家将》《岳飞传》《水浒传》等等等等。桐柏皮影具有鲜明的艺术特点,其影人造型大胆夸张,轮廓简洁但内部雕刻却十分精致,具有浓郁的乡土气息却不缺艺术审美。艺术审美是一项体现人的本体性价值的活动,淮阳泥泥狗是淮阳农民手捏泥玩具的总称,是淮阳太昊陵“人祖会”中用以出售、交换的玩具,其题材广泛,造型古朴稚拙种类繁多,色彩以红、黄、青、白、黑为主,其基本花纹都属于神祗崇拜的变异形式,体现了泥泥狗独特的地域风格。体现地域性的还有南阳玉雕,据可靠的史料,起源于春秋战国,玉石颜色丰富,质地细腻,艺术价值观赏价值极高。还有寓意为吉祥纳福,造型别致,刀法简洁的方城小石猴,和质朴醇厚的内黄农民画。在色彩方面,河南民间美术具有装饰性、特征性、单纯性的特点。装饰性体现在河南的民间美术很少受表现对象的局限,民间艺人更注重色彩的搭配和相互的协调。在色彩的应用方面,不以理性分析,而是以“好看”和“难看”进行区分。河南民间美术主要颜色构成补色、色相、明度的对比,体出一种阳刚之气,并且利用色彩穿插、套印等手法丰富色彩,起到装饰的效果。河南民间美术的配色有一个显着地特点,就是优先考虑色彩的象征手法,如红色代表忠义,因此文官面部常用红色、黑色代表勇敢,武馆面部常施以黑色、黄色代表暴虐、绿色代表顽强、在设色中,朱仙镇的木板年画有许多专用口诀,我们看不到[！]色彩的立体感和空间感,但色彩带来重象征、重神韵的河南民间美术的广阔空间,呈现出地域性的色彩特色。

二、河南民间美术的审美表达特征

民间美术是劳动人民年复一年舒缓疲劳而创造出来的,正是在劳动人民的创造下,民间美术才得以生生不息。因此民间艺人在手法应用上更注重象征手法而忽略本体形象,常采用寓意、夸张、变形等艺术语言表达情感格调。相处与相同地域的人们经过长期潜移默化,演变成一种审美意识,并且以习俗的形式传承,这体现了河南民间美术的生命内涵。河南的民间美术朴素豪放,在漫长的历史河流中,彩陶、青铜、石刻等艺术形式仍在河南蓬勃健康的发展着,河南民间剪纸、皮影戏、刺绣等都大放异彩。民间美术审美可以从造型、色彩和文化传承入手。在造型方面,河南民间美术有着独有的特点:注重隐喻象征,随意性和概括性。艺人不仅表现物体的客观形象,还加入艺人的主观想象,表达创造者的思想感情。这样的方式可以打破时空的自然规律,使艺术作品理想化,达到超脱物体自身形象的束缚,升华到艺术的境界,更使作者的意念传达的更加清晰,又为观者留下足够的想象空间。色彩是民间美术的重要组成部分,河南民间美术的材质与工艺技术决定了其单纯、简洁、明快的色彩特点,和浓厚艳丽,装饰性强的用色特点,同时讲究色相和冷暖对比,这样的特点显现出具有倾向性的审美意味,取得了卓尔不群的艺术效果。在传承方面,民间美术本身就是一种带有原发性的美术形式,它诞生于生活,应用于生活,有着纯真平淡的视觉审美特点,也反应当地人民的审美选择和当地民间美术所具有的内涵和外延,体现了河南民间艺术发展的历史脉络和文化精神。

民间文化的审美特征范文篇3

桂西北山区的瑶族自古以来,对圆有着一种特别的兴趣,瑶族同胞以往受封建统治者的歧视和压迫,大多僻居生活在尖“圆”的高山上,以耕山为业,背着“圆”的背篓,挑着“圆”的箩筐,推着“圆”的石磨,开掘“圆”的坑,播下“圆”的梦想,于是便产生对“圆”的美好而执着的追求,这种追求正是在其猴鼓舞中被鲜明地反映出来。笔者拙见,就瑶族猴鼓舞这一最具民族文化艺术色彩的舞蹈,探索桂西北瑶族对于“圆”的审美,作为对少数民族传统文化理论的一点拾遗。

一、从猴鼓舞道具看瑶族“圆”的审美

瑶族猴鼓舞,区别于其它舞蹈形式的一大特征是舞具不同。该舞种主要以铜鼓及皮鼓为伴奏乐器。外加簸箕、筛子、花竹帽等日常生活用具作为道具,而所有这些道具其形状都是圆的。从这类圆形的道具中,可以看到瑶族有着鲜明的“圆”的审美特征。

在猴鼓舞的众多原型道具中,铜鼓是最有代表性的一种。铜鼓在桂西北地区的历史上曾用于祭祀、战阵、集会以及储藏财物,作陪葬品和娱乐等等,它是乐器,同中原的礼乐器一样,起着明贵贱、别等级等作用。是地位和权利的象征。它是集冶炼、铸造、绘画、雕塑、音乐、舞蹈于一体,容政治、经济、文化于一身,形成了丰富多彩和独具特色的铜鼓文化,被考古、文学、艺术界誉为南方古

代民族一部不成文的百科全书。铜鼓在明清“改土归流”后逐渐在民间流,传成为群众喜闻乐见的打击乐器,它以浓郁的地方民族文化特点而着称于国内外。清人谢启昆的《铜鼓歌》有云:“无山不有瑶,无瑶不有鼓。”它那浑重古朴的造型、绚丽秀巧的纹饰,能唤起人们对美的联想。瑶族铜鼓的构造形状由无数个“圆”构成:圆的面、圆的腰、圆的足与圆的鼓体平衡,对称的是圆的纹饰。铜鼓作为猴鼓舞中一门特殊的舞具,既有精美的圆雕、浮雕的艺术美,又具有独特的伴奏功效,其音响极富民族韵味。史料上有“击之响亮”、“声极圆润”、“振响云霄”、“声闻数里”的记述,说明铜鼓音量之宏大和音色之优美。总之,铜鼓所演奏出的纯厚圆浑的音响,能震撼山岳,造成极为恢弘壮观的场面,激起人们奋发的炽热感’隋。这就是铜鼓“圆”的特点,在猴鼓舞中所产生的审美效应。从这里,我们即可以领略到瑶族自古至今珍藏铜鼓珍爱铜鼓的悠远民族文化渊源。

二、从猴鼓舞动作看瑶族“圆”的审美

瑶族由于特定的居住地理条件和生产劳动的环境,便与山中的猴子发生了某些活动上的联系。就连猴鼓舞每一套动作的名称,民间艺人均以猴子的日常习惯动作来命名,如:“金猴搔头”、“猴拍屁股”、“猴子抓腋”、“老猴攀石”等等。这些主要动态中,大都具有“圆”的审美特征。从猴鼓舞每一套动作的动律特征来看,都是以腰为轴心,带动上身及四肢划出许多“圆”韵。如“金猴搔头”,是以腰为轴心,带动上身左右交替转动,而双臂则各划出一个个立面的圆;“猴拍屁股”,是先下后腰左右拧动转动,然后双手于旁向后交替绕圆击鼓,划出一个个侧面的斜圆;“猴子抓腋”,则是通过整体上下起伏的律动和双手小臂来回滚动,使左右形成一个个柔美的圆形运动轨迹,“老猴攀食”这一舞动,则是前进中的构图圆,舞者围绕着皮鼓转动,上肢动作与“猴子抓腋”相似,人体构图、舞台构图以及道具构图共同形成一个个综合的圆的构图。除此以外,猴鼓舞的其它人体运动构图在空间所形成的运动轨迹也是万变不离其“圆”的。形成这些“圆”的审美特征,还与东方民族传统的审美意识有着必然的关系。人们常说:“东方民族舞蹈是以动律见长,西方芭蕾是以造型美取胜”。笔者认为,这里的动律美就是“圆”的审美特征之一。因此,瑶族猴鼓舞动作特征是具有动律美的“圆”。从这些“圆”的动律中看出,瑶族是一个热爱生活、富有艺术感的东方优秀民族。

三、从猴鼓舞舞台构图看瑶族“圆”的审美

瑶族猴鼓舞上不仅在舞蹈具有人体构图圆的审美特征,而且在舞台构图中的舞蹈队形、舞台调度、舞者的造型图案以及道具的摆设都以“圆”为审美特征。

猴鼓舞的表演场地也是随意性的,一般是设在山寨中的晒谷坪上或鼓楼前。鼓声一响,村村寨寨的人们从四面八方云集而来,很自然地将表演区围成一个大圆圈,表演区中心是一个圆形的大皮鼓,大皮鼓的四周又布上铜鼓,每个铜鼓的问隔处还有手持圆形簸箕或花竹帽的伴舞者,使整个表演场地构成一副美丽的圆形图案。舞台的调度和队形也都是以圆圈线路依次舞动,如鼓手绕着皮鼓尽情地舞动,伴舞者又围绕着铜鼓手及皮鼓手翩翩起舞。这些舞台构图,形成了一个综合的“圆”的艺术审美氛围与特征。正是这种“圆”的氛围和特征体现了瑶族人民团结、祥和的生活追求。

四、从猴鼓舞服饰看瑶族“圆”的审美

研究人体运动艺术舞蹈审美特征的形式,不能忽视对舞蹈服饰的研究。瑶族猴鼓舞有其圆的审美特征,那么,瑶族服饰是否也具有“圆”的审美特征呢?回答是肯定的。

瑶族服装上衣是圆领、圆边、圆襟,女子下身是百褶裙,撒开就象一把大圆伞,男子则是大板圆桶裤。服饰的图案大多数均以圆的图案构成,头饰及佩带的各种装饰品均以圆形物为主。总之,“圆”的审美特征,在瑶族服饰方面也具有明显的特色。这种民族服饰,对瑶族猴鼓舞“圆”的审美特征的作用,当然不可低估。中国着名舞蹈大师贾作光在看了广西南丹县白裤瑶“猴鼓舞”后,激动地说:“在改革开放的今天,白裤瑶舞蹈及服饰,是最具有‘圆’美的,令人陶醉的。”